何家英工笔人物画中女性形象研究（可编辑）

何家英工笔人物画中女性形象研究（可编辑） 何家英工笔人物画中女性形象研究 ’ ? / :. 关于学位论文独创声明和学术诚信承诺 本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导 师的指导下独立完成的,对所研究的课题有新的见解。据我所知,除文中特别加以说明、 标注和致谢的地方外,论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包括其 他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而使用过的材料.与我一同工作的同事对 本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 在此本人郑重承诺:所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为,文责自负。 学位申请人学位论文作者签名: 牖钛 年歹月多日 关于学位论文著作权使用授权书 ‘。 本人经河南大学审核批准授予硕士学位.作为学位论文的作者,本人完全了解并同 意河南大学有关保留、使用学位论文的要求,即河南大学有权向国家图书馆、科研信息 机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文纸质文本和电子文本以供公众检 索、查阅.本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术交流等目的,可 以采取影印、缩印、扫描和拷贝等复制手段保存、汇编学位论文纸质文本和电子文本. 涉及保密内容的学位论文在解密后适用本授权书 学位获得者学位论文作者签名: 盗整筮 年 月 日 学位论文指导教师签名: 年岁月哆日何 与艺术 格的工 美的现 由古典 为人物 ?。 本 象、意 品,运 后的思 本 第 的造型 的新女 第 情感、 第 和美学等角度阐释了画中女性形象所蕴含的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵。 第四部分论述了何家英创作背后的思想渊源。从传统文化、时代精神和美学思想方 面揭示了何家英作品中新女性形象形成的根源。 目前关于何家英工笔人物画中女性形象的研究资料比较稀少、零散,多是一些期刊 论文,缺乏系统性、条理性。其中涉及女性形象研究的文献资料也仪仪是某个点,不够 、系统。本文选择从文学作品的构成这一全新角度,以言??象??意为主 入探究何家英工笔人物画中的女性形象,为更准确、更深刻地认识、理解何 的女性形象提供帮助,弥补前人研究的不足。 家英,工笔人物画,女性形象 ?,, , ., ,, ? ’, . .,.,’, , ’,,, . , ’ . ’’ , :. , , , . ,, ’.,,, ’ ,,, . , ’ 录 目 摘 要??.... 录. 目 引 言 一、选题背景和研究意义二、文献综述?...??. 三、选题的创新之处? 四、研究思路和研究方法第一章 言??从艺术形式层面解读女性形象? 一、精致、典雅的新女性造型. 二、绚烂、平淡的艺术语言?. 一线条:高洁的灵性与优美?。 二色彩:朴素中的华美与斑斓一 第二章 象??从意象、意境、叙事层面解析女性形象? 一、意象:娴静、清纯、婉约、温润、伤感、唯美的女性形象~娴静、清纯的 女性形象??. 二婉约、温润的女性形象三伤感、唯美的女性形象??. 二、意境:恬静、祥和、诗意化 三、叙事:开掘女性内心隐秘的情感与性格? 第三章意??从意蕴层面探究女性形象。 一、表层意蕴一淳朴敦厚的乡村姑娘. 二气质高雅的知性女子. 三沉思遐想的天真少女. 二、深层意蕴一从人生角度看,对人生命运的思考和感叹. 二从美学角度看,对美的感伤与向往. 三从“人”的层面,对女性形象的生命体悟?. 第四章源??追溯女性形象形成的根源?. 一、文化精神:传统文化精神与时代精神融于一体? 二、美学思想:外师造化,中得心源? 三、借古开今,借洋兴中 四、启迪或意义?.. 结 语??.. 参考文献??.. 舌‘记??。 攻读学位期间发表的学术论文目录? 一、选题背景和研究意 何家英融写实精神和东方诗意 有时代气息并具有鲜明个性特征和民族风格的工笔人物画,成功地完成了现代转型。他 在继承传统工笔画语言结构的基础上将西方造型法则融会贯通,形成了既具有现代审美 价值,又具有个人程序的工笔画艺术语言。从而使传统的工笔人物画艺术形式完成了由 古典向现代形态的完美蜕变,以新经典的姿态焕发出新的光彩。何家英开创了工笔人物 画的一代新风,为人物画的发展提供了独特的视角和经验,引领中国当代工笔画艺术转 向了一个新纪元,对我国当代艺术做出了卓越的贡献。 历来中西人物画中描绘的形象尤其以女性形象为代表,因为首先,女性形象作为美 的典型形态不仅是审美的对象,而且是文化艺术历史积淀中的重要脉络。女性形象从侧 面展现了人类社会文明的发展,历史的变迁,清晰的呈现了女性地位的改变和鲜明的女 性价值观。例如从魏晋飘逸风雅的贞节烈女到唐代雍容华贵的丰腴美人,从明清弱不禁 风的纤弱女子到新时期充满青春活力的新女性。其次,女性形象还反映出创作者的性格、 观念、经历、艺术素养等。历代画家在自己的作品中了他们的喜怒哀乐,表现了创 作者对女性形象背后所透露出的深层历史底蕴的深思,其实也是创作者对自己精神的观 照。