视频编辑几种场面转换的方法与技巧

视频编辑几种场面转换的方法与技巧 一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。 技巧转场的方法 技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式：1.淡出与淡入 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。2.扫换 扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从 某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3.叠化叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、 想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。4.翻页翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。5.停帧前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主段落间的转换。6.运用空镜头运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。 无技巧转场的方法无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种：1.相同主体转换相同主体的转换包含几个层面的意思：一是上下两个相接镜头中的主体相同，通过主体的运动、主体的出画入画，或者是摄像机跟随主体移动，从一个场合进入另一个场合，以完成空间的转换；二是上下两个镜头之间的主体是同一类物体，但并不是同一个，假如上一个镜头主体是一只书包，下一个镜头的主体是一只公文包，这两个镜头相接，可以实现时间或者是空间的转换，也可以同时实现时空的转换；三是利用上下镜头中主体在外形上的相似完成转场的任务。2.遮挡镜头转场遮挡镜头转场是指在上一个镜头接近结束时，被摄主体挪近以至挡黑摄像机的镜头，下一个画面主体又从摄像机镜头前走开，以实现场合的转换。上下两个相接镜头的主体可以相同，也可以不同。用这种方法转场，能给观众视觉上较强的冲击，还可以造成视觉上的悬念，同时也使画面的节奏紧凑。如果上下两个画面的主体是同一个，还能使主体本身得到强调和突出。3.主观镜头转场上一个镜头拍摄主体在观看的画面，下一个镜头接转主体观看的对象，这就是主观镜头转场 。主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法，主观镜头转场既显得自然，同时也可以引起观众的探究心理。4.特写转场特写转场指不论上一个镜头拍摄的是什么，下一个镜头都由特写开始。由于特写能集中人的注意力，因此即使上下两个镜头的内容不相称，场面突然转换，观众也不至于感觉到太大的视觉跳动。5.承接式转场承接式转场也是按逻辑关系进行的转场，它是利用影视节目两段之间在情节上的承接关系，甚至利用悬念、两镜头在内容上的某些一致性来达到顺利转场的目的。6.动势转场动势转场是指利用人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性完成时空转换的一种方法。除了上述六种较为常用的无技巧转场方式之外，无技巧转场方式还有隐喻式转场、运动镜头 转场、声音转场、两极镜头转场等其它几种形式。   