解析洛佩斯的绘画风格(可编辑)

解析洛佩斯的绘画风格(可编辑) 解析洛佩斯的绘画风格 苏州大学 硕士学位论文 解析洛佩斯的绘画风格 姓名:徐晓鹏 申请学位级别:硕士 专业:美术学 指导教师:刘昌明 20070401解析洛佩斯的绘画风格 中文摘要 解析洛佩斯的绘画风格 中文摘要 洛佩斯是西班牙当代具象绘画的代人物,是一位传统的坚守者,他的绘画 主要表现日常生活的场景。洛佩斯却以其带有神秘感的写实手法,描绘客观的物 质世界,揭示非物质性的真实。洛佩斯在表现对象的质地、色彩、造型、受光等 方面达到了惊人的精确,在绘画技巧方面,融古典现代于一身,他精确巧妙的构 图、柔和漫射的光线、和谐含蓄的色彩都极具特色。 其绘画中的“迹”“象”有深刻的意蕴,与同时代的具象画家相比 亦有其异 同之处,在现代艺术家中独树一帜. 关键词:洛佩斯具象绘画绘画语言艺术特色 作 者:徐晓鹏 指导教师:刘昌明英文摘要 解析洛佩斯的绘画风格 ’. .,. . . .; ; ; . ?苏州大学学位论文独创性声明及使用授权声明 学位论文独台『性声明 本人郑重声明:所提交的学位论文是本人在导师的指导下,独立 进行研究工 ? ? 作所取得的成果.除文中已经注明引用的外,本论文不含其 他个人或集体已 经发表或撰写过的研究成果,也不台为获得苏州大学或其它教育机构的学位证 。. 而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确 方式标明.本人承担本声明的法律责任. 研究生签名: 日期:驵 学位论文使用授权声明 苏州大学、中国科学技术信息研究所、国家图书馆、清华大学论文合作部、 中国社科院文献信息情报中心有权保留本人所送交学位论文的复印件和电子文 档,可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文.本人电子文档的内容和纸质 论文的内容相一致.除在保密期内的保密论文外,允许论文被查阅和借阅,可以 公布包括刊登论文的全部或部分内容.论文的公布包括刊登授权苏州大 学学位办办理. 黧辫翥:鼗解析洛佩斯的绘画风格 绪论 绪论 在现代艺术史上有许多绘画大师,与他们相比,安东尼奥?洛佩斯?加西亚 并不是一个响亮的名字。他默默耕耘、与世无争。尽管七八十年代,随着其画风 的成熟,他已被誉为“当代西班牙三雄”之一.但他仍然是个神秘的人物,他 对艺术家的光环与荣耀似乎无动于衷,他只是每日勤奋作画,将他所想所说的东 西在画面上表达出来。洛佩斯的绘画材以人物、静物和风景为主,都是他生活 中身边熟悉的场景与人物。 看洛佩斯的画是一种享受,可以静静地品味他那安静又精细的描绘,但是在 欣赏后又容易被这种看似平静的画面所震撼,这种震撼不是视觉上的,而是来自 心灵的共鸣。 洛佩斯在表现物体的质地、色彩、造型、受光等方面达到了惊人的精确,但 他的画却给人以和谐统一的效果,并且没有费力之感和刺日之处。 洛佩斯是个想象丰富的人,喜欢文学与电影。在绘画技巧方面, 他给我们提 供了很多可借鉴的因素。他精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐含蓄的色彩 都极具特色.本文通过对洛佩斯绘画中的构思、色彩、用光及技法的解析,尝试 对洛佩斯独特的绘画语言作一个深入的研究,并与他同时代的几位具象画家作比 较来探究洛佩斯的绘画特色。通过对洛佩斯进行较为系统的研究,对于艺术写生 和创作会有很大的帮助,具有重要的现实意义。 一课题的意义 当今世界,艺术早已跨出国界,中西方绘画的交流日益增多,相互间的借鉴 和影响也逐渐加大.经过一百多年的发展,油画在中国已经形成了一定的规模, 并逐渐探索出了一些具有民族特色的艺术语言.然而,。油画”毕竟是源于西方 的“舶来品”,西方的积淀之深厚确实需要中国艺术家认真体味和学习.本课题 通过对独具特色的西班牙艺术家洛佩斯的研究,旨在为当代中国绘画的发展和创 作提供新的参照和方向.再则,通过对洛佩斯的个案研究,在对其 “具象”写实 风格的解析中,突破了当前绘画研究中认为西方艺术“平面化”趋势的总结,丰 富了西方现代艺术研究的维度。其三,以“迹象论”的理论来解析洛佩斯的绘画, 是一种新的尝试。解析洛佩斯的绘画风格 绪论 二研究现状 目前检索到的有关洛佩斯研究的书目有世纪欧美具象艺术??洛佩斯》 啸声编,江西美术出版社,年月第一版、‘今日世界艺术布拉沃洛 佩斯》南一编,年月第一版两本,以引入介绍性的文字及图片资料 为主;文章有‘用理智拥抱激情??洛佩斯的艺术魅力》马也,‘美术大观》, 年第期;洛佩斯?加西亚的油画和素描》西】弗朗话斯科?卡尔沃?塞 拉雷,诸迪编译,《世界美术》,.,;‘写实派传奇》安东尼奥?波 内特?科雷,吕华译,‘东篱采菊》,;‘绘事我心》钟晓京,‘艺林漫 笔》,.,.等,这些文章分别从不同的角度介绍、分析了有关洛 佩斯其人、其画,国外的书目有,, ,’。 总体说来,对于洛佩斯的绘画风格研究的文献还多停留在作品的介绍,不够 完善和深入,还没有综合的研究性论文. 三研究方法 本文以实例分析、对比研究为主要研究方法。以洛佩斯绘画作品的解读为切 入点,以不同的视角对其不同时期作品进行具体解析,探讨其绘画风格的演变过 程和艺术特色. 四创新点 、系统的、对比的研究和解析洛佩斯的具象绘画 本论文系统的、对比的视野区别于其他对洛佩斯研究的单一化、个体化倾向。 