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[word] 《天女散花》的作品及演奏技法探讨 《天女散花》的作品分析及演奏技法探讨 2010鱼南昌教育学院文学艺术第25卷第6,tt~ 《天女散花》的作品分析及演奏技法探讨 孙光宇 (江苏南通大学艺术学院江苏南通226007) 摘要:《天女散花》原是李遇秋创作的手风琴曲,后经作曲家本人改编成钢琴作品.作曲家在西洋传统钢琴奏法的基础上,结合 和运用很多中国民族乐器的演奏方法,使得这部作品充满了浓郁的民族风格,更体现了中国人民的思想感情和审美意识. 关键词:民族乐器音响;演奏技法;《天女散花》 中图分类号:d647.43文献标识码:A文章编号:1008—6757(2010)06—0034—02 《天女散花》是作曲家李遇秋创作的《惠山泥人印象》组曲 中的第三酋.是作曲家在参观了惠山泥人厂之后,根据对陈列室里 的艺术品雕像的深刻印象而创作出的.”天女散花”的泥人造型是 一 位端庄,典雅的仙女,臂挎花篮,手持鲜花站在彩云之巅,向人 间播撒春天的形象.曲调采用传统戏曲里的行腔和江南丝竹里的神 韵,音乐风格具有清新活泼,细致秀雅的特点. 一 , 作品分析 乐曲为2/4拍,多段式,全曲由沉静到悠扬,进而到热烈,发 展幅度较大,具有写景,叙事,抒情的特色. 引子第一段第二段第三段第四段第五段尾声 1一l415—3334—5253—_6162--116117—144145一l54 e羽G宫G宫一A商一D徵G宫一D微e羽D徵一e羽e羽 引子部分,轮指的反复运用和休止符相结合,节奏由疏到密, 速度由慢到快,这是对中国民族乐器琵琶的模仿.轮指引出本音上方 大二度的长颤音,如箫吹出的柔和波音,左手则像筝的刮奏.和声方 面,作曲家选择大二度音程来加强音乐内部的张力和紧张度.这一和 声改用首调唱名法为”laremila”,恰好与巾国民族乐器琵琶的一种 定弦”Adea”相同.可见作曲家对民族器乐做了深人的研究.【J1 第一段,以弱起的大二度颤音模仿竹笛声开始,向人们展示 , 幅祥和,安静的图画.这段旋律主要使用大二度,大三度的级进 形式,很少出现大距离的跳进,体现出江南丝竹的柔美.乐段共分 四乐句,有着”起”,”承”,”转”,”合”之意.弹奏速度渐 快,为音乐情绪的发展作铺垫. 第二段,描绘一群仙女出现在天际,时隐时现.这个乐段旋律 清新,流畅且富有动感,在音色,速度,力度及音乐情绪方面都与 第一段形成鲜明的对比.在旋律发展手法方面运用”鱼咬尾”,即 前句的尾是后句的头,如第37—38Ax节,第41—42dx节.这样的手法 使得旋律具有很大的流动性,附点八分音符和附点十六分音符的运 用,是模仿二胡的弓法,使旋律显得活泼,左手部分采用跳跃性固 定节奏音型,现了轻快,缠绵的音乐情绪. 第三段为连接段落,前三小节是从慢到快的过渡,具有一定的 不稳定性.弹奏速度由中速提高到快板,音乐情绪由抒情,缠绵转 变为热烈,欢快. 第四段,高潮部分,仿佛无数花瓣如雨般纷纷飘落人间.整 个乐段音响对比鲜明,情绪层层推进,达到全曲的高潮.第73—75 小节,右手模进上行,切分节奏的出现引出第一次高潮;第81—84 小节,也是采用模进上行的手法,在E音上的轮指,采用了用于北 方欢庆的锣鼓经的节奏音型,将乐曲推向第二次高潮.第90—98dx 节,以三小节为一个音组模进,先后三次以强力度的切分音开始, 然后带出一句由环绕式音级构成的向下滑动的旋律,仿佛长袖飞 扬,花瓣漫天.第99—101~x节,右手的连续四次跳跃模进,引出其 在黑键上五声音阶旋律大幅度下行,左手采用逆向五声音阶旋律上 行的复调手法,推出整个乐曲的高潮.第108—1Ilax节,右手从bD 音起,在黑键上跨越三个八度的两组刮奏(不触及自键),造成一 种五声音阶的音响效果,并与中国民族乐器古筝的”刮奏”技法相 仿.紧接着音乐渐渐慢下来,右手小三度的持续震音好似是前面音 响的回声,音乐氛围松弛下来,宛如仙女们完成了自己的使命,烟 消云散. 第五段,第117—144~x节,音乐情绪变化大.前两小节使用了 由慢到快的伸缩性处理手法,速度从柔板到快板,旋律流动性大, 情绪也越来越热烈,推起了尾声之前的另一个高潮.在和声运用方 面,以一个八度为框架,两组纯四度音程的叠合,在中间衔接时出 现了大二度音程,由于该和弦的关系与我国民族乐器琵琶的空弦形 式相同,所以极具琵琶韵味.这几小节就是通过这种和弦逼真的模 仿琵琶中的”扫弦”演奏法.第136~s节,左手的颤音由强到弱, 好似箫低声的颤吟,鲜花纷落后留下一片沉静.