收藏 分享           admin l 发短消息 l 加为好友 admin (校内哥哥)当前离线 首席执行官 UID 1  帖子 5793  精华 29  积分 126289  经验 47924 点  威望 6967 点  金钱 95226 ￥  魅力 16325   下载币 939 个  阅读权限 200  来自 青岛  注册时间 2003-12-30  管理员 2# 发表于 2007-4-21 08:38 | 只看该作者 画面构图的表现方法二 （２）固定画面的拍摄要求下面我们对拍摄固定画面过程中可能遇到的问题、需要注意的事项和一般意义上的要求进行分析和讨论。a：注意捕捉动感因素，增强画面内部活力。固定画面容易出现平板一块、缺乏生气的情况，因此，在拍摄固定画面时应请注意捕捉活跃因素，调动动态因素，做到静中有动、动静相宜。比如说，拍摄一池春水，就可以在画面中摄入几只浮游嬉戏的鸭子，涟漪的运动和小鸭的运动使得“死水”“活”了起来。此外，固定画面中人物的调动和运动也是活跃静态画面的有效手段。比如在拍摄麦浪翻滚的乡村丰收景象时，就可在画面中摄入牧童赶着牛群穿梭于田间小道的场景。古代文物、珍宝的固定画面，常常使其转动起来拍摄。电视的固定画面如果再没有了画面内部运动，单个镜头的画面就与摄影照片并无大异，很容易让观众产生看照片的感觉。我们在拍摄固定画面的时候，应该注意尽量避免“呆照”的画面效果，尽可能利用画面所能纳入的“活”的、“动”的因素让固定画面“活”起来。b：要注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现。因为固定画面排除了画面框架和背景的水平运动和垂直运动，倘若纵深方向上的调度和表现又不充分，可以想见，这种固定画面犹如僵死的“贴片”那样，很难表现出电视画面的造型美感，难以在二维平面中反映三维现实的画面造型任务。因此，我们应该注意选择、提取和发掘画面纵深方向上的造型元素，以纵向难度上的造型表现来弥补水平维度和垂直维度上的不足。比如，在拍摄公路上列队行驶的车队时，我们可以利用公路的线和汽车的点采取对角线构图，让公路与画面框架形成一定的角度后向纵深方向伸展开去。c：固定画面的构图一定要注意艺术性、可视性。固定画面拍得怎么样，往往反映出一个摄像者的基本素质和真正水平，它是对摄像者构图技巧、造型能力、审美趣味和艺术表现力的综合检验。相对而言，由于运动画面的运动性、可变性，某些构图上的问题能在一定程度上得到掩盖，观众的注意被画面的外部运动所转移和分散。但固定画面由于框架的静止和背景的相对稳定，加上观众视点的稳定，构图中不大的毛病会在观众眼中得到“放大”，可能比较突出地干扰观众的收视情绪。因此，摄像人员只有从一开始就勤学苦练，尤其是要拍好固定画面、拍美固定画面，从视觉形象的塑造、光色影调的表现、主体陪体的提炼等多个层面上加强锻炼和创作，拍摄出构图精美、景别清楚准确、画面主体突出、画面信息凝炼集中的优秀画面来。d：固定画面在拍摄时一定要“稳”。在正常情况下，每个镜头都应该是纹丝不动、一丝不苟，应坚决消除任何可以避免的晃动因素。即便是在拥挤、紧急等非常局面下，也应力求保持固定画面最大限度的稳定和平衡。这也就涉及到了摄像机的持机方式的问题。一般而论，固定画面都应尽量使用三角架来拍摄，以防肩扛拍摄造成的不稳定情况。特别是在俯仰角度较大、变焦镜头推至长焦距等情况下，摄像机稍不稳定，就会在画面中反映出明显的晃动。我们特别强调，从认真使用三角架开始，培养敬业精神，严肃创作态度，拍摄好名符其实的固定画面。当然，在实践工作中可能由于环境的变化和客观条件的限制，我们未必都能发挥三角架的作用，这就需要根据实际情况灵活变通，借助生活中的支撑物和稳定点来替代三角架，帮助我们拍好稳定的固定画面。此外，我们还要训练自己良好持机姿态和正确呼吸方式，以保证在肩扛拍摄时画面尽可能的稳定。总之，既然是拍摄固定画面，就应该想尽一切办法、利用一切条件，真正让自己所拍的固定画面稳定。2、运动画面运动拍摄，突破了固定拍摄时摄像机镜头固定的机位、角度和景别，给电视画面带来了变化的空间和构图。