本文的创新点体现在把洛佩斯放入时代大背景中宏观考察他的绘画,并力求全 面、系统、深入地分析其具象语言,在和同时代的具象画家对比中深化洛佩斯的 研究. 、引入“迹象论”的分析方法 从钟孺乾先生“迹象论”的理论契入对洛佩斯绘画“迹”与“象”的分析是 一种全新的尝试。细评洛佩斯的绘画,其中“心”与。迹?“画” 与“象”的对 映是钟孺乾。迹象论”在对西方艺术家研究中生动地运用,具有创新意味。 解析洛佩斯的绘画风格 一、洛佩斯的生平和时代环境 一、洛佩斯的生平和时代环境 毫无疑问,洛佩斯绘画风格的形成与他的生平和时代环境有密切的关系。正 是其独特的成长经历,以及历经现代艺术浪潮乍起乍落的纷繁变化,从内外两个 层面共同造就了作为洛佩斯绘画存在的意义。 一生平 年月日出生 安东尼奥?洛佩斯?加西亚 于西班牙托梅略索的小镇雷亚尔城。父亲是普通的农民,种植小麦和葡萄.在叔 父的鼓励和支持下,赴马德里学画,并在岁时考入圣费尔南多高等美术学院 即现在的马德里美术学院,在进行了年的科班学习之后,于年以优异 的成绩毕业。并在当年的全国第三届造型艺术竞赛中,荣获西班牙教育部颁发的 赴意大利考察奖学金。但意大利之行让洛佩斯有些失望,。他认 为十六世纪以来的 艺术过于做作。既而把目光转向文艺复兴早期艺术,并从弗兰切斯卡那里受到启 发.至年洛佩斯受聘在母校任教,成为马德里一位卓越的现实主义画 家。之后他就作为职业画家,专心从事绘画和雕塑创作。由于他的产量比较小, 展出也很少.他的作品被美国几个较大的博物馆收藏。里佐利国际出版公司的英 文版专著提高了他在美国和英国的声望。但是像多数成长于佛朗哥时代的西班牙 艺术家一样,在祖国之外的名气远没有想象的那么大。 洛佩斯是个多才多艺的现实主义艺术家,他精通多种材料的运用,传统炭铅 笔素描、布面油画、木板油画、木雕、石膏浮雕甚至包括聚酯塑料等在他的手中 运用自如,充分发挥了各种材料本身的特性并为他的作品增添了几分意味。他的 作品主要涉及了肖像、风景、静物、和场景,而这些素材大都取材于他身边的事 物,包括他生活过的托梅略索和工作过的马德里.他早些时候被毕加索吸引,“感 觉到像腐蚀的酸一样刺激??酸酸的、坚硬而且富有侵略性,以强烈而富有感情 地反映出人们的生存状况,给我强烈的刺激并使我产生了几分恐惧,在当时我从 来没有从其他任何一位现代艺术家那里感受到过这些”.?这些迷人的魅力引导 着洛佩斯从毕加索的蓝色时期和玫瑰色时期借鉴了一些元素。在其他马德里艺术 ‘安东尼舆?洛佩斯伽西亚,美国,纽约,里佐利国际出版公司,年解析洛佩斯的绘画风格 一、洛佩斯的生平和时代环境 家追随国际抽象表现主义潮流的同时,他却冒险进入超现实主义的探索。他利用 纯朴的民间艺术中蔓叶花饰在不相关的元素中拼贴出全异的现实主义艺术作品, 尽管他们有着诡秘的具象主义技法。。魔幻现实主义”贯穿了整个年代中期, 但是逐渐地又将风格转向了“含蓄的写实”,如他自己所说的“自然世界在我的 ? 眼睛里占据了更重要的位置”。 二时代环境 贡布里希在‘艺术史话》中认为,世纪西方前卫艺术的最主要特 征就在 于它们的实验性,就绘画和雕塑而言,则是在多方位多层次上自由地试验各种各 样的观念计划和材料运用的可能性。在这样的情况下,出现了一些具有革命性的 艺术思潮、运动,对艺术的发展起了极大的推动作用。世界艺术的发展与进步无 时不对艺术家个体产生或多或少的影响。 、世界艺术思潮、运动的背景 本文主要简述年代二战以来的世界艺术发展状况,借以参考研究洛佩斯 的艺术发展曲线,他的艺术生涯就是在这样的大背景下发生、发展和成熟起来的。 美国的抽象表现主义 年二战的结束标志着西方现代艺术进入了一个崭新的阶段。欧洲在战争 中受到了摧残,很多国家元气大伤。美国的迅速崛起,本土又没受到战争的破坏, 加上年代起欧洲大批现代艺术家的移民,使得美国尤其是纽约的艺术生活空 前得繁荣起来,并逐渐取代了巴黎作为战前世界艺术中心的地位。最能代表美国 艺术风格的就是抽象表现主义,这是富有生机和创造性的艺术,可以说抽象表现 主义是把某种已经存在的观念和形式推向了极端的过程。由于展示了美国艺术的 发展趋势,抽象表现主义绘画很快传到了世界各地,在世界范围产生了深远的影 响.具有代表性的画家主要有杰克森?波洛克、威廉?德?库宁、罗伯特?马瑟 韦尔、弗朗兹?克莱因、马克?罗斯科等:年艺术批评家哈罗德?罗森伯 格创造了一个新名词“行动绘画” ,这是对年代后期在纽约 出现的新艺术的一个很好的概括。 年代波普艺术 年代末美国抽象表现主义运动不断地深化与发展,其艺术的原动力即将耗 解析洛佩斯的绘画风格 一、洛佩斯的生平和时代环境 尽,新的发展与实验方向的探索势在必行。在这一背景下,年代出现的波普 又称流行艺术或大众艺术标志了西方艺术发展的一个新方 艺术 向。波普艺术的含义主要是指以大众传播媒介为主体的大众文 化。波普艺术对抽 象表现主义的挑战主要体现在三个方面;一是波普艺术是具象的;其次,波普艺 术比抽象表现主义更新颖,是大工业生产和商品社会的产物;第三,波普艺术是 典型的美国文化的产物,比抽象表现主义更具美国特征。波普艺术的实验和探索 主要集中在对材料和画面物质肌理的尝试,以及对事物图象拼接组合的可能性。 波普艺术是一个全方位的文化概念。它的艺术创作主题动机是大众传播媒介和商 业文化,将艺术创作与商业图象结合在一起,同时又重新确定了具象与写实艺术 的存在价值。