2046的背景音乐

2046的背景音乐 《2046》《阿飞正传》电影 ——by:小凡子 《阿飞正传》也是王家卫的代作之一，有人说阿飞是那个时代的香港青年的缩影，是借60年代背景，讲述90年代港人的心态。但是对众多观众来说，不见得会从中参悟到一个大时代的背景，一个人能够被触动的，不过是自己曾经有过的相仿的心境罢了。 影片中的旭仔是一个放荡不羁的浪子形象。他的感情看似复杂其实并不是。 旭仔对养母的感情，是复杂而有些暧昧的，他拒绝接近他的母亲，又憎恶别人接近他的母亲，不管对方是否能令母亲快乐。收拾养母情人的这一幕拍得真是劲爆好看，一直不动声色的旭仔突然变得好勇斗狠，仿佛是隐藏多时的火山熔流终于得到出口爆发，嚣张狂暴的声势几乎撼动云霄。泄愤之后他冲出房间对着镜子一下一下地梳头，虽然无语，但是两眼冷冷如剃刀的刀锋，握住梳子的手势依然如砍人一样凌厉，几乎能看到火焰依然在他的全身上下升腾。 旭仔对每个女人都曾用过心，但都不会持久。他对露露说:“我这辈子不知道还会喜欢多少女人，不到最后我也不知道会喜欢哪一个。” 苏丽珍要跟旭仔和好的时候，他们之间有这样一段对白。 苏:“我想回来你身边。” 旭:“你回来干什么，我不适合你的。我不是那种喜欢结婚的人。” 苏:“不结婚不要紧，我只想和你在一起。” 这是音乐响起，低沉的大提琴声音似乎是苏丽珍内心的挣扎于落寞。在苏告白的时候音乐轻些，随着她的紧张与期盼，音乐声音渐强。 旭:“你为什么要迁就我,你迁就我一时，迁就不了一辈子～你和我在一起是不会快乐的。” 大提琴不紧不慢的节奏就像旭仔酝酿的对白。我想旭仔是爱她的，但给不了她要的生活，索性就放她离开。 受了情伤的苏丽珍向警察超仔倾诉，道别时超仔留给她电话号码。 悠扬的小提琴响起，画面上超仔只身一人守候在电话亭旁。 旁白出现:我从来都没有预想过她会打电话给我，但每次路过电话亭的时候都会停留一阵子。或者她已经回到澳门去，又或者他只需要然陪她聊一个晚上。 此时的背景音乐是由大提琴和小提琴组成。小提琴悠扬的旋律漂在上面抑郁顿挫的大提琴声沉在下面。我觉得，节奏鲜明有力的大提琴声就像是苏丽珍活跃在超仔心上的那一缕牵挂。 旭仔去菲律宾找寻自己的亲生母亲，却未能得到她的接见。 旁白:当我离开这个家的时候，我知道，身后有一双眼睛看着我，然而我是不会回头的，我只不过想看看她的样子，既然他不给我机会，我也不会给他这个机会。 在《jungle drums》的音乐中，旭仔疾步离开，狠给她看。他双手都攥定了拳，甩向身后，步子迈得大而用力，决绝地冲入丛林深处，黑暗深处。 旭仔终于是要死了，在火车上被枪杀。凶手是谁并不重要。我觉得其实当旭仔从亲生母亲的庄园里走出来他就死了，他的心已经死了，所以他不把自己灌得烂醉，睡倒在街头不省人事。当一个人终于发现自己所相信的所依赖的所寻觅的所追求的全是泡影的时候，世界对他来说有何意义，就算活着，也不过是行尸走肉。就算在身负重伤濒临死亡的最后时刻，这只小鸟依然是一幅慵懒，放浪，漫不在乎的模样，张国荣甚至没有做出任何痛苦挣扎的动作，只是用越来越散乱的眼神，越来越轻微的语气来表现生命从他身上一点点地抽离。对于旭仔来说，生亦何欢，死亦何苦，生死原是没有什么区别。 影片中的几首主题曲《Los Indios Tabajaras》与《Always In My Heart》时隐时现，若有若无，浪漫，慵懒，优雅，迷茫，正符合旭仔的形象。剧中最经典的台词应该是有关“无脚鸟”的独白。其实每个人在每个年代，都可能是那只飘泊的无脚鸟，或许你根本没有什么向往和追求，生活中早已失去存在感;或许你所向往的，追求的，不知是否有望，最终得到的全是幻灭;其实每个人都是在这样茫然地飞呀飞而已，万丈红尘里，漫长岁月中，有谁能真正控制自己的方向。 《2046》这部电影，更像一个MTV。影片中充斥着大量的不同风格、不同种类的音乐,有交响乐、歌剧、欧美爵士乐、钢琴曲、舞曲、小提琴曲„„再结合着抒情的画面、绚丽的色彩、流畅的剪辑、静默的气氛，融合成美伦美奂的MTV。 《2046》在背景音乐上，王家卫时而用歌剧的高亢来表现人物间的冲突，明的是 表现王老板和女儿间的冲突，暗的却又应和了周慕云心里的好奇。小提琴的悠扬委婉也为《2046》中纠缠的人物关系增加了视听上的想象空间。 我觉得这部电影的背景音乐的一大亮点就是用歌剧来突出人物特色。剧中用《Cast Diva》音乐的旋律和女声来表现出静雯的哀伤。用《Siboney》来诠释白铃。一开始歌剧的唱腔使慵懒的，然后极尽挑逗、诱惑、野性，把白铃的性格诠释的酣畅淋漓。 《2046》首次在戛纳电影节上映，《纽约时报》惊叹:“《2046》是一连串情怀和美妙动人的时刻---也就是挑情和伤感离别的时刻。”片尾黑色银幕上的文字是描述主人公周慕云的，也让人感觉到是王家卫说给自己的:“他一直没有回头，他仿佛坐上一串很长很长的列车，在茫茫夜色中开往朦胧的未来。”