所以对女性形象的深入研究在促进艺术创作和艺术理论研究的同时也能够对其他学 科的研究起到借鉴作用,不仅具有审美价值还具有文化和历史价值。 分析艺术作品的基本角度必要角度的理论根据是艺术作品的构成因素。所以本 文选择以艺术作品的构成为论证的逻辑主线,从何家英工笔人物画的形式上、意象、意 境、叙事上、意蕴上逐层深入探究何家英工笔人物画中的女性形象,然后从何家英的思 想渊源上追溯此类女性形象形成的根源。从而更准确、更深刻地认识、理解何家英作品 中的女性形象所蕴含的意蕴,也能从中透视到创作者的创作思路和情感表现, 对我们今 后的人物画创作研究具有借鉴和指导意义。 为今后更好地学习研究中国人物画,陶冶情操,提升作品的品格,开拓新的研究方 法,更好地发挥美术学专业对中同画研究的优势作用。本文试图以文学作品的构成主线 言??象??意为切入点,从全新的角度探究何家英工笔人物作品中的女性形象。找出何家英工笔人物画中女性形象研究 人物画发展的内在潜力及理论方向,为进~步改革创新中国人物画打开新视野。 鉴于目前对何家英工笔人物画中女性形象的研究较少,一些文章与论文也只是对此 行相关性的简单论述,这些成果均未对何家英工笔人物画中的女性形象作系统、深 全面的研究。本文试图填补以往关于何家英作品中女性形象研究的空缺,因此这个 具有重要意义。 二、文献综述 目前,关于何家英工笔人物画中女性形象研究的论著很少,且主要是把研究何家英 章进行了收集、整理。如杨维民的《中国当代画家文献全集何家英》,此书是目前 研究何家英艺术创作的第一本文献集,其中多是未发表的新文献。还有一些何家英 作随笔,是有关画家创作时的感受,比较随性,不够系统。还有何家英的绘事履痕 要作品:最后有何家英年表。此书收集的何家英的研究资料较为充分,对本研究有 帮助。 其中关于继承与创新的文章,如《在“中国画色彩研讨会”上的发言》主要是何家 到了色彩要继承优秀的传统又要创新的问题。《工笔人物画感怀??在台湾“中国 承与发展研讨会”上的发言》主要就继承与创新方面展开了探讨。《走向现代的中 笔人物画??何家英?郭雅希对话录》是从宏观的方向上介绍了何家英的工笔画创 作及其对传统画的看法。 涉及到何家英工笔画中女性形象的论文:如王婷的《何家英:人物画要建立在对人 的理解之上》只是简要的谈了创作女性题材作品的原因。沈嘉禄的《何家英:寂寞地雕 刻女神的泪珠》其实是访谈记录,主要分析了形成此类女性形象的因素及何家英的创作 在当代绘画中的意义。这两篇文章侧重在分析此类女性形象形成的原因。 邵亮、刘莎莎的《何家英访谈录》主要谈了某个作品的创作过程及创作特色,不够 全面、深入。施琼英的《一个纯净的女性世界》一文主要将何家英作品中的女性形象做 了分类,细致分析了其中的某一件作品;又从构图和空间上作了论述,对本文的研究有 参考价值。这两篇文章从技法上、色彩上对何家英的一两幅作品中的女性形象做了详细 的图像描述和图像分析,但是没有上升到图像阐释的高度。 张月霞的‘抒自性灵清新有致??何家英的人物画创作》一文中粗略的论及了何 家英画作中迷茫的意境,裔萼的雄浑而雅致充盈而高远??论何家英的工笔人物画》 引 言 一文,关于女性形象的论述也只限于心理方面的观点。邓平祥的《何家英工笔画艺术论》 论述到了女性的伤感性的美。这三篇文章都简单的论述了女性形象内心的感受,对本文 有很好的借鉴意义,但是都不够充分、具体。 张晓凌《化真为美??何家英作品解读》从艺术语言、中西相融、艺术和生活的关 系、感伤性的唯美方面解读了何家英的画,比较深刻、全面,对本文有很大的启发。 柏冬友的《何家英教授与女性绘画》此文简要提出了何家英教授在其女性题材作品 中挖掘出的女性心理的内在美感,非常简要的点明了要关注人性的本质。夏硕琦的《把 纯情化作一片诗境??何家英艺术世界探析》从多方面论述了何家英的画,其中也谈到 了画面中透露出的精神内涵。这两篇文章都有提到深层意蕴,但是都不够详细、深入。 赵世勇的《诗意画的延续??布格罗与何家英画作中女性人物表情分析》主要从两 者作品中人物面部表情做了细致比较,角度比较新颖,但也仅就表情这一个点作了分析。 关于何家英的学位论文: 年四川大学的朱建伟《衡中西以相融??何家英“传统’’观窥探》,此学位论 文选取了何家英对传统的认识与理解为切入点来展开论述,进而窥探其艺术创作的思 路,主要论述了如何切入传统这个问题。 年西安美术学院的魏波《从“十九秋”看中国画“以形写神”传统》,此学位 论文以何家英《十九秋》一图为切入点,通过对何家英在创作中“以形写神 造型原则 的研究,揭示宋元以后人物衰退的原因。主张现代人物画要重视人物形象,坚持“以形 写神的优良传统。 年苏州大学的杨大卫《试析当代中国工笔人物画创作的两种趋势??以何家英 和唐勇力的绘画创作为例》,主要将何家英的艺术历程分为三个阶段进行阐述,也肯定 了何家英关注人性和自然的观点,并分析了他绘画中所蕴涵的伤感之情的外在原因。 由此可见,前人对于何家英画中女性形象专题性的研究微乎其微,多是一些小篇幅 的期刊论文,比较零散、缺乏系统性、条理性。尤其是艺术意蕴方面的论述较少。一些 论文也只是对他作品中的女性形象进行相关性的简单论述,这些成果均未对何家英作品 中的女性形象作系统、深入、全面的研究。本文试图填补以往关于何家英工笔人物画中 女性形象研究的空缺,因此这个选题具有重要意义。 