第139dx节的第一 拍起,模拟古筝的揉弦,产生空旷悠远的意境. 第六段,尾声,调式回到一开始的e羽调.右手的颤音仿佛笛 声再次出现,一切回到了当初的宁静. 二,演奏技法探讨 (一)节奏及音乐结构安排 这首作品在速度上是按照中国传统音乐慢—快一慢的布局来安 排的. Rubato—Adagio—Moderato—-AUegm—Adagio—I且唱0 散慢中快慢散 Rubato原意是伸缩速度,在巾国音乐中是”散板”的意思,由 慢渐快.这种丰富的速度安排是与中国式的曲式结构相吻合的.而 且这首作品的段与段之间的速度变化也是很大的,由安静的散板 引子开始,经过比较轻松的慢板,稍显活泼的中速段落,热烈欢腾 的快速段落,突慢的经过句,再一次热烈活泼的段落,最后回到散 板.演奏时要抓住每段速度的特点,速度切换的要明显,不要拖拖 拉拉,耳朵要预听到下一段要表达的音响效果,提前进入乐段的情 绪状态,思想始终走在音乐的前面,这样演奏出来的效果才会更积 极更有动力感. (二)民族乐器的音响效果在演奏中的体现 1.对筝演奏技法的模仿 作为弹拨乐器,筝是以”点”为发音形式,指头向内弹为主,力 量集中指尖,它的特点是动作小,多,快,因而每个弹奏动作必 须弹后迅速恢复原状而为下次弹奏作好准备,这样避免弹奏动作处于 被动而影响速度.此外弹奏动作要有弹性,声音才能圆润有光泽. 钢琴演奏也是一样的道理,肩,肘,腕尽量放松,手掌与手指 的前两个关节都要撑住,让其承受手臂的重量,指尖要独立支撑, 收稿日期:2010-09-01 作者简介:孙光宇(1982一),女,黑龙江哈尔滨人,从事钢琴演奏与教学方向的研究. 一 34— Vo】.25No.6孙光宇:《天女散花》的作品分析及演奏技法探讨2010生 才能使力量通过指尖送入键盘.指尖是所有力量最集中的地方,也 是力量释放的地方,由于是模仿筝的演奏效果,要把琴键想象成筝 的弦,手指触键要稳,深,可用指腹的位置触键,演奏动作可以 多用勾,抓,揉,捻等,以便获得较为深沉但又圆润的音色.例如 《天女散花》第139dx节,这里模仿筝的揉弦,在演奏时,手指迅 速触键后按住不动,手臂做画圈运动,这样可以使声音的延续发生 变化并产生微弱的泛音,尽量贴近筝的音色. 在古筝弹奏中,最富特色最能体现古筝特性和神韵的主要技法 之一是刮奏,也叫历音,历来的音乐家都把它视为表情达意的重要 手段,他们创造了许多历音表现手法.在钢琴中常模仿的主要有长 历音,短历音,装饰性历音.口例如第l08小节,在黑键上的刮奏就 是模仿历音的效果,由于黑键的音与音之间距离要远,演奏刮奏的 难度要比白键大,所以一定要找到合适的手型来弹奏,避免对手指 造成伤害.手指尽可能的贴着琴键,用手臂,手腕带动手指做上行 运动,向下刮奏也是一样,动作要松弛.再如第138d~节,运用的 是装饰性历音,对于这种装饰性的小音符,以手指第一关节轻巧积 极的触键为主,手型要极其稳定,每个手指都均匀的触键,每个音 都是一样的发力,力量要从一个手指传递到另一个手指,手腕可以 有个弧线的动作,使音的走向更为清晰和流畅.手臂力量放下,乐 句最后一个音才是真正的手臂力量支撑点. 2.对琵琶演奏技法的模仿 琵琶也是弹拨乐器之一,在演奏技法上,与筝有相似之处.如 “挑”,”勾”等,力量由肩部通过上臂,前臂,手腕,手掌, 手指各关节到指端传递到弦上,过弦后立即放松,使手恢复到自然 状态.而轮指技法,则是琵琶区别于其它弹拨乐器演奏的重要因 素.在《天女散花》开始部分右手旋律部分都有对琵琶轮指的模 仿.在演奏时,应注意手掌放松,手掌不动,指尖力量集中,触键 速度要快且每个音都是有准备,有控制的,声音要到底,不能发 虚.轮指最重要的一点是平均,这里的指法可用4321进行,刚开 始练习要以慢速练为主,做到每个音弹下去的力度是相同的并且很 均匀,然后逐渐加快速度.再如第129~x节,模仿琵琶”扫弦”技 法.演奏时,手掌放松,第一指关节站住,和弦音要同时触键且 离键速度快,但是声音不能虚,力量还要送人键盘.手腕可左右摇 晃,带动力量及时在大指的单音与2,3,5指的和弦之问转移. 3.对其他民族乐器演奏技法的模仿 例如第一段右手弱起的大二度颤音,就是模仿竹笛的音色 在弹奏时,手指与琴键的角度要大一些,手指的触键点要集中,要 体现明晰,清脆,灵巧之感.而第136小节,左手的颤音则是模仿 箫的音色,在处理上和模仿竹笛明亮的音色是不同的.弹奏时手指 可深深地贴着琴键,以手臂带动手腕,用滚的动作把力量从一个手 指传送到另一个手指,动作要柔和连贯,不留痕迹,努力使其音色 趋向于箫的深邃感.再如第28小节右手八度的震音,就是模仿拉弦 乐器的抖弓技法.