波普艺术在创作上运用大量的现成物品进行拼贴重组的集成手法, 这与杜尚和达达主义有异曲同工的意思,所以也有人称之为“新达达主义”。波 普艺术实际上是在呼唤艺术家将眼睛从内心转向可视的物质现实,即便是表现不 可测知的精神世界或现代抽象观念,可视物体仍然是可以利用并更能被人理解的 语言形式。具有代表性的艺术家主要有罗伯特?劳森伯格、贾斯 珀?约翰斯、理 查德?汉密尔顿、大卫?霍克尼、安迪?沃霍尔等。 后现代艺术 抽象表现主义在美国的出现标志着西方现代艺术已经走到了它的晚期,并在 年代开始进入多元化时代,相继出现了波普艺术、超级写实主义、极简艺术、 观念艺术、行为艺术、偶发艺术??一步步将艺术的发展推到了极端。现代实验 性艺术对传统艺术有着极强的冲击,主要表现在现代艺术强调艺术的非理性和无 意识,这就否定了传统艺术创作对客观世界的理性把握。后现代艺术主张原创性、 制造新奇,这样为了新奇而不择手段,甚至取消了艺术作品的客体本身。达达主 义和现成品艺术以现成品和自然物来代替艺术品的制作过程,取消了艺术与非艺 术的界限。行为艺术和偶发艺术强调艺术的行为过程,观念艺术强调理论和观念 形态,这些都将艺术品的物质客体减少到最低限度,反对传统的绘画方法和主题, 甚至诅咒和禁止画家用颜料在画面上作画,这相当于取消了绘画 这一传统的艺术 形式。后现代艺术企图打破世纪建立起来的艺术博物馆体系以及收藏, 主张艺术应该向自然靠拢,以此来对抗现代资本主义商品社会对艺术的占有和消 费。在这一局面下,哥伦比亚大学教授阿瑟?丹托提出“最近的艺术产品的一个一、洛佩斯的生平和时代环境 解析洛佩斯的绘画风格 特征就是关于艺术作品的理论接近无穷,而作品的客体接近于零,结果在终点存 在着纯粹形态的理论。那么我们就可以说艺术快要终结了。” 、西班牙艺术思潮、运动的背景 经历过两次世界大战的洗礼,使西班牙艺术家们的思想发生了很大的震动, 对人生、对艺术有了新的认识,在艺术创作上出现了多元化的风格和追求。艺术 家们寻找新的表现形式,探索新的艺术语言。二战以后,西班牙的艺术中心依然 是马德里和巴塞罗那,同时也是西班牙艺术对世界交流的窗口,艺术家们企望能 与国外取得更多文化上的联系和沟通。在至年代,艺坛又掀起了一股社会 写实派主张的具象艺术,他们主张艺术要关注社会,并为反映现实社会服务。 现代派潮流此起彼伏,主要有立体主义、超现实主义、抽象主义。巴黎作为 现代派艺术的中心,吸引了当时世界各国的艺术家,其中也不乏西班牙画家,他 们在那里探索并实践着对西班牙绘画的革新。毕加索便是在各种浪潮中不断出奇 制胜的象征性人物。 五、六十年代几个绘画团体的成立 年以后,出现了马德里的进步派、科尔多瓦的之旅派、巴伦西亚的 帕尔巴约派等三个比较有影响的艺术派别。进步派主要由一些非具象的画家组 成,之旅的艺术主张是宣扬理性的艺术,帕尔巴约派则具有构成主义倾向。 年由一些诗人,哲学家、画家在巴塞罗那组建了一个艺术社团??“骰 子七点”,还创办了同名的先锋派艺术杂志‘骰子七点》。其中画家主要有塔拉特 斯、庞塞、奎哈尔特和塔皮埃斯,塔拉特斯是巴塞罗那先锋派艺术的领头人,与 超现实主义代表人物米罗比较熟识,并深受其影响。这些青年艺术家基本上是遵 循米罗抽象的超现实主义艺术道路发展的,作品中多充满了幻想色彩。这个社团 一直活动到年,在艺术界产生了颇大的影响. 洛佩斯在美术学院学艺期间,与四五个志趣相投的画友组结“马德里写实小 组”,组织不是很严密,也没有明确的艺术主张,但是以具象写实为主要探索方 向是与“骰子七点”相区别的.而洛佩斯也被西班牙评论家称为“马德里现实主 义画派”的代表人物。由于不是很成熟,不久之后有人转向了非具象艺术,其中 他的好友卢西奥?穆尼奥斯 直接进入了抽象艺术的探索。而女 画家玛利亚?莫雷诺坚持在具象艺术领域探索,并最终与洛佩 解析洛佩斯的绘画风格 一、洛佩斯的生平和时代环境 斯结为夫妻,成为洛佩斯艺术生涯中重要的陪伴者。 年全国民间版画会的社会写实主义 从年开始,西班牙的绘画又在国际上有一定影响。与此同时,社会写 实主义也赢得了一席地位。在弗朗西斯科?科尔蒂霍 ,一 的大力倡导下,在塞维利亚成立了一个版画家组织,这个团体把他们油画作品的 特点同他们版画作品中的讽刺精神和精确的素描关系结合起来,再现了安达卢西 亚的破屋以及郊野的景色。年,全国民间版画会成立,要以版画为工具, 推广社会现实主义,可见现实主义在西班牙还是有很广泛的基础的。 年前后。新具象化”道路 到了年前后,非具象艺术如何继承下去这一问题摆在了西班牙艺术家 面前。当时,其它西方国家的绘画转而探索实验艺术光效应艺术、活动艺术、 集体合作以及对日常现实生活和消费社会的讽刺性描绘流行艺术,而大部 分西班牙画家则走上了“新具象化”的道路。。新具象” 这 个概念是他们创造的。他们认为,既然非具象艺术已经过时,抽象艺术也过时了, 而唯一可走的路便是。新具象化”.其中有些画家以客观地、及时地描绘现实来 解决非具象艺术所遇到的危机。另一些画家则回到写实的道路。 解析洛佩斯的绘画风格 ,洛佩斯的。具象化”之路 二、洛佩斯的“具象化之路 洛佩斯绘画“具象化”风格的形成,与绘画历史上的抽象主义、具象艺术等 现代绘画艺术风格有彼此交融的关系,其“具象化”之路是家庭、社会、个人等 各方面影响综合的结果。 抽象主义艺术始于世纪初前苏联画家瓦西里?