自由的灵魂——论比才与歌剧《卡门》 - 北大未名bbs

自由的灵魂——论比才与歌剧《卡门》 - 北大未名bbs 自由的灵魂——论比才与歌剧《卡门》 社会学系 何菁菁 00231022 目录 一、背景介绍 音乐家生平简介 ?其他主要作品 作品简介 ?主要角色 ?剧情简介 二、自由的灵魂——我评比才与《卡门》 选材的自由 创作的自由 主人公的自由 ?卡门的自由 ?唐荷赛的自由 灵魂的自由 附录:参考书籍 一、 背景介绍 音乐家生平简介 “我觉得我生来就更倾向于纯洁、平易的艺术～而不是激动人心和富于情感的艺术” ——比才自述 比才(1838,1875)法国作曲家。浪漫主义中期的代表人物之一。 1838年8月25日出生于巴黎近郊塞纳河畔的布基法尔(Bougival)，四岁开始随母学钢琴，九岁入巴黎音乐学院，随古诺(Charles Gounod)学习作曲，后转投阿勒维(Jacques Halevy)门下。1855年完成第一部交响曲(C Major)。 1857年十九岁的比才以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在布基伐尔从事歌剧写作。 1872年，为都德的《阿莱城姑娘》配乐，后改编为两组组曲，上演后获得巨大成功。 1875年3月3日，《卡门》首演于巴黎谐歌剧院，但是媒体与观众反应冷淡。6月26日，作曲家因心脏病猝发身亡，终年37岁。 在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，继古诺之后打破了意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 ?其他主要作品(上文未提及者): 管弦乐作品:卡门组曲第一号;罗马组曲;祖国(Patrie)序曲;儿童游戏(Jeux d’enfants) 声乐作品:贝城丽人(La jolie fille de Perth) 作品简介 如果没有《卡门》～比才就不会列入50为最优秀的作曲家之中,有了《卡门》～就绝没有任何理由将他排除在外。 ——Phil G. Goulding ?主要角色 比才歌劇,《卡門》(Carmen) 四幕歌劇 劇本:亨利?梅拉、路德維克?哈勒維 原著:普羅斯伯?梅利美 1875年3月3日法國巴黎喜歌劇院首演 卡門 Carmen 吉普賽女郎，煙廠女工 次女高音 唐賀塞 Don Jose 騎兵隊下士 男高音 蜜凱拉 Micaela 唐賀塞的未婚妻 女高音 艾斯卡密羅 Escamillo 鬥牛士 男中低音 丹凱羅 Dancairo 走私客 男中音 雷門達多 Remendado 走私客 男高音 弗拉絲基塔 Frasquita 吉普賽女郎，卡門的女伴 女高音 麥賽德絲 Mercedes 吉普賽女郎，卡門的女伴 女高音 祖尼卡 Zuniga 騎兵隊隊長 男低音 煙草廠女工、騎兵隊官士兵、走私客、小販、塞維里亞城居民...合唱團 ?剧情简介 歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。故事发生在,,,,年前后的西班牙，下级军官唐?霍赛爱上了烟厂吉卜赛女工卡门，他们迅速坠入情网。唐?霍赛为了卡门而丢掉了军衔，成了走私犯。过了些时候，卡门对唐?霍赛渐渐冷淡，又爱上了斗牛士艾斯卡米罗。但是，唐?霍赛的嫉妒让卡门非常烦恼。卡门觉得唐?霍赛干涉了她恋爱的自由，要和他绝交。一次，艾斯卡米罗斗牛胜利，在群众的欢呼声中，唐?霍赛刺杀了卡门。 在歌剧《卡门》中作曲家用音乐刻画了卡门热情、酷爱自由的个性。