中国文学批评史最完整课件(重点复习汇总)

概述 中国文学理论批评发展的历史分期，按照以文学理论批评发展的特点和规律为中心，结合历史发展阶段特征和文学创作发展状况的原则，分为五个时期: 一、先秦——萌芽产生期; 二、汉魏六朝——发展成熟期; 三、唐宋金元——深入扩展期; 四、明清——繁荣鼎盛期; 五、近代——中西结合期。第一章中国文学理论批评的萌芽和产生——先秦时期 先秦文学理论批评的特点： 第一，文学思想和文学理论批评还处于萌芽和产生时期，它们大都体现在对总体文化的论述之中，而不是纯粹的、单一的。 “《诗》、《书》，义之府也;《礼》、《乐》，德之则也。”《左传·嘻公二十七年》 “文质彬彬” 第二，先秦时期文学思想和文学理论批评的萌芽和产生，和哲学、政治思想有非常密切的关系，各种有代表性的文艺思想派别都是从著名的哲学、政治思想派别中派生出来的，不少重要的文艺思想甚至是蕴涵于哲学、政治思想体系之中，而不是以论述文艺的形式表现出来的。 儒家的“仁政”学说——“与民同乐”美学思想——“风雅比兴”与“实录”原则。 庄子关于“虚静”、“物化”的论述，关于“有无”、“形神”关系的沦述，关于言意关系的论述，都成为后代文艺创作理论的重要依据。 第三，先秦时期的文学思想和艺术思想、文学理论批评和艺术理论批评，是紧密地结合在一起的，难以截然分开，而且很多文学思想和文学理论批评都是从艺术思想、艺术理论批评中引申出来的。 “文”的概念就是受原始绘画的启发而产生的 许慎在《说文解字叙》“文者，物象之本。” 《说文》中所解释的:“文，错画也，象交文。” 第四，先秦时期虽然没有专门的文学理论批评著作，大都还只是一些片断的论述，很多还不是直接的文学理论批评，但是已经涉及具有我国民族传统特色的文学理论批评中的一系列基本问题，并且为文学理论批评的进一步发展，从哲学和美学思想方面埋下了牢固的基石，后代文学理论批评中的许多问题都可以在先秦找到渊源。第二章儒家的文学观 孔子：以“诗教”为核心的文学观 孟子：“与民同乐”；“以意逆志”；“知人论世”；“知言养气” 荀子：《乐论》、《天论》第一节孔子以“诗教”为核心的文学观 《礼记·经解》篇:“孔子曰:入其国，其教可之也。其为人也温柔敦厚，诗教也。”孔子关于文艺的一系列论述都是围绕“诗教”而展开的。下面我们分五个方面来加以论述。 1.文艺与道德修养、政治外交活动的关系 《论语·泰伯》篇：“兴于诗，立于礼，成于乐” “不学《诗》，无以言。”《论语·季氏》 “不学礼，无以立。”《论语·季氏》 “文之以礼乐，亦可以为成人矣。”《论语·宪问》孔子以“诗教”为核心的文学观 3.论文学的社会作用 《论语·阳货》篇记载道:“子日:小子何莫学夫诗?诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君;多识于草木鸟兽之名。” “兴”，是就文学作品的审美作用而言的，故而朱熹解释为“感发意志”(《四一书章句集注》) “观”，是就文学作品的认识作用而言的，《论语集解》引郑玄注说:“观风俗之盛衰。”朱熹《四书章句集注》说:“考见得失。” “群”，是就文学作品的团结作用而言的。《论语集解》引孔安国云:“群居相切磋。”朱熹在《四书集注》中说是“和而不流”。 “怨”，是就文学作品的于预现实、批评社会的作用而言的。引孔安国说:“怨刺上政。”“以意逆志”、“知人论世”、“知言养气” “以意逆志” 《万章》篇：故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。 两种说法：一是“意”指读诗人之“意”，即是读诗人自己对诗篇内容的理解，由此出发去求诗人之志。后汉赵岐说:“志，诗人志所欲之事。意，学者之心意也。”“以己之意，逆诗人之志，是为得其实矣。”朱熹于《四书章句集注》中也说:“当以己意逆取作者之意，乃可得之。” 二是清代吴淇认为，此“意”乃系指客观地存在于诗篇中之“意”。