二维动画

二维动画 A摄制基本原理 视觉暂留:物像消失后可在人眼中残留0.1秒，即视觉暂留现象。因此两个视觉印象间隔不超过0.1秒就会在人脑中形成连续画面。 逐格拍摄法1907年 摄影机只能在一个角度进行上下左右等运动,故其摇移主要是通过画面运动来完成的。 人物的动作幅度和速度完全取决于图画。画的张数越多单幅差距越小，动作越慢。 B摄制过程 前期筹备阶段:导演接受剧本,组成摄制组,进入创作准备，最后到正式开始绘制为止， 1研究文学剧本 制片人组稿推荐，有关专家研讨策划，制片人做录用决定。导演同主创人员研究剧本。文学剧本是重中之重、万流之源 2撰写导演阐述 导演对剧本的主题思想、人物性格、剧情结构全面理解构思后，写出艺术处理上的导演阐述，说明其创作意图，使全体人员工作时有据可依。 3完成文字和画面分镜头台本 分镜头台本:导演根据剧本的形象和结构，按电影逻辑将其分为连续镜头。每个镜头依次编号，写出内容和处理手法。 画面分镜头:把文学分镜头形象化，画出每个镜头的画面。是动画、绘景、摄影、作曲的工作蓝本，须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格以及摄影处理。 4完成人物造型和背景风格设计 美术设计创造出动画的造型艺术风格。 每一角色造型要画几种角度的姿态和不同情，及全部角色的比例图和彩色稿。每一场景要画一张气氛图。 5先期音乐和先期对白录音 为更好表现动作节奏和夸张对白，可先录音乐、对白。以音乐素材算出速度格数，作为动作设计掌握节奏的依据。 先期音乐是作曲在筹备期间与导演、动作设计确定动作节奏，写出乐谱，请乐队演奏录音。 6进行动作风格试验 为准确统一角色的性格特征、动作幅度、节奏等，在正式绘制前，必须进行镜头动作试验，以银幕效果商定统一标准。 7摄影试验 试验底片性能及拍摄条件，试验人景合成画面拍摄后的色彩效果。和洗印部门共同鉴定试验结果，定出拍摄条件，作为正式开拍的标准条件。 中期绘制阶段:从动画设计开始，到摄影停机为止。 1导演向摄制组讲解分镜头 导演向全体工作人员讲解分镜头内容，阐述导演创作意图。 2动画绘制 动画设计根据导演意图构思动作，必要时与动画员一起排戏、分析动作。 动作设计按照美术设计的设计稿的形象、构图和运动路线设计每个镜头的原画，写摄影表，导演审看后动画员加动画。加完动画检查，排成铅笔稿样片看银幕效果，导演审看通过镜头。 3背景绘制 根据美术设计的背景设计稿，绘制全片背景。每一个镜头要画一幅背景。背景绘制时要注意风格统一，每场戏的色彩气氛统一，每幅画面保持清洁。 和人物对景描线的镜头，先画背景。 属推拉摇移多层次拍摄镜头的背景，要和动画设计、摄影师研究处理后绘制。 4描线 逐张把动画纸上的人物复描在化学板上。描线的线条必须匀挺、流畅、准确，不能漏线、跑形。 5上色 根据美术设计定出的标准色样和号码，在描好的化学版反面上色。 上色颜料要涂得厚度适当、均匀，上色时必须对准线描的轮廓，不得出边漏缝。 6校对 根据画面分镜头台本和摄影表的要求，对上完色的镜头画面进行检查校对。 检查:1描线、上色质量2是否缺少张数3每个镜头所规定的拍摄条件是否准备好4人物和背景的合成关系是否准确无误 校对后导演审看，再拍摄。 7完成全片拍摄任务 摄影师根据分镜头台本、摄影表的标注拍摄校对过的人景合成镜头。特技镜头由摄影师负责特技处理拍摄。 后期 从拿到全部工作样片到出标准拷贝。 1样片剪辑 由导演和剪辑负责。把每个镜头的样片顺序连接后，导演根据剧情节奏和动作联系，运用电影‘蒙太奇’，调度、剪裁片断样片，达到预期效果，是导演在艺术创作中的重要环节。 2后期录音 全片剪辑结束后导演进行录音。包括音乐、对白、效果。 作曲根据影片分段内容写分段乐谱。录音时，乐队指挥对着样片指挥演奏，现场实录。 对白 剪下有对白的镜头分段，配音演员对准人物动作、口型现场实录。 效果 录制影片中有音响效果的声音。 3双片鉴定和混合录音 将各声带片与画面样片同时放映(即声画对放)，进行双片鉴定，若无修改意见，就进行混合录音，把音乐、对白、效果混录在一条声带上。混录过程中，可调节各条声带的音量使音响协调。 