康定斯基 具有抽象主义宣言性质的理论著作‘艺术中的精神》的出 版发行,在这期问,他还发表了形式闯题》、点?线?面》、‘具体艺术》等一 系列涉及抽象主义艺术的重要论文和专著,与此同时奠定了康定斯基作为抽象主 义艺术开创者的地位。 具象绘画的概念是相对于抽象绘画的产生而产生的。具象本身是一个很宽泛 的概念,具象绘画是指一切以具体形象为特征的绘画形式,我们所熟知的古典写 实绘画与现代具象绘画都属于具象的范畴。 所谓“具象艺术” 曾经是年荷兰人凡?杜斯堡为取代 抽象艺术一词而发明的术语,一份他办的杂志就以此命名。当时 不少艺术家认为 “具象艺术”比“抽象艺术”的叫法来得好,他们的本意是要以一个词来代替另 一个词,而意义不变,在此可见具象艺术与抽象艺术的目的近似性。等到了波普 艺术家手里,他们共同追求的。通俗的”形式虽然也是具象,但这个具象的概念, 与传统绘画中的具象概念相比是完全不一样的。嘲就抽象艺术的发生和发展而 言,无论是它的初期,还是在以后成为一种新的学院艺术的时候,抽象艺术都是 通过对写实艺术的否定而展开的。并且在抽象艺术家早期对写实艺术和自然主义 的诘难中,就已经提示出了新具象艺术家所要面对和解决的一些问题。 洛佩斯在美术学院学习的年代,正处于佛朗哥统治时期,艺术创作氛围 相对不够自由,对外也相对闭塞,交流不多。但是艺术的传播终究是阻挡不了的, 抽象艺术以及其他一些前卫的艺术形式毕竟是产生了影响的。此时,洛佩斯面临 着多种不同的选择和方向,但他从心底对这些“新”艺术有所抵 触,觉得那不是 他需要的表达方式,坚决地走向了具象道路,并坚持走了下来。本文试从洛佩斯 学艺的经历探索其具象艺术风格的演变。 ‘新具象艺术,曹小鸥,中央编译出版社,年月第版 解析洛佩斯的绘商风格 二,洛佩斯的“具象化”之路 一早期的渊源与师承 、叔父的启蒙 叔父安东尼奥?洛佩斯?托雷斯 也是一位曼察的 大画家,在很早的时候发现了侄子的艺术天分,并尽力地培养他,成为其启蒙老 师。年在叔父的教育和支持下,年仅岁的洛佩斯就一个人背上行囊,离 开家乡,来到美丽的首都马德里学画。当然作为父母,也希望孩子能走出山村, 在大城市过上更好的生活。就这样在一年之后他顺利地考入现在的马德里美术学 院,有机会在最高学府进行学习,这当然与洛佩斯本人的艺术天赋是不能分开的。 ‘水罐与面包年年 纸本铅笔画.×. 纸本铅笔画如.. 我们从他在年的作品‘水罐与面包和作于年的两 幅画中可以足见年仅十三四岁的少年洛佩斯已经具有了多么令人称道的绘画基 础和技法,在同龄人中是绝对少有的。 、博物馆的摹学 进入美术学院以后,学院教授的都是典型的传统美学思想和绘画技法,而且 教授们并不是经常地进行具体指导,这反而给了洛佩斯更大的自主学习空间。对 洛佩斯艺术学习影响更多的,也许是博物馆里珍藏的历代大师的原作.最方便的 当然是圣?费尔南多皇家美术学院即马德里美术学院美术馆,就在洛佩斯就 读的学校,有着得天独厚的优势。这座美术馆是国王查理三世为了扩充学校规模 在年租下胡安?德?戈耶内珈的家.这里藏有巴洛克主义画家迭哥?委拉 斯贵支 、浪漫主义画派画家弗朗西斯科?戈雅 解析洛佩斯的绘画风格 二、洛佩斯的。具象化”之路 等大师的绘画作品。其实对洛佩斯影响最大的应该算是同在马德里的普拉多美术馆。这座原本不 太受国王喜爱与重视的皇家美术馆,现今已经成为世界十大名馆之一。普拉多美 术馆于年费迪南德七世执政时期建成,又在年与外省一座国家美术馆 合并,馆址仍在普拉多,使得普拉多美术馆规模扩大,成为名副其实的 综合馆。这里藏有世纪到世纪欧洲学院派绘画风格作品及西班牙世纪 最精华的绘画作品。普拉多美术馆除了藏有大量优美的绘画作品之外,同时也收 集一些卓越的雕塑作品。其中有文艺复兴、巴洛克风格的雕塑。藏品之丰富、品 质之高真是极难得的,这都为洛佩斯的绘画学习提供了良好的环境。与大师直接 对话,站在巨人的肩膀上,极大地开阔了他的眼界,打下了坚实的基础。 、弗兰切斯卡、委拉斯贵支、塞尚的启发 前辈大师创造的辉煌成就是人类共同的文明成果,绘画艺术有着其特殊的传 承方式,借鉴前人已取得的成果,结合自己的时代环境,创造出新的艺术形式与 方法以推动艺术的不断前进。在洛佩斯的艺术道路上有几位大师对他产生了重要 的影响,他们是弗兰切斯卡、委拉斯贵支、维米尔、塞尚等。 皮埃罗?得拉?弗兰切斯卡 是文艺复兴早期绘画的 代表人物,他不仅已经熟练地运用短缩法透视将人物画的立体而真实,也擅长于 几何的构图方法。更为重要的是他最早尝试了对光线处理的探索,而这是在中世 纪根本没有人使用,也没有人注意的新手法。弗兰切斯卡在画面上向世人展示了 光线在绘画中的巨大作用与魅力,成为在运用光线和颜色方面具有里程碑式的大 师。洛佩斯的意大利之行最大收获也许就是弗兰切斯卡,成为他最为敬佩的大师 之一,这些对他的艺术发展来说是极宝贵的资源。 委拉斯贵支是是十七世纪西班牙最伟大的画家之一,是很早探求用笔节奏、 用薄油渲染效果的古典大师。委拉斯贵支的绘画更注重追求对象的真实感,对于 描绘的对象,他总是尽力抓住最具表现真实的特征,而不会拘泥于更为引人入胜 的局部刻画,忽略了一些无助于表现对象的细节。这使得我们在一定距离外观看 他的作品时,一通过视错觉的艺术效果,调动起观者的投射能力. 只要没有其他干 扰的信息破坏印象,同时某些区别性特征又足够有力的突出于画面,这时,画面 上被忽略的部分就会成为一幅可供投射的屏幕,自然地补充了模糊不清的细节而解析洛佩斯的绘画风格 二、洛佩斯的。