所谓运动拍摄就是在一个镜头中，通过移动摄像机机位，或者变换镜头的光轴，或者变换镜头的焦距，从而获得变化的画面。通过这种方式拍摄的画面称为运动画面。在运动拍摄中，根据摄像机的运动方式可分为：推镜头，拉镜头，摇镜头，移镜头，跟镜头，及升、转、虚、晃、甩和综合运动镜头等几种主要形式。（1）推镜头。推镜头是被摄主体不动摄像机由远而近向被摄体推进，或者变动镜头焦距，由广角变至长焦，所拍摄下的连续画面。它相当于人们走近主体去看，在推进过程中或变焦过程中，景别由大变小，被摄主体的主要部分在画幅中逐渐变大，次要部分逐渐消失，从而将观众的注意力引导到所要表现的部位。推镜头的特征：a:推镜头形成视觉前移效果。景别有大到小连续变化。b:推镜头具有明确的主体目标。c:推镜头讲主体物有小变大，周围环境由大变小。推镜头的作用：a:突出介绍重点、强化事物的特征。由整体引向局部，加深对事物的认识。如用推镜头从众多的人物中选择出重点或主要的人物。b:展示巨大空间，产生纵深感。由于在推进过程中，前方景物不断进入画面，又不断移出画面，这样产生了纵深方向，展示了巨大空间的效果，有身临其境之感。c:推镜头速度的快慢可以影响和调整画面的节奏从而产生外化的情绪力量。缓慢的推表现出安静、平和等氛围，急速的推常显示紧张不安或激动气愤等情绪。推镜头运用时要注意：a:有明确的目的。应该通过推镜头给观众某种启迪，或者引起观众对某个形象的注意，或者表现某种意念，或者突出了未被注意的细节，或者通过推镜头形成了与影片情节发展相对应的节奏。b:推镜头的起幅、落幅及推进过程要、完整、准确。起幅和落幅都是“静态”的，因而其画面构图要规范完整，准确到位。推镜头起幅的启动和落幅的停止要果断、干净、利索、流畅。c:在推进过程中，画面构图始终注意保持主体在画面结构的中心位置。无论镜头推进在什么位置，屏幕上都是一幅结构较完整、均衡的画面。d:推进的速度要与情绪节奏一致。一般来讲，情绪平静时推进速度慢，情绪节奏紧张时推进速度快一些。（2）拉镜头。拉镜头是摄像机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距，从长焦到广角所拍摄的连续画面。这种拍摄方法，画面显示出由局部到整体，景别由小到大，背景空间越来越大的效果。拉镜头的特征：a:拉镜头形成视觉前移效果。景别有小到大连续变化。b:拉镜头讲主体物由大变小，周围环境由小变大。拉镜头的作用：a:表现主体事物在空间的位置和所处的环境。在拉开过程中背景范围不断扩大，能充分展示出主体物的位置和周围的环境情况。b:表现主体事物与周围事物的相互关系。如实验中由特写拉出中景，能展示出器材之间及器材与操作人员的关系。c:拉镜头有利于调动观众的想象和猜测。在拉开的过程中，整体形象逐步呈现，调动观众的注意力和参与感。随着镜头的拉开，被摄体从不完整到完整，给观众一种“原来是…”的求知后的满足。d:拉镜头常用作结束性和结论性的镜头。拉镜头画面表现空间的扩展反衬出主体的远离和缩小，视觉感受上往往有一种推出感和结束感。拉镜头运用时注意：a:目的明确。b:起幅落幅拉出过程要规范、完整、准确。c:在拉开过程中，画面构图始终注意保持主体在画面结构的中心位置。d:拉开的速度要与情绪节奏一致。（3）摇镜头。摇镜头是摄像机的位置不动，而摄像机镜头改变拍摄方向。这种效果就象我们站着不动，只是转动头部观察事物一样。摇的方式可以左右摇，上下摇或斜方向摇。摇镜头的作用：a:展示空间环境，扩大视野。如远景摇摄自然风光，展示地形地貌，给观众一个完整的印象。b:展示人与物的空间关系，使人物的活动空间与环境结合起来。如教室里听课学生摇至讲课的教师或教师摇向学生，展示了师生在教室这一空间的教学活动。c:运用小景别，介绍大面积主体物。如跨江大桥、拦河大坝的介绍，实验器材的介绍，会议主席台人物的介绍。d:利用摇摄镜头把两个性质相反或相近的主体连接起来，表示某种暗喻、对比、因果关系。