《卡门》的音乐具有强烈的戏剧性和西班牙风格，这部歌剧成为世界上上座率最高的歌剧之一。其中著名的唱段包括《哈巴涅拉》、《吉普赛之歌》、《斗牛士之歌》、《花之歌》等等，均为大众熟知。 二、自由的灵魂——我评比才与《卡门》 选材的自由 “这样的一部作品使人快乐之至:它的音乐显示出高超的技艺～精炼优雅～妙不可言～同时又保持了通俗的特色。它具有一个民族而不是个人的精心制作的精神。毕其以往从舞台上所听到的音调难道不是更令人痛苦、更悲伤嘛,……毫无勉强作态～毫无任何虚伪做作…… 命运与这部作品联系在一起。它所描述的幸福是短暂的、突然的、不给任何宽限的……我羡慕比才有勇气去表达如此敏感的事情～这在迄今为止的欧洲高尚音乐中从来没有表现过。” ——尼采谈《卡门》 在评论《卡门》的取材问题之前，我们有必要回顾一下当时的创作环境。当时的法国乃至整个欧洲，深受意大利歌剧的影响，沉迷于高雅、优美的，反映上流社会的作品之中。威尔第，罗西尼等歌剧大师，无不热衷于以贵族们的故事乃至古代英雄、神话传说作为题材，极少有下层普通百姓为主角的作品出现，即使有一两部表现劳动人民的智慧的作品，如《塞维利亚的理发师》，也仍脱不开贵族阶级的生活背景，主角的身份仍然是贵族老爷的听差。相应的，欣赏歌剧的观众群也以中上层阶级为主。而法国的观众们尤其喜爱温和雅致的作品，如古诺的《浮士德》，托玛(Ambroise Thomas)的《迷娘》(又译《梅娘》)。所以，在当时的背景下，选择《卡门》这样一个故事作为歌剧题材，需要的勇气与努力是巨大的。 从一开始，比才就感到《卡门》的故事是为他度身订作的，是他梦寐以求的那种题材。正如他自己所言，他更喜爱“平易的”艺术。为此，他付出了极大的热情，说他此时具有“孤注一掷”的气概，恐怕一点儿也不为过。 用歌剧表现社会底层男女间的俗事，并赋予它深刻的悲剧性，《卡门》可谓首创。剧中女主角是制烟厂女工(一个吉普赛女郎)，男主角是个普通士兵，另一男主角则是连生命都没有保障的斗牛士。而随着剧情发展，某些“龌龊”的场面更是不断出现:一群女工吸烟的场景，这些女工吵骂、打架的场面;还有残忍的斗牛士与牛相搏„„ 作品公演后，观众从“高雅的歌剧形式表现高雅的人物和故事”的欣赏习惯出发，对剧中人物的“低级”难以适应。于是，媒体与观众给于了这部作品“粗俗”的评价，认为它有着过多的现实性、过于热情，结局又过于悲惨，令人难以接受。这对于比才的打击无疑是巨大的，以至于他三个月后的猝死被很多人认为是倾尽心力后的过度失望导致的。 但是，也由一些人对比才选择如此题材的勇气表示钦佩，哲学家尼采就是其中一位。他在写给友人的信中高度评价了《卡门》，并表示自己连看了二十遍。 尽管《卡门》在比才生前并没有为他带来什么声誉，但是它在歌剧取材方面取得的突破无疑是巨大的。它打破了传统歌剧狭窄的视野，将目光更多的投向下层社会，如实反映了普通百姓的生活常态，给人以巨大的震撼与启迪。这部非凡的歌剧之后，许多优秀的现实主义作品开始涌现。如《波西米亚人》，《托斯卡》可以说，是《卡门》为普契尼的一系列现实主义题材作品开辟了道路。 我认为，在当时的环境中，比才选择《卡门》这一举动本身就表现了他在日趋程式化的歌剧创作领域中争取自由的决心与勇气，这与《卡门》所表现的主题是一致的，体现了一种人格的力量，也使得这部作品更具有伟大的意义。 创作的自由 “在我看来～这部歌剧无论从什么意义上来说都是一部杰作。有朝一日它将成为最生动的反映整整一代人音乐成就的少有的作品之一。它使我想到～我们生活的时代在一个方面不同于上一个时代:我们的作曲家是在探索～首先是在探索美妙动人的效果。