《六朝诗选定论缘起》:“不知志者古人之心事，以意为舆，载志而游，或有方，或无方，意之所到，即志之所在，故以古人之意求古人之志，乃就诗论诗，犹之以人治人也。”第三节荀子对儒家文学思想的继承与发展 荀子直接沦述文学的言论并不多，但是他有反对墨子《非乐》篇思想、专门论述音乐理论的《乐论》，后来代表儒家文艺美学思想的经典文献《礼记·乐记》，就是在荀子《乐论》的基础上形成的。所以荀子的文学思想也是儒家音乐美学思想的派生物。他的文艺思想主要有以下三个方面: 第一，“天行有常”的自然观对他的文学思想的影响。 《天论》：“天行有常，不为尧存，不为架亡。”“制天命而用之”突出强调人在文艺创作上的主观能动性。 《劝学》篇中说:“君子知夫不全不粹之不足以为美也，故诵数以贯之，思索以通之，为其人以处之，除其害者以持养之，使目非是无欲见也，使耳非是无欲闻也，使日非是无欲言也，使心非是无欲虑也。”第三章道家的文学观 老子：“大音希声，大象无形” 庄子：“无乐之乐”、“解衣般礴”、“言意之表”第二节庄子崇尚自然、反对人为的文艺美学思想 “无乐之乐” “无以人灭天，无以故灭命”《秋水》 《逍遥游》：“至人无己，神人无功，圣人无名”。庄子这种哲学观点反映在义艺美学方面，就形成崇尚天然、反对人为的审美和艺术创造原则。 故绝圣弃知，大盗乃止；擿玉毁珠，小盗不起；焚符破玺，而民朴鄙；掊斗折衡，而民不争；殚残天下之圣法，而民始可与论议。擢乱六律，铄绝竽瑟，塞师旷之耳，而天下始人含其聪矣；灭文章，散五采，胶离朱之目，而天下始人含其明矣。毁绝钩绳而弃规矩，攦工倕之指，而天下始人含其巧矣。故曰：大巧若拙。《胠箧》庄子崇尚自然、反对人为的文艺美学思想 “解衣般礴” 《田子方》篇云:宋元君将画图,众史皆至,受揖而立,舐笔和墨,在外者半。有一史后至者,儃儃然不趋,受揖不立,因之舍。公使人视之,则解衣般礴臝。君曰:“可矣,是真画者也” “言意之表” 从运用语言文字来写作的文章(包括文学在内)来说，即要不受语言文字局限，而求之于“言意之表”，这样才能真正体现“妙理”。 《秋水》篇说:“可以言论者，物之粗也。可以意致者，物之精也。言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗焉。”司马迁的发愤著书说 司马迁继承了孔子“诗可以怨”的思想，结合西汉今文经学理论，在评论屈原的作品基础上扩展为“发愤著书”说。 司马迁所谓的“愤”，有时就是“怨”；他认为在中国古代文学发展史上，真正伟大的优秀的作品，大都是作家坚持自己进步的理想或正确的政治主张，在遭到反动势力迫害后，为了反抗这种迫害而坚持斗争的产物。 “发愤著书说”开创了中国古代文论中特有的“诗穷而后工”的思路。对后来的一些重要文艺家如白居易、韩愈、欧阳修、王世贞、李贽、金圣叹等产生了重要影响。《礼记·乐记》在文学批评史的地位和内容 《礼记·乐记》是中国古代重要的音乐美学著作，由于诗乐关系极为密切，实际上也是一部重要的文学理论著作，是儒家文艺思想的纲领性文献。作者是毛苌。 第一，音乐的本源在人心感物。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旎，谓之乐。”这里提出了“物一心一声一音一乐”的音乐本源论。 第二，音乐对社会政治有重大的反作用。它说:“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道与政通矣。”这里提出的是“声—音一乐一心—物(社会政治)”的音乐作用论。 第三，《乐记》强调了音乐表现感情的特点，同时指出音乐创作必须有高度的真实性，应当是人的真实感情的自然流露。其云：“是故情深而文明，气盛而化神，和顺积中而英华发外:唯乐不可以为伪。”曹丕的《典论·论文》的价值 曹丕的《典论·论文》乃是由经学时代转向玄学时代，在文艺思想发展和文学理论批评方面具有重大转折意义的一篇纲领性文献。它宣告了以儒家思想为指导的经学时代文学理论批评的暂时告终，以玄学思想为主导的新的文学理论批评时期的开始。