三、选题的创新之处 何家英工笔人物画中女性形象研究 一在研究现状上,目前阶段有关于何家英工笔人物画中女性形象的研究资料多 是一些小篇幅的期刊论文,比较零散、缺乏系统性、条理性。本文选择从文学作品的构 成这一全新角度:以言??象??意为主线,从形式上、意象、意境、叙事上、意蕴上 逐层深入探究何家英工笔人物画中的女性形象,进而从何家英的思想渊源上追溯此类女 性形象形成的根源,最后出何家英的绘画创作和思想对当下的启迪或意义。 二在研究方法上,本文不是简单的罗列事实,而是用图像阐释学方法、个案研 究法、语言学方法、文化学方法和文本解读法来进行深入研究。 三在研究内容上,本文聚焦于何家英工笔人物画中的女性形象,以艺术作品的 构成为主线,从言、象、意三方面来剖析何家英作品中的女性形象。立足于艺术本体, 选取何家英的代表作品,运用图像阐释学三段式对作品中的女性形象进行深入分析,注 重从人生、美学角度探究画中女性形象所蕴含的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵。 进而探求何家英创作背后的思想渊源。 四、研究思路和研究方法 本文选取文学艺术作品的构成这一全新角度:以言??象??意为论证的逻辑主 线,从何家英工笔人物画的形式上、意象、意境、叙事上、意蕴上由表及里、 逐层深入 探究何家英工笔人物画中的女性形象。从人生角度、美学角度深入挖掘人物形象所蕴含 的人生哲理、诗情画意或精神内涵。然后从思想上追溯此种女性形象形成的根源,最后 总结出何家英的绘画思想对当下艺术创作的启迪或意义。从而,为更准确、深刻地理解 何家英作品中的女性形象提供帮助,弥补前人研究的不足。 研究方法上本文采用: 一图像阐释学方法:从图像描述到图像分析再到图像阐释,进行三段式的细致 解读、阐释。并据此解释为什么艺术家在当时的社会历史文化背景中选择此种特点的主 题并用某种特定的方式加以表现。 二个案研究法:对所要研究的重点问题,进行更为完善的分析研究,详尽的描 述等。 三文本解读法:了解当前有关于何家英工笔人物画中女性形象的研究现状;分 析出前人研究的切入点,进而找出他们的不足之处,从而确定自己的研究方向;从文献 资料中梳理清晰研究脉络,从中筛选分类,有层次的利用文献资料;对收集的文献资料 引 言 相互对比研究,更客观的看待研究资料。 四文化学方法:力图从文化角度,从人文主义角度对何家英工笔画中的女性形 象进行阐释。 五语言学方法:从绘画特有的造型、色彩、线条等语言学角度研究。第一章言??从艺术形式层面解读 第一章言??从艺术形式层面 一、精致、典雅的新女性造型 造型意识是人脑感知物象的一种思维,能不能用造 感地、巧妙地处理好画面上形与形之间的关系,使画面 式,这是衡量一个艺术创作者是否具备较高审美素质和造型意识的标准。康德曾说“只 要是属于美术类的视觉艺术,最主要的一环就是图样的造型,因为造型能够以令人愉快 的形状,去奠定趣味的基础??甚至在那些容许色彩刺激的场合,它们也往往因为有了 美丽的形状才变得华贵起来。? 我们在谈意境的时候往往眼前总浮现出山水的画面,其实人本身就很有意境,这个 意境从何而来从人物的造型上、神态上、从画面的形式上,我们应该使作品中的造型 成为一种有意味的、有境界的造型。人物画就应该向雕塑学习,雕塑虽然没背景但能表 达出人的意境,中国画空白特别多,很多东西只能空白,因此必须要求造型本身就有意 境。真正表达人物形象其实就是要用心灵去表达自己,这个人物是与创作者本身对应的, 而心灵的对应是要通过人物外表的那种有意味的造型来表达出萦绕在你心头的那种境 界。 何家英的人物画中画面既突破了传统绘画的二维平面感,又有别于油画重客观再现 的三维空间感。线的主体性及其独立形式美感得以保持和显现,从而既增强了现实感和 鲜活的生活气息,又保留了传统绘画的东方韵味。 例如《米脂的婆姨》图.在构图上是很有特点的一幅作品。人物和环境集中于 画面的左下方,人物造型生动准确,在边框处突破画面;画中左下角还安插了一只小猫, 关键是猫的尾巴是垂下来的,这虽然是形式的需要,画面的势是竖势。但试想猫是多么 敏感、警觉的动物,它的尾巴能垂下来,说明周围环境多么安静,有一种细听天籁的感 觉。背景是大片空白,右上方配以长款与之相合。画面中动态的形象和静态的环境处理 的妙手天成,空白的布置及对人物局部的遮挡、配景与人物神韵的相合,使画面处处洋 溢着宁谧、祥和的气氛。其实米脂这个地方的窑洞有门帘和柱子,如果将其都画出来, 则背景太全、较实。何家英认为格调不高,干脆删去不要了。然后用长跋代替柱子的势, ?芙阿恩海姆著,滕守尧.朱疆源译:《艺术与视知觉》。成都:四川人民出版社,版.第页 何家英工笔人物画中女性形象研究 用黄绢的颜色代替黄土高原的颜色。既体现了传统 中国画布局的形式美感,又不失当代绘画的某些特 性,表达了浓郁的东方审美意境。 又如年何家英创作的《秋冥》图的 构图,画面顶部采用了西洋画中教堂里极具典雅气 .鬈.辱“化.沁”斯? 质点慧他仆:’扣崎文竹. 蓉圭缸罐缱仆席南噜融 一‘一 质和形式意味的弧形圆顶。画中女孩是团状分布的, ‘限 蓐; 女孩屈膝侧坐,双臂交叉放在支起的膝盖上,头很 优雅地趴在交叉的臂窝里,人物外轮廓正好形成了 疆 ;一‘ 一个稳定的三角形,恰如其分的表现出了画面的静 壶擎 谧氛围。树的枝权垂下来跟人形成一种互动的关系, 密密麻麻的树叶与整体的团块人物形象形成了鲜明 鬻 ’‘?, . 的疏密对比,拉开了前后空间。画面上方大部分是 天空,又要表达出女孩的冥想状态,所以倘若把画 ,饕 “.? 