如从扫地的清洁工摇到一旁正在往地上吐瓜子皮的青年；从一个正在排泄工业污水的管道口摇到河里漂浮的死鱼。e:用追摇表现运动主体的动势、方向、轨迹。各种体育比赛的拍摄中经常运用。田径、足球、马术、滑冰等。摇摄的注意事项：a:有明确的目的。不要作“刷墙”式摇摄。b:起幅落幅摇摄过程要规范、完整、准确。做到稳、准、匀、平。c:摇摄的速度与情绪节奏一致。（4）移镜头。是指摄像机沿某一方向同被摄体保持一定的距离，在运动中拍摄静止或运动的物体。移动拍摄根据摄像机移动方向的不同大致分为：A、前移：摄像机机位向前运动，但不一定移摄一个主体，可以变换新的主体和环境，因而不同于推摄。B、后移：摄像机机位向后运动，同样也不同于推摄。C、横移：摄像机横向运动，与摇摄不同，移镜头主要指这种横移。D、曲线移：摄像机随着复杂空间而做的曲线运动。移动镜头的作用：a:移动镜头在表现大场面，大纵深、多景物、多层次等复杂场景时具有气势恢弘的造型效果。能表现出复杂空间中人与物，人与人，物与物之间的空间关系，最大优点就在于对复杂空间 表现上的完整性和连贯性。如《话说长江》等电视片中的航拍镜头、团体操方阵内的移镜头等。b:移动镜头可以表现某种主观倾向，具有更为强烈的真实感和现场感。（移镜头能产生很强的空间感。）移动摄像直接调动了人们在行进中或在运动物体上的视觉感受。摩托车、汽车比赛将摄象机放在车上拍摄，电影及电视剧中经常运用移动拍摄方法，就是为了增加画面的真实感和现场感。移动镜头拍摄注意：a:移镜头起幅落幅的规范完整准确；b:在移动过程中应力求画面平稳保持水平，减小晃动。要采取必要的措施，利用移动车、斯坦尼康等工具并用广角镜头拍摄。（5）跟镜头。摄像机跟随主体一起移动拍摄的镜头。跟镜头的特点：a:画面始终跟随一个主体物。b:画面中主体物的京别和位置相对稳定。它与摇镜头的不同在于机位是移动的，它与移镜头的不同在于它有明确的主体物，它与推镜头的不同在于景别不变。跟镜头主要作用有：a:能不间断地表现运动的主体。如边走边采访。跟随主体物前进，将观众直接带入剧情。b:改变被摄主体与背景间的关系。主体与画面中的位置在跟的过程中基本保持不变，但背景却发生明显变化，从而展示主体与背景的关系。跟镜头拍摄注意：a:跟上、追准被摄对象是跟镜头的基本要求。跟镜头操作的要力求把主体“稳定”在画面的某一位置上，不管运动速度多快，都要跟上。b:注意由于跟摄带来的焦点、拍摄角度、光线的变化。还有几种不太常用的运动拍摄技巧：（6）升降镜头。摄像机随升降机的上下运动拍摄，可以把高低处环境或人物连续不断地呈现出来，展示更多的空间层次，表现环境与事物。在一些电视剧及晚会中经常运用。（7）转。拍摄时摄像机以镜头光轴为中心旋转倾斜，使画面中地平线倾斜，以至转起来的效果。（8）虚。指故意致聚焦不实，使画面中原来清楚的物体变模糊，原来模糊的物体变清楚。这一技巧通常用长焦镜头来拍摄，以获得最大限度的窄景效应，画面中虚实变化可以增加纵深感，突出主体。（9）晃。晃本是摄像中的大忌，但有目的的晃也是技巧之一，表现仓皇逃跑，或醉酒后的感觉。（10）甩。甩镜头有一个稳定的起幅画面，后面的摇动速度极快，使画面上的景物虚化。其作用可以表现事物时间，空间的急剧变化，造成人们的心理紧迫感。综合起来运动镜头的作用主要有以下几方面：P911）介绍环境，交待事物发生地点，事物之间的关系。2）客观真实地描述主体的运动情况，增加可信性。3）补救画面固定比例表现景物的局限性。4）可引起观众的心理联想，造成某些戏剧效果。5）可以形成一定的节奏。6）可使被摄的固定景物运动起来，改变观众的视觉角度。7）调整构图。上述的拍摄技巧中，各种镜头是可以互相结合，运用于一个镜头拍摄之中，根据内容的需要，不断改变镜头的运动形式，从而更好地表现空间和形象，从而形成综合运动镜头。 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（3）斜侧面构图：当摄像机介于正面和正侧面之间时，所拍摄的画面为斜侧面构图。