4底片剪接 将剪定的工作样片同剪接单送底片室进行底片剪接，即套底。底片剪接必须与样片一致。 5校正拷贝和标准拷贝 将混录的光学声带和画面底片合起来印出校正拷贝。在样片基础上，把画面色彩再进一步调整，力求达到原稿的色彩要求。校正拷贝印出后，通过有关审核，确定洗印标准，印出标准拷贝。 C责任任务 原画和动画是逐个镜头绘制的。原画人员画出关键动态画面，动画人员完成全部中间过程。 原画的责任和任务 即动画设计。根据动画片的剧情、人物性格及预订风格，画出运动物体的关键动作，即原画。通过自己对角色的动作设计，将编剧的原始构想和导演的创作意图生动形象地表现出来。 1注意生活积累 直接 间接2刻苦钻研技术 动画的责任和任务 即中间画。配合动画设计人员完成绘制工作，研究原画、摄影表，了解动作目的、角色的思想感情、动作特征、运动规律后，把两张原画逐渐变化的过程，按规定的动作幅度、确定的张数绘制。 D摄影表 包括封面页、摄影表两部分 是动画绘制、拍摄者两个供需之间的重要联系表格，若在摄影表填写上有差错，会造成拍摄后的返工。所以动画设计人员在绘制镜头同时，要详细清楚填写摄影表。 摄影拍摄，描线、上色、校对、剪辑等均按照摄影表的工作。其上不仅标明了影片片名、镜号、规格、秒数、内容，注明动作要求，描线上色注意事项，拍摄特殊处理。 摄影表填写 封面页 作用:镜头标记作用=说明镜头号码、内容，等于附在每个镜头上的说明书。 工序联系作用=每个工序的具体施工者必须写名字，以便工作出现问题时能找到负责人查询。 栏目: =填写出场人物，简单的情节，有对白的写上对白内容 1内容 2铅笔稿拍摄、正式拍摄两栏 =由摄影人员填写，记录拍摄日期，拍摄次数。样片在审看后，有些镜头需多次修改，每 次都要记录。 3导演 =铅笔稿样片通过后，导演签字才能送交其他工序。 4注意事项 =填写处理上的技术要求，如分几层拍摄，有无技巧处理，上下镜头有无联系等。 摄影表 供摄影人员拍摄用，摄影师根据上面的记录进行拍摄 栏目: 1时限 =填写主要动态在镜头内的部位。如拍到什么地方出现什么动态。填写时紧靠该动作动画号码旁边 2口型 =填写音乐每一音符的位置、长度，有对白处写出每个字音的位置、长度，以便对口型。先期录音的影片，先由 依录音磁带，量出每个音符的格数，填在摄影表上，作为对音位置修改。 3 A层B层……= 指动画层次，非背景层次。此镜头只有一层动画，填A层;两层，填A层B层，类推。从A层起由上 至下放置，不可随便跳层。一页摄影表的时间长度为2秒，共48格。连拍多格动画可在该号码后画一条引线记号表 示格数。 4摄影 =对摄影提出技巧处理要求，如淡出淡入、叠化、特技、曝光次数等。要标明做技巧的起止部位、时间 摄影表看法 1口型动作 若是有对白的动画，一定要看清口型一行中每个台词吐字的位置，准确地画出口型变化。 2重复使用原画 有时一张原画在镜头中前后重复使用多次，要事先了解动画一行中原画的编号处理，避免画错。 3画面分层关系 通常原画已安排好分层的动作，但有时AB层动画动作会产生联系，出现中途跳层的情况。 4移动背景 有时镜头从固定位置到移动背景是在中途开始或中途停止的。需了解移动的起止，准确达到原画的要求。 5特殊效果 动作过程中会出现特殊效果的处理，需注意摄影表的标注。 画面:指每一个拍摄景物后的画格及未拍前的画稿。 画面的形式和内容决定于镜头。 导演在分镜头台本中规定了每一镜头的内容、景别、长度、处理要求。 动画的拍摄是假定的、平面的，画面构图在纸上设计决定。 动画片通过假定方式处理画面，镜头角度、视距、移动取决于绘画的模拟。动画设计要兼有摄影和表演的职能，兼有绘画‘静止’的构图知识和电影的活动构图知识。 动画设计人员通常在设计图上画出人物活动路线来设计理想构图。有时人物多、动作幅度大，应利用画面纵深感，从整体、活动的关系适当处理人物位置。 E规格板 某一角色动态超出规格框周边范围时，将超出部分的形态向框外多画出一个规格。 用途 1确定镜头画面的大小规格:画设计稿时，根据镜头内容、形象大小简繁、人物多少、景别等因素来确定用何种规格绘制画面。定下设计稿的规格后，绘景、动画、描线、摄影都要按此规格标准操作。 