面顶端画成方的,就会感觉气收不回来,气息不连 乎‘ 冉击 譬 贯。又或者假如女孩是站着或者是坐着的话,就不 需要这么圆,但是她是团状的,所以这个气应该跟 她有个呼应。这些弯弯曲曲的树枝像一张网一样, 就好像女孩的思绪在延伸,顺着女孩的太阳穴,随 着叶子的枝权就延伸到天空了,最终碰到穹项之后 又反射了回来。拱形的构图和团着身子的人物造型 使画面有了别样的节奏感和完满感,呈现出一种富 有现代感的艺术空间。 图米脂的婆噻× 再看《酸葡萄》图.用葡萄架构成了画面的 、 年 主要框架,形成了一个很强烈的形式感。主要人物 面对观众站在黄金分割线上,为了避免太过对称,又以胳膊姿势的变化打破对衬的呆板, 这是造型与节奏的契合。 二、绚烂、平淡的艺术语言 艺术语言是形象思维的符号形式,就如同音乐的情感是需要通过可听到的音符、节 第一章言??从艺术形式层面解读女性形象 奏来表达一样;即便是无形的意识、情感,也需要通过可视的形状、线条、色彩、节奏 等艺术语言来表达。因为没有外在形态的构成,内心世界也就无从表达。“马蒂斯曾经 说过:如果线条是诉诸于心灵的,色彩是诉诸于感觉的,那你就应该先画线条,等到心 灵得到磨练之后,才能把色彩引向一条合乎逻辑的道路。? 何家英说:“工笔人物画要有境界,立意之外,绘画语言最为关键,语言不应被单 纯看成一个技巧问题,它以画家的才情、格调、心智为支撑??工笔画的语言,我体会, 上乘是平和、含蓄、不激不厉、不抛不露,它是中庸有度的,特要祛除琐碎,要有大的 感觉,故要有主势,有整体的韵律;要有笔意,使之有生机,既要坚实,又要灵透。 何家英是一个对画画既敏感又充满激情的艺术家,他对形式语言具有独特的感知 力、悟性和深刻的理解力。他积极探索新工笔语言的结构及相应的语言要素,以此开启 了新工笔语言的先河,在语言形式上成功地完成了现代转型。他将西方造型法则与传统 的工笔画语言结构巧妙的融会在一起,形成了既有现代审美价值又有传统审美意蕴的工 笔画艺术语言。 何家英的工笔画之所以严谨而不繁腻,是因为他更善于处理画面各种语言要素之间 的关系,如人物与背景,人物与人物,空间与平面,形象的繁与简,线条的疏与密,点 线面,虚与实等。何家英认为,只有这些相反相生的元素和谐的处于语言结构中时,画 面才会达到繁缛曲折却能得其妙,疏简散淡却能得其形的效果。这方面我们从他对线的 造型和表现上的运用和理解,可以看得十分清楚。 一线条:高洁的灵性与优美 在工笔人物画中,线条的巧妙组织产生韵律,也产生气势,使画面单纯而有整体感。 . 能在人物形象精准的前提下表现出线条本身的审美韵味。绘画中的线,既是形也是体。 以线造型是工笔人物画的主要特征。顾恺之、吴道子、张萱、周畴等大画家创建了多种 线描法,他们极为成功地描绘了那个时代的人物和生活,为那个时代的各路神仙、男男 女女造了像,为中国画坛做出了巨大的贡献。但是他们首创的各种线描法,更适合表现 古代人物的形象和服饰。“传统的十八描法,线描样式在表现当代人的衣饰装扮、精神 情感时已不能尽兴??失掉了对人本体的直接研究和对人的造型能力的理解与掌握,使 人物画创作对人物形象的描绘大多沿袭前人的造型样式,从前人成熟的造型 ‘临摹’而 。美阿恩海姆著,滕守尧.朱疆源译:《艺术与视知觉》.成都:四川人民出版社,年.第页 。何家英;衡‘西以桐融.湖北美术学院学报,年.第页 何家英工笔人物画中女性形象研究 程式化,人物形象出现‘千人一面’的结果。? 找到了传统与西方造型的契合点,把西方素描的基本原理内隐在传统绘画的 。他巧妙的运用我国传统的“线”描,表现出了当今的人物形象和服饰,并 地表达了当今社会人们的丰富的情感世界和敏感的精神世界,形成了具有鲜 的表现手法,这是他对中国人物画革新取得的一项最大成就。 英的作品中,他的线条最值得我们注意,虽然它与传统勾勒线条一脉相承, 个性。他严格使用毛笔勾线,起笔落笔交代的十分到位,在游丝描、铁线描 条之中掺加钉头鼠尾描,同时强化了线条的书法性节奏,以疾徐、抑扬、顿 用笔和墨色变化来提升线条的味道和品格,以此将线条从结构再现的写实层 意境界,这是他用线的特征。在何家英的作品中,线既是线,又是面、又是 靠线的结构透视表达的。他将线的表现力由形而入神,基于对结构形体自身 ,运用透视关系及虚实的处理,使线条围绕在本质空间的秩序之中,穿插、 提按、转折、争让,形成了具有书卷气品格的空间关系。 “流动的线条确实给人以一种音乐感,体现出强烈的节奏美和韵律美。流动的线条 又确实给人以一种舞蹈感,体现出强烈的生命力和运动性。?观赏何家英的用笔和线 条,至妙处时,好像能听到音乐般扣人心扉的旋律。何家英为了突出“线’’的独立审美 价值,他的作品,在线和色的处理上都非常妥当。如色彩的淡雅和明快的色度,增加了 线的表现力,画面单纯明了,使人物生动地呈现在观众的面前。 二色彩:朴素中的华美与斑斓 “作为一种通讯工具来说,形状要比色彩有效的多,但是运用色彩得到的表情却又 不能通过形状而得到。”色彩是重要的语言表现手段,寓丰富于单纯是我们中国绘画的 用色特点。不因单纯而单调,也不因丰富而琐碎,而是在恰当的厚度、质地、疏密与浓 淡对比之中显现出色彩自身的审美情绪,整体看上去和谐统一。 在多年的绘画实践中,一方面何家英始终抓住中国画色彩的本质??单纯与朴素: 另一方面吸收了冷暖、调子等西画色彩语言。何家英的作品紧贴这个特点,他的用色整 体、明净、单纯,具有传统绘画的古雅之气。