具象化。之路 感受到一个真实生动的形象。这正是后来印象派所苦苦探求的语言,实际上委拉 斯贵支在二百多年前就已经取得了有益的探索成果,以致于我们可以把印象派追 溯到他那里。 被誉为“现代绘画之父”的塞尚崇尚表现自然,再现自然的真实。对于表 现自然有着独特的见解,他说:“模仿自然作画,不是去复制一个对象,而是去 再现对它的感觉”。塞尚的构成几乎影响了二十世纪所有重要的画家,但这种影 响大多只是停留在表面。从某种意义上说,洛佩斯属于少数真正理解塞尚用意 的画家。 、维米尔的影响维米尔 是典型的荷兰风俗画家,又常被称为“荷兰 小画派”的代表人物,是古典写实绘画的一个高峰。他的艺术特点主要在于,无 意于情节上的引入入胜,而是力从平凡的日常生活中挖掘诗情画意,以朴实真挚 的情感打动每个观者:一个孤独的人在典型的荷兰房间里沉思,或是一个普通妇 女正做着简单的家务劳作。维米尔油画上的独特用光为画面营造了静谧的气氛, 不像伦勃朗通过加强明暗对比去表现戏剧般的效果,而是削弱这种对比,以造成 微妙的光影变化和空间感。维米尔的作品以宁静、平和、内敛的小笔触取胜,在 精细和准确中见大手笔,显示了大师的风范。维米尔忠实于自然,表达出对象的 。真实”.这种忠实于自然的艺术价值取向对洛佩斯的绘画产生了深远的影响。 二艺术风格的四个阶段 分析洛佩斯的“具象化”之路,可以看出洛佩斯的艺术风格的形成受多方面 因素的影响。本文把洛佩斯的艺术风格分为四个时期,即年前后的“具象 表现”,年至年的“魔幻现实主义”,年后的“稳重含蓄”和七八 十年代以后的“返璞归真”.并从这四个时期加以分析. 、年前后的“具象表现” 前文曾经提到过,洛佩斯从一开始就毅然地选择了具象绘画的道路。具象绘 画是个比较宽泛的概念,洛佩斯在其艺术生涯中经历了具象绘画中不同的几个表 现风格。年前后,正是洛佩斯在美术学院即将完成学业的时候,这期间洛 佩斯的绘画风格取向是“具象表现”,主要作品有年的《女子坐像》、《阳台》、,洛佩斯的。具象化。之路 解析洛佩斯的绘画风格 《看飞机的女人们》、‘孕妇》等,年的‘新婚夫妇》、‘幸福罗索与何塞法》、 对话二女》以及年的‘我的双亲》等。从这些作品中可以看出年轻的洛 佩斯经过几年的专业学习,已经十分娴熟地掌握了油画技巧,并展示出一些个人 感受的趣味。这期间的作品充满着强烈的表现激情,色彩对比强烈,用笔张扬潇 洒,造型比较自如,但构图依然严谨,显示出这位初登画坛的年轻人出手不凡。 ‘孕妇年 ‘看飞机的女人们年 木板油画 布面油画 表现性的绘画应该被看作是现代人内心充满矛盾并试图解脱矛盾而产生的 一种绘画现象.“作于年的‘看飞机的女人们是其中比较典型“表现” 性很强的作品。我们可以从这幅画中看到一个户外的场景,画面的主体是一位侧 坐在一把椅子上的女人,戴着帽子仰起头向天空中望去,动作幅度很大,有些夸 张。在她的身后远处的人物都处理得很小,有人在建筑房屋,有人在休闲,还有 几个女人也通过不同的姿势望着天空,整个一个忙碌的景象。从画面的最上方也 就是远处狭窄的天空中我们看到了几架小型的战斗机,而这几架飞机并不在人们 的视野里,从这些女人们的视线方向上我们可以想象到天上还飞着更多的飞机. 作为面中主体的女人占据了画面几乎一半多的面积,洛佩斯运用了对角线的构图 方法,使画面产生了很强的动感,我们也从女人翘起的双脚、失手掉下的手中物 品以及惊恐的眼神和微张的嘴巴感受到了一种惊慌的气氛。这幅作品虽然是具象 的,但在用笔上极其潇洒自如,尽管多用的是短小的笔触,却显露出不拘小节的 大气,没有柔和的过渡,有很强的表现意味。再加上洛佩斯以鲜亮明快的暖色调 设色,造型上多以曲线为主,充分地表现了画面中活泼、紧张而富有戏剧性的效 口】‘现代绘商:新的形象语言,吕澎著,山东文艺出版社,年月第一版, 解析洛佩斯的绘商风格 二、洛佩斯的。具象化”之路 果,是洛佩斯早期有代表性的具象表现绘画作品。从画面中也可以看出,洛佩斯 受到了毕加索早期绘画风格的影响。 ‘新婚夫妇年 ‘对话二女年 布面油画 布面油画. ‘新婚夫妇》、‘幸福罗索与何塞法》、对话二女》相对于‘看飞机的女人们’ 笔触不再那么张扬,设色也相对简约厚重.作于年的‘新婚夫妇》尤其是 这一时期的精心力作,现由马德里的国立现代艺术博物馆收藏。 画面主要表现了 在房间里甜蜜的一对新婚夫妇.新郎坐在藤椅里,而新娘亲密地侧坐在新郎的大 腿上,幸福地向旁边的朋友挥手招呼,背景是一些简单的家具和杂乱的物品。新 娘白色纱裙与新郎的黑色礼服在色彩上形成了强烈的对比,加上整体呈暖灰色的 背景,新娘由于明亮的色彩而突出为画面的主体。人物的造型端庄稳定,画面上 有明显的经过几次反复处理而留下的厚重的肌理的痕迹,使塑造的人物有着雕塑 般的稳定和厚重感。人物的表情和肢体都流露出一种永恒的美,这里洛佩斯的造 型方法也许从塞尚那里受到了启发.新娘身后的桌子、吉他、酒瓶、水果等杂物 的处理上,洛佩斯采用了概括的手法,用潇洒而厚重的笔触,或堆积、或轻扫, 加上一些局部的渲染,可以看到委拉斯贵支技法的影子. ‘对话二女》也作于年,这是一幅形式感极强的作品,洛佩斯为这幅 作品的构图和人物位置的经营费了不少心思。他利用墙面拐角转折的位置作为画 面的分割线,将画布左右平分为相等的两部分,并巧妙地结合光线分两部分为右 明左暗。画面中的两个女人一立一坐也在节奏上产生了自然的变化,而且两人的 高低位置顺应了自然光线的照射方向,并巧妙地在画面中成对角线的构图。