2确定推拉镜头的起止位置:镜头对准中心点的推拉镜头—动画设计人员在摄影表上注明从规格几到规格几，写上推拉时间、速度。非对准中心点的推拉镜头—动画设计人员须附上推拉的位置规格图。 3校正画面规格:镜头绘制好后，拍摄前要经过人景合成校对无误才可拍摄。任何改动都要依规格板的规格位置确定。规格板如同取景框，是动画绘制中国确定画面大小、观察构图的重要工具。 定位器，又称固定器，是在金属薄片上，固定装有三个等距的定位钉。是国际标准化动画绘制拍摄的定位工具。作用是固定动画纸的统一位置，保证每幅画面稳定不变不走形。 最小规格5最大30-35 角色特写近景: 6-7 大半身全身中全景:7-9 大全景远景:10-12 景别 通常以人物与镜头的距离为标准决定 特写 肩以上的头部或物体近拍特写 近景 腰部以上的半身近景 膝盖以上的人物 中景 全景 人物的全身或群像 远景 全身及周围环境 全远景 有广大空间的自然环境，人物很小很小 F移动画面来适应固定的、逐格拍摄的摄影机。 推拉=影视拍摄的常用手段，运用摄影机与拍摄对象之间在同一个镜头内视距的变化，改变画面视野，产生不同的视觉效果。 推 =摄影机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大。推镜头能把观众的注意力从整体集中到景物的某一局部上。 拉 =摄影机镜头与画面逐渐远离，画面外框渐渐放大，画面内的景物逐渐缩小。拉镜头能使观众从一个局部逐渐扩大，看到景物的全貌。 正中心推拉 =按照动画规格板标准中心位置进行的推近或拉远，也称正规格推拉 偏中心推拉 =只按照规格的大小，不按照规格板中心位置的推拉，也称偏规格推拉 变焦距推拉= 用电影胶片拍摄的动画片，常运用两层拍摄或多层拍摄来加强画面多层次空间感效果。在多层拍摄中，还可以在推拉镜头的前后，或推拉过程中变换焦距，将观众的注意力跟据剧情和导演意图，由前层转到后层。 G移动=也称‘移动背景’，镜头视距不变，将所画背景固定在摄影台的移动轨道上，通过逐格变换位置取得移动镜头的效果。 常用:横移、直移、斜移、弧移、边移边推、摇镜头。靠摄影机的升降和摄影台的移动拍摄。 非循环动作的横移镜头，须根据物体的运动速度计算移速。 设计移速时必须注意: 1背景每拍一格的移动距离，是以人物前进速度的距离计算，灵活根据人物运动速度的快慢调整背景移动速度格的距离。 2人物前进速度与背景后移速度完全相等，人物在画面上的构图位置就始终保持原位。 3背景后移每格距离小于人物前进每格距离，人物在画面中的位置就会逐渐朝前。 4背景后移每格距离大于人物前进每格距离，人物在画面中的位置就会逐渐朝后。 5多层背景拍摄的镜头，为了造成移动时的时空透视感，要注意多层间相互移速的关系，一般前层景移速快，中层移速较慢，下层移速最慢，若遇到跟着物体移动的镜头，移速也要与物体运动速度相等，在这基础上再计算各层移速比例。 直移 景物画面定位器与摄影机镜头成垂直方向的上下移动。 斜移 景物画面定位器与摄影机镜头成斜角度方向的移动 弧移 景物画面定位器与摄影机镜头成弧形角度的移动。 边推边移 镜头的推拉与移动相结合，在移动过程中把景物推近或拉远。这样不仅可改变画面的视距，同时又改变画面的位置。 H摇动 摄影机摇动拍摄的镜头。在摄影上有局限性，通常只能做比较简单的以一个中心点向左右或上下摇动处理。 原理类似移动镜头，景物移动代替摄影机移动。但摇动镜头透视变化很大，在绘制时设计者不仅要计算出摇动过程中由于透视上的远近变化而产生摇动的速度变化，同时要绘制出景物在运动中的透视变化。 摇动镜头景物移速原则: 1两头慢中间快，即开始时镜头与景物距离远，移动速度就慢;随着景物离镜头距离的不断接近，移速就逐渐增快;景 物距离再边远时，移速就要与之相适应的逐渐减慢。这样才能符合由于透视变化，而在视觉上产生的运动速度的变化。 2设计多层景的摇动镜头时要考虑到各层的移速比例，原则是近慢远快，即前层景移得最慢，中层景次之，下层景最快。 绘画景物的透视原则:两头小中间大，景物距镜头越远的形象越小，移动到距离镜头越近时形象越大，再远时形象又逐渐变小，且要画出透视变化带来的物体各个面的变化。