斜侧面构图特点：①能表现被摄对象正、侧两个面的特征，有鲜明的立体感。②能充分表现画面中被摄体的呼应关系，又能突出主体，分清主次。如在电视采访中，通常以近景构图，采访者位于前景、后侧面角度，被采访者位于中间稍后、前侧面角度。这样观众的注意力会很自然集中到被采访对象的身上。③能把横线条化为斜线条，使画面动感受增强，并有利于空间深度的展现。（4）背面构图（反拍）：对着被摄物的背后面拍摄。背面构图特点：①展示被摄物的背面特征。②能将主体与主体所关注的对象同时表现出来，突出了陪体与环境，能表现出强烈的主观感受。③能含蓄地表达人物的内心活动。【放像：拍摄方向】2.拍摄高度。拍摄高度是指改变摄像机与被摄物水平线的高低所选择的拍摄角度，不同的拍摄高度可产生不同的构图变化。其中包括：平摄构图，仰摄构图，俯摄构图，顶摄构图。（平、仰、俯、顶）平仰俯顶构图的变化，使画面地平线位置的高低，前后景物的可见度和透视度均发生变化。（1）平摄构图：这种构图形式是摄像机与被摄体处在同一水平线时拍摄的。特点是：①画面中景物的形象是正常的，合乎日常生活的视觉习惯，画面真实感强。所以在电视节目中是常用的拍摄角度，电视教材中弹簧称的示数，液面的高度等必须用平摄才能准确。新闻和纪实性节目中经常采用。②不利于表现前后景之间的关系。③画面平淡，且易产生分割感。拍摄时要注意避免被水平线平均分割，特殊需要例外，如拍摄水平倒影。（2）仰摄构图：仰摄是低于被摄物水平线向上拍摄。特点是：①地平线在画面下部或画面之外，天多地少。适合表现高大物体、腾空动作，以及人或物向上的力量。②仰拍能升高、突出前景，简化、降低后景。仰拍以蓝天白云为背景，有较强的抒情性。电视节目常利用这个特点，表现被摄体的庄重、雄伟，人物朝气蓬勃的精神面貌和英雄气概，以及表现某种仰慕心情或胜利喜悦。（3）俯摄构图：俯摄是高于被摄物水平线自上向下拍摄。特点是：①地平线在画面上部或画面之外，天少地多，适宜于表现开阔的景色和规模宏大的场面，以及景物的曲线构图。如群众集会场面、河流、公路的蜿蜒曲折，给人以优美的感觉。②俯拍时，前后景物都能呈现出来，且前景大，后景小，有利于表现画面的纵深感和物体的立体感。③俯拍人物时，给人以压抑、低沉的感觉。（4）顶摄。顶摄是摄像机垂直向下拍摄所构成的画面。它可以拍摄到顶部的全部线条和轮廓。特点是：①人物、景物都被充分展现，有利于强调它们之间的相互关系。②善于表现有特殊布局和图案变化的场面。如团体操表演等。航拍地貌。教学片中医学专业的手术操作，生物昆虫的活动，及字幕图表的拍摄。3.拍摄距离。指摄像机与被摄体之间的距离。在拍摄的高度与方向不变的情况下，改变拍摄距离会使画面中被摄体的大小发生变化，拍摄距离近时，影像增大，反之缩小。这种变化在画面中包括景物的范围也不同，称之为景别不同。景别的选择和变化是电视画面造型的重要因素之一。它决定了主体在画面中所占面积的大小，对主题思想的表达有着很大的影响，我们可以根据电视节目内容目的和观点及视觉心理来确定被摄体的画面范围，即确定景别。把本质的、重要的、能引起观众注意的内容保留在画面之内，而把其他多余的部分排除在画面之外。（1）景别变化的方法：景别的取得有两种：一是用同一焦距镜头，选择不同的拍摄距离，得到不同的景别；二是在同一拍摄距离上，用变焦距镜头，改变摄像机的视角而产生不同的景别。通过改变距离与改变焦距拍摄，两者之间是有差别的。改变焦距与改变距离拍摄有什么不同？（2）焦距与距离①用不同焦距的镜头拍摄同一景别画面时，改变的仍然是拍摄距离：短焦距镜头要近拍；长焦距镜头要远拍。②用不同焦距，不同距离拍摄同一景别的画面构图效果不同。短焦距近拍镜头特点是：背景范围大，景深大，前后景拉开，纵深感强。表现纵向运动物体动感强，横向运动物体动感弱。常用在近距离或无法后退的环境拍摄大场景。