在演奏时,应注意手掌与手腕的放松,手型固 定,指尖不要松懈,力量从一个音迅速转移到另一个音,弹奏的要 均匀,精确.,定要先从慢速练起,逐渐加快.不管速度弹的有多 快,必须要数拍子,要正确感觉小节的节拍,不可随意弹奏. 由器乐曲改编的中国钢琴曲结合中国传统音乐自身的特点,在 创作中采用丰富多彩的伴奏织体和演奏技法,模仿出民族乐器的音 色特征,再造出民问音调的旋律色彩,这对钢琴演奏技巧和表现能 力提出了较高的要求.在演奏时如何做到”神似”,把作品演奏 的活灵活现,有血有肉,这正是中国钢琴作品演奏难度最大之处, 也是对演奏者能力的考验,是需要演奏者认真思考的.不仅要了解 作品产生的时代背景及作曲家当时创作的思想感情,还要注重自身 的文化修养,用心去体会,去领悟其内在的意蕴. 参考文献: [1】王艳.对手风琴曲《天女散花》的理论浅析[J】.赤峰学院(汉文 哲学社会科学版),2005(06):53—54. [2】刘敏.钢琴技法的民族风格之探讨——古筝奏法在钢琴中的应用 [J】.天津音乐学院,2001(01):64—68. Analysisof?Tiannvsanhua?andplayingtechniques SunGuang—yu (NantongUniversityInstituteoftheArt,NantongJiangsu,226007,China) Abstract:”Tiannvsanhua”WasoriginallyaccordionmusiccreatedbyLiYu-q iu.afterthatthecomposerturneditintoapianowork.BasedontheWestern traditionofplayingtechniques,thecomposercomparewithmanyChinesemusicalinstrumentsplayingmethods,makingthisworkfullofrichnationalstyle,also reflectstheChinesepeople.sthoughtsandaestheticawareness. Keywords:nationalmusicalinstrumentssound;playingtechniques (上接第33页) [4】邵迎建.传奇文学与流言人生[M】.北京:生活?读?新知三联书 店,1998. [5】陈子善.张爱玲的风气——49年前张爱玲评说[M】.济南:山东画 报 出版社.2004.05. [6】杨泽.阅读张爱玲[M】.桂林:广西师范大学出版社,2003.09. [责任编辑:周志媛] [7】杨义冲国现代小说史:第3册[M】.北京:人民文学出版社,1998 [8】张予静.怀念我的姐姐张爱玲[C】.上海:文汇报,1995. [9】陈子善.作别张爱玲[M】.上海:文汇出版社,1996. 【10】蔡登山.活在作品中的张爱玲[N】.台北:联合报,1995. LegendarymenandwomeninZhangAi-ling’S”Legend”world DengJiu-l” (QuaIlNanMiddleSchoolofQuanNanCountry,GanzhouJiangxi,341800,China) Abstract:InLegend,menandwomenarelivinginShanghm,HangKangwhicharecalledtwoabnormal”foreignmarkets”insociety.Ahhoughsomeof themhavegoneoutoftheoldfeudalfamily,theylookfullof”smart”.buttheirso ulstillreflectstheold,SOthereisavarietyofcontradictionsanddisorders intheirexoticlifeandmarriage;somepeopleal’estilllivinginthe0ldfamilyof authoritarianviolence.theirhumannatureisdistorted,andtheyalwaysfeel empty.desolate.andatalossaswel1.Itisexactthatthisgroupofpeopleperformeveryoneofthebizarre”Legendary”stories. Keywords:legend;lifeexperiences;menandwomen;story[责任编辑:李微] 一 35—