中国工艺美术史考试内容(下)

一.填空题 1.唐时代,中国陶瓷出现了“南青北白”的局面,南方(越)窑的青瓷,胎质坚硬,晶莹光亮,类冰似玉,北方(邢)窑的白瓷,类银类雪。 2.唐三彩的制品分为器皿,人物,动物三类,一般作明器用,也作生活器皿,其制作地点分为西窑(长安)和东窑(洛阳)。 3.宋代整体的风格以质朴的造型取胜,很少有繁缛的装饰,是一种清淡的美,这种美学特征除了受理学,禅宗的影响外,还和宋代整个社会文化艺术品味较高有关。与唐相比,如果把唐代工艺美术风格概括为(情),宋代则概括为(理)。 4.宋代瓷器的五大名窑:定窑,(汝窑),(哥窑),官窑,钧窑五大名窑。 5.宋代(景德镇)(窑名)烧造的青白瓷,在釉厚处或花纹凹线处微显淡青釉色介于青,白之间,青中有白,白中显青,也因其晶莹润泽,透明性强,青色隐约可见,故又称(影青)。 6.明代工艺美术吸收了民间风格,具有敦厚,端庄的特点。可以用(健),(约)两字来形容,前者指充实而不浮艳,后者指简炼概括。 7.明清时期,丝织品生产非常发达,其中最美最富盛名的当属重锦和云锦,重锦主要产地(苏州),云锦主要产地(南京)。 8.《髹饰录》是明代著名漆艺家黄大成所著,成于明末天启年间,书中提出漆艺的创作原则——“三法”,即“(巧法(遵循)造化),质(内置)则(像)人身,文(纹)象阴阳(虚实)”。 9.《绣谱》是道光年间刺绣艺人(丁佩)所著;沈寿晚年口述著作《雪宦绣谱》,都是刺绣技法方面的著述。 10.元代烧成的(青花),(釉里红)瓷器都是景德镇工艺的新成就。 11.明代金属工艺以(宣德炉),(景泰蓝)最为著名。 二、名词解释 1、窦师纶:窦师纶是初唐时派往四川管理制造皇室用物的官员,他也是一个丝织家,他设计的对鸡,对羊,对禽,还有天马、麒麟、花树,对鹿等共十多种纹样,在唐代非常流行。因窦师伦封爵“陵阳公”,当时人就称这类花纹的“瑞锦”、“宫绫”为“陵阳公样”。 2、舞马衔杯银壶壶身为扁圆形,一端开有竖筒状的小口,上面置有覆莲瓣式的壶盖,壶顶有银链和弓形的壶柄相连,两侧采用凸纹工艺各塑造出一匹奋首鼓尾、跃然起舞的骏马的银壶。 3、剔红:在器物的胎型上,涂上几十层朱色大漆,待干后再雕刻出浮雕的纹样的一种漆器工艺。 4、剔彩:在器物上用不同颜色的漆,分层漆上当剔刻需要某种颜色时,便剔去在它之上的漆层,再在需要的漆层上面刻花纹的技法。 5、紫口铁足:官窑、哥窑和龙泉窑特征之一。瓷器上口沿薄釉处露出灰黑泛紫,足部无釉处呈现铁褐色的现象。 6、八答晕原是锦的一种纹样构成形式,即八路相通,后来成为这种纹锦的代称。八答晕的图案结构是用规矩的方、圆、几何纹和自然形组织起来。 7、犀皮:"犀皮"又写作"西皮"或"犀毗",它先将不同颜色的漆料堆涂在高低不平的器胎上,漆料干燥后再经打磨,从而产生出色泽亮丽、光滑异常、自然生动的艺术效果,是中国古代漆器制作中的一种装饰工艺。 8、缂丝:又称“刻丝”,是中国最传统的一种挑经显纬的欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一,常用以织造帝后服饰、御真(御容像)和摹缂名人书画。 9、青花:是一种装饰方法,即白地青花。应用钴料(青色)在素胎上绘画,上透明釉后一次烧成的釉下彩瓷。是元代烧创的。可以将传统中国画一样的描绘,滥觞于唐经宋到元达到盛期,明代达到鼎盛。 10、釉里红:也称白地釉里红,以铜红料在素胎绘画纹饰上透明釉后一次烧成的,釉下呈红色的瓷器,是元代在瓷器上的另一创造。 11、浮梁磁局:元代唯一所官营瓷器管理机构,只烧造皇家用瓷器,其釉料技术皇家垄断,其地处在当时的浮浑州,即今天的景德镇,其制作工艺代表了当时的最高水平,主要为皇家烧造白瓷(元代尚白)、又称“御土窑”。 