艺术设计(广告)专业课程教学大纲

艺术(广告)专业课程教学大纲 必修课 ............................................................................................................................................................... 2 053005市场营销策略课程教学大纲 .................................................................................................... 2 053017设计基础课程教学大纲............................................................................................................. 6 053025标识设计课程教学大纲........................................................................................................... 24 053026 CI设计课程教学大纲............................................................................................................. 27 053027广告文案创意课程教学大纲 .................................................................................................. 31 053041设计概论课程教学大纲........................................................................................................... 34 053043设计素描课程教学大纲........................................................................................................... 38 053044设计色彩课程教学大纲........................................................................................................... 42 053049创意思维课程教学大纲........................................................................................................... 47 053056美术简史课程教学大纲........................................................................................................... 51 053058广告设计与策划课程教学大纲 .............................................................................................. 57 053059商业摄影课程教学大纲........................................................................................................... 61 053069电脑辅助设计基础大纲........................................................................................................... 66 实践类必修课 ................................................................................................................................................. 74 058004艺术实践课程教学大纲........................................................................................................... 74 998007毕业设计课程教学大纲........................................................................................................... 78 限选课 ............................................................................................................................................................. 83 056008商业漫画课程教学大纲........................................................................................................... 83 056024封面设计课程教学大纲........................................................................................................... 87 053061新媒体艺术课程教学大纲 ...................................................................................................... 91 056027雕塑课程教学大纲 ................................................................................................................... 95 056028壁画课程教学大纲 ................................................................................................................... 99 056029水彩技法研究课程教学大纲 ................................................................................................ 103 056030水墨实验课程教学大纲......................................................................................................... 106 056034陶艺课程教学大纲 ................................................................................................................. 109 056035速写研究课程教学大纲......................................................................................................... 114 056036装饰画课程教学大纲 ............................................................................................................. 118 1 必修课 053005市场营销策略课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 053005 张俊豪 2004-7 2005-7 肖晓阳 2005-7 1 学分/学时(理论教学+实践教学): 三年制:1 /12(2，10) 2 先修课程: 创意思维;设计概论 3 使用专业: 三年制电脑艺术设计;艺术设计(广告) 4 教育目标: 本课程是艺术设计专业的一门必修课。它是一门建立在经济学、行为科学、现代管理理论基础之上的综合性应用科学，研究以满足消费者需求为中心的企业市场营销活动及其规律性，具有全程性、综合性、实践性的特点，是广告专业及设计专业课程的核心基础课程。通过市场营销学的理论讲解、基本技能的培养和营销案例剖析，使学生比较全面系统的掌握市场营销学的基本理论，基本知识和基本方法。 5 教学基本要求: 2 本课程主要讲授市场营销的基本理论、基本技能和营销发展的新领域、新观念。通过本课程的学习，要求学生达到以下要求: 5.1理论要求: 掌握市场营销及市场营销管理过程的基本理论、概念; 5.2实践要求: 掌握市场分析、消费行为分析、市场细分、市场定位、产品上市等基本的营销操作方法，了解营销战略的计划过程、作用和步骤。 5.3教师教学要求: 认识市场营销策划与广告策划及品牌建设推广的关系，在教学中调动学生学习的积极性，教学时多使用例证;培养学生的实践思维。让现代营销精髓深入每一个学生的内心，成为一种必要的职业技能。 5.4学生学习要求: 认识营销和广告设计及艺术设计之间的联系和区别;对市场营销的案例具有一定的分析能力和辨别能力，具备一定市场营销观念和实际操作技能; 6 教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 1 认识市场营销 1.1什么是市场营销 1 2 1.2市场营销学的核心概念 1.3市场营销管理过程 2 市场营销环境分析 2.1营销系统及其构成 2.2分析内部营销环境 2 1 2.3分析微观营销环境 2.4分析宏观营销环境 2.5环境分析与企业对策 3 消费者行为分析 3 3.1消费者市场与购买行为 2 3.2组织市场与购买行为 4 4 营销战略规划 1 3 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 4.1市场发展战略 4.2市场竞争战略 4.3市场细分、市场选择、市场定位等目标市场营销战略 5 产品决策 5.1整体产品概念 5.2单个产品决策 5 1 5.3产品组合决策 5.4新产品开发等内容 5.5产品生命周期概念与阶段划分 6 定价决策 6.1影响定价的因素 6 1 6.2定价方法 6.3定价策略 7 渠道决策 7.1市场营销的渠道特性 7 7.2批发商与零售商 1 7.3市场营销的渠道系统的设计 7.4渠道的管理与改进 8 市场营销与推广 8.1传播的概念 8.2市场传播与市场营销的关系 8.3广告媒体与广告效果 8 2 8.4整合营销传播概念 8.5整合营销传播的方法 8.6品牌推广的方法与模式 8.7综合训练，角色模拟实战 10 2 合 计 12 7 教学形式方法: 集体课;教授/案例分析、角色模拟、专讨论。 8 考核形式: 开卷、作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占总 4 成绩的30,;课内作业占70,。 9 教材: 《市场营销学》，吴健安，高等教育出版社2004年 10 主要参考书: 10.1 《现代营销学》，苏亚民，首都经济贸易大学出版社2002年 10.2 《整合行销传播》，唐?E ?舒尔兹，台湾滚石文化事业股份有限公司1993年 10.3 《营销与市场》，2006年1—8月份杂志 10.4 《影响世界的100个营销寓言》，杨保军，广东经济出版社2003年 10.5 自编教材、案例(近两年关于在韩国现代、胜捷集团等所做的市场营销案例) 11 教学条件: 多媒体课室、普通课室。 12 必要说明: 12.1重在培养学生的实践思维。让现代市场营销精髓深入每一个学生的内心，成为一种必要的职业技能。 12.2从教学实际出发，《市场营销学》是专门为广告设计与艺术设计专业方向的学生服务的，所以加大了对市场与传播推广板块的教学投入。 5 053017设计基础课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 郑蔚珊 053017 柯杉 2003-7 2005-7 肖晓阳 2005-8 陈秀莉 两年制美术教育: 序学时分配 教 学 内 容 号 理论 实践 6 33 1 设计基础1(平面构成) 6 33 2 设计基础2(色彩构成) 6 20 3 设计基础3(立体构成) 合 计 18 86 五年制美术教育: 序学时分配 教 学 内 容 号 理论 实践 8 50 1 设计基础1(平面构成) 6 30 2 设计基础2(色彩构成) 6 30 3 设计基础3(立体构成) 8 20 4 设计基础4(拼贴画设计与制作) 12 30 5 设计基础5(字体设计) 8 20 6 设计基础6(图案基础) 合 计 48 170 电脑艺术设计: 学时分配 序教 学 内 容 号 理论 实践 6 12 66 1 设计基础1(平面构成) 10 55 2 设计基础2(色彩构成) 8 40 3 设计基础3(立体构成) 合 计 30 161 艺术设计(广告): 学时分配 序教 学 内 容 号 理论 实践 1 设计基础1(平面构成) 12 66 8 44 2 设计基础2(色彩构成) 8 40 3 设计基础3(立体构成) 合 计 28 150 艺术设计(综合美术): 学时分配 序教 学 内 容 号 理论 实践 12 66 1 设计基础1(平面构成) 8 44 2 设计基础2(色彩构成) 8 40 3 设计基础3(立体构成) 合 计 28 150 1 学分/学时(理论教学+实践教学): 五年制:12/218(38，150) 二年制:5 /104(18，86) 电脑艺术设计:10.5 /191(30，161) 艺术设计(广告):9.5/178(28，150) 艺术设计(综合美术):9.5/178(28，150) 2 先修课程: 7 素描;色彩 3 使用专业: 五年制美术教育;两年制美术教育; 三年制电脑艺术设计专业;三年制艺术设计(广告)专业;三年制艺术设计(综合美术)专业 4 教育目标: 4.1平面构成 平面构成设计作为造型训练的一种手法，主要从抽象形态入手，培养学生对形的敏感性和创造性，在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。在基础教学训练中，对于培养学生的艺术思维能力和设计能力有重大的作用。本课程属专业必修课，在本课程的基础上，提高学生设计能力和审美水平。 4.2色彩构成 色彩构成作为一种设计基础的训练方法，主要是从色彩形态入手，培养学生对色彩的敏感性和创造性。通过课程教学，培养学生对设计色彩的审美能力和创造能力，使学生掌握混合法、色调构成法、色彩功能的表现法、色彩的重构法等。 4.3立体构成 立体构成是平面构成的延续和深化，是一门研究在三维中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的、美的立体形态学科。立体构成以较为单纯的材料来训练造型能力和构成能力，其目的在于对立体形态进行科学的解剖，以便重新组合，创造出新形态，训练设计者的塑能力和构成能力。学生通过学习与训练，了解和掌握立体构成方法，加强对立体设计中形式美的认识，从而提高学生的设计能力与审美能力，为今后的专业设计打下基础。 4.4拼贴画 拼贴画由于制作简单，材料易得，因此适合作为低年级学生设计基础课的入门课 8 程，其选材多样，表现方法独特，具有独到的艺术效果。学生通过该课程的学习，可以了解不同质地、不同色泽、不同纹理的材料在制作上的应用知识。在学习过程中，锻炼学生的创造能力和动手能力，从而达到手脑并用的目的。同时学生的审美能力也得到很好的锻炼。从而激发学生的创作灵感，提高学生的创造能力与思考能力。 4.5字体设计 字体设计是一门设计基础的必修课，学生通过该课程的学习，可以了解文字起源与发展过程，了解中西文字构成的特点与差异，掌握书写技法和注意事项，同时通过对中西文字进行创造性设计，充分调动学生的创作灵感，锻炼创造能力与思考方式，提高对字体设计的应用能力,为今后的设计打下良好的基础。 4.6图案 图案基础教学内容包括图案的概念与造型，图案的构成和图案的表现技法等几个方面。教学过程中，帮助学生学习研究基础图形的变化规律与组合规律，围绕各阶段的重点创造有个性、有特色的设计作品。使学生了解图案常识，提高对图案的鉴赏能力、运用基本规律设计和制作图案的能力，培养学生的艺术思维能力和设计能力。 5 教学基本要求: 5.1平面构成 教学中要使学生掌握科学概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证，调动学生学习的积极性。通过本课程的学习，教学应达到下列要求: 5.1.1理论要求: 让学生对构成有初步的认识并激发学生的学习兴趣，为学生今后的设计提供灵感的源泉。