长焦距远拍镜头特点是：背景范围小，景深小，前后景空间压缩，纵深感弱。表现横向运动物体动感强，纵向运动物体动感弱。常用在远距离或无法接近的环境拍摄景物的局部。通过改变拍摄距离或改变焦距都可以改变景别，那么景别是如何划分的？各自的造型作用是什么呢？（3）景别的划分与作用。在实际生活中，人们依据自己所处的位置和当时的心理需要，或者环视全场，或盯住一处，或看局部。电视艺术也是为了适应人们这种心理上视觉上的变化特点，才产生了不同的景别。景别的划分，一般是由画面表现出来的景物范围来区分。通常分为：远景、全景、中景、近景、特写。划分的以成人的全身在画面中占据的部位为标准.远景：表现开阔空间的画面；全景：表现人的全身或物体全貌；中景：表现人体膝盖以上部分；近景：表现人体胸部以上部分；特写：表现人物肩部以上的头像或其他局部。下面我们来分述不同景别的作用：①远景：画面中包含的景物范围最大，视野广阔，细节不能得到表现。远景的作用：1）通过展示巨大空间用来交代事件发生的地点及其周围的环境。2）表现宽广、辽阔的场面，展示雄伟壮观的气势。如茫茫群山，浩瀚的海洋，无垠的草原。3）描写景物，使之富有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。主要用于表现自然环境气氛。常用在节目的开篇或结尾，或作为过渡镜头。②全景：画面中包括被摄体的全貌及周围环境。全景中有了明显的作为内容中心和结构中心的主体。它们应成为画面的视觉中心，如果是人物、画面中能清晰看到人物的全部动作。全景的作用：1）介绍环境，表现气氛。2）展示人物与环境的关系。3）展示大幅度动作。主要介绍人物与环境的关系。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状特征的反映，还要着重于环境的渲染和烘托，表现出被摄体的一般性质及空间位置，表现出环境与主体的相互关系。同时拍摄全景时，还应善于选择适当的前景加强空间感，选择与主体不同色调的背景突出主体。③中景：中景画面中人物的形象，物体形状特征占主要成份。背景与环境的作用降低。但仍不与环境脱节。中景作用：1）交待人与环境的关系。2）人与人之间的感情交流。拍摄中景要注意抓取被摄体最有表现力、最吸引观众的部分。要表现出人物的表情和动作，被摄物体的典型特征。处理好人物与环境的关系。④近景：与中景相比，画面表现的空白范围进一步缩小，内容更单一，背景作用完成降低到次要位置。近景的作用：1）表现人物的面部表情、神态。2）展示物体局部的特征、质感。近景在拍摄人物时比中景更注重人物细腻的神情和气质的表达，在拍摄物体时更注重表现物体局部的特征、质感。由于近景画面观众的观察更为细致，所以在拍摄近景时，要充分注意到画面中形象的真实性、生动性和情节的客观性、科学性。尤其教育节目更要注意画面的真实性、科学性。⑤特写：被摄体的某一局部充满画面，内容简洁，表现力强。特写作用：主要用于表现或强调人和物某一细部和表情特征。特写画面在表现人物面部时，揭示出人物复杂的内心世界，并通过面部表情和眼神的变化形成一种区别于戏剧舞台的电视场面调度。特写画面在准确表现被摄体的质感、形体、颜色等方面也很重要。在拍摄特写画面时，构图要力求饱满对形象的处理宁大而别不足。还要控制曝光量，真实的反映物体的质感和色彩。此外对一些复杂场景，不要孤立的使用特写镜头，避免由于特写表现空间的不明确性使观众对物体所处环境茫然不知，出现空间混乱感。⑥显微：特殊景别仅用于教育节目中，通过专门的显微摄像装置把在显微镜下才能看清的景物再现在屏幕上。各种景别的划分是相对的，有各自的表现力，用什么景别要根据内容需要考虑：第一，要交待环境、气氛规模，多用全景或远景画面。第二，要表现人物的动作，同时要交待一定的环境，背景则应采用中景。第三，要表现人物的局部动作或突出主要部分细节时，应该用近景、特写或大特写。