12、纳石失:加金的织物。可能是波斯语派译而来,指一种加金的丝织物,是以金钱为纹纬织成的金锦。又叫“织金锦”,一般指以片金线或圆金线为纹纬的织金锦或织金缎。 13、满地娇:传统纹样,即池塘小景图案,还常配以嬉戏的鸳鸯等水禽,得名于元代的御衣刺绣纹样,而后渐趋定型推广。元朝花常采用这样的纹样,明清时相沿不衰。 14、剔犀:就是用几种色漆在漆胎上髹漆数层,每层形成一定的厚度,待干后,用刀剔刻出各种花纹图案,刀口的断面露出不同的色层,各色形成纹饰。剔犀实际上属于雕漆类,是漆器的装饰方法之一。 15、斗彩:釉下彩和釉上彩的结合,一般是釉下青花釉上彩的结合。(成化年间烧成) 16、紫砂陶:用质地细腻、含铁量较高的特种黏土制成的,呈色以赤褐为主,质地较坚硬的无釉精陶制品 用紫砂泥、红泥或绿泥等制成的质地较坚硬的陶制品。紫砂是中国宜兴特产的陶土。 17、云锦:是一种华美的织锦,明清两朝盛行,主要产地在南京,这种丝织品以色泽鲜丽,具有强烈的装饰性,由于色泽鲜艳,金光闪耀,美如天上的彩云,故民间称其“云锦”因锻地起花,质地厚,花头大,故又名“大锦”。 18、顾绣:就是传统的刺绣,本指明代上海的顾名世后人所做的刺绣。因其家住上海露香园,故其家人之绣之名“露香园绣”,绣稿多以名家绘画为蓝本,擘丝细如毛发。 19、宣德炉明宗三年工部为适应宫廷和寺宙作祀祠或薰衣之用的需要,鎏金、渗金、金屑、铜为原料利用我南洋所得风磨铜铸造一批小型铜器,称为宣德炉。 20、果园厂雕漆果园厂是明代官营的漆器生产机构,生产的雕器最有特色,永乐、推动明漆艺发展宣德时期的雕漆,刀法明快,讲究磨工,花纹浑厚圆润,题材多用动物,植物纹、种类繁多,嘉靖万历时期的雕漆刀法棱线清楚,不藏锋,装饰内容常采用情节情体裁如龙舟竞渡、货郎图、聚宝盆等,也流行花棒字,如双龙捧寿等。 21、百宝嵌在同一件器物上有选择性地镶嵌多种经过加工的珍贵,从而达到突出构图主题和强化装饰效果的目的。。 22、墨彩瓷器装饰彩品种之一,是以黑色为主,兼用矾红、本金等彩料在瓷器上描绘图案,经彩炉烘烤而成。墨彩为五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见色彩之一。浓黑如墨的彩料或深或浅、或浓或淡的与如雪的白釉相互映衬,颇有传统的水墨画效果,因此又有“彩水墨画”之美称。 23、景泰蓝正式学名是铜胎掐丝珐琅,由于发展于明景泰年间,釉料多为蓝色的一种金属工艺故称景泰蓝。其制作方法是在铜胎上用细而薄的金属丝,焊在图案轮廓上,在图案内填充各种颜色的珐琅药料,经烧制打磨镀金而成,呈现出宝石镶嵌的效果。 24、铜胎画珐琅画珐琅也称铜胎画珐琅,即在铜胎上用珐琅釉料直接画出画纹,它是掐丝珐琅演进的一种金属工艺,产生于康熙时期,兴光盛于乾隆年间。清早期画珐琅有细孔,色调较暗,后期表面平滑,色泽鲜艳,其工艺更加精进。往往在器表光涂一层白珐琅,然后施以彩绘。 三、简答题 1、中国古代用金装饰漆器,称作金漆,请列举用金装饰漆器有哪些方法和工艺,并对每种方法进行解释说明。 中国古老的工艺品业,运用髹漆、描金、镶嵌等技法,用于古代家具以及家居装饰中 中国的金漆家具大都雕刻精美,给人灿烂富丽之感。唐代的金漆家具多用镂空重彩的手法,图案繁密,显得富丽张扬。宋元金漆家具以富有雕塑感的形体著称,一般采用高浮雕和圆雕手法,显得饱满有力度。而明清金漆家具多用油彩描金的手法。在造型上,唐宋时期的金漆家具形式多样,有的金漆座椅多在扶手等部位以圆雕龙头装饰,龙口衔串珠流苏,整张椅以金漆装饰。