理论讲授采取优秀作品分析欣赏，建议采用多种教学媒体、方式、方法，充分调动学生积极性。 5.1.2实践要求: 学生设计作品强调设计的独创性和实用性，要求具备清晰的设计思路，运用多种表现手法，能较好的展现作者的设计思路和创新理念，充分体现设计者对知识掌握和运用的熟练程度。 9 5.1.3教师教学要求: 教师担任设计指导，为学生及时解决各类实际问题。教学内容要反映或联系学科发展的新思路、新概念、新成果，有效地运用各种教学媒体，运用实例教学。 5.1.4学生学习要求: 要求学生把注意力集中于造型能力的训练，通过课程的教学，培养学生对设计形态的审美能力和创造能力，使学生掌握各种设计语言、表现手法和技巧，为设计创造奠定良好基础，特别是通过抽象形态表现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想。 5.2色彩构成 教师在教学中要使学生掌握科学概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证，通过本课程的学习，教学应达到下列要求: 5.2.1理论要求: 理论讲授采取优秀作品分析欣赏，基本理论有色彩的产生、色彩的基本属性、分类、色彩的体系等基本知识，色彩的运用有色彩的混合原理、色彩的对比与调和的规律、色彩的功能等知识;建议采用多种教学媒体、方式、方法，充分调动学生积极性。 5.2.2实践要求: 在教学过程中，帮助学生学习研究色彩的变化规律与组合规律，围绕各阶段的重点创造有个性，有特色的设计作品，学生设计作品强调设计色彩的独创性和实用性，要求具备清晰的设计思路，掌握色彩的基本搭配方法，能较好的展现作者的设计思路和创新理念。 5.2.3教师教学要求: 教师担任设计指导，为学生及时解决各类实际问题。教学内容要反映或联系学科发展的新思路、新概念、新成果，有效地运用各种教学媒体，运用实例教学。 5.2.4学生学习要求: 通过课程的教学，培养学生对设计色彩的审美能力和创造能力，使学生掌握色彩的三要素及构成形式、色彩不同心理表现、色彩的借鉴与再造等基础知识的运用，为设计创造奠定良好基础。 5.3立体构成 10 教师在教学中要使学生掌握基本概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证、画册、作品，调动学生学习的积极性。通过本课程的学习，学生应达到下列要求: 5.3.1理论要求: 通过学习，使学生初步认识立体构成的内容、基本原理 、构成规律、表现方法。明确立体构成的理念，了解立体造型的基本规律，掌握立体设计的基本原理。训练对立体形象的想象力和直觉判断力。指导学生掌握立体构成的基本制作过程和规律。 5.3.2实践要求: 教学中需要注意“形状”与“形态”的区别。注意“点”、“线”、“体”在立体构成中相对性。使学生理解立体构成的概念、构成形式、构成规律, 把握立体设计的艺术性、多样性、趣味性、丰富性，为学生在今后的设计学习奠定一定的基础。 5.3.3教师教学要求: 教师在教学中要使学生掌握立体构成的概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学内容要反映或联系学科发展的新思路、新概念、新成果，有效地运用各种教学媒体，运用实例，调动学生的积极性。 5.3.4学生学习要求: 通过系统地学习和训练，明白立体构成的要素;形式要素、材料要素、技术要素等对立体造型的意义，掌握立体设计的艺术性原则。通过强化训练，加深立体构成技法表现力。 5.4拼贴画 拼贴画教师在教学中要使学生掌握相关概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时强调动手能力和想象能力，调动学生学习的积极性。具体教学方法与过程大约如下: 5.4.1理论要求: 通过对拼贴画相关理论的讲解，并对学生作品进行分析，介绍拼贴画的特点与制作方法、制作步骤等知识点，帮助学生初步了解相关的概念、原理、技巧等知识。 5.4.2实践要求: 11 学生通过该课程的教学实践，让学生理解材料、造型、审美原则的基本知识，掌握拼贴画草图设计和制作方法，掌握对不同材料的应用技巧，培养手脑并用的能力，为进一步的设计与制作做好准备。 5.4.3教师教学要求: 教师按照教学大纲要求进行教学，理论教学与操作指导相结合，使学生在设计应用方面能够对各种材质在视觉上、心理上、触觉上达到较为和谐的美感效果。 5.4.4学生学习要求: 学生在教师的指导下掌握制作技巧，通过该课程的教学，使学生掌握构图、造型塑造、材料的组合关系、色彩表现以及肌理表现等基本能力，掌握不同材质以及材料的应用方法，制作技巧等。 5.5字体设计 教师在教学中要使学生掌握相关概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时强调动手能力和想象能力，调动学生学习的积极性。通过本课程的学习，学生应达到下列要求: 5.5.1 了解字体设计的起源与演化、发展过程，初步认识字体的笔划特点，构成规律、书写方法、字体特点与实际应用等内容。 5.5.2 理解中外文字字体设计上的差异与共性，理解字体设计与设计应用的关系,从而增强学习兴趣，提高学生自主学习能力。 5.5.3 掌握中外文字常见字体的书写方法，掌握字体设计与应用的简单技法。掌握基本的设计思维方式与创作方法。 5.5.4 通过对中西文字进行创造性设计，充分发挥学生的创作灵感、锻炼学生创造能力与思考能力，为设计应用打下良好的设计基础。 5.6图案设计 教师在教学中要使学生掌握科学概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证，调动学生学习的积极性。通过本课程的学习，教学应达到下列要求: 5.6.1理论要求: 图案基础作为造型艺术的基础训练，在于着重培养学生的形象思维能力和艺术创造能力，并在实践中发现美、创造美。教学运用讲授法和技能训练相结合，通过本课 12 程的学习，让学生对构成有初步的认识并激发学生的学习兴趣，为学生今后的设计提供灵感的源泉。理论讲授采取优秀作品分析欣赏。建议采用多种教学媒体、方式、方法，充分调动学生积极性。 5.6.2实践要求: 培养学生对图案形态的审美能力和创造能力，使学生掌握各种设计语言、表现手法和技巧。学生设计作品强调设计的独创性和实用性，要求具备清晰的设计思路，运用多种表现手法，能较好的展现作者的设计思路和创新理念，充分体现设计者对知识掌握和运用的熟练程度。 5.6.3教师教学要求: 教师担任设计指导，为学生及时解决各类实际问题。教学内容要反映或联系学科发展的新思路、新概念、新成果，有效地运用各种教学媒体，运用实例教学。通过抽象形态表现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，放映现代人的生活方式和审美理想。按照课程内容的要求布置课内外作业，并指定课外阅读书目。 5.6.4学生学习要求: 要求学生把注意力集中于造型能力的训练，通过课程的教学，通过培养学生对设计形态的审美能力和创造能力，使学生掌握各种设计语言、表现手法和技巧，为设计创造奠定良好基础，特别是通过抽象形态表现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想。 6 教学内容、学时分配: 平面构成(教育专业) 学时分配 序教学内容 五年制 二年制 号 理论 实操 理论 实操 1 概论 1.1构成的含义与特点 1 2 5 1 2 1.2平面构成与立体构成的区别 1.3平面构成与“包豪斯” 2 平面构成的基本要素 2 2 5 2 10 2.1点 13 学时分配 序教学内容 五年制 二年制 号 理论 实操 理论 实操 2.1线 2.3面 3 骨格 3.1骨格的概念 3.2规律性骨格 3 2 5 1 10 3.3非规律性骨格 3.4有作用骨格 3.5无作用骨格 4 平面构成的形式 4.1重复构成 4.2近似构成 4.3发射构成 4.4特异构成 4 4.5对比构成 2 5 2 11 4.6密集构成 4.7分割构成 4.8空间构成 4.9肌理形态构成 4.10综合构成 8 20 6 33 合 计 28 39 平面构成(设计专业) 学时分配 序教学内容 艺术设计 电脑设计 号 理论 实操 理论 实操 1 概论 1.1 构成的概念 1 1.2 图形的概念 2 11 1.3 平面构成与“包豪斯” 1.4 平面构成与图形设计 2 设计的基本要素 2.1 点 2 2 11 2.2 线 2.3 面 3 图形的种类及表现 3 2 11 3.1 图形的种类 14 学时分配 序教学内容 艺术设计 电脑设计 号 理论 实操 理论 实操 3.2 图案的写生(以花卉为例) 3.3 图案的变化(以花卉为例) 4 图形美的形式法则 4.1 变化与统一 4.2 对称与均衡 4 2 11 4.3 对比与调和 4.4 节奏与韵律 4.5 条理与反复 5 骨格 5.1 骨格的概念 5.2 规律性骨格 5 2 11 5.3 非规律性骨格 5.4 有作用骨格 5.5 无作用骨格 6 平面构成的形式 6.1 重复构成 6.2 近似构成 6.3 渐变构成 6.4 发射构成 6.5 特异构成 6 2 11 6.6 对比构成 6.7 密集构成 6.8 分割构成 6.9 空间构成 6.10 肌理形态构成 6.11 综合构成 12 66 合 计 78 色彩构成: 学时分配 序教学内容 五年制 二年制 号 理论 实操 理论 实操 1 色彩的基本原理 1 1.1 色与光的关系(光原的形成) 2 10 2 11 1.2 三原色 15 学时分配 序教学内容 五年制 二年制 号 理论 实操 理论 实操 1.2.1 原色 1.2.2 间色 1.2.3 复色 2 色彩的三要素与色立体 2.1 色彩的三要素 2.2 色彩的分类 2.3 色立体 3 色彩的对比与调和 3.1 以明度为主的色彩构成 3.2 以纯度为主的色彩构成 3.3 以色相对比为主的色彩构成 4 色彩的心理效应 4.1 色彩的表现 4.1.1 具象的联想 4.1.2 抽象的联想 4.1.3 象征 4.2 色彩的物理性心理感觉 4.2.1 色彩的冷暖感 2 4.2.2 色彩的轻重与软硬感 2 10 2 11 4.2.3 色彩的空间感(进退或涨缩) 4.2.4 色彩的味觉感 4.3 色彩的综合表意构成 4.3.1 明亮的调子 4.3.2 鲜艳的调子 4.3.3 朴素的调子 4.3.4 幽暗的调子 5 色彩的借鉴 5.1 色彩的借鉴的方法 5.1.1 解构——色的归纳和强调 5.1.2 采集 5.1.3 重构 3 2 10 2 11 5.2 色彩借用的范围 5.2.1 自然色彩的借用 5.2.2 国传统艺术品色彩的借用 5.2.3 民间艺术品、民俗风情色彩的借用 5.2.4 世界名画色彩的借用 合 计 6 30 6 33 16 学时分配 序教学内容 五年制 二年制 号 理论 实操 理论 实操 36 39 立体构成(教育专业) 学时分配 序教学内容 五年制 二年制 号 理论 实操 理论 实操 1 概述 1.1立体构成的概念及特征 1 2 10 1 5 1.2学习立体构成的意义 1.3形态、材料和技术意识 2 从半立体到立体的过程 2.1从破坏到构成 2 2.2肌理构成 2 10 1 6 2.3半立体的浮雕构成 2.4球体结构 3 多体组合构成 3.1块立体的组合 3.2线立体的组合 3.3板立体的构成 3 3.4块、线、板的综合构成 2 10 2 11 4 立体构成的应用 4.1立体构成在商业设计中的应用 4.2立体构成在工业设计中的应用 4.3立体构成在环境艺术设计中的应用 6 30 4 22 合 计 36 26 立体构成(设计专业) 学时分配 序三年制 教学内容 号 理论 实操 1 概述 1.1 立体构成的概念及特征 1 2 10 1.2 学习立体构成的意义 1.3 形态、材料和技术意识 2 2 从半立体到立体的过程 2 10 17 学时分配 序三年制 教学内容 号 理论 实操 2.1 从破坏到构成 2.2 肌理构成 2.3 半立体的浮雕构成 2.4 球体结构 3 多体组合构成 3.1 块立体的组合 3 3.2 线立体的组合 2 10 3.3 板立体的构成 3.4 块、线、板的综合构成 4 立体构成的应用 4.1 立体构成在商业设计中的应用 4 2 10 4.2 立体构成在工业设计中的应用 4.3 立体构成在环境艺术设计中的应用 8 40 合 计 48 拼贴画 学时分配 序教学内容 五年制 号 理论 实操 1 拼贴画概述 1.1 概念理解 1 1.2 拼贴画的分类 2 5 1.3 拼贴画的材料与工具 1.4作品分析 2 拼贴画的审美要求 2.1 构图法则 2.2 造型 2 2 5 2.3 色彩 2.4 装饰性与趣味性相结合 2.5 案例分析 3 拼贴画确定 3.1草图确定 3 2 5 3.2 材料准备 3.3 确定制作方法 4. 拼贴画制作 4 2 5 4.1 拷贝草图 18 学时分配 序教学内容 五年制 号 理论 实操 4.2 粘贴制作 4.3 整体调整 4.4 装裱完成 8 20 合 计 28 字体设计: 学时分配 序教学内容 五年制 号 理论 实操 1 字体设计概述 1.1 文字的沿革 1.2 世界现有的文字系统 1 1.3 汉字的特征 2 5 1.4 字体设计的概念 1.5 字体设计的应用 1.6 影响字体设计的要素 2 中文字体设计 2.1 宋体字的笔画特点 2 2.2 黑体字的笔画特点 2 5 2.3 宋体字的书写方法与步骤 2.4 黑体字的书写方法与步骤 3 创意中文美术字设计 3.1 创意美术字概念 3 3.2 创意美术字常见的表现手段设计方法 2 5 3.3 创意字体设计的应用 3.4 作品分析 4 外文字体设计 4.1 拉丁字母的起源 4 4.2 常见拉丁字母的分类与特点 2 5 4.3 视觉间距 4.4 外文字体样书欣赏 5 英文装饰线体 5.1装饰线体概述 5 5.2装饰线体字例分析 2 5 5.3书写过程与步骤 5.4辅导过程: 19 学时分配 序教学内容 五年制 号 理论 实操 6 创意英文美术字设计 6.1 创意英文美术字的特点 6 6.2 创意英文美术字常见的表现方法 2 5 6.3 创意体字例欣赏 6.4 作业辅导 12 30 合 计 42 图案: 学时分配 序教学内容 五年制 号 理论 实操 4 概论 4.3 图案的来源与发展 1 2 5 4.4 图案的概念 4.5 图案的特点和形式 2 图案写生、变化的几种方法及形式美的法则 2.1 图形的种类 2.2 图案的写生、变化(以花卉为例) 2.3 形式美的法则 2 2.3.1 变化与统一 2 5 2.3.2 对称与均衡 2.3.3 对比与调和 2.3.4 节奏与韵律 2.3.5 调理与反复 3 图案的构成形式 3.1 单独式 3.1.1 自由纹样 3.1.2 适合纹样 3.1.3 填充纹样 3 2 5 3.1.4 角隅纹样 3.1.5 几何纹样 3.2 连续式 3.2.1 二方连续 3.2.2 四方连续 4 图案的表现技法 4 2 5 4(1 自然描绘法 20 学时分配 序教学内容 五年制 号 理论 实操 4(2 几何处理法 4(3 点绘法 4(4 补花法 4(5 蜡染处理法 4(6 湿涂衔接法 4(7 海绵点绘法 4(8 线绘法 4(9 自由分割法 4(10 剪贴法 4(11 色彩推移法 4.12 彩色水笔描绘法 8 20 合 计 28 7 教学形式方法: 集体课;教授法、实验法和讨论法相结合。 8 考核形式: 开卷、 作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30,，课内作业占70%。 9 教材: 《设计与工艺》，高师[设计与工艺]教材编写组，高等教育出版社1997年7月第1版，ISBN:7-04-006047-7 10 主要参考书: 平面构成: 10.1《平面构成》，夏镜湖编著，西南师范大学出版社2001年7月出版 21 10.2《平面构成》，蔡琴鹤编著，中国纺织大学出版社2000年9月出版 10.3《平面构成》，黄刚著，中国美术学院出版社1991年出版 色彩构成: 10.4《现代色彩构成》姜海琴编著，西南师范大学出版社2000年2月 10.5《构成》胡金黎主编，高等教育出版社，2003年8月 立体构成: 10.6《立体构成》，赵志生等编著，重庆大学出版社，2002年8月，高等院校艺术设计专业丛书 拼贴画: 10.7《中等师范学校教科书》，第三册，人民教育出版社1996年6月第1版第1次印刷 10.8 《图形想象》，刘巨德著，辽宁美术出版社1994年12月第1版第1次印刷 10.9《装饰图案设计进阶指导》，扬建军编著，2003年9月第1版第1次印刷 字体设计: 10.10《字体设计》，倪伟、陈虹、朱国勤编著，上海人民美术出版社2005年9月第2版 图案: 10.11《装饰花卉》，赵茂生著，浙江美术出版社，1996年5月第1版 10.12《基础图案入门》，陆阳红著，广西美术出版社，1996年2月第1版 10.13《现代图案设计》，柳泽明编著，西南师范大学出版社，2001年7月第1版 10.14《图形创意设计》,高颖、俞文荣、王晓渊编著，湖北美术出版社2003年6月第1版 10.15《装饰图案设计》胡红忠、郑浩华主编，武汉理工大学出版社，2005年1月第1版(全国高等院校艺术设计专业新思维丛书) 11教学条件: 多媒体课室、画室 22 12 必要说明: 拼贴画:由于所选用的教材《设计与工艺》中没有拼贴画这一内容，所以主要参考《中等师范学校教科书》，第三册一书中的相关部分，同时进行适当的增加和完善，同时参考《图形想象》、《装饰图案设计进阶指导》等书的造型设计案例，丰富教学内容。 字体设计:课程所选用的教材《设计与工艺》为教育部高职高专推荐教材，该书内容丰富，注重理论知识的剖析，图例适当，可操作性较强，本门课主要以该教材为主，适当加入相关教材如:《字体设计》中的优秀图例和少量内容，以期达到更好的教学效果。 