第三节陆机《文赋》论文学的构思与创作 陆机的《文赋》是中国文学理论批评史上的一篇名作。它沿着《典论·论文》的方向，着重探讨文学的内部规律，第一次全面系统地研究了文学创作的基本理论，后来两晋南北朝的文学理论批评是按《文赋》的路子继续发展的。 《文赋》的中心是论述以构思为主的创作过程。陆机在《文赋》的小序中对《文赋》的写作目的及其所要解决的主要问题曾作了明确的叙述。“恒患意不称物，文不逮意。”嵇康等人的文学批评思想 嵇康的文艺批评思想主要体现在他的《声无哀乐论》一文之中。 在这篇文章中他主要表达了“音乐的变化和美与不美，与人在情感上的哀乐是毫无关系的”这一思想对两汉以来把音乐简单等同于政治，完全无视音乐的艺术性，甚至要它起到占卜作用等方面具有巨大的进步意义。文心雕龙的体例 刘勰在《序志》篇中清晰的说明了本书的创作构架。 《文心雕龙》全书由50篇论文组成，是一个自觉而严密的理论体系： （1）、前五篇《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》，是全书的总论，即刘勰自己所说的“文之枢纽（关键）” （2）、从第六篇《明诗》到第25篇《书记》，是20篇文体分论，即刘勰自己所谓的“论文叙笔” 前10篇为有韵之文，后10篇为无韵之笔。 （3）、第26篇《神思》至《总术》为创作论或曰写作方法论。 （4）、《时序》、《通变》、《才略》、《知音》、《程器》五篇为杂论，分别讲文学史，作家论，鉴赏论，作家品德论。 （5）、最后第50篇《序志》，全书的序言钟嵘基本的文学思想 《诗品》每卷卷首各有一篇序言，因其内容贯通，今本多合为一文，列于书前。其中阐发了钟嵘基本的文学思想，提出了较为系统的关于诗歌的本质、特征以及诗歌创作与鉴赏批评的理论，概言之就是:感情论、自然论、风骨论、滋味论。 感情论——诗歌的本质是表现人的感情 “气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”《诗品序》 “若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祈寒，斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨，至于楚臣去境，汉妾辞宫，或骨横朔野，魂逐飞蓬;或负戈外戍，杀气雄边;塞客衣单，孀闺泪尽;或上有解佩出朝，一去忘反;女有扬蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情?”《诗品序》唐宋金元时期中国文学理论批评发展的基本特点 唐宋金元时期中国文学理论批评发展的基本特点 1.唐宋金元时期在文学的审关特征的研究上有了很大的发展，对以意境和韵味为中心的文学创作和文学鉴赏理论，从各方面作了相当深入的研究 2.出现了大量“诗禅合一、韵味无穷”的诗歌意境 3.提出了“为民请命”和“不平则鸣”的创作原则 4．出现了大量的诗话和词话的批评形式杜甫的诗歌理论 杜甫的诗歌创作思想核心是传神，为此文学作品需要具有以下几点特征，方能具备传神品格。 1.文学艺术创作都必须写出风骨，方能传神。 2.杜甫认为真实、自然是艺术作品传神的关键。 3.艺术作品传神的效果是艺术家长期创作经验的积累与对艺术创作技巧转精心钻研的结果。 4．要达到神化的水平，诗人只需要有充沛的灵感，需要具备深厚的学问。第三节殷璠的兴象论和王昌龄的诗境论 殷播，丹阳(今江苏丹阳县)人，大致生活在唐玄宗开元、天宝年间。代表作《河岳英灵集》 殷璠的文艺思想以提倡“兴象”为中心，深入地论述了诗歌的风骨、声律和神、气、情等问题。 “兴象”是殷播首先提出的重要文艺美学概念，它是指诗歌中完整的市美意象，不过，这种，审美意象偏重于指主体比较隐蔽的客体形象，然而它又可以极大地感发人的性灵，产生浓厚的审美兴趣，启发人们丰富的想象。元和体 元和体是当时人们对元稹、白居易诗歌创作中和新乐府不同的另一部分诗歌的称呼。