在人 物造型和刻画上有汲取马蒂斯营养的痕迹,塑造上更严谨而更富有层次感。对于解析洛佩斯的绘萄风格 二,洛佩斯的“具象化“之路 背景的处理,为了避免过于呆板,洛佩斯在暗部的墙面上增加了半边门配上点布 帘、橱柜等,并从门里透过微弱的光线产生了微妙的变化;在亮部的墙面上增加 了楼梯的装饰斜面及扶手在墙面上的投影,这样画面的内容就更为丰富而有节奏 变化。在处理手法上洛佩斯也运用了多遍刻画和局部渲染的办法,画面上保留了 很多刮、擦后的痕迹,使得对象在造型上有一定的厚重感。这种厚重感得益于塞 尚的艺术观念及对物体造型的方法,不仅在于强调结构,人物背景以及色调的关 系,更表现在绘画形象的统一上。 这时洛佩斯的绘画对比效果很强烈,在造型和色彩的运用上比较 主观,与其 他西班牙现实主义画家的表现手法相比,他的作品更加注重含蓄性和人物的心理 活动。虽然逐渐转向严谨而内敛,但就洛佩斯整体的具象绘画艺术而言,这时期 的绘画还是属于表现主义风格的。 、年至年的“魔幻现实主义” 超现实主义艺术在五十年代的西班牙仍然有着深刻的影响。在西班牙画家中 米罗和达利无疑是其中的佼佼者,不仅在西班牙国内,就是在世界范围里他们也 是这个领域中的杰出代表。亦有比洛佩斯稍微年长些的萨乌拉、塔皮埃斯这样的 后继者,西班牙比其它一些欧洲国家在超现实主义上的发展底蕴更为深厚。超现 实主义运动的概念,是在年月由法国诗人安德烈嘞勒东 提出,他在‘第一次超现实主义宣言》中这样给超现实主义下了定义;“超现实 主义,纯粹的精神的自动性,主张通过这种方式,口头地、书面地或以任何其他 形式表达思想的实实在在的活动。”超现实是在“真实”中看到了“幻想”,也同 时在“幻象”中看到了。真实”。超现实主义绘画可以从心理学医师弗洛伊德那 里得到理论支持,潜意识的论述更是给画家们以很大的启示。 西班牙艺术从历史上就始终存在着“荒诞”的传统,从中世纪罗曼艺术的灵 异,到文艺复兴时期埃尔?格雷科的神秘,世纪有戈雅的怪诞,到了世纪, 西班牙文化中仍然嗜好奇幻的风格,而且涉及到更多的领域范围,表现在建筑、 文学、绘画、电影等多个方面,产生了高迪、米罗、毕加索、布努埃尔、达利以 及导演阿尔莫多瓦。在年至年间的洛佩斯显然是受了这一传统的熏陶, 进行了很多魔幻现实主义的尝试。 解析洛佩斯的绘画风格 二、洛佩斯的“具象化”之路 ‘厨房年 ‘玛丽在大使街’年 布面油画× 木板油画 年以后,洛佩斯已经不满足于情感过于显露的“具象表现”手法,希望 能把客观现实与主观感受结合起来,便把目光转向了“魔幻现实主义”的创作方 法.厨房、‘玛丽在大使街》、‘显灵》、‘小弟显灵》等都是这一魔 幻现实主义 时期的代表作品。 ‘厨房》作于年,这是一问普通的厨房,房间内的物品都是用具象写 实的方法描绘的,但与之前的作品相比,我们可以明显地发现画面中出现了一些 虚幻的景象:家庭主妇竟然只有上半身的胸像,而下身是弱化虚无了的,透出了 后面的墙壁。还有一些餐具、厨具悬空地漂浮着,甚至还有不同视角和倾斜度的 片断景象,这些相关的内容被重新组合排列,不真实的“真实”景象传达了洛佩 斯对于厨房的潜意识想象,是画家较早的一幅超现实主义作品。 ‘玛丽在大使街’是洛佩斯最具代表性的魔幻现实主义作品之一.这幅作品 构图奇特、新颖,画面的主体是大使街的街景,玛丽只是在靠边的一条狭窄的门 缝中露出半张脸和开门的手.如果观察不够仔细,第一眼还很难发现“藏”在门 后的玛丽。半空中还飘着一瓶花和一支燃烧着的蜡烛,这些独特的安排给画面增 添了几分神秘色彩,引起人们的遐想,魔幻的戏剧效果营造得非 常巧妙. 超现实主义者一般都强调创作过程中潜意识的自发性和直觉,而其技法多数 还是古典的,结构严谨,造型准确。超现实是依存于“现实”的,因此超现实艺 术在视觉上并不抽象。一般来说,是依据着真实形象来进行变化及重组的艺术处 理。超现实主义所关注的不只是外在的形式,而是更加内在的“真实”。解析洛佩斯的绘画风格 二、洛佩斯的“具象化”之路 ‘显灵年 ‘一家诸人年 木着色××? 布面油画 《显灵》是一幅梦境感和形式感都很强的绘画作品,画面的情境或许来自画 家的一个梦,洛佩斯用具象写实的手法表现了一个神话般的故事,甚至有些让人 感到毛骨悚然。洛佩斯用魔幻现实主义的手法似乎要表达更多的内心世界,在画 面的处理上不免有些罗嗦繁冗,到了‘显灵》,尤其是家诸人的完成,反 映了他对于魔幻语言的驾轻就熟,删繁就简、高度概括,这样的效 果反而更加耐 人品味。 当然,洛佩斯也不仅限于魔幻现实主义的探索尝试,这一时期他还创作出一 些传统的写实肖像以及静物、风景画。这批作品不止玩弄幻术,更重要的是有意 识地追求更为和谐、也更为内在的精神品格。如人物肖像‘初领圣体的小卡门》、 弗朗西斯科?卡雷特罗’、‘四女子,,静物‘桃子与玫瑰》、‘蔷薇》,雕塑‘玛 丽》、‘玛丽亚立像》,风景画‘马德里》、‘圣里塔路》、‘海’等。在至 年这近十年左右的时间里,洛佩斯一直在。魔幻”与“现实”之间探索,始终没 有脱离具象写实的风格,但早期潇洒张扬的笔法和外露表现情感的画风则彻底放 弃。 、年后的“稳重含蓄” 六十年代的欧洲出现了“新具象运动”和。新写实主义”.年以后洛佩 斯对绘画又有了新的认识,希望通过客观地描绘自然对象,利用对象本身来表达 出自然的“真实”.此时他觉得魔幻现实主义已不足以表达出他对自然的感受, 就断然放弃了尝试了近十年的绘画语言,继而把画风转向比较内在的稳重含蓄。 