图案课程:由于课程有大量操作、作业，讲课时间将略作调整。 23 053025标识设计课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 053025 陈秀莉 2003-7 2005-7 肖晓阳 2005-7 1 学分/学时(理论教学+实践教学): 三年制:2/36(6，30) 2 先修课程: 设计基础 3 使用专业: 三年制艺术设计(广告) 4 教育目标: 本课是在构成课的教学上，进一步学习图形形象在实用美术设计中的应用。通过学习，使学生认识标志的意义与作用，提高品评、鉴赏、设计标志的水平，基本掌握标志设计的知识、技巧，并灵活应用于完成各类平面设计的工作。使学生不仅了解标志的起源、发展和设计等，更进一步学习图形形象在实用美术设计中的应用;提高学生的审美能力、实际设计应用能力，拓宽学生的视野，对学生的综合能力的培养打下良好的基础。 5 教学基本要求: 本课程将围绕标志设计创意进行讲解，让学生对标志图形的 基本制作有一个了解，结合具体的实例项目进行设计训练，通过理论与实际的紧密结合，以达到更好的 24 效果。 5.1理论要求: 本课程要求学生了解一定的标志设计的基础知识，熟悉制作标识图形的步骤。 5.2实践要求: 要求学生能够掌握手绘、电脑辅助的方法等多种方法完成设计制作。并要根据作业命题设计出实用美观的标志。 5.3教师教学要求: 要为学生提供充足的实际练习的机会，引导学生多看优秀的标志作品，激发学生的主动学习和积极性。 5.4学生学习要求: 教学中不能仅对标志制作方法进行讲解，应结合各种形式，通过实际的例子介绍从构思、创意、设计到具体实现的过程和方法，让学生了解如何围绕每个主题制作出优秀的标志图形。 6 教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 1 概述 1.1 标志的定义 1.2 标志的基本特征 1 2 10 1.3 标志的形式和分类 1.4 标志的功能和作用 1.5 标志设计的历史及发展趋势 2 标志的设计原则与美感特性 2.1 标志的设计原则 2 2.2 标志设计的美感特性 2 10 2.3 标志的创意 2.4 标志的设计形式 3 设计步骤 3.1 标志的设计技法 3 2 10 3.2 标志的设计程序 3.3 经典设计案例分析 25 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 6 30 合 计 36 7 教学形式方法: 集体课;技法课;讲授法、实验法、示范法和讨论法相结合。 8 考核形式: 开卷、 作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30,，课内作业占总成绩的70%。 9 教材: 《标志设计教学与应用》，陈雅丹等编著，高等教育出版社2004年9月第1版，ISBN 7-04-014048-9 10 主要参考书: 10.1《标志设计》，周海清、安吉乡编著，中南大学出版社2004年8月第1版 10.2《标志设计》，李中扬、柳林编著，武汉大学出版社2003年8月第1版 11教学条件: 多媒体课室、画室、图书馆。 12 必要说明: 26 053026 CI设计课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 053026 李勤 2005,8 2005,8 肖晓阳 2005,7 1. 学分/学时(理论教学+实践教学): 三年制:4/72(12，60) 2先修课程: 设计基础，设计概论 3使用专业: 三年制艺术设计(广告) 4教育目标: 其目的在于培养综合型的具有宏观把握能力和实际操作能力的专业人才。其中，宏观把握能力包括沟通能力、组织能力和策略能力等几个方面。 沟通能力—主旨在于创造与企业与社会互相理解互相支持的心理趋向和工作氛围。它是CI战略导入实施重要的基本条件之一。 组织能力—由于CI战略的庞大系统构架，它的完成绝非出自一人之手。因此，分工协作就成为CI战略运作过程中最为有效的组织结构形式。 策划能力—是要求我们具有从各个角度对企业相关环境进行调查、分析、评价、研讨并进行整合的能力。 CI战略的实际操作能力体现在创造能力、表现能力以及统一规范能力等几个方面。 创造能力—设计概念是指导CI战略设计运作的主旨灵魂。它确定的关键在于创 27 造性地升华和超越。创造能力的高低与否，直接关系到CI战略的设计人员的素质和适应能力。 5.教学基本要求: CI战略的教学方法主要有课堂教学、模拟评价、社会调查以及分组协作等几种形式构成。 基本理论教学要求分阶段进行。首先传授CI战略的涵义，历史渊源，现状要点以及具有代表性的设计实例等内容。 课堂教学—包含基本理论讲授和课堂组织讨论两个方面。在操作过程中可以采用一种灵活的方式，以模拟的形式，由企业界人士或任课教师对策划设计的结果进行评价和考核。 分组协作—是针对CI战略庞大的开发项目而采取的教学方法。设定一个总体概念，组织同学们分组进行各个项目的设计制作。 在实际运作的社会调查方面，要求设定一个主题，并策划相应的调查内容，调查方法等项目，安排各组进行实地调查。目的在于锻炼学生深入社会、参与社会实践的综合能力。 对设计制作阶段的教学，可以针对调查结果和所进行的策划内容，有选择地进行“我们的学校”为主题的设计工作。如学校的标志、色、标准字体以及校服、校园环境、校园内的标识等方面的设计和开发。 6 教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 1 CI 战略的基本理论 1.1 CI 的涵义 1.2 CI三大构成要素分析 1 2 10 1.3 CI的历史渊源及发展状况 1.4 CI战略“点”的转向 1.5 CI战略“面”的拓展 28 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 1.6 中国CI热潮及误区分析 2 CI战略的设计实例分析 2 2.1 CI战略的设计类型及所代表的设计公司 2 10 2.2 类型化CI战略实例评说 3 设计开发的作业程序 3.1 企业实态调查阶段 3 3.2 设计开发阶段 2 10 3.3 实施管理阶段 3.4 企业CI应用手册 4 CI战略的策划 4.1 CI战略的总体策划 4 2 10 4.2 CI战略的个别项目策划 4.3 策划文案的写作要领 5 CI战略的导入 5.1 导入形式 5.2 导入时机 5 2 10 5.3 导入方法 5.4 导入程序 5.5 导入中的一些细节问题 6 视觉识别(VI)的设计开发 6.1 企业形象视觉要素基本系统的设计与制作 6 2 10 6.2 视觉识别应用要素系统的设计与制作 6.3 CI手册的设计制作 12 60 合 计 72 7 教学形式方法: 集体课;教授法、实验法和讨论法相结合。 8 考核形式: 开卷、作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占总 成绩30,;课内作业占总成绩的 70,。 9 教材: 29 《CI设计》，杨仁敏、李巍编著，西南师范大学出版社1999年6月第1版，ISBN 7-5621-1867-1/J?105 10 主要参考书: 《CI战略的教学设计》，张建辛、荆雷编著，河北美术出版社1997年12月 11 教学条件: 多媒体课室、画室。 12 必要说明: 由于教学的系统步骤安排是结合CI战略的导入程序而进行的，因此，它具有循序渐进，应用性强的特点，对于培养学生掌握总体运作程序具有积极的意义。 30 053027广告文案创意课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 053027 张甜甜 2003-7 2005-7 肖晓阳 2005-7 1学分/学时(理论教学+实践教学): 三年制: 2/36(6，30) 2 先修课程: 大学语文、设计基础、广告设计与策划 3 使用专业: 三年制艺术设计(广告) 4 教育目标: 使学生在掌握和运用广告文案创意的基本知识和基本原理的基础上，培养其创造精神，增强其创造意识，提高其创造能力，更好地结合艺术设计专业特点进行创造性地学习。 5 教学基本要求: 5.1理论要求: 了解广告创意的生成来源、广告创意的生成条件、 创意所使用的方法，认识广告创意的各种特征，并归纳出广告创意的全部过程。 5.2实践要求: 理解广告文案的各种写作原则。剖析一篇印刷或影视广告，弄懂广告文案各要素 31 的概念及特点。模拟一篇广告文案，理解广告文案各要素间的关系和实现要素整合的方法。 5.3教师教学要求: 掌握对不同媒体广告语言的独特性，并在广告实践中注意运用广告语言的技巧。 5.4学生学习要求: 能够运用所学知识，独立进行广播、电视、平面、网络广告文案的创意与写作，并能把广告文案创意和广告设计表现很好的结合起来。 6 教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 1广告文案创意的基本概念与源流 1 1.1 概括、提炼多种广告标题创作的技巧 2 10 1.2 指出广告文案创作的误区。 广告文案创意的基本元素分析 2 1.3 广告语，标题，正文，随文 2 10 1.4 主体性文案创作练习 不同媒介的广告文案创意方法与原理 1.5 平面广告文案创意分析 1.6 电视广告文案创意分析 3 2 10 1.7 广播广告文案创意分析 1.8 主体性文案创作练习 1.9 作品欣赏与评析 6 30 合 计 36 7 教学形式方法: 集体课;讲授、示范、辅导相结合。 8 考核形式: 开卷、作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占总 32 成绩30,;期末考试占 70,。 9 教材: 《广告文案创意》，程宇宁编著，中南工业大学出版社2001月9版第1版， ISBN:7-81061-126-7/G?019 10 主要参考书: 10.1《奥美的观点》，奥美公司著，内蒙人民古出版社2003年5版 10.2《现代广告学》，何修猛编著，复旦大学出版社2005月4版 10.3《蔚蓝诡计——如何做广告》，乔治?路易斯著，内蒙古人民出版社2003月6版 11 教学条件: 录像、幻灯、多媒体等电化教学设备 12 必要说明: 33 053041设计概论课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 053041 张甜甜 2003-7 2005-7 马永建 2005-7 1 学分/学时(理论教学+实践教学): 三年制: 2/32(30，2) 2 先修课程: 设计基础、美术简史 3 使用专业: 三年制艺术设计(广告)专业、三年制电脑设计专业 4 教育目标: 通过教学及实践，要求学生能认识和运用一定的理论知识，在规范技术指导下，掌握正确的设计方法;引导进入各类专业设计，并对技能训练和操作工序作出理论研究;解决设计与科学技术、设计与艺术形式、设计与市场经济之间的关系问题;解决艺术设计如何推陈出新的问题。 5 教学基本要求: 5.1巩固和掌握本课程的基本理论。包括:设计导论、设计特征论、设计史(中国和西方古今简史)等三方面的要点。 5.2熟悉并掌握现代设计原理、研究方向;现代设计空间、人与环境与生活的关系;设计的五种方法:借用、解构、装饰、组合、垒叠的内涵和要求。 34 5.3了解当代流行的设计潮流:“符号学”、“结构主义”、“解构方法”“混沌理论”“绿色设计”、“非物质主义设计”、“人性化设计”、“再持续发展”等理论导向，能和中国的设计实际结合起来分析。 5.4正确掌握视觉传达设计、产品造型设计、环境艺术设计的基本概念，及其领域，结合公专业方向着重领会这三方面的艺术特征和设计方法。 5.5了解工业革命产生的历史背景和对现代设计的重大意义。 5.6掌握“现代主义设计运动”的各种风格流派，及其对现代设计的重大贡献。对“包豪斯”设计教育、“工艺美术运动”、“新艺术运动”等主要现代设计现象，应当作出正确的评价。 5.7明确“后现代主义设计运动”对“现代主义设计运动”的反叛精神的实质，充分认识“波普艺术”(POP)、“孟菲斯”、“新达达主义”等流派风格形成的历史意义。 5.8明确新时期(特别是21世纪以来)设计运动的方向:一是“绿色设计”问题;二是新技术的不断出现(如，信息科学、电子计算机技术、机器人技术等)。 6 教学内容、学时分配: 序学时分配 教 学 内 容 号 理论 实操 1、 设计的研究范围及其现状 4 1 1.1 设计学的研究范围 1.2 设计学研究的现状 2 设计的多重特征 4 2.1 设计的艺术性特征 2 2.2 设计的科学性特征 2.2设计的经济性特征 2.3设计与生产和消费的关系 3设计源流之一(中国部分) 6 3.1原始社会时期的设计 3 3.2奴隶社会时期的设计 3.3封建社会时期的设计 4 设计源流之二(西方部分) 6 4 4.1西方古代设计 4.2设计与工业革命 35 4.3西方19世纪设计 4.4现代设计运动 4.5西方当代设计发展现状及展望 5 设计的分类 5.1视觉传达设计 5 6 2 5.2产品设计 5.3环境设计 6 设计师 6.1设计师的历史演变 6 6.2设计师的知识技能要求 2 6.3设计师的类型 6.4设计师的社会职责 7 设计的批评 7.1设计的批评对象及其批评者 7 7.2设计批评的标准 2 7.3设计批评的方式 7.4设计批评的理论 30 2 合计 32 7教学形式方法: 集体课，教师课堂讲授与学生课内实践、课外实践相结合。 8考核形式: 闭卷笔试。各次平时作业、课堂成绩占30,;期末考试成绩70,。 9教材: 《设计学概论》，尹定邦编著，2000年湖南科学技术出版社出版 10 主要参考书: 10.1《设计概论》，席耀良编著，中国轻工出版社2003年版 36 11 教学条件: 多媒体课室。 12 必要说明: 内容:本课程不属于技能课，但可配合技能课训练进程安排教学。 要求:结合各部分重点，区别不同专业方向，在布置的作业中体现。 37 053043设计素描课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 053043 李志华 2003-7 2005-7 李跃 2005-8 1 学分/学时:(理论教学+实践教学): 艺术设计(广告):6/117(18+99) 电脑艺术设计:7/130(20+110) 2 先修课程: 无 3 使用专业: 三年制艺术设计(广告)、电脑艺术设计、艺术设计(综合美术) 4 教育目标: 设计素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”服务的。设计素描包括:形态的分析和对结构的理解、立体研究、材料分析、空间分析、形式练习、表现和表示研究、以及美学范畴的研究等。通过学习设计素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现科学与美学、技术与艺术的完美统一。 38 5 教学基本要求: 5.1理论要求: 掌握设计素描的基本概念和特点;掌握设计素描的历史及其 内容的一般理论。 5.2实践要求: 掌握多样传递视觉信息的表现方式和手段，并熟练地运用它们贴切、充分、巧妙地表达作者设计意图;培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力;让专业基本知识元素和专业基本功训练与设计元素相关各专业设计应用紧密结合，培养学生的设计运用能力。 5.3教师教学要求: 教师在教学中要使学生理解基本概念和原理，掌握基本的观察方法和表现方法，教学时多使用示范图例和进行实际示范，调动学生学习的兴趣和积极性;结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识;能够使用多媒体进行教学，参加相关专业的科研活动以及参观展览进行交流。 5.4学生学习要求: 培养敏锐的视觉观察能力，增强接受视觉信息能力，即敏锐的视觉感受能力;培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的表面探索事物内部的整体特征的思维习惯;培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。 6 教学内容、学时分配: 学时分配 序 教 学 内 容 艺术设计(广告) 电脑艺术设计 号 理论 实操 理论 实操 1.1 美术透视学、工业产品写生 1.1.1 设计素描概论 1 2 11 2 11 1.1.2 美术透视学 1.1.3 工业产品写生 39 1.2 工业产品写生 1.2.1 具象设计素描知识与技法 2 11 2 11 1.2.2 工业产品写生 1.3 静物器具写生——表现玻璃、金属器具质感素 描 1.3.1 质感和材质表现的概念和内容 2 11 2 11 1.3.2 具象设计素描的造型与表现形式 1.3.3 静物器具写生 1.4 综合素描关系静物器具写生 1.4.1 一般写实表现 2 11 2 11 1.4.2 具象设计素描的其他表现类型及表现语汇 1.4.3 静物器具写生 1.5 综合素描关系静物器具写生 1.5.1 一般写实表现 2 11 2 11 1.5.2 具象设计素描的其他表现类型及表现语汇 1.5.3 静物器具写生 2.1 线条意象、平面意象 2.1.1 意象设计素描的概念 2 11 2 11 2.1.2 线条意象 2.1.3 平面意象 2.2 有机构成、纹理组织 2.2.1 有机构成、纹理组织的理论 2 11 2 11 2.2 2 有机构成、纹理组织的感受和体验 2.3 表现力动分析、意象构成的素描 2.3.1 力动原理的概念和内容 2 11 2 11 2 2.3.2 意象构成的概念和内容 2.4 形体变异 2.4.1 抽象设计素描的概念 2 11 2 11 2.4.2 形体变异 2.5 综合线条意象、平面意象、有机构成、纹理组 织、 力动分析、意象构成、形体变异的素描 2 11 2.5.1综合美学训练 2.5.2 综合形式设计素描构成的方法和形式 18 99 20 110 合 计 117 130 40 7 教学形式方法: 集体课;技法课;讲授法、示范法和讨论法相结合。 