第二节欧阳修的“穷而后工”论和梅尧臣的“平澹”论 欧阳修在文学思想上最有价值的是他发展了韩愈“不平则鸣”的思想，提出了“穷而后工”的重要见解。欧阳修认为，诗人在政治上不得志，受到排挤，借诗文来寄托其济世安民的壮志，抒发心中苦闷、忧思、感慨之情，往往能产生深刻优秀的文学作品。 予闻世谓诗人少达而多穷。夫岂然哉?盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。凡士之蕴其所有，而不得施于世者，多喜自放于山簸水涯。外见虫鱼草木风云鸟兽之状类，往往探其奇怪，内有忧思感情之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言，盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。《梅圣俞诗集序》 ”黄庭坚的文学创作理论 第四，讲究严密的法度，是黄庭坚文学创作理论的核心。苏轼是主张“无法之法”、以自然为法的，而黄庭坚则和苏轼正好相反，他是主张要严格遵循法度的。 《论作诗文》云:“作文字须摹古人，百工之技，亦无有不法而成者也。” 黄庭坚从杜甫的律诗、特别是后期律诗中，、研究诗歌创作的法度，并以此来指导自己诗歌创作的，所以十分推崇杜甫到夔州以后的诗歌。 黄庭坚反复告诫他的后学，必须认真研究学习杜诗韩文的内在法度，也就是诗文的命意、布局、格律、章法、句法、字法等具体技巧。李清照的《论词》 李清照(1084-?)，号易安居士，为李格非之女，赵明诚之妻。李清照是中国古代一位杰出的女词人，她的《论词》是一篇很有名的词学论著，其论本朝词人去世最晚者为贺铸(1063--1120)而未及南宋词人，故知当写于北宋末年。 她在《论词》中提出词不同于诗，“别是一家”，主要理由是声律运用不一样:“盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押人声韵。《玉楼春》本押平声韵，又押上去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协，如押人声则不可歌矣。”王灼及其《碧鸡漫志》 《碧鸡漫志》是南宋词人王灼的一部比较完整的词曲论著 全书共五卷，内容首述古初至唐宋声歌递变之由，次列凉州、伊州等28曲，追述其得名之由来，与渐变宋词之沿革过程； 论词推崇豪放，认为苏轼的词“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”但也不排斥婉约派词作，但特别批评李清照和柳永，体现了儒家礼教的偏见。 总的来说此书搜罗丰富，见解精辟，有其独到之妙。第二节严羽的《沧浪诗话》 严羽的《沧浪诗话》是中国古代最重要的一部诗话著作，它有系统的理论主张，特别是提倡以禅喻诗、强调“别材”“别趣”、以“妙悟”和“兴趣”为中心、师法盛唐的诗学思想，涉及诗歌美学中的一些重大理论问题，曾对元明清三代的文学理论批评乃至绘画等艺术理论批评，产生了极为深远的影响。 严羽《沧浪诗话》中所提出的一系列理论观点都是针对江西诗派弊病的。他在《答出继叔临安吴景仙书》中说:“仆之《诗辨》，乃断千百年公案，诚惊世绝俗之谈，至当归一之论。其间说江西诗病，真取心肝刽子手。”李贽和童心说 童心说是明代思想家李贽提出的文艺思想；它集中反映在《童心说》一文中，他认为凡“天下之至文”都是出自未经理学“闻见道理”之类污染的“童心”的；童心即是赤子之心，它没有一点虚假的成分，是最纯洁最真实的，没有受过社会上多少带有某种偏见的流行观念和传统观念影响。第一节金圣叹的《水浒》评点 金圣叹评点《水浒》在艺术上的贡献 金圣叹评点《水浒》的主要成就是在小说创作的艺术理论上。金圣叹对中国古代的诗文书画艺术均有很深的造诣，对古代文艺美学传统也十分熟悉，同时他对小说、戏曲有很广泛的研究，对明代的小说、戏曲批评也极为了解，因此，他对《水浒传》的艺术分析，虽然也有一些八股气的影响，但是绝大部分是相当精彩的。