明代的金漆家具多数造型简练,少见描金座椅,而柜类和屏风类家具较有特色,多数以金漆装饰,并描绘出山水人物。清代的金漆家具造型稳重,用料较多,一般大面积地用各种花纹图案装饰。 制作类别: 1.金漆木雕 ..建筑中,随处可见栩栩如生的木雕工艺,往往带有性,蕴含发人省思的意义;而供人祭拜的神像,也常是木头雕刻,甚至贴上金箔以显示尊贵以樟木为主要原料进行雕刻,并在其上髹漆、贴金的木雕。具有金碧辉煌的艺术效果。因主要产于广东潮州,故又称潮州金漆木雕,简称潮州木雕。 2.金漆镶嵌..金漆镶嵌,是以木胎成型、髹漆,然后在漆底上运用镶嵌、雕填、彩填、堆古罩漆、刻灰、平金开彩、断纹、刻漆、金银、罩漆等装饰技法。清王朝灭亡后,这门原本主要为宫廷服务的漆器工艺传向民间。 2、黄道婆在棉织工艺上做出了哪些贡献? (1)、改进了“用手剖去其子”的去棉籽的原始方法。运用了轧车,进入了半机械化劳作。大大提高了生产力,工作效率。 (2)、改进了用“线弦竹”的弹棉工具,运用了新式弹弓,比用手指拨弦的小弹弓省力省时。 (3)、提高了纺纱效能,由过去一个纺锭,增加到了三个纺锭。 (4)、发展了棉织提花方法,使普遍的棉布能呈现出“折枝、团凤、棋局、字样”,粲然若写的图案花纹。 3、简答五彩、粉彩、珐琅彩瓷器的工艺特征和风格特点。 五彩:清代康熙时五彩瓷器的简称,又称“古彩”、“硬彩”。五彩是在已烧成的瓷器上,用红、黄、绿、蓝、紫等多种彩料,按图案花纹饰于釉上,再在彩炉中二次焙烧而成,属釉上彩。特点:色彩丰富繁多,效果浓艳热烈。 粉彩:粉彩又称软彩瓷,是景德镇四大传统名瓷之一。它在涂绘颜料前先用波璃白打底敷色,形成浓淡晕染的效果,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,始见于康熙晚期,雍正最盛,后历朝流行不衰。 珐琅彩:乾隆时期的陶瓷重要品种。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法,在瓷质的胎上,用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷,亦称“瓷胎画珐琅”。特点:轻薄坚细,彩料凝重,色泽鲜艳明丽,画工精致。 五彩、粉彩、珐琅彩风格之比较: 康熙五彩刚健(人物),雍正粉彩雅致(花鸟),乾隆珐琅彩华缛(奇巧);康熙多用人物,雍正流行花鸟,乾隆崇尚奇巧,晚期重模仿(仿铜、仿漆、仿木等);康熙五彩, 雍正的粉彩,乾隆的珐琅彩,其制作工艺都达到了很高的水平。 4、请简介清末民初苏绣艺人沈寿。 清末民初刺绣家,艺术教育家,江苏吴县人,原名沈云芝,字雪君,号寻宦,自幼学习刺绣,十四五岁便以绣艺闻名乡里,光绪十九年嫁书画家余觉,婚后,沈寿读书并研究刺绣,技艺不断提高。同其夫先后创办“同立绣校”、“福寿绣品公司”教授刺绣,经营绣品,光绪三十年(1904年),沈寿夫妇奉命到日本考察,收获甚多,在刺绣技法上吸取西洋绘画和日本刺绣之长,注重明暗、透视效果,刺绣人像神态逼真,立体感强,被称为“仿真绣”,“美术绣”。在国际上久负盛名,所绣作品“义国君后像”,“世界救主耶酥像”,都荣获国际大奖。 5、简述五大名绣及其艺术特征。 (1)、苏绣:平,绣面平服齐,轮廓齐整密,针迹紧密细,针线纤细匀,疏密一致顺,丝理圆顺和,色调调和光,色泽明亮 (2)、湘绣:具写实作风,针法多用施针,因而刻划物象真实感强。 传统题材以狮、虎、猛兽为最具特色。 用色彩衬地,然后在上施以刺绣,增加层次感,是它所独有的手法。 (3)、粤绣:花纹繁缛,喜用百鸟,鸡等题材,色彩浓烈,对比强烈,具有明快热烈的艺术效果。 广东东部潮州地区的刺绣,别称潮绣。