8考核形式: 开卷、作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30,;课内作业成绩占70,。 9 教材: 《设计素描》，林家阳、冯俊熙编，高等教育出版社2005年第1版 10 主要参考书: 10.1《设计素描》，黄作林、李育、邓旭 著，重庆大学出版社2002年第2版 10.2《设计素描》，冯峰著，岭南美术出版社2000年第1版 11 教学条件: 画室、多媒体课室。 12 必要说明: 三年制专业开设一学年(二个学期); 按教学大纲进行教学，教材内容作适当的调整和删减; 41 053044设计色彩课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 053044 张学军 2003-7 2005-7 李跃 2005-7 1 学分/学时(理论教学+实践教学): 1(1三年制:艺术设计(广告)专业 7/233(16+217) 1(2三年制:电脑艺术设计专业 7/233(16+217) 2 先修课程: 设计素描 3 使用专业: 三年制:艺术设计(广告)专业、电脑艺术设计专业 4 教育目标: 通过以写生为主的色彩技能训练，使学生掌握色彩的基本知识技能和色彩规律，较好地掌握色彩设计的艺术语言，建立和谐的色彩观念，建立色彩表现的美感意识，确立色彩运用的定位思维，与广告视觉传达、各类艺术设计及电脑设计应用技术等相衔接，为后续设计课程的学习作好充分的准备和打下扎实的色彩基础。培养学生的科学观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，启迪学生开发色彩视觉感受能力，培养学生的色彩想象力和创造力，从而全面提高学生的色彩素养。 5 教学基本要求: 教师在教学中要使学生掌握本学科正确的概念和基本原理，培养学生运用知识的 42 能力，教学时多使用例证，调动学生学习的积极性。通过本课程的学习，学生应达到下列要求: 5.1 理论要求: 要求学生了解设计色彩产生的原因、发展历程、当前趋势;掌握设计色彩的基本理论和基本知识，了解和掌握色彩写生的基本方法，提高设计色彩表现的基本技巧。 5.2 实践要求: 结合设计专业的特点，采用以水粉(含水彩)画为主的方法，分色彩静物、风景、人物和构成(构成色彩，另在构成教学中解决)。强调学以致用，并把主要任务确立为:开发学生的视觉感受能力，培养学生掌握科学的观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，建立和谐的色彩观念，加强学生色彩造型的艺术处理与表达能力，强化学生动手实践能力与创造性思维能力的训练。 5.3 教师教学要求: 要求教师教学过程中系统地讲授色彩学的基本理论，分析色彩的观察方法和表现方法。教学时多使用示范图例和进行实际示范，调动学生学习的兴趣和积极性;引导学生学习优秀传统，结合学科前沿和最新的知识案例进行教学，开拓学生的专业视野，及时跟进和更新学科专业知识;能够使用多媒体进行教学，学习最新成果，调动多种教学手段，讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合，不断提高教学质量。 5.4 学生学习要求: 在训练中，要求学生认真掌握好设计色彩的规律和内容，了解绘画色彩与装饰色彩、构成色彩以及设计专业色彩教学的共同性、连贯性，认识三者之间的必然联系和在各个阶段上的作用。教学时多使用直观图例和进行现场示范，调动学生的学习积极性和兴趣;结合学科前沿知识和最新的信息进行教学，开拓学生的专业视野。 6 教学内容、学时分配: 学时分配 序 教学内容 号 三年制 43 理论 实操 1 色彩基本原理 1(1 光与色 1(2 色彩的分类 1(3 色彩的“三要素” 1(4 色立体 1(5 色彩的混合 1(6 色彩对比与调和 1(7 色彩与情感 2 11 1(8 写生色彩基本原理 1(9 影响色彩关系的要素 1(10 光源色 固有色 环境色 1(11 空间色彩 1(12 色调与色块 1(13 关于色彩与工具 1(14 单色彩静物器具写生 2 类比、对比色静物 2( 1 设计色彩的定义 1 2( 2 设计色彩的定义、特点 2( 3 设计色彩与写实色彩的区别 2( 4 欣赏色彩静物优秀作品 2( 5 色彩静物的归纳表现 2 11 2( 6 色 调的定义与分类 2( 7 色 调的观察与表现 2( 8 水粉画的概述: 2( 9 水粉画的工具、颜料 2( 10 水粉画的性能与特点 2( 11 水粉画的表现技法 2( 12 水粉静物的示范练习 2( 13 类比、对比色静物写生 3 类比、对比色静物写生与表现 3(1 类比色、近似色、协调色、对比色的原理 3(2 色彩静物的表现方法 2 11 3(3 如何用色彩体现空间效果 3(4 色彩静物范画赏析 4 静物器具质感色彩写生 4(1 如何用色彩体现体积、量感、质感等 4(2 色彩的表现及类别 2 11 4(3 色彩的借鉴与临摹 4(4 色彩静物优秀作品赏析 44 学时分配 序 教学内容 三年制 号 理论 实操 5 静物产品综合色彩写生与表现 5(1 综合色彩写生与表现 11 5(2 色彩构成的方法 2 5(2 色彩的想象与创造 6 风景色彩写生的基本原理 6(1 风景色彩画的概述( 6(2 风景画的特点 6(3 风景写生的取景与构图 2 54 6(4 室外光色变化的规律及观察方法 6(5 风景写生的一般步骤及色调的把握 6(6 水彩水粉风景色彩写生的基本原理表现技法 8 风景色彩写生的基本表现技法、特殊技法 2 8(1 风景写生近、中、远景的概括表现 2 54 8(2 多种题材、多种色调、多种手法、技法的表现 8(3 风景、人物速写表现技法示范 9 风景综合色彩表现技法示范和引导 9(1 在客观的基础上，强调主观的表现 2 54 9(2 强调主观感受，探索画面情趣的表现 9(3 强调色彩的想象与技法创新的表现 16 217 合 计 233 7 教学形式方法: 集体课;讲授法、实验法和讨论法相结合。 8 考核形式 开卷、 作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30,，课内作业占总成绩的70%。 9 教材: 45 《设计色彩》，林家阳、鲍峰、张奇开著，高等教育出版社2005第1版 10 参考教材: 10(1《从色彩走向设计》，陆琦著，中国美术学院艺术出版社2004年第1版 10(2《俄罗斯弗拉基米尔画派》，邓嘉德主编，四川美术出版社1997年第1版 10(3《风景画精品集》，杨杰编著，安徽美术出版社2001年第1版 10(4《色彩设计》，赵周明著，陕西人民美术出版社2001年第2版 10(5《设计色彩》，张继渝编著，重庆大学出版社2003年第3版 10(6《装饰色彩》，陆阳红著，广西美术出版社2003年第1版 10(7《色彩归纳写生》，孙为平主编，北京工艺美术出版社2004年第1版 11 教学条件: 多媒体课室、画室、电视、静物道具。 12 必要说明: 三年制设计专业开设二个学期，由于内容多课时少，部分内容作适当的调整和删减。 46 053049创意思维课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 053049 李勤 2003-7 2005-7 肖晓阳 2005-8 1. 学分/学时(理论教学+实践教学): 三年制艺术设计(广告):3.5/60(10+50) 三年制艺术设计(综合美术):1/24(4+20) 2. 先修课程: 设计基础，设计概论 3. 使用专业: 三年制艺术设计(广告);三年制艺术设计(综合美术);三年制电脑艺术设计 4. 教育目标: 本课程将通过对图形的创意与表现方法进行系统地分析和研究，结合大量的图形创意训练，使学生能快速了解图形创意的含义、目的和意义;掌握图形创意与表现技巧;掌握图形创意的思维方式和基本方法，运用所学的知识技能进行图形创意训练。更好地为平面设计服务。 5 教学基本要求: 通过本课程的学习应使学生明确图形创意的含义，了解图形创意的思维方式和基本法，掌握图形创意的构思方法、设计程序和表现技巧。而提高图形的创意水准,把握图形的创意与表现方法，则是学生们提升创意水准及视觉传达能力的关键。 47 图形这一特有的造型艺术语言的特征，以及作为图形的创意与表现所必要掌握的语言规律，使学生对图形的概念有一个明晰的了解，更好地把握图形这一视觉传达的实质。 图形创意所应具有的思维特征，以及图形创意必须具有的创造性思维的方式是多种多样的。良好的职业习惯和对事物独特的观察与理解，是独特创意产生的基础。有效地增强视觉印象和表现力的最佳表现点，但切不可将一些方法公式化。学生应以特有的创造力，去丰富这一领域。 6 教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 五年制 三年制 号 理论 实操 理论 实操 1 图形创意的思维基础训练 1.1 关于创意 1 1.2 设计思维过程 2 10 1.3 关于创造性思维、思维及其分类 1.4常规思维形式、创造性思维形式、思考的方式 2 10 2 创意图形与表现 2.1 创意图形的表现元素 2.2 抽象图形的思维训练 2 2 10 2.3 基本形体的思维训练 2.4 相关图形的思维训练 2.5不同情绪、气氛和感觉的思维训练 3 图形构思的方法 3.1 图形创意的切入点 3.2 突破习惯观念入手 3 2 10 3.3 从受众的心理因素入手 3.4 从增强感受入手 3.5 图形创意的途径 4 图形设计的方法 2 10 4.1 异影图形 4 4.2 正负图形 2 10 4.3 双关图形 4.4 同构图形 4.5 无理图形 5 2 10 4.6 混维图形 48 学时分配 序教学内容 五年制 三年制 号 理论 实操 理论 实操 4.7 渐变图形 4.8 减缺图形 4.9 解构重组 4 20 10 50 合 计 24 60 7教学形式方法: 集体课;教授法、实验法和讨论法相结合。 7 考核形式: 根据作品完成过程的每个阶段评定成绩，考勤和课外成绩占总分30,，期末考试设计作品占总分70,，满分为一百分。 8 教材: 9.1《图形设计》，唐春丽主编，高等教育出版社，2003 年8月第1版，ISBN :7-04-012496-3 9.2《广告创意训练教程》，张勇编著，高等教育出版社，2003 年8月第1版, ISBN:7-04-012508-0 9 主要参考书: 10.1《创意空间》，王绍强编著，岭南美术出版社，2002年6月第1版,ISBN75362-2542-3 10.2《图形设计》，催生国编著，上海人民美术出版社，2003年10月第1版，ISBN7-5322-3653-6/J?3386 10.3《创意与表现》，门德来著，西安交通大学出版社，2002年11月第1版，ISBN7-5605-1579-7 49 10 教学条件: 多媒体课室、画室、投影仪、电脑 11 必要说明: 教学中需要注意的问题 1、注意启发式教学，强化学生的视觉想象能力 2、注意图形创意的形式美感但更要注重创意 50 053056美术简史课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 053056 高婧 2003-7 2005-7 马永建 2006-8 1 学分/学时(理论教学+实践教学): 第一学期 1.1 五年制:2/36(30，6) 1.2 二年制/三年制:2/36(30，6) 第二学期 1.3 五年制:2/36(30，6) 1.4二年制/三年制:2/32(30，2) 2 先修课程: 无 3 使用专业: 3.1 五年制美术教育;两年制美术教育; 3.2 三年制电脑艺术设计;三年制艺术设计(广告);三年制艺术设计(综合美术) 4 教育目标: 4.1 了解中外美术史的源流、发展、艺术流派及其与当时社会政治、文化等方面的 关系; 4.2 熟悉中外美术史中的重要艺术家与代表性艺术作品; 4.3 开拓眼界，提高艺术鉴赏能力、积淀艺术底蕴;使学生的艺术思考和创作具有 更深的艺术文化底蕴和可持续发展的潜力。 51 5 教学基本要求: 教师在教学中采用多种手段，引导学生学习、了解、掌握外国美术史的主要内容，提高其审美水平，并使其能够将所学、所思考的内容自主运用到艺术创作中去。通过本课程的学习，学生应达到如下要求: 5.1 理论要求:了解中外美术从原始社会到近现代的发生、发展脉络，主要风格与 流派;熟悉、掌握重点艺术家、艺术作品、艺术风格、艺术流派特点; 5.2 实践要求:能根据所学美术历史与审美心理知识，完成创意作品。在动手作业 中能充分理解并体现各个时期、地域特有的造型、风格因素，强化个人对于美 术史风格流派及文化心理因素的理解; 5.3 教师教学要求:教师应在概述美术史发展历程的基础上，重点引导学生理解特 定历史时期的审美特点与艺术风格，并使学生通过代表作品加深对艺术风格的 理解; 5.4 学生学习要求:学生应在教师的引导下，积极参与到审美情趣与审美能力的培 养中去，不断吸收外来文化艺术精华，将其转化为自己的艺术底蕴与发展潜力。 6 教学内容、学时分配: 外国美术简史 学时分配 序教学内容 五年制 二/三制 号 理论 实操 理论 实操 1 原始社会美术 1.1 艺术的起源 1 2 2 1.2 旧石器时代美术 1.3 新石器时代美术 2 古埃及与两河流域美术 2 2.1 古埃及艺术 2 2 2.2 两河流域美术 3 古希腊与古罗马美术 3 3.1 古希腊美术 2 2 2 2 3.2 古罗马美术 52 学时分配 序教学内容 五年制 二/三制 号 理论 实操 理论 实操 4 宗教美术 4.1 基督教美术 4 4 2 4 2 4.2 伊斯兰教美术 4.3 佛教美术 5 文艺复兴时期美术 5.1 意大利文艺复兴美术 5 4 4 5.2 尼德兰文艺复兴美术 5.3 德国文艺复兴美术 6 17、18世纪的美术 6.1 巴洛克美术 6 6.2 洛可可美术 4 4 6.3 学院派美术 6.4 古典主义美术与新古典主义美术 7 19世纪的美术 7.1 浪漫主义与现实主义美术 7 4 4 7.2 印象主义美术 7.3 新印象主义美术 8 现代美术 8.1 现代美术的前奏 8 6 2 6 2 8.2 现代美术中的现代主义美术 8.3 现代美术中的现实主义美术 9 复习课 2 2 30 6 30 6 合 计 36 36 中国美术简史 学时分配 序教学内容 五年制 二/三制 号 理论 实操 理论 实操 1 原始社会美术 1.1 中国美术的起源 1 2 2 1.2 旧石器时代美术 1.3 新石器时代美术 2 夏商周美术 2.1 青铜器艺术 2 2 2 2.2 壁画、帛画、漆画 2.3 建筑与工艺美术 53 学时分配 序教学内容 五年制 二/三制 号 理论 实操 理论 实操 3 秦汉美术 3.1 绘画艺术 3 3.2 雕塑艺术 4 4 3.3 建筑艺术 3.4 工艺美术 4 魏晋南北朝美术 4.1 佛教美术 4.2 人物画的发展 4 4 4 4.3 山水画的兴起 4.4 陵墓雕塑 4.5 工艺美术 5 隋唐五代美术 5.1 人物画 5.2 山水画 5.3 花鸟杂画 5 5.4 绘画理论 6 6 5.5 雕塑 5.6 石窟陵墓壁画 5.7 建筑艺术 5.8 工艺美术 6 宋辽金元美术 6.1 宋代绘画 6.2 辽金夏绘画 6 6.3 元代绘画 4 2 4 2 6.4 建筑艺术 6.5 工艺美术 6.6 绘画理论 7 明清美术 7.1 明代绘画 7 7.2 清代绘画 4 4 7.3 工艺美术 7.4 建筑 8 民国与新中国美术 8 8.1 民国时期美术 2 4 8.2 新中国初期的美术 9 复习课 2 2 30 6 30 2 合 计 36 32 54 7 教学形式方法: 集体课;讲授法和讨论法相结合。 8 考核形式: 闭卷书面笔试。学生平时作业、课堂表现、考勤情况、自主学习等成绩占30,，期末成绩占70,。 9 教材: 9.1《中国美术史及作品鉴赏》，高师《中国美术史及作品欣赏》教材编写组编写;高等教育出版社1997年版 9.2《外国美术史及作品鉴赏》，高师《中国美术史及作品欣赏》教材编写组编写;高等教育出版社1997年版 10 主要参考书: 10.1 《外国美术史简史》，中央美术学院美术史系、外国美术史教研室编，高等教育 出版社，1998年4月第2版 10.2 《西方现代艺术史》， H-阿拉森著，邹德侬等译 天津人民美术出版社1986年 12月版 10.3 《中国美术史教程》，薄松年，陕西人民美术出版社2002年版 10.4 《中国美术通史》，王伯敏主编，山东教育出版社1987年版 11 教学条件: 多媒体课室 12 必要说明: 55 配合高职高专学校强调实操能力的要求，同时考虑到专业特点，在教学中调整了部分教学内容，突出工艺设计和美术史名作两个部分，另将部分知识点列为学生自学、讨论内容，以达到灵活配置教学资源、减轻课堂压力、提高自学能力等目的。 56 053058广告设计与策划课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 053058 李勤 2004-7 2006-6 肖晓阳 2006-6 1. 学分/学时(理论教学+实践教学): 三年制艺术设计(广告):3.5/60(10，50) 三年制艺术设计(综合美术):2.5/48(8，40) 2. 先修课程: 设计基础，设计概论 3. 使用专业: 三年制电脑艺术设计;三年制艺术设计(广告) 4. 