电视节目中景别运用的是否得当和有效，是检验创作者思路清晰与否、表现意图明确与否的重要尺度和标志。       TOP     admin l 发短消息 l 加为好友 admin (校内哥哥)当前离线 首席执行官 UID 1  帖子 5793  精华 29  积分 126289  经验 47924 点  威望 6967 点  金钱 95226 ￥  魅力 16325   下载币 939 个  阅读权限 200  来自 青岛  注册时间 2003-12-30  管理员 4# 发表于 2007-4-21 08:40 | 只看该作者 ★二、镜头的选择摄像机的镜头是代表人们的眼睛观察事物的，人们在自然环境中观察事物时，其视点和视线既有相对固定的情况，也有转移的时候，摄像人员在拍摄过程中也要依据人们视觉上观察事物的习惯和景物自身的动态，操作摄像机，既进行固定拍摄，又进行运动拍摄。摄象机固定不动拍摄的画面叫做固定画面，摄象机运动拍摄的画面叫运动画面。1、固定画面固定画面是指摄象机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。固定画面的核心一点就是画面所依附的框架不动，但画面中的被摄对象仍然可以是活动的，因而电视固定画面有别与绘画作品和摄影照片。要想作好摄像工作在一开始就从固定画面的构图和造型表现上下功夫，要具备用固定画面表现动态生活和运动主体的素质。（1）固定画面的作用：a:固定画面有利于表现静态环境。在固定画面中消除了摄象机的运动和框架的移动，因此固定画面中背景和环境的表现能够得到较长时间和充分的关注，在视觉语言中常起到交代客观环境、反映场景特点、提示景物方位等作用。如我们常常在拍摄会场、庆典等事件性新闻时，用远景或全景的固定画面交代事件发生的地点和环境。b: 固定画面能突出表现静态人物。这里的静态是指人物不发生较大位移变化的情况，并不排除人物的语言、神态、动作及表情等的变化。如拍摄政府领导人时，如走动范围较小，一般都采用固定画面。拍摄被采访人物时，常用小景别固定画面为主。电影、电视剧中也用大量固定画面表现特定环境下人物的表情或动作。c:利用固定画面的框架因素突出和强化动感。利用固定画面中静态的边框来反衬运动，能使运动对象的动感、动势得到突出甚至夸张的表现。如拍摄列车的行进，以低角度的固定画面来处理，就能够拍摄到列车呼啸而来，然后以高大的车头牵引着长长的车身飞速驶出画外的画面，列车飞驰的动感得到了非常醒目地强有力的表现。d:固定画面在造型上有绘画和图片效果，富有静态造型之美及美术作品的审美体验。电视的固定画面具有绘画和照片的形式感，这种形式感正是人类传统造型技巧和造型经验的富贵财富，它理应在电视中得以发扬光大。而与绘画艺术和摄影艺术相比，几乎与现实生活一样丰富、真实而同步的视觉形象和光影变化等又是属于电视画面造型艺术的特长和优势。特别是在一些风光片、纪录片中，在对山川风物、人文景观、名胜古迹等静态物体的表现上，构图精美的固定画面往往能令观众赏心悦目、历久难忘。比如纪录片《龙脊》中拍摄山村外貌和雨后山坡梯田的固定画面，均属光影炫目、构图雅致的上乘之作，表现出摄制人员的艺术鉴赏水平，给观众以深刻的印象。据报载由于《龙脊》的传播和影响，已使故事发生地成为游人如织的旅游新景观，从中对电视画面造型艺术和固定画面的作用也可见一斑。e：固定画面便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应。固定画面静的形式能够强化静的内容，给观众以深沉、庄重、宁静、肃穆、压抑、郁闷等画面感受。因此，我们在实践中可以抓住固定画面在心理感受上与运动画面偏向于“动”的心态的不同之处，来为所表现的内容和主题服务。比如在拍摄图书馆时，为表现其特有的宁静，就可以用多个固定画面加以记录和反映，如同学们伏案读书的全景画面、多名同学凝神静思的脸部特写画面等，这种固定画面的形式上的处理是与画面内容和现场氛围相统一的，因而观众能够切实地通过画面获得情境中的心理感受。