他的画面,色彩并不多,却能根据形的需 要、意韵的需要而产生一种丰富的厚度。他很注意色彩间的过渡和呼应,配合以花纹、 每唐勇力:‘厚德载物.南昌:江西美术出版社,年版,第页 毒彭吉象主编:‘中国艺术学,北京:北京大学出版社,年版,第页 ?美阿恩海姆著,滕守尧,朱疆源译:‘艺术与视知觉,成都:四川人民出版社.版.第页 第一章言??从艺术形式层面解读女性形象 图案和几何线条的使用,形成了单纯、生动而又雅致的特点。他从不过多分染,因为工 笔人物画中结构部分染得越多,越易庸俗、小器,其形体也会显得越小。 “黄色是一种安静和愉快的色彩;蓝色则被描写成一种抑郁的和悲哀的色彩。在谈 到黄色时,歌德称它是一种愉快的、软绵绵的和迷人的颜色,而蓝色则被他称作是一种 ‘一点也不迷人’的、空虚的和冷酷的颜色,总是传递出一种刺激性和安静性在互相争 夺的感觉。”?在何家英的画面中经常同时出现蓝色、黄色、白色,所以不难理解为什 么画面总能给人寓静于动、动静结合的感觉。 “任何一种色彩,当把它置于某种复杂的环境中的时候,其丰富性和完美性就会大 大减少。某一种绘画构图的良好秩序,也能够使其中每一种色彩的特征稳定下来。如果 艺术陈述是稳定的话,它还能按照需要,使其中每一种色彩的特征,都变得鲜明突出。 圆何家英的画都是画面单纯,每个部分都组织的有条不紊。作品的背景大部分都是淡淡 的、柔和的颜色,所以整幅画每种色彩都显得很鲜明,色彩之间配合的也很和谐,给人 以静谧、安详的氛围。 在色彩语言上何家英特别心仪西方印象派的色彩。他说,他曾为印象派的绘画艺术 心醉过,对西画的认识和对传统设色的深入理解,使他形成了色彩单纯化的风格。他在 色彩材料的运用上还加进了现代颜料,如丙烯色的使用,这使画面的表现力得到加强。 .例如《秋冥》图画面设色淡雅,人物服饰灰白搭配和谐,那黄色的树叶与紫蓝色 的天空就形成了强烈的对比,使黄色显得更黄,蓝色也愈发的湛蓝;在他的画面上,技 法总是在表现画家情绪、意图时才焕发出特有的生机与韵律。如画面中毛衣的质感是先 运用古代沥粉的手法填在里面,再用丙烯加蛤粉做沥粉再刷一层胶膜以防脱落,效果十 分理想:地面光与影的处理都恰到好处,人与自然和谐地融为一体,构成一幅风格明快 靓丽的秋高气爽图。 。芙阿恩海姆著.滕守尧,朱疆源译:‘艺术与视知觉》。成都:四川人民出版社。年.第页 曲荚阿恩海姆著.滕守尧,朱疆源译:‘艺术与视知觉》,成都:四川人民出版杜.版,第页第二章象??从意象、意境、叙事层面解析女性形象 “《系辞传》中有一段话:书不尽言,言不尽意??圣人立象以尽意。”?这里指出 了“象对于表达“意有着“言”所不能及的特殊功能。“象’’是具体的、显露的、 变化多端的;“意是深远的、幽隐的。意象是以象寓意的艺术形象,是营造意境的手 段和材料。绘画艺术的本质和目标就是“图真”即创造一个表现对象的本体和生命“气” 的审美意象。意象就是形象和情趣的契合,黑格尔曾在《美学》中说到:“在艺术里, 感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”圆谢赫有言“取 之象外,他所说的“象外是对有限的“象”的突破,是说创作者不要停留在有限的 孤立的物象中,要从有限进到无限。这样创造出来的形象才能体现本体和生命,才能达 到气韵生动。 “境在于虚实结合,从有限进入无限。没有“境”的触发,艺术灵感和想象就 不 能产生,意境也就无从创造。意境是由那寓意之象生发出来的一种艺术氛围,是情与景 的交融,也是艺术家的思想、观念以及理想和客观景物的融合。任何意境的创造都是在 意象的基础上营造的,没有意象的意境是平淡无味的,难以给人美感的失败之作。脱离 意境的意象建构是不成功的苍白无力的意象。 一个艺术家,终生追求的目标,就是创造经典的艺术形象,也就是营造不朽的意境。 何家英曾说过:“女性代表了一种美。美的境界是凝聚了精神向往的,女性的纯洁是最 可贵的,也是我内心的理想和追逐的彼岸??我最喜欢的还是以忧伤为核心的美,因为 我觉得纯洁加忧伤是最感人的,人物绘画则应该建立在对人的理解上,将其优点升华, 使之完善。我借用的是人物的外壳,对应的是我的心性,再用敏锐的眼光去判断,观照 出今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现,这样就能赋于外在形象某一种内涵, 诞生出有境界的作品。田 一、意象:娴静、清纯、婉约、温润、伤感、唯美的女性形象 “意象不单是客观对象的状貌和物象,也不单是主体的情和意,而是二者的统一。 ?叶朗:‘中田美学史大纲》,上海:上海人民出版社,年版.第页 德黑格尔:《美学》,北京:商务印书馆.年版,第一卷第页 ?杨维民:‘中国当代画家文献全集何家英》.北京:文化艺术出版社.年版.第页图心语 年 图若云 年 在凝望又像是已经陷入了沉思。或许对面有人又或许??洁白的衣衫更衬托出少女纯洁 匹彭吉象主编:‘中国艺术学.北京:北京大学出版社.年版.第页 彭吉象主编:‘中国艺术学,北京:北京大学出版社。年版,第页 第二章象??从意象、意境、叙事层面解析女性形象 无邪的遐思,在少女明亮的双眸中闪露出美妙的憧憬。一丝不乱的乌黑发亮的头发,右 边用一个小发夹夹着,将女孩干净整洁的性格暴露无疑。桌子前方的那一杯清茶更让人 感到这是多么惬意、娴静的时刻呀背景是颇有意味的葡萄藤,也给人以清爽的感觉。 精致的人物造型,细腻的心境刻画,使作品给人以婉约而隽永的印象。 