这一点是莫扎特、贝多芬、舒伯特和舒曼等人都从未做过的……突然之间涌现出一位法国人～它使人兴奋而且痛快的段落不是精心设计出来的～而是自然而然的流溢出来的……比才是一位歌颂现代特色的艺术家～但它有具有真实的激情……我相 信～大约在十年内～《卡门》将会成为世界上最受欢迎的歌剧。” ——柴可夫斯基 在经过了数百年的蓬勃发展后，古典音乐的创作似乎已经进入了一个相对守成的时期，先辈的伟大作曲家们为后人留下了许多成功的典范，但也给后人带来了巨大的压力。先人的 成就仿佛成了一座不可逾越的大山。浪漫主义中期的作曲家更着重于理念的创新，但也渴望在创作上的突破。在这方面，比才可谓是一个成功的探索者，他在创作方面的成就得到了同辈的作曲家如柴可夫斯基的肯定。 比才不以音乐为卡门申辩，而是避开剧情的细致描写，用音乐勾勒人物性格、渲染异国情调和特殊的环境氛围，并用音乐营造出撼人的悲剧结局，其浓郁的西班牙风情令人着迷，其卓越的戏剧效果，也是前所未有的。《卡门》的音乐热情、狂野、粗犷、激昂，在这一出歌剧之中，就有《哈巴涅拉舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的迷人旋律，高潮叠起，撼人心魄。 这部歌剧具有非凡的力量，并且真实动人。其中的抒情部分散发着一种温柔和蔼的忧郁，这部分的任何内容都不是公式化的，而是带有几分野气和逼真地表现出来。这部歌剧以其迅疾和不加掩饰的音乐、精彩的和声、悦耳的旋律、典型的南方气质和富有活力的管弦乐团而成为抒情剧的不朽典范。 比才的创作如自由奔涌的河水，活泼流畅且激情四溢，他用天才性的优美旋律串成了整个作品，使之具有无与伦比的可听性。他对于乐器与和声的运用令人惊喜而又美丽至极。这样的作品，如果没有一颗自由驰骋于艺术原野的心，是无论如何无法完成的。或者说，一个敢于选择《卡门》的作曲家，写出这样的一部作品并不令人感到惊讶。 主人公的自由 生命诚可贵～爱情价更高,若为自由故～两者皆可抛。 ——裴多芬 ?卡门的自由 在歌剧史上，或许找不出一个比吉普赛姑娘卡门塑造得更为成功的人物了，即使是在整个艺术领域，卡门也可被算作最为家喻户晓的人物之一。卡门敢爱敢恨、热情泼辣的个性深深印在了每个观众的心里，甚至已经成为了藐视传统、为爱和自由不顾一切的女性的代名词。 其实，在梅里美的原著中，卡门是一个背景复杂、个性多面的人物。她既有可怜可爱的一面，也有心狠手辣、诡计多端的一面。她为了金钱不惜出卖自己的肉体，为达到目的可以不择手段。但在歌剧里，我们看到的是一个放荡而不失纯洁，狡猾又不失可爱，为了得到真正的爱情与灵魂的自由而不惜付出生命的卡门。她爱过的只有唐何赛与斗牛士两人，她所作的也并无多少可憎之处。可以说作曲家为了重新塑造卡门的形象倾注了大量心血。他淡化了卡门性格中的阴暗面，突出了她对于追求自由的坚持，赋予了她更多积极的意义。这样才有了这个光彩四射、个性鲜明的人物。 单就卡门这个人物而言，她的命运轨迹虽可叹却又合情合理。首先，她的民族背景注定了她个性的不安定，她的社会身份决定了她放荡不羁的行为方式，她与众不同的美貌导致了她的引人注目，但最最重要的，她强烈的个性和她对于爱情的渴望引发了她与男主角的爱恨纠缠，也最终导致了她命运的悲剧。但是，对她来说，这样的结局却好过在没有爱的生活里苟延残喘，更好过被唐何赛强烈的爱束缚住了自由的灵魂。吉普赛女郎不是温室里的花朵，她是随风飘荡的蒲公英，爱就是她流浪的动力，也是她最终的目的地。但是如果用爱的名义要求她停住漂泊的脚步，甚至改变自己去屈就别人，她是绝不会屈服的。