他对《水浒》艺术分析的主要特点是，善于把中国古代传统的文艺美学和小说创作的实际密切地结合起来，继承和发展了明代小说理论批评的成果，把中国古代小说理论批评发展到了最高峰。何为“结构第一”？ 明清之交，李渔特别重视戏剧文学剧本的创作，明确提出了“结构第一”的思想；实际上就是把文学剧本的创作放在第一位；主要阐述了“戒讽刺”、“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”、“审虚实”七个方面问题。第二节王士禛的神韵说 清代前期的诗文创作和诗文理论发展中，最有代表性的人物是王士禛和方苞，故袁枚的《仿元遗山论诗绝句》中有“一代正宗才力薄，望溪文集阮亭诗”之说，不仅方苞的文章和王士禛的诗是清前期的“一代正宗”，而方苞的文论和王士禛的诗论，也同样是清前期的最有代表性的文学理论。 神韵说是清代王士禛提出来的文艺理论；神韵是指一种理想的艺术境界，其基本的美学特征是自然传神，韵味深远，天生化成，而无人工造作的痕迹；神韵说的中心是要充分发挥意境创造中的“虚”的作用，其次，神韵之作以自然、入神为其重要特色。具有神韵的诗歌境界，只有在诗人灵感爆发、兴会神之时方能创造出来。袁枚的性灵说 何为“性灵说”？ “性灵说”是中国明清时期诗论的一种诗歌创作和评论的主张，以清代袁枚倡导最力；它与神韵说、格调说、肌理说并为清代前期四大诗歌理论派别；一般把性灵说作为袁枚的诗论，实际上它是对明代以公安派为代表的“独抒性灵，不拘格套”诗歌理论的继承和发展；性灵说的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵，表现真情实感，认为诗歌的本质即是表达感情的，是人的感情的自然流露。“性灵说”发展脉络梳理1、最早提出“性灵说”的是齐梁时代的刘勰。此“性灵”是指人的心，它是天地间灵气凝聚而成。刘勰的《文心雕龙》中所说的“性灵”，其含义包括人的思想和感情两方面。2、钟嵘在《诗品》中是强调诗歌“吟咏情性”的本质的，他评阮籍的诗歌时说，可以“陶性灵，发幽思。言在耳目之内，情寄八荒之表”，其“性灵”的含义和刘勰基本一致，不过更偏重在感情方面。“性灵说”发展脉络梳理3、颜之推在《颜氏家训·文章篇》中说文学是“标举兴会，发引性灵”的产物，其“性灵”含义也是包含思想和感情，但又侧重于感情的。此后这个既观念上的“性灵”的这就一直绵延下来，晚唐李商隐、南宋杨万里等人都是持该意。4、到公安三袁和清代袁枚，则把提倡“性灵”作为文艺上反道学、反传统、反复古，主张个性解放的基本理论武器，并且把“性灵”理解为“性情”的同义语。5、表现性灵，抒写性情，其最重要的意义是强调真实。袁枚和公安派一样，认为真正的诗歌，应当是诗人真情的自然流露。翁方纲的肌理说 “肌理”之词出于杜甫《丽人行》的“肌理细腻骨肉匀”，翁方纲强调诗文之写作当如肌肤之有纹理，也就是说，诗歌创作不能流于空疏而要讲究切实，如人的肌肤之有具体清晰纹理。 翁方纲所说的“肌理”之“理”，不是抽象的理、直言之理，而是包含在艺术形象中“不外露”的理，其实际意义是要求诗歌能“言有物”和“言有序”。 从提倡“肌理”出发，翁方纲在诗歌创作上强调要讲究诗法。翁方纲的“肌理”说之核心是突出学问在诗歌创作中的主导作用，其弊病主要是往往会发展为以堆砌学间代替诗歌创作的倾向。第六节桐城派的文论 桐城派古文理论上承以韩、柳为代表的唐宋八大家，其理论核心是提倡文章写作上的义理、考据、文章的统一。 方苞提出“义法”说，要求文章要“清真古雅” 刘大櫆认为衡量文章美不美的标准是能否达到神、气的自然流露。他说:“行文之道，神为主，气辅之。曹子桓、苏子由论文，以气为主，是矣。然气随神转，神浑则气灏，神清则气逸，神伟则气高，神变则气奇，神深则气静，故神为气之主。” 姚鼐提出了桐城派文论的纲领:义理、考证、文章的统一。