喜用金线,产生金壁辉煌的效果。 (4)、蜀绣:以成都为中心主产底。多采用各色绸缎。用散线和红线绣制。 “针脚整齐,线片光亮,紧密柔和,车拧到家”。车,是由中心起针,向四周展开。拧,是用长短针向里添针或减针。 (5)、京绣:在为宫廷制作各种御用绣品时发展起来的一种特色刺绣。多为小品,做工精巧富丽。 清代的刺绣提出了“能、巧、妙、神”的美学原则,和“齐、光、直、匀、薄、顺、密”的刺绣特点。 6、简答明代漆器取得的成就 明代漆器工艺在继承宋元两朝的基础上,出现了灿烂繁华的景象。漆器品种繁多,漆的质量改进,漆的应用范围拓宽,能工巧匠辈出,官营手工艺和民间手工艺竞相媲美。可以说,明代是漆器工艺的黄金时期,达到了“千文万华,紛然不可胜识”的程度。 明漆器得到很大的发展,遍及大江南北,有专门为宫廷服务的漆器机构,开设果园厂专制漆器,由张德刚管理,所以雕漆、填漆制作精美,称为“厂制”,民间出现了著名的艺人,有,有姜子里的螺钿,周翥的“百宝嵌”,蒋回回的“金漆”,还出现了著名的漆器理论专著黄大成的《髹饰录》。 (1)果园厂雕漆:果园厂是明代官营的漆器生产机构,生产的雕器最有特色,永乐、宣德、时期的雕漆,刀法明快,讲究磨工,花纹浑厚圆润,题材多用动物,植物纹、种类繁多,嘉靖万历时期的雕漆刀法棱线清楚,不藏锋,装饰内容常采用情节体裁如龙舟竞渡,货郎图,聚宝盆等,也流行花棒字,如双龙捧等。 (2)金漆蒋回回:明代苏州著名艺人蒋回回是制作金漆的高手,金漆彩绘,制作精湛。 (3)百宝嵌:明代的漆器以百宝嵌最著名,百宝嵌以扬州的周翥为著名,故称“周制”作方法是用金银宝 石,珍珠珊瑚、碧玉翡翠、水晶玛瑙、螺甸象牙等各种珍贵宝物,雕成山水、人物、树木、楼台、花草翎毛,嵌在檀梨漆器上,大则有屏风,桌几,小则茶具,五彩陆离,美不胜收。 (4)黄大成的《髹饰录》:明代著名漆艺家黄大成所著,成书于明末天启年间,全书分乾、坤两集,共十八章,是一部漆艺创作实践,详述了制漆的工具和材料,制漆的各种弊病,色漆的配制,以及丰富多彩、变化万千的各种装饰方法,提出漆艺的创作原理---“三法”,即“巧法造化,质则人身,文象阴阳”,意为:创作的基本原理要以自然条件为设计依据;其内置犹如人体结构,骨肉相连、肥瘦得体;其文饰则以阴阳呼应,虚实相生。 四、论述 1、论述明式家具的艺术特色及其美学原理。 艺术特色四字可概括:简、厚、精、雅。 简:造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。 厚:形象浑厚,具有庄穆质朴的效果。 精:作工精巧,一线一面曲直转折,严谨准确,一丝不苟。 雅:风格典雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。 美学原理 (1)意匠美:巧而得体、精而适宜。 (2)材料美:充分运用了木材的本色和纹理,而不加遮饰。 (3)结构美:不用钉胶,而用榫结构,不同部位用不同形式的榫,既符合功能要求,又使之牢固。 (4)工艺美:面的处理有适当的比例和尺度,线的应用,简洁利落在造型的结束处和转折处,加以不同的变化,产生丰富的造型形象。 2、论述宋代工艺美术的特征形成的原因。 宋代的工艺美术特征:精致、淡雅,具有理性的美。 (1)商品经济发达促进了手工业的发展。 (2)宋代尚文,工艺美术的风格严谨含蓄,有较高的艺术格调,不重装饰,清新典雅。 (3)宋代整体的风格以质朴的造型取胜,很少有繁缛的装饰,是一种清淡的美,这种美学特征除了受理学、禅宗的影响外,还和宋代整个社会文化艺术品味较高有关。 (4)纹饰常以緾枝纹、茶花、牡丹等传统植物纹饰为主。