教育目标: 广告是商品经济的产物，广告设计紧密联系着社会和经济的发展，它的根本任务是传播各类信息。 本课程通过广告设计基本理论和基本技法及广告创意设计及其广告制作的程序教学，使学生达到具备一个广告设计师的基本技能和科学与艺术结合的全面素质。能运用创造性思维开拓广告设计领域，使学生掌握广告设计理论，有创意策划能力，更有动手制作能力的社会急需的高等应用型人才。 5. 教学基本要求: 通过对本课程的学习，强化设计中的创造及动手制作的能力。能够运用所掌握的创意和艺术表达能力，完成广告设计。 57 5.1在教学方式上变教学为导学，从教学习方法入手，引导学生自主学习。在设计策划阶段、设计发展阶段的教学中，给学生很大的自由度，可以充分挖掘学生的学习潜能，开发创造力。例如广告策划采用案例教学法，促进学生在课堂上通过案例的分析而将理论与实践融为一体;广告文案课创建了“三步教学法“，通过创意理论——创意训练——创意讲评教学过程，使学生的文案创意能力得以形成。 本课程是通过前后共60学时课程教学，完成广告招贴设计、公益广告设计、商品广告设计制作，任务:要求完成一定量的理论作业，具备独特创意的设计方案及作品，符合实践要求的广告作品。了解当前广告设计的解决方案。 教学与设计市场结合，培养学生综合能力。鼓励学生参加各种设计大赛，有意识将设计教学内容与比赛项目结合。在设计教学中引导学生关注生活，关注社会热点，提高自己的认知。 6教学内容、学时分配: 学时分配 三年制 序广告 电脑 综合 教 学 内 容 号 理实理实理实 论 操 论 操 论 操 第一章 走向21世纪的广告设计艺术 1、当今世界广告发展的趋势 2、现代广告设计内涵的演变 3、现代广告设计中的后现代反传统思维 4、主流创意规则面临终极挑战 1 5、21世纪呼唤高素质的广告人才 3 9 3 9 3 9 第二章 现代广告设计的程序 1、 现代广告设计的程序 2、 现代广告设计的目的 3、 广告设计的主题与题材 4、 广告主题的基本要素及设定展开 第三章 广告设计的创意 1、 广告创意的创造性思维 2 4 8 4 8 4 8 2、 广告创意的基础与前提 3、 广告创意思维的过程。 58 第四章 广告设计的艺术表现 1、 广告设计艺术表现的功能与价值 2、 广告表现手法多样化产生的原因 3、 现代广告设计的艺术表现手法 第五章 广告插图设计 1、 广告插画的功能作用 2、 广告插画的形式与特征 3、 广告插画的设计准则 4、 广告插画的人物形象设计的准则 3 第六章 平面广告设计的构成要素 4 8 3 9 4 8 1、 平面广告的图形 2、 平面广告的商标 3、 平面广告的文字 4、 平面广告的色彩 5、 平面广告的空白与边框 6、 广告语的创作 第七章 广告设计的版面编排 1、 广告版面的编排原则 2、 广告版面的编排方法 3、 广告版面的编排类型 4 第八章 广告文字设计 5 19 3 9 1、 文字设计的意义 2、 文字设计的原则 3、 文字设计的排列与组合 优秀作品赏析 16 44 10 26 14 34 合 计 60 36 48 7教学形式方法: 集体课;教授法、实验法和讨论法相结合 8考核形式: 开卷、 作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占 30,，课内作业占总成绩的70%。 59 9教材: 《广告设计》，李魏编著，西南师范大学出版社2000年 10主要参考书: 10.1《广告构图精粹》，李艳等编著，辽宁美术出版社2002年1月 10.2《广告色彩奥妙》，张东雨、李宁编著，辽宁美术出版社2002年1月 10.3《唾弃游戏规则-非主流创意的终极挑战》，李魏、张雪编著，重庆大学出版社2002年4月 10.4《有意味的形式-广告表现的形式语言》，张雪编著，重庆大学出版社2002年4月 10.5《旋转创意魔方-现代广告创意的魅力》，李魏编著， 重庆大学出版社2002年4月 11教学条件: 多媒体课室、画室。 12必要说明: 60 053059商业摄影课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 053059 柯杉 2003-7 2005-7 肖晓阳 2005-7 1 学分/学时(理论教学+实践教学): 三年制:2.5 /48(8，40) 2 先修课程: 素描、色彩、设计基础、美术简史 3 使用专业: 三年制艺术设计(广告) 4 教育目标: 商业摄影是一门要求极高的专业技能课，培养学生掌握熟练的操作技能和具备较好的审美能力，本课程教会学生使用照相机，能清晰的记录下自己想记录的影像，并且能用摄影的语言表达自身对生活的态度。初步掌握静物、风景、人像的拍摄技巧，培养学生对摄影的兴趣，激发学生对生活的热情。 5 教学基本要求: 教师在教学中要使学生掌握科学概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证，调动学生学习的积极性。通过本课程的学习，学生应达到下列要求: 5.1理论要求: 61 通过摄影课程的教学让学生了解摄影的发展简史、相机知识与使用技能、摄影曝光的基本原理、摄影的拍摄方法以及摄影的应用价值等知识点。 5.2实践要求: 通过摄影实践，让学生理解摄影原理及相关的知识，掌握摄影技巧，摄影创作方法，以及工作流程，理解摄影操作的基本知识与注意事项。 5.3教师教学要求: 教师按照教学大纲的要求进行教学，以理论教学与操作演示的手段教会学生摄影相关知识，掌握摄影技巧并将摄影知识与平面设计有机地结合起来，拓宽创作视野和手段。 5.4学生学习要求: 使学生认识到摄影的实用性与应用价值，通过课堂教学与实践训练，使学生掌握相机操作技巧、摄影用光、摄影构图与画面美感、掌握各种照片的基本拍摄技巧。 6 教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 1 摄影简史 1.1 摄影史前史(公元前五世纪至1839年) 1.1.1 摄 影 术 的 诞 生(1839年8月19日) 1.1.2 与摄影术发明有关的主要人物: 1.1.3 达盖尔与固定银版法 1.2 摄影初期的发展与各种流派的形成 1 1 1.2.1 画意摄影 1.2.2 连环画会与摄影分离派 1.2.3 纯粹派摄影 1.2.4 达达派摄影 1.2.5 超现实主义摄影 1.2.6 主观摄影 2 相机知识 2.1 机的分类与用途 2 2.1.1 按取景方式分 1 2 2.1.2 按底片画幅大小分 2.2 感光材料的分类与特点 62 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 2.3 相机的结构与使用方法 2.4 相机的工作原理 3 摄影与曝光 3.1 认识曝光: 3.2 什么是18?灰,为什么以18?灰为曝光标准, 3 1 3 3.3 互易律与互易律失效 3.4 光圈与景深的关系 3.5 快门速度与动体拍摄 4 外拍练习 4.1 外拍目的: 4.1.1 掌握光圈与景深的关系应用 4 0 4 4.1.2 掌握快门速度与动体拍摄的应用 4.2 光圈与景深的关系原理练习 4.3 快门速度与动体拍摄原理练习 5 商业摄影作品欣赏 5.1 中央美院教师作品赏析 5.2 人像摄影作品赏析 5.3 建筑作摄影作品赏析 5 1 1 5.4 观念摄影作品赏析 5.5 时尚与商业摄影作品赏析 5.6 布置作业(整个课程作业，提前布置便于学生构思以做好 相关准备，具体内容见) 6 数码摄影基础 6.1 数码摄影的特点 6.1.1 直接显示 6.1.2 直接储存 6.1.3 直接处理 6.1.4 直接打印 6.1.5 直接传送 6.2 数码影像的形成 6 1 1 6.2.1 影像传感器 6.2.1.1 认识CCD 6.2.1.2 CCD对色彩的记录 6.2.1.3 影像传感器的结构 6.3 数码相机的分类(图略) 6.3.1 普及型 6.3.2 专业型 6.4 数码摄影的基本概念 63 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 6.5 数码摄影的基本操作方法 6.5.1 拍摄模式选择(MODE) 6.5.2 自动白平衡的选择 6.5.3 图片大小选择 6.5.4 测光模式选择 6.5.5 感光度设定 6.5.6 课外思考练习 7 影室实践 7.1 影室的功能区划分 7.2 设备与使用 7 7.3 布光演示 1 7 7.3.1 光的特性 7.3.2 光比 7.3.3 三大布光方法 8 商业摄影技巧介绍(选其一进行演示) 8.1 人像拍摄技巧 8 8.2 透光体拍摄技巧 2 7 8.3 建筑与景观拍摄技巧 8.4 液体拍摄技巧 9.1商业摄影作业方案讨论 9 0 16 9.2分组完成作业与作业指导 8 40 合 计 48 7 教学形式方法: 集体课;讲授法和讨论法相结合。 8 考核形式: 开卷、作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占总成绩30,;期末考试占总成绩的 70,，(以小组为单位)。其中作品评分标准为: 视觉效果 作品创意 成像质量 装裱 40% 30% 20% 10% 64 9 教材: 自编讲义。根据两年多在中央美院摄影研究生学习过程的知识结构，结合几年来我校摄影课的教学经验，组织了相应的教学内容，其中参考书目如上面所列。 10 主要参考书: 10.1《广告摄影技术教程》，刘立宾著，中国摄影出版社，1995年1月第1版 10.2《感光材料的性能与使用》，张铭著，北京电影学院教材，浙江摄影出版社出版，2003年12月第1版 10.3《基础摄影教程》，英国皇家摄影学院教材，中国摄影出版社，1993年3月第1版2000年3月第3次印刷 10.4《A?雅当斯论摄影》，谢汉俊编译，中国摄影出版社，1999年5月第1版，1999年5月第1次印刷 11 教学条件: 多媒体课室、黑白摄影暗房、摄影棚等 12 必要说明: 由于课时变化，部分内容可作适当的调整。 65 053069电脑辅助设计基础大纲 编制人 课程编号 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 黄荣赤 053069 2003-7 2005-7 肖晓阳 2005-7 张甜甜 1 学分/学时(理论教学+实践教学): 三年制电脑艺术设计: 9.5/180(30，150) 三年制艺术设计(广告): 8.5/150(24，126) 三年制艺术设计(综合美术): 5/96(16，80) 2 先修课程: 素描、色彩、信息技术基础、设计基础 3 使用专业: 三年制电脑艺术设计;艺术设计(广告);艺术设计(综合美术) 4 教育目标: 电脑辅助设计是专业技能课。通过对国内外通用的电脑设计软件(Photoshop7.0、CorelDRAW10.0、FreeHand、3DSMAX)的学习，使学生能基本掌握软件的各项功能，并灵活应用于完成各类设计的工作。 Photoshop、CorelDRAW、FreeHand、3DSMAX是目前世界上较为优秀的图像编辑和处理软件，广泛应用于印刷、3D、动画、摄影、网页等行业中。通过本课程的学习，熟悉Photoshop、CorelDRAW、FreeHand、3DSMAX的界面与操作方法、技巧;学习位图、矢量图的相关知识与编辑处理方法;学习工艺设计的基本要求、先进理念。培养熟练操作设计软件，进行电脑艺术创作、设计的能力;培养从纸上造型转化为造型、 66 色彩处理的图像处理能力、技巧;扬长避短，充分发挥工具软件的特性，发挥创造力、想象力。学习先进的高科技手段，提高艺术创作、设计水平，适应社会需求。 5 教学基本要求: 5.1.理论教学: 5.1.1理解各种软件的基本工作原理，熟悉图像的相关知识，包括位图和矢量图、图像文件的格式与转换、分辨率、色彩模式等。了解Windows系统的简单维护、印刷知识。 5.1.2理解3DMAX的特点、独特表现手法及创作方法， 3DMAX在室内设计与动画设计领域中的应用方法及程序，为以后的专业设计打下基础。 5.2.实践教学: 5.2.1能熟练操作Photoshop、CorelDRAW、FreeHand的各种界面、命令、工具等，形体创建、编辑、设计、创作。 5.2.2掌握3DMAX的基础知识及建模、材质、灯光、镜头、渲染、粒子系统、动画等等的基本操作方法。掌握三维设计的制作程序。 5.3.教师教学要求: 实例教学，讲授结合示范、注意辅导到位;从易到难，循序渐进;先分解练习，再综合运用;因材施教，注意方法;适度鼓励，培养学生学习兴趣;使用广播教学;利用网络辅助教学，提高教学效率。 5.4.学生学习要求: 电脑设计软件课程属于技能课，需要大量实机操作才能掌握，要求学生有足够的操练时间保证;自主学习，积极从图书馆、网络找资料。多学习实例制作，在实践中巩固知识，加深理解，培养学习兴趣、培养成就感。 6 教学内容、学时分配: 电脑辅助设计A 序教学内容 学时分配 67 号 三年制 理论 实操 1 绪论 1.1 学习意义、学习方法 1.2 图像相关知识 1.3 Photoshop软件简介 1 1.4 Photoshop的界面 2 10 2 Photoshop新手入门 2.1 工具(结合选项栏操作) 2.2 菜单命令 2.3 调板:图层调板 3 Photoshop处理、编辑图像的初级技巧 3.1 工具(结合选项栏操作) 3.2 菜单命令 3.3 调板:图层面板;路径面板 2 2 10 3.4 Photoshop自带滤镜:滤镜-杂色，滤镜-模糊 3.5 Photoshop造型之一:绘制简单几何体 3.6 Photoshop造型之二:按钮 3.7 Photoshop造型之三:路径 4 Photoshop处理、编辑图像的高级技巧 4.1 工具 4.2 菜单命令 4.3 调板 4.4 自带滤镜 3 2 10 4.5 蒙版 4.6 调整层 4.7 通道与曲线 4.8 混合模式 4.9 Photoshop实际应用 5 CorelDRAW简介 5.1 CorelDRAW软件简介 5.2 CorelDRAW 术语和概念 5.3 CorelDRAW优化及个人界面定制 6 CorelDRAW新手入门 4 2 10 6.1 视图操作(结合选项栏操作): 6.2 对象的创建与编辑: 6.3 对象的组织与管理: 6.4 颜色的填充:颜色管理、闭合路径 6.5 综合应用:卡通、标志设计 7 CorelDRAW强化训练 5 2 10 7.1 交互工具 68 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 7.2 图案、纹样填充 7.3 透镜效果与位图处理 7.4 综合应用:产品说明书、产品效果图、海报 8 Photoshop、CorelDRAW及其他软件的协同作业 8.1 根据设计要求选择工具软件、决定效果 6 2 10 8.2 平面设计软件的协同作业 8.2 印刷要求、印前输出 12 60 合 计 72 电脑辅助设计B 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 1 FreeHand的基本介绍 1.1 简要介绍平面设计的基本常识 1 1.2 介绍FreeHand的基本界面，并用一个综合实例使读者能2 10 够迅速了解和掌握FreeHand的基本概念和工作流程 1.3 介绍FreeHand在矢量绘图方面的特性 2 颜色、笔画、填充、文字工具的使用 2.1 介绍如何在绘图过程中设置颜色、笔画和填充 2 2 10 2.2 介绍FreeHand在处理文字方面的功能 2.3 介绍如何操作对象 3 图层、样式、符号、模板的使用 3.1 介绍如何使用图层 3 3.2 介绍如何使用样式 2 10 3.3 介绍如何使用符号和模板 3.4 如何通过使用以上工具来提高设计的效率。 4 打印与输出常识 4.1 介绍大量实际绘图和设计的范例，使学生能进一步掌握4 2 10 FreeHand的概念和操作技巧 4.2 介绍如何打印与输出作品 5 Illustrator基础知识和基本操作 5.1 Illustrator基础知识和基本操作 5 2 10 5.2 用户的个性化设置 5.3 基本图形的绘制方法和技巧 69 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 6 图形的编辑 6.1 图形的选择和编辑 6 2 10 6.2 控制面板窗口的运用 6.3 锚点与路径、画笔与符号等工具的运用 7 文本、图表、图形的运用 7.1 文本的创建与编辑 7 2 10 7.2 图表的制作与运用 7.3 图形填充与混合 8 滤镜和效果的运用及文件优化 8 8.1 滤镜和效果的运用 2 10 8.2 文件的优化与打印输出等方面的知识 16 80 合 计 96 电脑辅助设计C 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 1 3DS MAX的基本介绍，基本建模 1.1 3DS MAX概述及简介 1.2 用户界面介绍 1 2 10 1.3 3DMAX初级建模、(2D Shape建立各种平面图形及2D Splined的编辑 1.4 3D标准参数几何体和扩展参数体的建立 2 3DMAX基础建模 2.1 放样建模 2 2 10 2.2 三维网格物体的编辑修改 2.3 人体建模 3 材质、摄像机 3.1 3DMAX材质(材质编辑器) 3 2 10 3.2 贴图、贴图坐标 3.3 摄像机的设置 4 动画制作基础渲染技术灯光、 4.1 灯光设置(目标聚光灯、目标平行光、泛光灯) 4 2 10 4.2 光度学灯光 4.3 体积光 70 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 4.4 渲染 5 动画基础 5.1 三维动画制作的相关概念 5.2 3DSMAX进行动画制作的相关设定，制式、时间等等 5.3 关键帧概念，关键帧动画制作方法 5.4 简单动画制作方法，简单位移、旋转、变比例及参数动画5 2 10 的设置 5.5 力场使用及粒子系统动画，超级喷射粒子系统(Super Spray)控制器和约束的概念，控制器和约束的使用 5.6 常规控制器的使用方法 5.7 建筑游历动画设计 6 角色动画的制作 6 6.1 角色动画的制作 2 10 6.2 角色动画设计流程 6.3 使用四种不同形式设置动画 12 60 合 计 72 7 教学形式方法: 小班集体课;分段教学;讲授法、欣赏法、演示法和练习法等 8 考核形式: 开卷、 作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30,，课内作业占总成绩的70,。 