《若云》图中女孩悠闲的坐着,双手随意的搭在一起放在大腿上,双腿双脚 并拢在一起,表现出了少女矜持、文静的一面。一身纯白的裙子把女孩衬托的纯洁无暇、 蕙质兰心,连脚上的白鞋也是一尘不染,让人感觉女孩好像是仙子不食人间 烟火。大大 的眼睛使她那聪慧晶莹的感觉表现的像飘渺的云朵一般飘忽不定,令人难以捉摸。 二婉约、温润的女性形象 《米脂的婆姨》图画面中描绘了一个陕北女子正在全神贯注地缝补衣服的瞬 间完美造型。只见画面定格在这位女子左手拿线,右手拿针,正在试图把线穿过针孔。 她梳着那个年代特有的典型的学生头,身着白底兰花上衣、黑裤子黑布鞋,显得干净、 朴素、整洁。左手的中指上还戴着顶针,由红、黄、蓝、白、绿等主色相间组成的条纹 布料随意的搭在她的腿上,双腿紧紧相互依偎,两脚一前一后呈内八字形状,把传统女 性的内敛、含蓄、矜持等特点展现的淋漓尽致。左下方低矮的古式长凳上放着竹筐,里 面堆放着剪刀、红底白花布料以及各色线。前面有只黑白毛色相间的花猫伏在那儿安然 熟睡。古式长凳与大面积的仿古底色的描绘更衬托了中国传统女性的端庄、贤良、朴素、 勤劳。画中陕北女子白皙的脸庞流露出的质朴、纯洁散发出一种青春美、恬静美,这种 乡间朴素装扮的色彩搭配显得十分协调、唯美。 《米脂的婆姨》以深入细致的观察与刻画,完成了写实性直接融入个性表现的婉转 过渡。画面传达出自然、适意、洗练、淡净的风格,让传统工笔艺术的魅力用现代艺术 语言予以表达,其形象思维唤起的诗意远远超出所描绘的具体事物的表现形式。 《独坐黄昏后》画中一古装仕女红妆端坐,托腮凝视,像是创作者从诗里捕捉灵感 而完成的充满诗情画意的作品。女子似乎在落日的余晖里惋惜“夕阳无限好,只是近黄 昏”。虽然是工笔重彩,但是人物形象却显得端庄而典雅,婉约而质朴,极富东方女性 的特质。 三伤感、唯美的女性形象 何家英对秋景人物的描绘真是如诗如画,清雅感伤。如年何家英创作一的幅梳理,发际线上清晰可见细心的画家还用 图?秋冥× 年 第二章象??从意象、意境、叙事层面解析女性形象 淡墨画了几丝稚气未脱的绒毛。画家精心描画了每一缕头发,那新剪的齐刷刷的发端将 肌肤衬托得更加洁白细腻。那微微上扬的眉毛,没有经过任何的加工和修饰,保留了一 份最原始的清纯。那凝神遐思的眼睛像水晶一般清澈,红润的嘴唇似笑非笑,冥想的温 情使她沉静。她仿佛已经沉入朦胧的遐想中,不是孤寂,也不是忧伤,是一种温柔,使 她的目光含着无限期待与向往,其端庄与美丽无疑是东方的蒙娜丽莎,让人不得不对她 一见钟情。女孩一身素白,上身穿一件宽松的毛线衣,配一件质地飘垂的布裙,脚上穿 一双黄褐色的翻毛皮鞋。那大棒针编织的毛衣由于凹凸的肌理效果而特别抢眼,不仅增 加了整幅作品的厚重感而且与女孩娇嫩的脸形成鲜明的对比。女孩没有多余的装饰,没 有刻意的打扮,天然去雕塑,浑身散发出一种大家闺秀的气质。白色的衣裙使人物形象 在金黄色的秋景里显得楚楚动人、我见犹怜。蓝紫色的天空悠远而神秘,她的身边,野 柿子树和白桦树的叶子,已经被秋日的阳光晒成了纯美的金黄色,昭示着浓郁的秋的气 息。高远而晴和的天空,仿佛也为这位冥想中的少女默默守望,不让一丝微风吹过,唯 恐惊扰她那温柔和静美的秋梦。 从远处观望,金黄色的叶子与蓝紫色的天空形成最和谐的补色关系,在纯净 旷远的 背景之中,一位凝目沉思的女孩如秋水般清澈、幽深,如秋阳般温暖、无邪,那安逸的 神情,仿佛这世间不曾有灾难和痛苦,一切都那么美好。 二、意境:恬静、祥和、诗意化 “意境作为一个重要的美学概念,大约形成于唐代。“在意境这个整体的虚灵存 在中,在更高的层次上又可一分为二地分为虚与实两部分,意境中的实是意象的‘形势 气象’,虚则是‘道意’。意境中的实,即所谓意象整体所显现的气氛、节奏、力感、色 调,‘形势’即形象动势,指大的形势趋向,动态特征意味。意境的实的部分存在于画 面、文字、乐曲及想象的意象之中;虚的部分,即意境之重要或本质的部分存在于想象 和感悟之中。”? 意境是衡量作品优劣的关键,更是中国画作品的“灵魂”。何谓“意境”呢“‘意 境’不是表现孤立的物象,而是表现虚实结合的‘境’,也就是表现造化自然的气韵生 动的图景。”“王国维曾在《元剧之文章》中日:写情则沁人心脾,写景则在人耳目, 彭吉象主编:《巾国艺术学》.北京:北京大学卜版社.年版,第页 叶朗:《中陶美学史大纲》。上海:上海人民出版社。年版.第页 何家英工笔人物画中女性形象研究 出是也。?意境是情与景、景与情的交融。艺术家为了创造有意境的作品, 情感注入到所刻画的对象之中,成为一种客观化的情感,使意与境合、情 象在可视的感性方面,必须有具体的意象和整体的气象整体的情感氛围、 色调这样两个层次。有具体意象而无整体气象,就不能触发观众或读者 在的精神领域,即是无意境。艺术意境的特点就是处于有与无之间,因而 实存时空的条件。从艺术意境的构成来看,哲理的、感悟的道意,本身就 空的精神境界。艺术意境构成的另一方面是气象,其本身就在有象与无象 象,指它与作品中、想象中的意象相联:无象,则指它是一种非具象的抽 气象,则是在有限的意象的基础上,跟随艺术家和欣赏者的想象和情感而 和变化,由刹那见永恒,以咫尺见千里。? 何家英曾在文章中这样说:“法国文学家法郎士说:‘关于但丁,关于莎士比亚,我 讲的是我自己’。就是说,他讲的但丁、莎士比亚是他自己观照下的但丁、莎士比业。 循此我也可以说,我笔下的对象是我内心世界的表达,我也必须要赋予对象以我的思想、 感情、格调,这才是我的画。