洛佩斯说:“我不像过去那样画了,不像其他强调主观表现的画家那样画。因为, 我越来越觉得对世界的理解很不够。现实那么复杂,存在着神秘的东西,看不见, 二、洛佩斯的“具象化”之路 解析洛佩斯的绘画风格 或者看不透。有时感觉到了,但又把握不住。但是,眼见的东西好歹可以捕 捉;而且,抓得越准,就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质性的真实多少 表达出来”。依据这样的认识,洛佩斯把真实准确地再现对象作为追求的目标, 靠物质来传达这种非物质性的真实.他以含蓄细腻的手法描绘对象,并希望把自 己个性的东西完全隐藏起来,这反而形成了洛佩斯自己独特的艺术风格,并一直 坚持了下来。 年以后,洛佩斯完成了很多有着其独特艺术语言的杰作。‘餐具 柜》、‘浴 室》、‘盥洗盆与镜子》、‘抽水马桶与窗》、‘浴缸女子》、‘泡在水里的衣服》、‘后 花园》等作品都是这时期在新的领域探索过程的结晶。 ‘餐具柜年 ‘面年 ‘浴室年 木板油画 木板油画 木板油画× ‘餐具柜’是洛佩斯具有照相写实主义风格的作品。照相写实主义按其字面 的含义;一种以照片或摄影视象的真实为题材的写实绘画与雕塑。这里可以理解 为像照片一样真实地反映了客观对象的绘画作品.当然这种“像照片”只能说是 一种写实的表现手法,是艺术家技法熟练的一种反映,展现了画家细致入微的描 绘以及超人的耐心。像照片并不是完全忠实于对象,而是进行了艺术的概括和处 理的。‘餐具柜向我们展示了一件古旧的家具,可以看出洛佩斯对画面进行了 精心地设计.餐具柜是深棕色的,占据了画面的四分之三,而且靠近左右两个边 框的位置几乎没留多少空隙,整个画面主要就是这个餐具柜。就在余下不多的画 面里,洛佩斯巧妙地运用了墙体及其很小的可见转折面营造了一个层次感很强的 解析洛佩斯的绘画风格 二、洛佩斯的“具象化’之路 空间。对主体物餐具柜的描绘是极其细致入微的,透明的玻璃、晶莹剔透的餐具 都表现得十分精彩生动,餐具柜木材表面的古旧磨损的质感也非常到位,哪怕是 钥匙孔这样的细节也是被刻画得极其精妙。但对背景的描绘是高度概括的,包括 柜子在墙面上的投影。同时概括之处也不乏出彩的表现,比如墙面上细小的裂缝 及日久生成的斑驳,都生动地表现出了人活动过后留下的痕迹,从而表达了画家 深刻的思想内涵,耐人寻味。 虽然具有照相写实主义风格倾向,但笔者认为洛佩斯的写实绘画还不能等同 于照相写实主义。他在作品中借写实的对象,表达出对自然、对非物质性真实的 认识和思考,有一种深沉的内在力量,是更高一个层次的,是具有时代感和明确 风格的绘画艺术,这对具象写实绘画在新的时代里如何继续下去提供了一个启 示。 ‘浴室是洛佩斯描绘了多次的主题。人每天的起居都离不开浴室,这里除 了自然的耗损之外,也留下了人们活动后的痕迹。人们对这里是再熟悉不过了的, 但却没有多少人能真正留意观察它的面貌、变化.洛佩斯是位细心的人,善于观 察的人,勤于思考的人.他把别人不太在意的东西拿来描述,并且用以表达自己 内心深处对生活的关注和思考。浴室是人们整理自己的场所,反而也是最少被用 心清理的地方,由于长期接触水流或水汽,浴室中的金属器件最容易生锈,搪瓷 制品及瓷砖等也容易生垢,时间愈久就愈有。生活气息”.洛佩斯依旧讲究构图 及位置经营,画面组织有序,形式感极强,用精妙的描绘再现出生活的精彩,以 此表达自己对生活的感受。 ‘后花园’年 ‘浴缸女子年 木板油画.× 木板油画 “他作画不夸张,但他运用几分产生某种空气感的手法,和一块色调柔和的解析洛佩斯的绘画风格 、洛佩斯的“具象化”之路 灰色调色板,创造出一种给人印象极深的情绪。”伽当洛佩斯把这些画面展示出 来的时候,众人就会很容易被唤起内心深处曾经似有似无的感受,这是只有二十 世纪的人们才能为之产生共鸣的沧桑之感,洛佩斯的高明之处似乎也正在于此。 、七八十年代以后的“返璞归真” 到了七八十年代,随着艺术风格的成熟,他作品中的光与色更凝练与纯化, 取代浓厚油腻的色块,柔和的光线使物象互相融合,画面和谐统一,达到了一个 较高的境界.这期间画出了‘卢西奥的晒台》、‘剥皮兔子》、夜之窗》以及素描 《玻璃柜》、‘托梅略索的房间》、‘安东尼奥?洛佩斯?托雷斯的家》等一批杰作。 ‘剥皮兔子年 ‘夜之窗??粥年 木板油画. 木板油画 ‘剥皮兔子是一幅静物画,描绘的是桌子上玻璃器皿中被剥了皮 的兔子, 兔子身上及玻璃器皿上还有没有完全干透的血迹,连桌面上也沾染了。构图简洁、 形式感强,利用桌面与背景的交界将画面分成两大块灰色的区域,桌面中间是主 体物??录皮兔子。简单的构图体现了方圆的结合,点线面的搭配,画面非常整 体,被控制在一个灰色的调子中.对于剥皮兔子的描绘,实在是让人惊叹洛佩斯 非凡的技艺。除了生动地表现了残忍的血淋淋的兔子尸体,还能通过图像感受到 兔子被剥皮的时间长短,我们看到的是一只刚被剥皮不久的兔子一身上的血迹 还没有干透??又一定是过了一段时间的,因为暴露在空气中的尸体还没有开始 腐烂,桌上将凝未凝的血迹也生动地表现出时间的信息。洛佩斯不止再现了一只 旧‘西方现代艺术史’.阿纳森,天津人民美术出版社出版,年月第一版,.解析洛佩斯的绘画风格 、洛佩斯的。具鬈化”之路 剥皮兔子,还通过精彩的描绘传达出一种时间的概念,这也许是洛佩斯对于“真 实”的追求,达到了一定的境界。