再比如拍摄奥运会上射击选手举枪瞄靶、子弹待发的动作时，通常也是以中、近景别的固定画面作处理，比较好地表现出了现场比赛的环境和气氛中选手们屏息静心、全神贯注的动态和射击过程。通过画面来记录形象、传递信息是浅层次的、基础的要求，通过画面来引发感情、表达思想是深层次的、有一定难度的要求。固定画面在造型和形式上的心理意味，正适合于相应内容和主题的画面形象表现。因此，在需要表现宁静、严肃、深沉等感情倾向和现场氛围时，常常以固定画面来构图和造型，诸如病房中缓缓流注的输液瓶、围棋盘边托肘思考的棋手等等。f：固定画面与运动画面相比较少主观因素，镜头表现出一定的客观性。运动画面的一个突出特点是，在摄像者进行推、拉、摇、移、跟等运动拍摄时，观众所看到的画面外部运动过程就等于是构图、调整的过程。也就是说这种运动是摄像者主观创作意图和实际操作情况的外化和反映，因此观众就感觉是“跟着摄像机镜头”在观看，画面表现出摄制人员的创作意图和内容上的指向性，尤其是一些移、跟镜头在带来临场感的同时也比较明显地具有摄制者的主观性。固定画面虽然也是摄制人员创作意图的反映，但观众看到的是已经选择完毕的画面，没有画面运动、调整调整等构图过程，因此观众感觉上是自己有选择地观看，镜头是在比较客观地记录和表现着被摄对象。举例说，拍摄一位政治家在讲台上演讲时，如果画面时而推至他夸张的手部动作，时而摇到他表情丰富的面部特写，那么给观众的感受就会是“要我看”他的手、他的脸等不同选择。荣获１９９６年法国戛纳国际音像节特别奖的纪录片《山洞里的村庄》，在讲述云南一个建在大溶洞里的村庄集资拉电的故事时，镜头绝大多数都是平视点的固定画面，很少推、拉、摇、移等运动摄像，全片因而表现出强烈的客观性和纪实品格，犹如是一种近距离、深入的直接观察，获得各国评委的好评。可见，固定画面所表现出的客观性，在新闻节目和纪实类节目中是能够较好地传达出现场性、真实性等画面效果的，这应该引起电视摄制人员的重视和思考。以上，我们对固定画面在形象塑造、画面造型及收视感受等方面所能发挥的功用做了简略地介绍，目的是扬长避短，使得实践中拍得的固定画面能够更好地满足内容和主题的需要。说到“避短”，下面将结合具体情况来谈一谈固定画面在电视造型中的局限和不足。a：固定画面视点单一，视域受到画面框架的限制。与运动画面多变的视点和变换的视域区相比，固定画面的画面内容被静止的框架分割、限制为单一的、半封闭的状态。显然，在一些全景式浏览、搜寻式观察的情况下，固定画面不如运动画面全面、丰富和完整。b：固定画面在一个镜头中构图难以发生很大变化。由于固定画面是在镜头锁定之后定向拍摄，画面框架内的造型元素是相对集中的、比较稳定的，镜头中的构图元素不易出现根本性的变化，很难像运动画面那样通过构图变化来实现场景转换、视觉形象的动态蒙太奇造型等，很难出现有意识地连续构图变化和多义性信息传递。要想在固定画面实现这一愿望，往往只能借助于后期的编辑工作。c：固定画面对运动轨迹和运动范围较大的被摄主体难以很好的表现。这一方面是固定画面的明显局限，同时也是运动画面的优势。比如在拍摄花样滑冰时，用固定画面很难连贯而完整地表现出运动员优美多姿的运动过程和满场滑行的运动轨迹，而通常都以推、拉、移、跟等多种运动摄像手段来紧跟翩然起舞的冰上舞蹈者。此外，在新闻事件中如果新闻人物处于大范围运动状态，比如奔跑、乘车等情况下，用固定画面显然难以充分记录和表现人物的整个活动过程和活动过程中的表情、动作变化。d：固定画面难以表现复杂、曲折的环境和空间。比如拍摄上海狭窄拥挤的里弄，如仅用固定画面一般来说是很难直观形象地让观众有“身临其境”之感的。而移摄、跟摄在表现上可能更为奏效。再比如拍摄抗战遗迹的地道时，固定画面是很难再现出那种幽深曲折、巧妙的效果的。当用固定画面拍摄或曲折的空间时，更多地需要观众根据画面大致情况去进行想象中的补足。