9 教材: 电脑辅助设计A: 9.1《图形图像处理实用教程》，柳青编著，高等教育出版社2003年 电脑辅助设计B: 71 9.2《FreeHand 10电脑美术标准教材》，安雪梅,中国电力出版社2003年8月第1版第1次印刷 9.3《Illustrator与现代商业设计》，凌懿编著，北京人民邮电出版社,2004年 电脑辅助设计C: 9.4《3D Studio MAX实用教程》,关俊良编著,高等教育出版社，ISBN:7040125145，2002年12月第1版 10 主要参考书: 电脑辅助设计A: 10.1《选择的艺术——Photoshop CS图像处理深度剖析》，关文涛著，人民邮电出版社，2005年1月第1版 10.2《曲径通幽Adobe Photoshop通道魔法》，孙迎新、杨小宇著，人民邮电出版社，2003年12月第1版 10.3《Photoshop CS质感传奇》，雷波编著，中国电力出版社，2005年7月第1版 10.4《CorelDRAW平面设计与广告制作精解》，腾龙视觉设计工作室编著，科学出版社，2004年3月第1版 10.5《中文CorelDRAW 11案例教程》，何彬编著，北京冶金工业出版社，2004年1月第1版 10.6《二维帝国双剑客——CorelDRAW 11平面设计风暴》，学易工作室著，北京希望电子出版社，2003年8月第1版 电脑辅助设计B: 10.7《Adobe Illustrator CS完全攻略——Classroom in a Book》， 陈宗斌、唐妮等编著，中国电力出版社，2004年11月，第1版第1次印刷 10.8《Illustrator 10经典作品赏析》，郑世兰、徐贤淑等编著、杨俊娟等译，北京海洋出版社，中国青年出版社2002年 72 电脑辅助设计C: 10.9《3D Studio MAX 5 超级手册》，黄新渊等编著2003年3月 10.10《3D Studio MAX 三维动画大制作(第一部)》，王琦编著2004年5月 10.11《3D Studio MAX 基础教程》，北京黎明电子技术有限公司编，北京大学出版社2004年7月 10.12《3D Studio MAX 大风暴》，北京焰火图文设计有限公司2004年9月 11 教学条件: 专业电脑室 12 必要说明 73 实践类必修课 058004艺术实践课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 058004 黄兵 2003,7 2005,年7 李跃 2005,8 1 学分/学时(理论教学+实践教学): 4/280(2+278) 2先修课程: 设计基础 3 使用专业: 三年制:电脑艺术设计、艺术设计(广告)、艺术设计(综合美术) 4教育目标: 艺术实践是教学计划中一个重要的实践性教学环节，通过在具体设计单位参加设计项目，从实战设计、设计实施中获取相关设计经验，弥补课堂模拟设计的局限性，培养学生在社会生产实践中运用、创意设计的能力。通过本课程的实施，使学生了解行业现状、体会工作实际，对所学的综合技能进行一次检阅，为自身投入社会工作作好准备。 4.1巩固所学基础理论、专业知识和基本技能，获得有关艺术设计工作的全面锻炼，培养艺术设计的独立工作能力。 4.2将课本知识与实践知识相结合，是提高学生整体素质、增强学生实践能力、 74 适应能力、创业能力和社会竞争能力。 4.3提高动手实践能力，培养具有良好职业道德和创新精神，提高分析问题和解决实际问题能力。 4.4使学生在学校学到的书本知识得到检验、得到运用，并学习许多书本上学不到的新知识、新经验，提高综合文化素质。培养适应市场需要的业务技能、专业素质、创业能力。 4.5通过实习，全面检查本专业的教育质量，及时发现问题，采取改进措施，以促进本专业的教育、教学工作。 5教学基本要求: 5.1实践内容: 学生走出课堂，走向社会、市场，向工作多年，并且富有相当设计实践经验的设计人员学习。在实践过程中，结合实习单位的具体情况和条件，选择合适的设计项目进行实例设计，以求得实习单位专业技术设计人员的帮助和指导。 切实做到设计理论知识与设计实践运用能有机地结合，使观念性、论理性的知识能完全融入子应用设计当中。在实习中，结合实习单位的具体情况和条件，选择与之合适的项目进行实例设计，并且主动向一些富有相当设计实践经验的设计人员学习，以求得他们的帮助和指导。在实习结束时，请求实习单位技术与管理部门的负责人为此次实习设计作出评介。 先见习，从最基础做起，按时上下班，参加设计实际工作，综合运用所学专业知识，尝试完成设计任务。及时、认真完成实践报告。 5.2实习实践报告要求 5.2.1写作程序: 确定题目，选定设计方向，市场调查，收集资料(参考平面设计相关的参考书籍)，形成设计理念。 构思草图:构思多个草图与相关人员商议，选定最终的构思。 5.2.2写作规范: 75 报告首页有题目、内容摘要(100-200字)、关键词(3-8个，例:“设计理念”); 正文中有相关图例; 附录和报告后面注明:主要参考资料，致谢等; 要求:字数3000字左右;观点正确(明确)，论证充分，资料详实，文字流畅简练，布局合理，理论联系实际，有自己的见解和体会。 6教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 五年制 三年制 号 理论 实操 理论 实操 1. 实习准备 1.1. 划分实习小组 1.2. 进行实习前的集训 1 2 8 1.3. 进行实习动员 1.4. 在实习期间到实习单位检查实习情况 1.5. 签写教学实习期间安全责任书 2. 学生到实习单位上岗实习 2.1. 认真实习、踏踏实实地了解实习单位的情况 2 90 2.2. 完成实习内容、计划 2.3. 结合实习相关任务进行的毕业实习报告的选题 3. 学生到实习单位上岗实习 3.1. 与实习单位一道对学生进行毕业实习的管理与指导 3.2. 对学生的表现以及岗位能力作出评估 3 90 3.3. 完成的毕业实习报告和单位签署的鉴定意见 3.4. 实习报告初稿交专业指导教师审定，修改后打印装 订 4. 让学生有目的有要求的实习 4 4.1. 督促教导学生严格要求自己 90 4.2. 重视实习报告 2 278 合 计 280 7教学形式方法: 小组课、个别辅导，教授法、实验法和讨论法相结合 76 8考核形式: 实习实践表现、单位评介意见占 70%;实习实践报告(包括课堂表现)30%。 9教材: 10 主要参考书: 《教育部关于以就业为导向深化高等职业教育改革的若干意见》 11教学条件: 多媒体课室、实习基地(设计公司) 12 必要说明: 实习纪律: 1、要摆准心态，端正态度，加强自律，树立良好形象，遵守实习单位的各项规章制度，不得无故迟到、早退和旷工，有事外出或校时，要与实习单位请假。 2、积极主动地把毕业实习(含实习报告)计划及时向实习单位汇报，争取得到更多的指导和帮助，按现实条件进行工作。融洽与实习单位上下左右的关系，树立良好的学院集体形象和个人形象。 3、实习期间，在单位企业指导老师(师傅)安排下工作，注意工作安全。 77 998007毕业设计课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 998007 肖晓阳 2004-7 2005-7 黄兵 2005-7 1学分/学时(理论教学+实践教学): 三年制:6/336(12，324) 2先修课程: 所有基础课、专业基础课、专业课 3 使用专业: 艺术设计(广告);三年制电脑艺术设计 4 教育目标: 毕业设计是专业必修课，通过实施，使学生通过电脑绘图、手绘技术等手段，熟练地从事广告设计、动画设计、影视制作、产品包装、展示设计、网页设计等专项艺术设计课题;使学生能熟练地应用参考资料、各种图册、各类软件，进行举一反三地创新设计，并使设计课题规范化、标准化;促使专业技术和专业理论知识融会贯通，促使学生形成正确的从艺导向，培养学生的独立工作能力，提高艺术设计的实践应用能力和高度的社会、岗位适应能力。 5 教学基本要求: 教师在教学中要使学生掌握科学概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证，调动学生学习的积极性。本课程的学习，应达到下列要求: 78 5.1理论要求: 教学内容要反映或联系学科发展的新思路、新概念、新成果。 5.2实践要求: 作品强调设计的独创性和实用性，要求具备清晰的设计思路，有具体的设计方案和步骤，逻辑性强，艺术语言精练，运用各种媒材和多种表现手法，能较好的展现作者的设计思路和创新理念，充分体现设计者对知识掌握和运用的熟练程度，设计方案甚至能够推广应用。 5.3教师教学要求: 5.3.1有效地运用各种教学媒体，运用实例，调动学生的积极性。 5.3.2教师担任毕业设计指导，并定期进行工作进度检查和学生作业信息反馈，为学生及时解决各类实际问题。 5.3.3鼓励学生与公司企业合作开发影视广告、游戏角色、产品展示、网页设计等等设计项目，逐步做到毕业设计的内容与市场接轨，进一步提高学生的综合能力和成就感。 5.3.4鼓励学生在毕业设计中提出有创意、有独到见解的设计思想及方案、 设计方法、对有创新的学生的毕业设计，给予适当的支持。 5.4学生学习要求: 5.4.1训练独立分析和创造性思维能力。对收集的各种设计方案，进行认真地分析比较，选择和确定最佳设计方案，从而投入毕业设计;同样课题的同学之间，学生与导师之间，可就设计中的各种问题进行充分地讨论、探索，发表自己独立的见解，借鉴他人的思想，拓宽自己的思路，独立地完成自己的设计任务，不准搬用、抄袭他人的设计作品。 5.4.2训练书面和口头表达能力。撰写一份毕业设计论文或说明书，并要正确规范;要积极地训练自己出色的毕业答辩能力，简明扼要的把毕业设计的要点准确无误的作出口头表述。 5.4.3训练计算机应用能力和电脑绘图能力。熟练地掌握电脑美术设计中必须要求的、已经学习过的各类绘图软件，如平面图象处理、网页设计、三维动画等，要求在毕业设计中能得到充分发挥。同时，在设计实践中还应该多方面地学习新的软件，以丰富 79 自己的电脑设计能力;毕业设计的图文稿，一律采用计算机图文处理。毕业设计说明书、设计稿，均应按照标准打印，视频内容要求刻录成CD;根据毕业设计内容的需要，运用计算机进行数据处理，力求提高计算机的应用能力。 5.4.4训练搜集与应用资料的能力。对设计任务书给定的条件、方向、参数等因素进行确定和核实，按照毕业设计的需要，搜集与设计因素相关的资料;学生应根据任务书的主要内容拟定3—5个关键词，依照每条关键词进行检索，摘录不少于5条文献摘要(包括题目、目录、摘要、作者、出版社等);要在设计说明书的前言中，根据所查阅、检索的文献资料，进行对于设计有针对性地综述。 6 教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 三制 号 理论 实操 1 选题阶段，讲授学科发展现状与介绍视觉艺术设计的背景 1.1 选毕业设计的意义 1 1.2 回顾中国20世纪50—90年代毕业创作概况 6 50 1.3 当今艺术教育中的毕业设计的问题 1.4 毕业创作的方法(提交作品的要求) 2 收集素材阶段，讨论并确定毕业设计选题 2 2.1 查找资料，了解各种设计材质与媒介。 6 50 2.2 讨论、交流，选定设计主题方向。 3 拟订草图阶段，设计构思草图的讨论与审定 3.1 构图 3.2 明暗、面积与构图 3.3 点、线、面 3.4 装饰空间(二维空间)下的构图 3.5 矛盾空间与错视 3 3.6 造型 6 50 3.7 色彩与构图 3.8 色彩与造型 3.9 色彩与情感 3.10 色彩与构成 3.11 材料 3.12 4 定稿制作阶段，设计作品绘制的形式、材料和技法讨论研究 4 6 50 4.1 图像、符号与历史 80 学时分配 序教学内容 三制 号 理论 实操 4.2 风格与个性 5 5 毕业设计的正稿制作过程的指导 6 50 6 6 6.1 教师评阅阶段 6 50 6.2 毕业设计作品最终审定和组织展览布置，撰写毕业设计报告 36 300 合 计 336 7 教学形式方法: 集体课;教授法、实践与讨论相结合。 8 考核形式: 开卷、作品。根据作品完成过程的每个阶段评定成绩，草图占总分10%，毕业设计报告占总分30%，创作作品占总分60%，满分为一百分。 9 教材: 《美术创作与论文指导》，皮道坚，高等教育出版社2002年9月，ISBN 7-04-010631-0 10 主要参考书: 10.1《美术创作》，章文熙，高等教育出版社1997年 10.2《华人平面设计百杰作品集》，何跃华编著，黑龙江科学技术出版社，1998年10月 10.3《首届中国设计艺术大展作品集》，邓嘉德主编，四川美术出版社，1999年4月 81 11 教学条件: 多媒体课室、画室 12 必要说明: 82 限选课 056008商业漫画课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 056008 刘庆元 2003-7 2005-7 肖晓阳 2005-7 1学分/学时:(理论教学+实践教学): 三年制: 2/36 (6+30) 2先修课程: 设计素描;设计色彩 3使用专业: 三年制艺术设计(广告) 4教育目标: 本课程培养学生熟练掌握本课程内容基本要求，能够合理运用专业技术语言进行针对性的表达。在理论知识和实践知识的相互结合、相互补充方面能够体现出一定的能力水平。通过学习，使学生了解商业漫画表现原理，形式，手法，掌握商业漫画在图书、广告、海报招贴设计中的应用。在个人素质方面能够通过实践运用的环节有所体现，它主要表现在作业面貌上具有一定的艺术追求，有健康向上的审美趣味和恰当的专业语汇表达，而且还具有一定的个人创造力的表述。 5教学基本要求: 通过本课程的学习，应达到下列要求: 83 5.1理论要求: 学习中外商业漫画史略、商业漫画的类别、各种媒介中的漫画形象;商业漫画的设计原理、构成要素、构图原则、创意;表现手法、传统绘画、剪纸、卡通画、写实绘画、摄影对漫画的影响;数码技术在商业漫画中的应用、数码技术与商业漫画、数字图象与数码设备、设计范例。 5.2实践要求: 通过对商业漫画知识的学习，了解商业漫画绘制的基本方法、商业漫画面向的对象、商业漫画的实用功能、商业漫画的技巧与材料运用。初步掌握运用商业漫画的基本技巧、材料进行不同类型题材的表达。 5.3教师教学要求: 教师在教学中要使学生掌握科学概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证，调动学生学习的积极性。通过对这门课程的学习，使学生在将来的知识平台上能够拓宽更多的视觉艺术领域，尤其是在能力运用上面。 5.4学生学习要求: 了解商业漫画表现原理，形式，手法，掌握商业漫画在图书、广告、海报招贴设计中的应用。商业漫画技法的形式、情节性漫画、肖像性漫画、装饰性漫画、图解性漫画;商业漫画的创作方法及过程:学习原著了解内容、精心构思、推敲构图、绘制草图、绘制正稿、调整统一、确立艺术风格、把握艺术形式。 6教学内容、学时分配: 学时分配 三年制 序教 学 内 容 号 理实操 论 84 1 商业漫画技法的制作: 1.1 漫画形象的创作方法 1.2 学习了解形象内涵 1 2 10 1.3 精心构思 1.4 推敲构图 1.5 绘制草图 2 学习用线条语言设计漫画形象: 2.1 绘制正稿 2 2.2 调整统一 2 10 2.3 确立艺术风格 2.4 把握艺术形式 3 设计案例与材料技巧的运用: 3.1 数码技术在商业漫画设计中的应用 3 3.2 数码技术与商业漫画 2 10 3.3 数字图象与数码设备 3.4 漫画设计范例 6 30 合 计 36 7教学形式方法: 集体课;讲授法、实验法和讨论法相结合。 8考核形式: 开卷、 作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30,，课内作业占总成绩的70,。 9 教材: 《卡通动漫画设计实务》,吕江编著，江苏美术出版社2005年9月第1版 10主要参考书: 10.1 《插图设计》，蒋啸镝主编，湖南大学出版社，2004年8月第1版，高等院校设 85 计艺术基础教材 10.2 《伯里曼人体结构绘画教学》，(美)乔治?伯里曼编著，广西美术出版社2002 年再版 11教学条件: 多媒体课室、普通课室。 12必要说明: 86 056024封面设计课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 056024 陈秀莉 2003-7 2005-7 肖晓阳 2005-7 1 学分/学时(理论教学+实践教学): 三年制:2/36(6，30) 2 先修课程: 素描、色彩、设计基础 3 使用专业: 三年制电脑艺术设计;三年制艺术设计(广告);三年制艺术设计(综合美术) 4 教育目标: 封面设计是书籍装帧中的一个重要环节。作为书籍装帧设计者，必须具备多方面的知识和良好的素质。应把学生所掌握的设计基础知识结合设计课题，在封面设计中综合运用，使学生形成正确的设计导向。