比如,不管我所画的对象多么不同,但她们一律都有一种 高洁的气质、伤感的情绪,而我的人生体验里,总觉的这是最美的,或者说,在我的审 美理想中,是一种情操。’’ . .. 在我们美术作品中,意境是通过客观物象来表达的, “外师造化”、“行万里路”、“搜尽奇峰打草稿’’就是艺术 家创造意境的根本途径。创作者必须把他体验到的真情实 感通过艺术语言打造成艺术形象,这个意境从何而来意 境应从人物的造型上、神态上,从画面的形式上就体现出 一种引人入胜的韵致,通过眼睛揭示出人的精神本质。如 何家英的《孤叶》图.中人物形象没有笑容、没有忧 伤,人物完全进入物我两忘状态。其实人在完全放松、没 有自我的时候,眼睛就会呆若木鸡。所以不是何家英把入 图?孤叶局部?年 画得傻、画得呆,而是他敏锐地抓住了人物出神时的那种 雹王宏建.袁宝林:‘美术概论.北京:高等教育出版社,年版.第页 彭吉象主编:‘中国艺术学。北京:北京大学出版社.年版,第页 ?何家英:衡中西以相融:。湖北美术学院学报,年版.第页 第二章象??从意象、意境、叙事层面解析女性形象 感觉,这样创作出来的人物反而更有意境、更加深刻。 何家英在他的作品中总能创作出“象外之象、景外之景”和“意居笔先,妙 在画外” 的那种只可意会,不可言传的超脱、唯美、神秘、恬静、诗意化的境界。何 家英作品的 感人之处,还在于画家挖掘出了寂静下的躁动,给读者以丰富的想象余地,这是他作品 的最成功之处。何家英在营造唯美形象的境界时,始终保持着对人性、灵魂的探究与体 验,所以其格调必定高雅。 以《秋冥》图?作品为例,作品不是简单地摆在观众面前的一个生活景象,而 是展现了内涵十分丰富的女孩的内心世界。画家非常成功地刻画了这样一位少女,她文 静而富于幻想,目光清澈而深沉,仿佛在凝视着心灵的远景,是昨天,是今天,还是明 天:又仿佛在悠久的时光流中做着遥远的梦,是默然凝思,憧憬着未来,还是回忆过往 的青春岁月??给读者一种崇高、文雅、秀美、端庄的完美的艺术形象。因为真正唯美 的形象、境界都是人生痛苦与磨砺的产物,体验痛苦并超越痛苦的人才能创造唯美的形 象、人性和境界。 再如《十九秋》 图?据创作者 回忆当初一直在寻 找这样的人物形象, 下乡到唐县去后,翻 过了一道山,走了六 七里路,当时正好是 秋天刚收割完了地 里什么都没有,也没 树,太阳暴晒着。等 图十九秋 年 过了村子的牌楼,往 下一看,蓝色的溪水,石头在里面若隐若现,大小溪流蜿蜒着流过,加上两边全是火红 的树叶、枯藤老树、土黄色的大地。“蓝涧白石出”,宛若世外桃源,充满诗意的境界全 出来了。 《米脂的婆姨》图.更能体现恬静、祥和的氛围。大家知道,猫睡觉时是很警 惕的,外界稍有一点动静,它就会翘起尾巴,只有睡熟了才会瘫软垂下来,说明周围环 何家英工笔人物画中女性形象研究 境多么安静,有一种细听天籁的感觉。 三、叙事:开掘女性内心隐秘的情感与性格 在多数作品中何家英是以捕捉人物个性心理的微妙特征为着力点的。何家英认真观 察那些纯情少女的体态、神韵,体会她们对未来的人生既憧憬又惧畏的心理状态。他追 求静穆中的单纯,把理想的至美、圣洁与崇高都蕴含于完美的艺术形象中,给人以纯情 与至美融合的诗境。这些女性形象文静中洋溢着憧憬,平静中充满着向往,娴静中满怀 着追求,恬静中孕育着遐想??画中人物的精神空间从来都是观赏者想象的空间。她们 待字闺中,但等待着她们的又将是什么呢她们不知道,也许她们想知道,但她们一时 无法知道,朦朦胧胧,于是,当她们在独处时,外表看似矜持但在温柔中凭添了几分忧 郁和惆怅,几多苦涩、羞怯和青春的烦恼。正因为何家英将这些女孩们不同的心理活动, 融于不同的恬静氛围中而予以表现,才使得这些女孩们,静得那么深邃,那么自然,那 么逼真,那么动人心弦 例如《酸葡萄》图中,何家英以细致入微的笔触刻画了五位现代女性,人物 悲喜莫辨的表情耐人寻味,一语双关的作品名称和题材揭示了青涩的果实和青春的华年 之间的隐喻关系。《魂系马嵬》精微地刻画了自尽前的杨贵妃与唐明皇复杂的心理状态。 创作者通过人物丰富的面部表情和形体动态,把杨贵妃的绝望与不甘,唐明皇的无奈与 不忍,展现的淋漓尽致。《清明》。 图中则是画一身素白沙 质连衣裙装扮的女子,端庄而感 伤地凝视着远方,像是要把她的 思念送向另一个世界。她左手捏 着一朵素色纸花,右手无力摊放 在膝盖上,周围散落着几朵已经 . 做好了的白花,还有一把老式的‘ 彦, 剪刀,形成了一种肃穆的气氛。 .. 茹 .,、一篮:越。。‘ 其实那个做花的过程就是一种怀 图.清明 年 念,人物忧伤的眼神,庄重的白色衣衫,剪好的白花,把清明时节缅怀亲人朋 友的情景 描绘得十分贴切,整个画面充满了感伤的意境。第二章象??从意象、意境、 叙事层面解析女性形象 《秋冥》图.中女孩蜷曲着身子,将头埋在双臂中静静地坐在树下小憩。若有 所思的眼神透漏出女孩的思绪已经飘向了远方,无言中,让人不由自主的探 索女孩丰富 的内心世界。她孑然一身坐在这里有什么心事吗地面凋零的黄色落叶告诉我们已是萧 瑟的深秋,让人不禁想到秋天的童话,是快乐还是忧伤呢少女的心事也扑朔迷离,如 痴,似梦,悠悠听风声,愁思暗暗生,沉醉痴人梦,消散秋风中??精致的人物造型, 细腻的心境描绘,刻画出了少女复杂的心理叙事。 《十九秋》图.塑造的是一个普通的农家女子在柿子树下摘柿子。在题目中何 家英借用了古诗“苏武牧羊十九秋”里的“十九秋”,十分巧妙的暗示出了少女过去所 经历的十九个春秋,也暗涵着少女对未来命运的不可知性的惆怅和期待,画中少女迷离 的眼神让人感到她心潮起伏,看似无意识放在胸前的右手也反映出少女忐忑、慌乱的心 理。