概说 一个变化：这就是传统文学理论批评和新传入的西方文学理论与美学思想的碰撞和交汇，并向现代文学理论批评过渡。 两个特点：近代文学理论批评的发展基本上还是以承继传统为主的，但也有一些新的特点，这主要表现在从带有启蒙色彩思想的角度出发，对腐朽黑暗现实的批判和提倡经世致用；反对程朱理学对人性的压抑，而主张抒写人的真实感情，表现人的自然个性。 四个代表人物：刘熙载等（发扬古代文论中的积极内容，总结具有民族特色的审美传统）黄遵宪（改良派的文学思想）梁启超，明确提出了“诗界革命”和“文界革命”、“小说界革命”的。山此开始了东西文化思想的直接交流与融会。王国维，是把传统文艺关学和西方文艺美学有机结合起来的第一人，并对后来文学思想发展由古代向现代过渡产生了重大影响。第二节王国维的文学思想及其《人间词话》 《人间词话》的核心是讲境界，境界是属于艺术的审美方面的问题。王国维强调境界是和他对文学的基本认识有关系的。他认为文学是纯艺术的、超功利的，这是和他受康德、叔本华思想的影响分不开的。 他在《叔本华之哲学及其教育学说》中说:“唯美之为物，不与吾人之利害相关系，而吾人观美时，亦不知有一己之利害。何则?美之对象，非特别之物，而此物之种类之形式，又观之之我，非特别之我，而纯粹无欲之我也。”王国维的文学思想及其《人间词话》 王国维认为意境从根本上说也就是文学作品的艺术形象，但又并非所有的文学作品都有意境，而只是一些优秀的作品才有意境。因此，意境应该说是一种特殊的艺术形象。王国维《人间词活》开宗名义第一条就说:“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。” 王国维认为他所说“境界”和严羽所说“兴趣”、土渔洋所说“神韵”实际是一回事。他说:“沧浪所谓‘兴趣’，阮亭所谓‘神韵’，犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字。为探其本也”“境界”的美学特征 第一，要有“言外之味”，“弦外之响”。他说:“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。” 第二，意境的创造必须具有自然真实之美。土国维说:“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。” 第三，意境以传神为美，重在神似而不在形似。他说:“词之雅郑，在神不在貌。”判别意境优劣的基本标准：“隔”与“不隔” “阑干十二独凭春，晴碧远连云。二月三月，千里万里，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云:“谢家池上，江淹浦畔”，则隔矣。 王国维认为姜夔、史达祖，吴文英的批评，说他们写景之病在一“隔”字，主要是指他们用典僻涩、语言雕琢，而缺乏自然真切之美。 因而在他看来“语语都在目前，便是不隔。”否则便是“隔”浪漫主义和现实主义创造的境界 王国维在《人间词话》中还运用西方有关浪漫主义和现实主义的理论，分析了创造艺术境界的基本方法。他指出艺术境界的构成有两种类型:一是写境，二是造境。前者以具体写实为主，后者以表现理想为主。前者是现实主义的作品，后者是浪漫主义的作品。 他说:“自然中之物，互相联系翻来覆，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系，限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”“有我之境”和“无我之境”两种境界的基本形态 所谓“有我之境”是指作家带着浓厚的主观感情去描写客观事物，故物皆含有明显的作家主观感情色彩，也就是说物“人化”了。所谓“无我之境”是指作家在对客观事物的描写中，把自己的意趣隐藏于其中，表面上看不出有作家主观的感情色彩，也就是说人“物化”了。 “有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”