此课通过手绘、电脑技术等手段，培养学生进行不同主题、风格的设计，从而提高设计实践能力和岗位适应能力。开设此课不仅能使学生学会书籍设计，也有利于提高学生综合素质。 5 教学基本要求: 教师在教学中要注意培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证、画册、范画，调动学生学习的积极性。通过本课程的学习，应达到下列要求: 5.1理论要求: 87 让学生了解书籍设计的产生和发展的过程，初步认识封面设计的内容、基本原理和表现方法，指导学生掌握封面设计基本制作过程和规律;让学生全面了解封面设计的审美功能和实用功能。 5.2实践要求: 通过本课程的学习，使学生掌握书籍装帧设计的基本原理和技能，熟练运用所学的知识技能进行书籍装帧设计，并独立完成书籍装帧设计方案。 5.3教师教学要求: 教学内容要反映或联系学科发展的新思路、新概念、新成果，有效地运用各种教学媒体，运用实例，调动学生的积极性，培养学生的设计能力。 5(4学生学习要求: 通过本课程的学习，提高学生综合应用所学知识的能力。作品强调设计的独创性和实用性，要求具备清晰的设计思路，有具体的设计方案和步骤，逻辑性强，艺术语言精练，能较好的展现作者的设计思路和创新理念，充分体现设计者对知识掌握和运用的熟练程度，设计方案甚至能够推广应用。 6教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 1 封面概述 1.1 书籍形式的演变 1.2 书籍的样式 1.3 书籍的功能 1 2 10 1.4 封面的组成部分 2 封面的设计原则与构图形式 2.1 设计原则 2.2 构图形式 3 封面的设计方式 3.1 构图 3.2 色彩 2 2 10 3.3 文字 3.4 图形 3.5 直接表现、间接表现、装饰美化、文字构成 88 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 3.6 表现方法:绘画、摄影、图案图形 3.7 表现形式的多元化与材料的多样性 4 封面的表现 4.1 直接表现、间接表现、装饰美化、文字构成 3 2 10 4.2 表现方法:绘画、摄影、图案图形 4.3 表现形式的多元化与材料的多样性 6 30 合 计 36 7教学形式方法: 集体课;技法课;讲授法、实验法、示范法和讨论法相结合。 8考核形式: 开卷、 作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30,，课内作业占总成绩的70,。 9教材: 《封面设计》，余雁编著，高等教育出版社2003年8月第1版 10 主要参考书: 10.1《书籍设计》，毛德宝编著，上海画报出版社2005年2月第1版 10.2《书籍设计》，余秉楠编著，湖北美术出版社2001年11月第1版 10.3《电脑美术与平面设计实例教程丛书?书籍设计实例篇》，丁建超主编、刘相俊、肖利亚编著， 中国水利水电出版社2004年5月第1版 11教学条件: 89 多媒体课室、画室、图书馆。 12 必要说明: 由于各专业课时不同，授课内容与时间将略作调整。 90 053061新媒体艺术课程教学大纲 课程编号 编制人 制定日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 053061 仇钧 2003-7 2005-7 肖晓阳 2005-7 1 学分/学时(理论教学+实践教学): 三年制:2.5/48(8，40) 2 先修课程: 信息技术基础、电脑辅助设计基础 3 使用专业: 三年制电脑艺术设计;三年制艺术设计(广告);三年制艺术设计(综合美术) 两年制美术教育;五年制美术教育 4 教育目标: 了解并掌握新媒体艺术的历史发展过程，及在理论和实践的基础上进一步深化对数字媒体的认识。同时，本课程也是注重实际的操作，通过对于影视作品的构思，准备和拍摄的系列过程的学习，培养学生从事新媒体艺术创作的能力，并在这一过程中深化团队的创作意识。 5 教学基本要求: 5.1 理论要求 5.1.1 关于当代艺术发展的基本理论; 5.1.2 对于数字媒体一些基本概念常识; 5.1.3 传播学的一些简单概念; 91 5.1.4 城市学的一些简单概念。 5.2 实践要求: 学生运用所学的知识并结合数字媒体设备完成各个小组的拍摄计划。 5.3 教师教学要求: 讲授艺术学和社会传播学以及数字媒体等方面的知识，使学生初步理解并运用这些基本理论和基本技巧，创作数字影像作品。 5.4 学生学习要求: 在课堂上能及时做关键词的记录，并在课后能及时复习基本的概念，并能检索相应的信息。 6 教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 1 有关概念 1.1 新媒体的定义 1.2 多媒体定义 2 新媒体艺术的概述 1 2.1 新媒体艺术涉及的门类 2 10 2.2 主要设备摄像机、苹果电脑及Imovie软件介绍 2.3 西方视频艺术家的经历与创作手法介绍 2.4 摄像机的拍摄技巧 2.5 如何形成一个拍摄计划 3 有关软件使用的学习与应用 3.1 Apple电脑与Imovie 软件的使用 3.2 外出拍摄，完成拍摄计划 2 2 10 4 制作方案的拟订 4.1 编辑自己的影片 4.2 进一步提出修改的拍摄方案 5 作品制作 3 5.1 影片后期处理 2 10 5.2 refine各自的拍摄项目、输出影片 6 辅导修改 4 6.1 总结三周新媒体课程的学习及讨论关于新媒体艺术的思考 2 10 6.2 制定进一步拓展新媒体知识计划 92 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 8 40 合 计 48 7教学形式方法: 集体课;个别课和分段教学。 8考核形式: 开卷、 作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30,，课内作业占总成绩的70,。 9教材: 《新媒体艺术》，张燕翔著，科学出版社2005年6月第1版，ISBN:7-03-015203-4 10 主要参考书: 10.1《后现代性导论》，A Primer to Postmodernity 美国约瑟夫?纳托利，江苏人民出版社2005年 10.2《文化研究》，第三辑，天津社会科学院出版社2002年 10.3《文化理论与通俗文化导论》，英国约翰?斯道雷，南京大学出版社2002年 10.4《戈达尔:影像，声音与政治》，戈林?麦凯波，湖南美术出版社1999年 10.5《什么是人类学常识》，美国麦克尔?赫兹菲尔德，华夏出版社2005年 11 教学条件: 新媒体课室(苹果电脑)、投影仪、数码摄像机和数码照相机。 93 12 必要说明: 当下社会城市的发展，技术的更新，以及媒体技术和商业化的发展对全球化和地区的文化，经济及传统的发展和影响等等议题都是新媒体课程所关注的范围，所以关于这门课的建设和教学的方法和内容框架也是需要不断的创新。 94 056027雕塑课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 056027 余洪斌 2004-7 2005-7 肖晓阳 2005-8 1.1 学分/学时(理论教学+实践教学): 1.1 二年制:3/39(33，6) 1.2 五年制: 3/36 (30+6) 1.3 三年制: 3/36 (30+6) 2 先修课程: 素描 3 使用专业: 3.1 五年制美术教育;二年制美术教育 3.2 三年制:艺术设计(广告)、电脑艺术设计、艺术设计(综合美术) 4 教育目标: 4.1 知识目标:通过雕塑理论及实操课程教学，使学生对雕塑的历史及表现语言， 采用的形式、手段有个初步的认识。 4.2 能力目标:本课程的基本教学方法是通过让学生接触大量的材料及各种风格的 雕塑，加上自己的空间想象，教师示范雕塑制作技法，然后学生经过训练达到 对雕塑材料及技法的自由运用。在教学过程中应着重雕塑基本功的训练，如塑 泥的使用、找型、形体结构等，以打下良好的基础。 4.3 素质目标:通过学习本课程使学生了解雕塑的意义与要求，掌握雕塑的基本制 作工艺和制作程序。 95 5 教学基本要求: 教师在教学中采用多种手段，引导学生学习、了解、掌握外国美术史的主要内容， 提高其审美水平，并使其能够将所学、所思考的内容自主运用到艺术创作中去。通过 本课程的学习，学生应达到如下要求: 5.1 了解中外古今雕塑的历史文化。 5.2 了解现代雕塑的发展状态。 5.3 中国雕塑(近百年雕塑状态)。 5.4 了解雕塑的材料、特性、工具等。 5.5 基本熟悉雕塑工具、泥巴的使用， 5.6 对体积感的理解与认识。 5.7 引导学生正确的雕塑观察方法。 5.8 注意对比教学 6 教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 五年制 二/三制 号 理论 实操 理论 实操 1 理论与石膏像临摹 1.1 雕塑的分类 1.2 雕塑的形式 1.3 理论与石膏像临摹 1.4 雕塑的分类 1.5 雕塑的形式 1 2 11 2 10 1.6 向学生介绍雕塑的材料 1.7 石膏像临摹 1.8 学生动手准备工具、泥料 1.9 教师示范雕塑制作过程——堆大型 1.10 学生实操开始 1.11 堆大型 2 大型塑造 2 2.1 教师示范性深入塑造，引导学生模仿 2 11 2 10 2.2 局部塑造与整体关系 96 学时分配 序教学内容 五年制 二/三制 号 理论 实操 理论 实操 2.3 深入刻画，注意“整体——局部——整体”的深入程序 2.4 整体调整到作业完成 2.5 对作业进行讲评 3 泥塑人物写生 3.1 向学生讲述泥塑人物头像写生在雕塑中的意义 3.2 如何选择和运用模特 3.3 摆模特应注意的事项 3.4 头部比例与颈、胸的关系。 3.5 仔细观察和整体理解模特的基本特征，即脸部的基本型 3 3.6 模特的精神状态、思想、情绪、身份等特征观察 2 11 2 10 3.7 上泥堆大型 3.8 泥塑人物写生深入刻画阶段 3.9 头像塑造三步骤之间的关联 3.10 大体、整体和细部的统一 3.11 头的转动要注意颈椎不是长在脖子的正中，而是长在脖 子的后部 6 33 6 30 合 计 36 36 7 教学形式方法: 集体课;讲授法和讨论法相结合。 8 考核形式: 开卷、 作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30,，课内作业占总成绩的70,。 9 教材: 《雕塑——人物写实技法》，巩冰主编，河南美术出版社，2001年第1版 97 10 主要参考书: 10.1 《雕塑技法肖像雕塑》，布鲁诺.卢切斯主编，广西美术出版社1999年2月第1 次印刷 10.2 《雕塑家工作室》，李象群、张沈主编，黑龙江美术出版社2001年 10.3 《雕塑学》，许正龙主编，辽宁美术出版社2001年 10.4 《欧洲雕塑拾贝》，李全民、石萍主编，黑龙江科学技术出版社1998年 10.5 《法国陵园雕塑》，韦振中主编，江西美术出版社2000年 11 教学条件: 多媒体课室、普通课室、投影仪、电脑。 12 必要说明: 98 056028壁画课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 056028 陈秀莉 2003-7 2005-7 黄兵 2005-8 1 学分/学时(理论教学+实践教学): 1.1 五年制美术教育:3/48(8+40) 1.2 艺术设计(广告)专业:2.5/48(8+40) 1.3 三年制电脑艺术设计专业:2/36(6+30) 1.4 三年制艺术设计(综合美术)专业:2/39(6+33) 2 先修课程: 设计基础、装饰画设计、色彩、素描 3 使用专业: 3.1 五年制美术教育专业 3.2 三年制电脑艺术设计、艺术设计(广告)、艺术设计(综合美术)专业 4 教育目标: 4.1 使学生了解壁画在世界各地的发展、历史、现状及展望，并通过欣赏认识各个 时期的壁画作品，通过分析其创作背景、表现形式、用才用料等认识其历史价 值。 4.2 了解壁画的功能。不同时期不同地域的壁画作品都蕴含了不同的功能价值，有 的属巫术活动;有的属服务于政治;有的属纯娱乐等等，通过壁画功能的介绍， 使学生对壁画有了更深一层的认识。 99 4.3 了解壁画的材料与技法。壁画材料的形形色色与技法五花八门，可以提高学生 对壁画学习的兴趣，也增加了他们画面表现的多样性。 4.4 了解壁画的绘制表现手法。不同的绘制表现手法的学习可以使壁画创作容易化， 在不知如何开始的创作初期，可以尝试不同的表现手法。 5 教学基本要求: 教师通过此课程的教授，应使学生了解到中外壁画创作的历史、发展、现状及展望，基本掌握现代壁画创作的方法，古为今用。 5.1通过对壁画理论、设计、制作知识的学习，应使学生能基本掌握壁画的设计方法和基本的表现技法。 5.2通过此课程中材料与技法、不同表现手法的学习，应培养学生了的实践能力，为走向社会打下基础。 5.3通过对此课程的学习应提高学生的鉴赏和审美素质。 5.4应为学习其他课程奠定基础。壁画的创作是一门综合性极强的绘画表现艺术，它应为其他设计课、绘画课打下基础。 6 教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 五年制 三年制 号 理论 实操 理论 实操 1 壁画渊源及欣赏 1.1 概述 1.2 原始时代 1.3 古埃及 1 1.4 希腊、罗马 2 10 2 11 1.5 欧洲中世纪 1.6 文艺复兴时期 1.7 欧洲现代绘画中的壁画 1.8 中国壁画 2 壁画的功能 2 2.1 纪念性壁画 2 10 2 11 2.2 宣传性(广告性)宣传性壁画 100 学时分配 序教学内容 五年制 三年制 号 理论 实操 理论 实操 2.3 启示性壁画 2.4 标识性壁画(外墙体) 2.5 怡情性 3 壁画的材料与技法 3.1 湿画法 3.2 丙烯 3 3.3 重彩 2 10 1 5 3.4 漆壁画 3.5 镶嵌壁画 3.6 浮雕壁画 4 表现手法 4.1 叙述性 4.2 纪要性 4 2 10 1 6 4.3 罗列性 4.4 场面性 4.5 综合性 8 40 6 33 合 计 48 39 7 教学形式方法: 集体课、小组课、个别课，讲授、讨论。 8 考核形式: 开卷、 作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30,，课内作业占总成绩的70,。 9 教材: 《壁画设计与制作》, 吴松编著，重庆大学出版社2002年9月第1版 10 主要参考书: 101 10.1 《壁画绘制技法》，孙景波编著，黑龙江美术出版社2001年11月第1版 10.2 《.壁画艺术与环境》， 张延刚编著，安徽美术出版社2003年8月第1版 11教学条件: 多媒体课室;画室;图书馆。 12必要说明: 不同专业的课时安排不同，内容会略作调整。 102 056029水彩技法研究课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 056029 李跃 2003-7 2005-7 黄兵 2005-7 1 .学分/学时(理论教学+实践教学): 五年制:3 /48(8，40) 二年制:2 /39(6，33) 2 .先修课程: 素描;色彩 3 .使用专业: 五年制美术教育;两年制美术教育 4 .教育目标: 通过本课程教学，使学生了解水彩画的表现技法，全面提高学生的审美欣赏能力;了解水彩画的语言特征和工具性能，了解水彩表现技法的发展演变与艺术特色、掌握水彩画的技法中的质感表现;探索水彩画的艺术趣味。学会用色彩进行情感表达的能力;在了解水彩画因素的基础上，增强学生观察、想象、形象思维能力和创新能力。 5 .教学基本要求: 教师在教学中要使学生掌握科学概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，调动学生学习的积极性。通过本课程的学习: 5.1了解水彩画的表现技法，认识不同流派的画家与他们创作特点; 103 5.2了解各种水彩画工具及其特性，并能利用其特性进行创作; 5.3了解水彩、水的特性，掌握正确的作画步骤，掌握色彩透视和色彩搭配的原理， 5.4学会使用各种技法表达形体结构、色彩关系、空间感和质感表; 5.5能进行初步的艺术创作。 6.教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 五年制 二/三制 号 理论 实操 理论 实操 1 水彩画的基本表现技法 1.1水彩画的基本表现技法 干画法 1 干湿并举法 2 10 2 11 湿画法 淡彩法 1.2 水彩画干画法的方法步骤 2 水彩画的特殊表现技法 2.1 水彩画的特殊画法 2.2 水分控制与造型技巧 2 2.3 水分控制与造型技巧 2 10 2 11 2.4 以水为主的特殊表现技巧 2.5 以材料为主的特殊表现技巧 2.6 以辅助工具为主的特殊表现技巧 3 水彩静物质感的表现技巧 3.1 准确认识物体质感特征 3 3.2 观察色彩与色彩的调配 2 10 2 11 3.3 高光与反光 3.4肌理与质感 1 水彩静物写生 4.1取舍与构图 4 4.2整体铺色调 2 10 0 0 4.3加工和整体处理 4.4各种表现手法、形式表现写生对象， 8 40 6 33 合 计 48 39 7. 教学形式方法: 104 集体课;技法课;分段教学;讲授法、实验法、示范法、讨论法、和个别辅导相结合。 8.考核形式: 平时作业、课堂表现、考勤情况、自主学习等方面，占总评成绩的30,;课堂作业评估占总评成绩的70,。 9.教材: 《色彩》普通高等教育“十五”国家级规划教材(高职高专)顾振华主编 金锋 傅跃慧 副主编 高等教育出版社 2003年7月第1版 10.