她爱就爱的轰轰烈烈，一旦情淡爱弛，她也绝不欺骗自己的感受，马上就去寻找新的爱情。被她爱过的人是幸运的，也是不幸的。如果无法理解她的个性，悲剧便无法避免。但是倔强的卡门，即使面对命运的暗示，面对唐何赛同归于尽的威胁，她也绝不改变自己的心意，决定要走的路就绝不回头。自由是她最宝贵的东西，甚至比爱情更重要，她会不惜一切来捍卫它，即使代价是她的生命。 在当时看来，卡门无疑是离经叛道的典型;但是在现代社会中，我们似乎发现了越来越多卡门的影子。在强调妇女解放的今天，卡门具有了更多的现实意义，她的精神也成为了一种象征性的符号，引领着现代妇女为赢得更多的自由而不懈奋斗。这或许是比才没有想到的。 ?唐荷赛的自由 在很多人眼中，唐何塞是一个悲剧性的人物，他对爱情的忠贞叫人感动，他的命运更令人同情。卡门暴风式的爱情虽给了他短暂的幸福，却毁了他的一生。他在这场命运的游戏中始终处于被动的地位，被卡门牵着鼻子走，为了留住她的爱他惟命是从，只有在最后他充当了一回主宰者，宣告了两人生命的终结。 但是，在我看来，唐何赛的生命轨迹也是在奔向自由，即使在奔跑的最初他多少有些不情愿，在奔跑的最终他更偏离了方向。作为一个下级军官，他被军队的严格纪律捆的紧紧的，为了保住自己微薄的薪水，他必须日复一日的巡逻、站岗，不敢稍有逾矩。人性中呼唤自由的天性虽被束缚，却等待着爆发的机会。卡门的出现改变了他的命运，她唤醒了唐何赛内心深处对自由的渴望。当他协助卡门逃跑的那一瞬间，他并不是被迫的，而是出于一种发自内心的冲动。卡门只是一个契机，而他把握住了，并由此摆脱了呆板的生活，就此他的命运便与自由联系了起来。走私犯也好，流浪汉也罢，至少自由不再是心中朦胧的向往，而是可以触摸到的实在。他的悲剧在于，挣脱了一副枷锁的同时，又把头伸进了另一幅枷锁——爱情的枷锁之中，并从此不得解脱。他并没有看清自由的真谛是不受任何事物的束缚，更没有弄懂爱情的真谛是保证被爱者的自由，他的爱将两人都拖入了痛苦的漩涡。最后，他以对自己自由的放弃成就了卡门的解脱。对他来说，也未尝不是一种解脱。 灵魂的自由 如果说一个作曲家可以完全不受时代背景的影响，相信没有人会同意。比才生活的时代是法国与普鲁士争夺欧洲大陆霸权的年代。《卡门》公演前四年，普法战争刚刚结束，以法国战败割让阿尔萨斯—洛林为结果，并直接导致了拿破仑三世的倒台与巴黎公社起义。动荡的时局是否直接影响了比才的创作，由于缺乏资料我无法断言，但有一点可以肯定，当时法国面临的内外交困的局面是促使比才创作《卡门》的动力之一。面对黑暗的现实，人不免想要获得精神上的超脱，《卡门》正是一个很好的宣泄渠道。卡门的追求也是人类的追求，她表达了人们对于自由的向往，这也是作曲家的向往。她的叛逆精神与出轨行为可以看作是作曲家对于现实的一种宣战。 无论是卡门还是唐何赛，他们都寄托了比才对于人生的一部分想法与追求，作曲家在塑造他们的同时也表达着自己。他用音乐这种最自由的艺术形式，尽情地抒发着自己对自由的热爱之情。从他敢于选择《卡门》做题材来看，他本人也具有一些叛逆精神，对于创作的自由有着极大的渴望。他将自己的渴望融入了作品之中。可以想见，如果不是出于对人物的喜爱，他在创作时决不会投入那么大的热情。可惜的是，当时社会并不认同他的这部杰作，它的重要性直到数年后才慢慢被人认识，而作曲家已郁郁而终了。 不过，正如《卡门》的主题那样，生命的终结并不重要，灵魂的自由才是最终的追求。尽管比才只活了37岁，但是我相信，他的灵魂将永远在艺术世界里自由翱翔～ 附录: 参考书籍 朱秋华《西方音乐史》北大出版社 Phil G. Goulding 《古典作曲家排行榜》海南出版社