“这幅画作意念的萌生与创作者岁时在农村插队劳动时一段难忘的人生经历有关, 当时不能承受的重体力活和远离亲人的孤独感使画家至今记忆犹新,一个普通的农村少 女激发起画家对那段青春岁月的缅怀和对未来的期待。?在创作此画时,画家以浓情又 不十分外露的方式描绘了一个农家少女朦胧的秋思,仿佛在诉说着当时自己 对未来的期 待与彷徨的心理。整幅画洋溢着无法描述的伤感、茫然,周围环境的宁静与人物内心的 思绪万千形成强烈的对比,构成了审美内涵的多义性和丰富性,含蓄地表现了农家女极 度复杂的心理叙事。 夏硕王奇:把纯情化作一片诗境??何家英艺术世界探析【】.‘何家英画集》.澳门市政厅出版.年版.第页 意 不是单纯的表现客观,也不是单纯的表现主观,他主张主客观统一,明确命名为‘意’。 意的本源是自然、现实,其组成因素是生活、物象对情感的刺激和心灵对物象的感受, 情景交融、情景相撞而生成‘意’。?“意主要指悟道而产生的一种感觉、体悟、感受、 思想,是主体对宇宙万物之道的理解,是一种直观把握到的精神意识。? 关于意蕴,黑格尔曾说:“艺术作品应该具有意蕴,也就是说,它不止是用了某种 线条,曲线,颜色??乃至于其他媒介,就算尽了它的能事,而是要显现出一种内在的 生气、情感、灵魂、风骨和精神,这就是我们所说的艺术作品的意蕴。意蕴是艺术作 品内在的意义或意味,是蕴含在作品中被拓展升华了的象外之意。它是透过艺术形象展 现出来的内在因素,蕴藏在作品背后,渗透在作品之中,是艺术作品中蕴含的深层的人 生哲理、诗情画意或精神内涵,是艺术主体对艺术典型中意境深刻领悟和创造的结果。 艺术意蕴具有多义性和模糊性特征。意蕴不能仅仅靠感官去把握,必须用心灵来体会和 领悟。本文将从表层、深层两个方面来探究何家英作品中女性形象的意蕴。 一、表层意蕴 从社会历史层面看,反映不同女性群体的生存状态、生活形态。 一淳朴敦厚的乡村姑娘 年何家英创作了《十九秋》图刻画了一位单眼皮、厚嘴唇、扎着长辫 的农村姑娘正在侧身向前行走,扭头面向观众,左手中抓了一把在林中拾起的深红的树 叶。姑娘身着白底蓝叶图案的上衣和蓝色宽裤子,略显变形的胖脚丫穿着农村特有的黑 布鞋,她虽然衣裤朴素,但脸部白暂清秀。这些农村姑娘被表现的纯真、质朴,像早晨 沾着露珠的山花一样,在清新妖娆中充满生命活力,闪露出羞涩的天性。大大的树洞, ?唐勇力:厚德载物》.南昌:江西美术出版社,年版.第.页 彭吉蒙主编:《,困艺术学》.北京:北京大学出版社,年版.第页 德熙格尔:《荧学》第一卷,北京:商务印书馆.年版.第.页特 图.桑露× 年 上麻利的捡桑叶,表现了憨厚淳 朴、勤劳的农村姑娘的生存状态。创作者将整个画面的绿色调子和人物服装的红色形成 了对比鲜明的补色关系,干枯的粗树和鲜绿嫩黄的桑叶也形成了很强的质感对比,几乎 能让观者感到清晨润含露水的感觉。人物刻画得非常充分,表现了农村现代女性的个性 美和共性美的特征。 二气质高雅的知性女子 :酸葡萄》图《落英》图?等作品反映出世纪年代中国社会从“文 革”时期的政冶价值观、艰苦的生活状态,向追求知识和现代时尚生活的社会价值观的 重大转变,揭示了城市现代女性的知性美、气质美。这些青年知识女性时尚、纯美高贵, 举止脱俗、优雅深沉又有点忧郁。年,何家英创作了大幅作品《酸葡萄》图 第三章意??从意蕴层面探究女性形象 刻画了五位女 大学生在葡萄 架下吹箫、看 书,摘葡萄的 生活场景,呈 现出一片清爽 无尘、文雅幽 静、充满书香 气的意境。五 位女孩身着时 髦的连衣裙和 长裙,个个清 图酸葡萄 年 纯而美丽。画 中最前面的女子身着紫色的长裙和短袖圆口上装,脚穿中跟?鞋和流行的灰色长筒袜, 面向观众手拿青葡萄正欲送入嘴中,微微张开的嘴唇似乎感到了酸酸的味道,她披着时 尚的长卷发,细细的眉毛、淡淡的眼影、红润的嘴唇一看就是精心装扮过的,显示出她 是一位时髦、漂亮的青年知识女性。在画面的最左边坐着一位正在吹箫的女孩,她被葡 萄叶子半遮半掩,有一种“犹抱琵琶半遮面的韵味,她看似正在专心地吹箫但眼神又 很恍惚,好像思绪已经飘向了九霄云外。紧挨着吹箫女孩的是一位身着紫底 粉花连衣裙 的女子,她十分优雅的坐在树下,左手随意的放在膝盖上,右手支在地上,脸微微侧向 后转,眼脸微微下垂,似乎在聆听笛声又好像心事重重,整个状态尽显东方女性的柔美 与温婉。画面最右边站着一位正在看书的女孩,她面向左边侧站,无意识间与其她几位 形成呼应。还有一位身穿白色蕾丝连衣裙的女孩正在摘葡萄,裙子的质地更显女孩的清 新与高洁。此画透露出一种强烈的新时代气息,她们反映了新一代知识女性的生存状态 和生活方式。 三沉思遐想的天真少女 《秋冥》图.中何家英以精巧的构思,精湛细微的笔法打造了一个童话般的梦 境,少女凝目冥思,婉约之中带着一丝伤感,清澈的双眸中隐约着游移不定的深邃,憧 憬般的思绪沿树丫弥漫至高旷湛蓝的苍穹,蓝紫色的天空,土黄色的草地,灰白色的白 何家英工笔人物画中女性形象研究 桦树干配上金黄色的叶子,加上典型的凝思般的团 状身体姿态,恰恰反映了超脱世俗的思想状态?? 平淡。和畅的微风也仿佛因此而舞动,粲然的秋光, 也似被少女的思绪赋予了迷离的气息而变得漫无边 际,仿佛能听到树叶落地的声音,乃至她们均匀的 呼吸声,从而唤起人们一种圣洁的情感和无限的遐 想,给人以一种清新唯美的心灵享受。 《秋冥》的成功得源于何家英优