主要参考书: 《水彩实践与鉴赏》，吴正斌 陈杰雄编著，岭南美术出版社1999年6月第1版 。 《色彩》，21世纪高职高专艺术设计专业教材， 2006年8月 第1版，湖北美术出版社，编著:李跃 李凌鹏 张爱民。 11.教学条件: 画室、投影仪、电视机、工具材料、 12. 必要说明: 105 056030水墨实验课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 056030 郑利美 2003-7 2005-7 曾强 2005-8 1学分/学时(理论教学+实践教学): 1.1 五年制:2 /36(6，30) 1.2 二年制:2 /39(6，33) 1.3 三年制:2 /36(6，30) 2先修课程: 素描、色彩 3使用专业: 五年制美术教育;两年制美术教育 三年制电脑艺术设计;三年制艺术设计(广告);三年制艺术设计(综合美术) 4教育目标: 1.4 认知目标:学会欣赏现当代水墨画的意境，并尝试了解具有创新意味的当代水 墨艺术，在欣赏和对比中感受和掌握新水墨特点及表现方法。 1.5 知识目标:激发学生对水墨的兴趣和大胆尝试各种新材料、新技法，让学生自 主体验水墨探索的乐趣。 1.6 情感目标:培养学生挖掘水墨技法的创新意识;培养学生往后探索新媒材、新 事物之兴趣;使学生养成为集体服务的良好习惯和树立主人翁般的责任感，更 使同学们认识到美术工具也有艺术表达的地方。 106 5教学基本要求: 引导学生大胆尝试各种材料，进一步了解水墨实验的特性及水墨画的特殊技法制作，进行创新的水墨技法试验。对现当代水墨画的欣赏，尝试从多角度去理解当代水墨作品的意蕴。通过学习，学生自己能从实践当中得出一些自己过去没发现的表现方法。 5.1理论方面:掌握中国画的基础知识，根据个人的喜好从图书馆、家里的网络等途径查阅有关现当代水墨实验的资料，并写下感受带到课堂上来。 5.2实践方面:通过对水墨画理论知识的了解之后，进行技法实操练习，掌握撒盐排遣法、吸收沉淀法、洗涤剂冲化法、水拓法、胶矾点画法、皱纸法的特殊技法制作。 6教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 五年制 二/三制 号 理论 实操 理论 实操 1 概论 1.1 水墨画的文化渊源 1.2 特点与材料 1 2 10 2 11 1.3 现代派的影响 1.4 名作欣赏 1.5 东方精神与西方当代思潮 2 水墨实验 2.1 撒盐排遣法 2.2 吸收沉淀法 2 2.3 洗涤剂冲化法 2 10 2 11 2.4 水拓法 2.5 胶矾点画法 2.6 皱纸法的特殊技法制作 3 水墨实验创作 3.1 水与墨的随机渗化特质 3 3.2 “表现性水墨”、“抽象水墨”、“观念水墨”、“水墨装置” 2 10 2 11 3.3 现代、后现代艺术的观念性表达方式与传统水墨的表现 手段相结合 6 30 6 33 合 计 36 39 107 7教学形式方法: 集体课;讲授法和讨论法相结合。 8考核形式: 开卷、 作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30,，课内作业占总成绩的70,。 9教材: 9.1《中国画特殊技法》，董平实、何云编著，人民美术出版社1996年6月第4版第五章 9.2《二十一世纪中国新水墨艺术家丛书》，方土著，岭南美术出版社2000年10月 10主要参考书: 《解读传统》，林若熹著，广东人民出版社，2004年6月 11教学条件: 画室、投影仪、数码相机 12必要说明: 12.1五年制/二年制专业开设一个学期限选课，没有这门课的具体教材， 自选以上参考书。 12.2《中国画特殊技法》选用第五章。 108 056034陶艺课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 056034 余洪斌 2003-7 2005-7 肖晓阳 2005-8 1 学分/学时(理论教学+实践教学): 1.1 五年制:3/36(30+6) 1.2 二年制/三年制:3/39(33+6) 1.3 三年制:4/48(40+8) 2 先修课程: 陶艺基础课 3 使用专业: 3.1 五年制美术教育 3.2 二年制美术教育 3.3 三年制美术教育艺术设计(广告)、电脑艺术设计、艺术设计(综合美术) 4 教育目标: 中国是陶瓷大国，从先民对陶文化的创造与发展到中国人对瓷的发明，这是中国人民的骄傲。传统陶瓷的发生、发展，不但改变了人的生活方式，同时更承载了我们民族的文化、历史乃至科学的发展。开设这门课程的意义就在于培养学生了解这段文化，认识这段文化，并通过实际操作:从揉泥到成型再到装饰、施釉、烧成全方位的学习，让学生对陶艺有更深刻的体验和了解，最终也提高了学生的综合素质能力。 5 教学基本要求: 109 教师在教学中要使学生多了解传统陶瓷方面的历史文化知识以及现代陶艺的产生和发展。并通过对工艺方面的讲解及辅导实际操作，在提高学生的动手能力的同时也提高了创造的能力。 5.1 通过世界古陶瓷的产生、发展及中国陶瓷文化的历史背景和对世界贡献的讲解，使学生对传统陶瓷及科学知识能有所了解。 5.2 通过对产生于二十世纪初的现代陶艺发生、发展以及在现代艺术、当代艺术中定位的讲解，使学生了解什么是陶艺，其现状及学习它的意义。 5.3 初步了解陶艺的材料、工具、设备、工艺(包括泥料、釉料、各种成型工具、窑炉、练泥设备、干燥设备、成型、装饰、烧成等)。 5.4了解传统陶瓷的成型工艺并基本能掌握现代陶艺的主要成型手段:泥条成型、泥板成型、拉坯成型，以及陶瓷烧成对坯体、釉料的工艺要求等。 5.5 对机械的操作与运用必须向学生讲清楚安全规则后才能进行，同时要求学生能操控练泥机、泥板机、拉坯机、泥条机等基本陶艺设备。 5.6 泥料中水份的控制是成型的关键，在三周课程的学习后使学生能基本掌控这一要领。 5.7 传统的拉坯成型不但是使学生熟悉泥性的重要环节、手段，也是培养人与机械相互协调的最好方式，要向学生讲清楚基本步骤，鼓励学生大胆练习，勇于实践。 5.8 注意示范教学的同时更结合对比教学启发学生的创造性思维，使学生体验到陶艺这门艺术的魅力所在。 6(教学内容、学时分配: 学时分配 序二/三年制 三年制 五年制 教 学 内 容 号 理论 实操 理论 实操 理论 实操 1理论与现代陶艺泥条盘筑成型 1.1理论 1 2 10 2 10 2 11 1.2现代陶艺的发展历程 1.3现代陶艺泥条盘筑成型 110 1.4向学生讲解泥条盘筑成型的历史渊源 1.5泥条盘筑成型的特点 1.6泥条盘筑成型在大型陶艺制作方面的优势 1.7泥条盘筑成型所需的辅助工具 1.8泥性的极限制作，水份的控制，泥的厚薄与 支撑力的关系 1.9教学生熟悉泥性的柔韧度与黏度 1.10干、湿坯的黏接、要点、技巧 1.11如何使用泥浆 1.12湿坯的水分保养 1.13表面效果的控制、保留及装饰 1.14对泥条成型作业进行最后总结 2:现代陶艺泥板成型 2.1首先向学生讲解中的历史渊源 2.2泥板成型的艺术特点 2.3向学生介绍泥板机的使用方法，机械原理以及安全知识 2.4泥板机使用演示 2 2.5泥板的制作 2 10 2 10 2 11 2.6泥板的成型方法 2.7向学生讲解泥板成型应注意的事项 2.8泥板成型的艺术表现 2.9给学生提供大量的中外泥板成型优秀作品参考 2.10对泥板成型作业进行最后总结 3:现代陶艺拉坯成型 3.1首先向学生讲解拉坯成型的历史渊源 3.2拉坯成型的特点 3.3拉坯成型在陶瓷生产及陶艺制作方面的优势 3.4向学生介绍拉坯机的原理及辅助工具的使用 3.5拉坯对泥料的要求及如何手工揉制拉坯泥 3 2 10 2 10 2 11 3.6向学生讲解并演示拉坯技巧 3.7拉坯成型“碗”的技巧 3.8拉坯成型“罐”的技巧 3.9变形的拉坯陶艺处理技巧 3.10给学生提供大量的中外拉坯成型陶艺优秀 作品欣赏 3.11拉坯成型中水份控制的重要性讲解 3.12拉坯成型作品的艺术性表现 111 3.13对拉坯成型作品进行总结 3.14讲解施釉烧成的大体过程 4综合成型 4.1创作概念讲解 4 2 10 4.2创作草图绘制 4.3创作草图评审 4.4创作作品完成 8 40 6 30 6 33 合 计 48 36 39 7教学形式方法: 启发性教学，陶艺课程是实践性很强的课程，应该多让学生动手操作，只有这样才能熟悉泥性，并把握住造型。 8考核形式: 开卷、作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30%，课内作业占总成绩的70%。 9教材: 《现代陶艺》，薛慧志、耿大海主编，山东美术出版社，2005年第1版 10主要参考书: 10(1《陶艺技法百科》，彼得.康逊迪诺主编，中国青年出版社2003年10月第1版 第1次印刷 10(2《国外陶艺家作品邀请展，》黄振辉主编，精雅创作画院2002年10月第1版第 1次印刷 10(3《中国陶瓷》，冯先铭主编，上海古籍出版社2001年12月第1版2005年4月 第6次印刷 112 10(4《今日美国陶泥家》，周光真主编，人民美术出版社1998年5月第1版第1次印刷 11教学条件: 陶艺课室，拉坯和窑炉等 12必要说明: 二年制美术教育专业、三年制综合美术专业开设了周13节/周，共3周; 五年制美术教育专业、电脑艺术设计专业开设了周12节/周，共3周;三年制广 告专业开设了周12节/周，共4周;由于课时不同，部分内容作适当的调整。 113 056035速写研究课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 056035 刘庆元 2004-6 2005-7 黄兵 2005-8 1. 学分/学时:(理论教学+实践教学): 1.1 五年制:3/48 (8+40) 1.2 二/三年制:2/36 (6+30) 2先修课程: 素描 3使用专业: 3.1 二/五年制: 美术教育 3.2 三年制:艺术设计(广告)、电脑艺术设计 4教育目标: 4.1 知识目标: 从知识层面上要求同学们能够熟练掌握本课程内容基本要求，能够 合理运用专业技术语言进行针对性的表达。在理论知识和实践知识的相互结合、 相互补充方面能够体现出一定的能力水平。 4.2 能力目标: 速写是一门基础限选课，它是自古以来中西方画家在长期的艺术实 践中根据需要自觉演练出来的一种绘画方式，中国历代就有粉本的楷模，西方有 摹写与经营性的手稿，并成为艺术作品这经典。各艺术院校历来亦有重视速写的 传统。 4.3 素质目标: 在个人素质方面能够通过实践运用的环节有所体现，它主要表现在 作业面貌上具有一定的艺术追求，有健康向上的审美趣味和恰当的专业语汇表 114 达，而且还具有一定的个人创造力的表述。 5教学基本要求(理论教学和实践教学): 教师在教学中要使学生掌握速写概念和基本原理，培养学生运用技巧的能力，教学时多使用示范，调动学生学习的积极性。通过本课程的学习，学生应达到下列要求: 5.1 了解速写表达的过程、速写的内容和技巧。 5.2 速写是一种急智。它是在短时间内观察和发现的结果，是个人直觉和判断力的 响应，需通过脑、眼、手三者的配合来完成。而所谓敏锐的判断力，是建立在经 验的基础上。多画、多积累经验也必将行之有效地提高学业。 5.3 速写是视觉造型的反应能力和表达能力的训练，它的精粹是感受的敏锐性，由 对事物的概括到表现形式的简约，虽仅取大体形象却仍不失具体细节的表现。训 练更是一种动态的教学方式，是培养绘画的概括造型能力、感受敏锐的判断力、 简洁生动的表现力的训练。 5.4 速写既是一种绘画的基本功，也是一种由即兴而起的乐趣。无论采用何种材料、 何种工具，面对何种对象的速写，贵在传达艺术的真切、敏锐、诚挚，贵在体现 画者的修养与才能、功夫与品性，速写还要“拳不离手，曲不离口”，多画，多 体会。 5.5 在速写中最重要的是线的表现，“线”是中国传统绘画的生命。石涛的“自一以 至万，自万以治一”，清楚地表达了“一画”的真正含义:一切造型艺术的开端 是从一条线开始的。 5.7 对人体的形体、动态有了一定的把握能力，对速写技巧的掌握达到了一家的熟 练程度时，就可以进行人物组合速写的训练与学习了。人物组合速写主要是学会 处理画面中两人或多人以及周围相关环境、道具等的组合关系。 5.8 画人物组合速写，首先要“意在笔先”。人物组合速写，不是简单地把多个单人 形象凑合在画面上就了事，这种毛病，也正是初学者最容易犯的。 5.10 生活是丰富多彩的。学生不应将自己的视野老是局限在市场、车站等有限的范 围内。其实，在日常生活中就有许多美妙的人物动态与会物组合，虽然它们常 115 常稍纵即逝，难以捕捉。怎么办呢,这就要训练自己的记忆力和想像力了。 6. 教学内容、学时分配: 学时分配 序五年制 二/三制 教学内容 号 理论 实操 理论 实操 速写概论 1.1速写基础理论 1.2速写在艺术设计环节中的作用 1.3速写学习的角度与方向 1 4 20 2 11 速写技法 2.1速写技巧分析演练 2.2速写风格手法剖析 2.3速写实操训练 速写技法 3.1速写技巧分析演练 2 2 10 2 11 3.2速写风格手法剖析 3.3速写实操训练 速写技法 3.1速写技巧分析演练 2 10 2 11 3 3.2速写风格手法剖析 3.3速写实操训练 8 40 6 33 合 计 48 36 7. 教学形式方法: 集体课;讲授法、示范法和讨论法相结合。 8. 考核形式: 课内作业平均分占总成绩的70,,课外作业以及学生表现占30,.主要考查学生对速写技法的运用和了解情况，还有学生运用所学过的知识进行分析问题和解决问题的能力。 116 9. 教材: 《伯里曼人体结构绘画教学》，(美)乔治?伯里曼编著，广西美术出版社，2002-2再版 10. 主要参考书: 10.1《图象:叙述与再现》，冯峰、刘庆元著，岭南美术出版社2005年10月第1版 10.2《从素描走向设计》,王中义、许江著，中国美术学院出版社2002年1月第1版 11. 教学条件: 多媒体课室、普通课室、投影仪、电脑。 12 . 必要说明: 五年制专业开设一学年(二个学期);二年制/三年制专业开设一个学期，由于内容多课时少，部分内容作适当的调整和删减。 117 056036装饰画课程教学大纲 课程编号 编制人 编制日期 修订日期 审定组(人) 审定日期 056036 张学军 2003-7 2005-7 肖晓阳 2005-7 1 学分/学时:(理论教学+实践教学): 三年制: 2/39(6+33) 2 先修课程: 素描、色彩、设计基础 3 使用专业: 三年制电脑艺术设计;三年制艺术设计(广告) 4 教育目标: 通过对装饰画基础知识和基本规律的学习，明确学习装饰画的意义，了解装饰画产生、发展概况、文化渊源，了解中外装饰画艺术的文化内涵及艺术风格、种类、规律和设计制作的意义，加深理解装饰艺术与时代生活的密切关系和审美价值，培养提高学生的形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力，使其具备较好的艺术修养和健康的审美品味，胜任中小学美术课堂教学和设计实践应用。 5 教学基本要求: 教师在教学中要使学生掌握基本概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证、画册、范画，调动学生学习的积极性。通过本课程的学习，应达到 118 下列要求: 5.1理论要求: 通过学习，让学生了解装饰画产生和发展的过程、装饰画的审美功能合和实用功能，了解装饰画的主要流派，装饰画的基本原理和规律、表现方法。 5.2实践要求: 通过学习装饰画的的表现技法，使学生掌握装饰画艺术创作中的多种表现方法,把握装饰画语言的艺术性、多样性、趣味性、丰富性。 5.3教师教学要求: 指导学生掌握装饰画的基本制作过程和规律，课堂训练中以短期作业为主，实践教学和理论教学相结合，使学生掌握实践操作又熟悉理论知识，全面提高装饰绘画的创作水平。 5.4学生学习要求: 使学生充分认识到装饰画艺术创作中的价值和重要性,掌握装饰造型中的艺术性原则。 通过强化训练加深学生对装饰画的技法表现力，熟练掌握装饰绘画的知识理论和实操技能。 6 教学内容、学时分配: 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 1 概 述 1(1装饰画的基本概念 2 装饰画的基本规律 2 11 1 2(1装饰画构图 2(2装饰画造型 2(3装饰画色彩 3 装饰画的构图 3(1构图的基本要求 2 11 2 3(2构图的构成形式 3(3构图的表现形式 4 装饰画的变形手法及规律 4(1概括法 2 11 3 4(2修饰法 119 学时分配 序教学内容 三年制 号 理论 实操 4(3添加法 4.4夸张法 4(5平面法 4(6剪影法 5 装饰画的创作技巧与制作 5(1装饰画的综合材料 5(2装饰画的制作步骤 6 33 合 计 39 7 教学形式方法: 集体授课，讲授法、实验法和讨论法相结合。 8 考核形式: 开卷、 作品。总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30,，课内作业占总成绩的70,。 9 教材: 《装饰绘画》，李明伟著，广西美术出版社2004年第2次印刷 10 参考教材: 10(1《装饰色彩》，陆红阳著，广西美术出版社2003年第1版 10(2《第二自然》，李家骝编著，安徽美术出版社1999年第1版 10(3《装饰绘画》，李明伟著，广西美术出版社2004年第2版 10(4《装饰画新作》，吕欢呼主编，河南美术出版社2005年第1版 10(5《装饰画新作》，黄冠新主编，河南美术出版社2005年第1版 120 10(6《装饰画新作》，黄祥清主编，河南美术出版社2005年第1版 11 教学条件: 多媒体课室、普通课室、投影仪、电脑。 12 必要说明: 根据当学期具体上课情况，部分内容作适当的调整和删减。 121 122