通过这样的技巧展现了他过人 的才能,并逐渐 形成自己独特的绘画语言. 夜之窗》则是通过色彩的生动描绘表现窗外夜晚的风景,与《剥皮兔子》 不同的在于这幅作品表现的是某一个时刻的景象,是个凝固了的永恒瞬间.外景 的天气、时间转换很快,又遇到了再现瞬间风景的难题,但洛佩斯好像从来没有 被难倒过,这反而成了他描绘的乐趣所在。此作品前后用了年的时间,足见 洛佩斯的毅力和勇气,使画面达到了完美的境地。 ‘玻璃柜年 ‘安东尼臭?洛佩斯?托雷斯的家 纸本铅笔画. 纸本铅笔画年 这期间洛佩斯还画了一些素描,玻璃柜》、‘托梅略索的房间》、‘安东尼 奥?洛佩斯?托雷斯的家》、‘浴缸女子》都是这一时期的代表作品。 玻璃柜选取了一个洛佩斯不太常用的视角??侧俯视的角度描绘了一个 装有瓜果、餐具的玻璃柜.玻璃柜上笔直规则的边框与柜内不规则造型的瓜果、 餐具形成了节奏上的变化,铅笔表现丰富细腻的特性被洛佩斯运用的淋漓尽致, 光线的表现有明显的强调,物体被表现得浑厚结实.让人感受到安静的物体内部 暗藏的无穷能量。安东尼奥?洛佩斯?托雷斯的家》描绘的是洛佩斯的启蒙老 师叔父托雷斯的家,还有叔父的形象在里面。这幅画给人的第印象也许很像 一张有点陈旧的黑白照片,但我们马上会意识到这画面所营造的气氛是照片还不 足以达到的。与‘玻璃柜》同样的是加强了对光线的描述和整体空间气氛的营造, 对时间和空间的表达日渐纯熟,精神的表现更加内在。解析洛佩斯的绘画风格 二、洛佩斯的“具象化”之路 七八十年代以后,除了非凡的再现能力之外,洛佩斯在用光上有了明显的突 破,这些光线附着于物体及其产生的投影,赋予了画面一种感染效果,一种内在 的深沉力量。对于洛佩斯来说,这是艺术走向成熟的时期,是收获精品的时期。解析洛佩斯的绘画风格 三、具象语言解析 三、具象语言解析 洛佩斯独特的具象风格来源于其对具象语言的独特运用.本文立足于其具象 语言运用在构思、色彩、光线、材料和技法这四个重要方面的解 析上,剖析其迥 然不同的具象语言特征.洛佩斯通常作画的速度很慢,有时一幅作品要反复调整 几年才能得以完成,这也许是他对自己要求非常严格,总是不停地研究画面中的 构图、空间、色彩、光线,以及材料和技法等。而且一些作品在完成之后又进行 过不同程度的调整和修改,逐渐达到他自己满意的效果。由于多次反复的描绘, 使得画面的层次更加丰富而微妙。这也是洛佩斯绘画又极为耐看的原因之一,在 不断的反复中也形成了自己独特的绘画语言,在现代艺术家中独树一帜。 一绘画中的构思 、注重布局 洛佩斯精于布局,他对于画面的设计是极为用心的,要求也是极其严格的. 就算是早期具象表现时期的作品,如前文已经分析过的‘对话二女》、看飞机的 女人们》、‘新婚夫妇》等,已经显露出洛佩斯布局的精心与巧妙。在某些构图上 可以看到洛佩斯从弗兰切斯卡的绘画中受到了很大的启发。‘对 话二女》的布局 可谓精妙,这一明一暗的背景,一高一矮的人物,产生了美妙的节奏;墙面坚硬 的线条,人物圆润的轮廓,方圆交错,展现了力量与柔美的结合;两位女人同在 画面的对角线上,又自然组合成一个类似三角形的楔形。阿恩海姆在‘艺术与视 知觉》中这样形容类似于三角形的楔形所产生的动感:。在楔形中,其运动方向 上的模糊性要比一个正方形小得多,因为在这样的形状中,运动的方向一般是朝 着顶点的,这样就产生了某种类似箭头前进时的运动效果,产生这种效果的最终 原因,大概是由于较宽的那条边在整个形状中履行了一种坚实基底的功能,使运 动从基底开始,逐渐向细的一端前进。”可见洛佩斯是多么巧妙地运用布局使得 画面既有活泼的动感,又不乏沉静的祥和,实乃才华横溢。 到了‘一家诸人》,这种巧妙的布局对洛佩斯来说就更为得心应手了.他先 是利用不可见墙面的投影在大面积上将画面分为明暗两部分,门作为一个黑色块 嵌在受光的墙面里,门内站着三个人。在大面积的明暗交界线上,他将一面古老解析洛佩斯的绘面风格 三、具象语言解析 的镜子放在那里,却也正好一部分受光,一部分藏在阴影里。洛佩斯总是能带给 人惊喜,但这都是含蓄的,给人以灰色幽默式的喜悦。镜子也被洛佩斯安排得极 巧,利用镜子反映景象的特点,在亮部的镜子里反映的是对面室内的背光处,藏 在阴影里的部分却恰巧反映了对面亮部的墙面。这样一来,整幅画面被设计的都 是明暗??暗明??明暗有节奏的反复,并在整体和局部都是如此巧妙的对比。 四个人物的布局也是有前有后,有紧有松,有露有藏。左面大的阴影里安排了一 个人,门里的三个人被分为两组:一个男人藏在阴影里,另一对夫妇站在门里受 光的位置,人物与背景自然有趣地融合在一起,并通过这种结构联系加强人物之 间的张力,画面的形式感可见一斑。洛佩斯就是这样通过精巧的布局,含蓄地展 示了他过人的才华。 、反映“真实” 从一开始学画,叔父就强调“向大自然学习”的重要性,洛佩斯始终牢记心 间,并奉之为座右铭,时刻提醒自己.学习大自然、表现大自然成了洛佩斯毕生 的追求,用他自己的话说,选择具象道路,是命中注定的。 经过长期的艺术实践与探索,洛佩斯认识到自然本身是错综复杂而丰富多彩 的,艺术最终的目的还是反映这个世界,无论是通过何种手段,直接还是间接, 客观还是主观,都无法回避这个根本问题.如果过分强调艺术家的个人感受和认 识,很容易走入一个极端,可能得到虚假的视象,甚至会歪曲了对这个世界的认 知。只有通过表现物质的真实才能真正反映这个世界,而这种。真实”是依存于 客观世界的,不