蟹篓图赏析 (9页)

蟹篓图赏析蟹篓图赏析篇一：《星露谷物语》蟹篓用法解析攻略/news/49942.html《星露谷物语》蟹篓用法解析攻略《星露谷物语》游戏中玩家们可以利用蟹篓CrabPots可以捕捉一些螃蟹等，那么蟹篓能抓什么东西呢?蟹篓有什么作用呢?下面小编为大家介绍一下《星露谷物语》蟹篓用法解析攻略。将“蟹篓”放在水中，放上鱼饵bait就更好了，然后第二天来检查就行了。一般来说可以在小溪、湖泊、大海里用。蟹篓可以制作，也可以购买。从Willy那里花费1500金购买。自己制作则需要树枝*40，铁条x3铁条可以直接从铁匠那里买铁矿，每个100金。然后制作，5个铁矿做一个铁条。PS：需要熔炉。所以还是得5*3=15、15*100=1500金，所以还得是1500金，更别提使用熔炉需要的煤炭。当然，如果你喜欢挖矿就另说了。好了，废话不多说，我们来看看星露谷物语蟹篓能抓什么东西?上述就是小编对于《星露谷物语》蟹篓用法解析攻略的详细说明了，相信玩家们都看懂了，也祝玩家们游戏开心。《星露谷物语》鱼竿升级方法鱼竿怎么升级《星露谷物语》怎么升级鱼竿?玩家们可以升级鱼竿进行钓鱼，这里给大家分享下《星露谷物语》鱼竿升级方法，一起看下方法吧。让鱼更快的上钩如图所示，就是鱼饵Bait，想要使用它，得先附加在鱼竿上，拿起诱饵，然后右击你的鱼竿就OK了。有的玩家用不了，那是因为没有升级鱼竿。最基础送的鱼竿是“竹竿BambooRod”免费或者/500金。然后就是“玻璃纤维鱼竿FiberglassRod，简称玻竿这个才能使用鱼饵，1800金。再有就是“铱制鱼竿IridiumRod，简称铱竿这个可以使用鱼饵和浮漂，7500金。至于怎么升级?不停地钓鱼呗，等级上升后可以使用鱼饵，再上升会收到来自Willy的信件，让你去那买新的鱼竿。收到来信最后提醒大家一点，在升级鱼竿的时候，记得将鱼饵下下来。上述内容就是小编对于《星露谷物语》鱼竿升级方法的详细说明了，相信玩家们都看懂了，也祝玩家们游戏开心。篇二：老师老师：看完这些图片和视频，是否觉得大自然中的动植物很美丽，但四季变化，我们要如何留住那些美丽的时刻呢？学生：1、拍照2、做标本3、画下来老师：回答的很好，在这个科技发达的时代，我们可以用拍照的方式把它下来，但古人却只能用手中的画笔把它描绘下来。老师：下面我们欣赏一下这些图片老师：当然我们也可以从这几幅画可以看到了解到什么是传统花鸟画，随便说说？学生：以大自然中的景物为对象来画画老师：回答的很好，在中国画中也就是，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。老师：下面我们再了解一下中国古代花鸟画的特点老师：同学们，你们认真观察一下上的每幅图，可以从中说出一些古代花鸟画的特点吗？学生：它是从生活中取材、它把花鸟拟人化了老师：说的很好，下面就让老师来补充和总结，中国古代花鸟画有四个特点：1、注重“写生”----从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现是优良传统。2、花鸟“拟人化’----把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如‘白眼向天’和“四君子画”【梅、兰、竹、菊】3、“借物喻人、托物言志”的精神内涵。4、“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。老师：了解了这些特点，就让我们看看下面这幅画老师：同学们，你们看看这幅画中的鹰与平常看到的鹰有什么不同之处？学生：翻白眼老师：是的，这幅画是清代画家朱耷的作品，它的作品经常出现白眼向天的状态，也以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。老师：因此我们可以看出中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中的体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接的反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。老师：现当代要画好一幅画的技巧和方法是多样的，比如在素描中用投影、明暗关系等等，而在古代画花鸟画中，也有两大类，一个是技法多样，一个是在使用水墨色彩上的差异。而在古代花鸟画技法多样里，曾以手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。在水墨色彩上的差异中，又分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。老师:下面用几幅画了解一下老师：中国古代有着一段非常悠久的历史，随着朝代的更替，古代花鸟画也或许有一些风格上的不同。下面我们来谈谈古代花鸟画的历史轨迹及欣赏作品。在原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画【双鸦栖树图】，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫【画品】记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。而花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立做出很大贡献。五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，期间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。黄荃这个人是五代西蜀皇家画院专职画师，他重视写生细笔淡墨勾勒轮廓，双钩赋彩；设色华丽浓艳；用笔精细；不见墨迹。而这幅【写生珍禽图】卷，绢本设色，寛41.5厘米长70.8厘米，是黄荃传世的重要作品，现藏于北京故宫博物馆物院。徐熙则人称江南布衣。他追求花鸟的自然情趣；薄施丹粉；不用线勾勒；用笔清秀，落墨较重，用墨色随意点染。而他的代表作是【雪竹图】在花鸟画发展到了北宋，前期沿袭黄家黄风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。其中北宋宫廷画家崔白是其代表之一，他的代表作是【双喜图】，这幅图中喜鹊、野兔和树木，三者动态呼应，呈现S型之律动感，树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，是画家时常到郊野观察，偶然中见得，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象。整幅画面诗意浓郁，大得自然野趣。而水墨写意“四君子画’相继出现于南宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈予写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。徐渭的代表作【墨葡萄图】，在这幅中可以看到水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。再看画中有一首七字绝。。。。，这是徐渭借画中的葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇、身世坎坷的感触。而朱耷是明末清初人，在明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，后来为了传宗接代改为道士。但他一生对明衷心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。所以我们可以从他的代表作【游鱼】看到图中的鱼是以白眼向天的，充满倔强之气，这种形象，正是他的自我心态的写照，因此它的绘画特色则是”墨点无多泪点多”。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作，形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近代产生了齐白石、陈之佛这样的花鸟画大师。齐白石代表作品【蟹篓图】它是齐白石随兴而作的小品，笔墨的趣味与生活的趣味在画面里融为一体。陈之佛的代表作【松龄鹤寿图】是他在1959年夏为建国十周年献礼而创作的，是他绘画作品中最大的一幅。画中10只丹顶鹤，一字形排开，有停立，有漫步，有凝视，有回盼，各尽其态。每只鹤都被刻画得精妙入微，身上每一丝羽毛，腿上每一片鳞甲都栩栩如生。丹顶鹤身后是寿历千年的青松，根深叶茂。在用色方面用了灰黄的背景、青翠的松针、洁白的羽毛，殷红的鹤顶，艳丽中透着古朴。所以这幅画让人一眼觉得风格清新，造型优美，形象逼真，章法谨严，独树一帜。而这幅画创作的刺绣工艺品层出不穷，后来被他的女儿陈嗣雪用乱针绣来重新创造过。老师：我说了这么多，下面我在放几组花鸟画，让你们自己欣赏，不懂得看下面简析老师；今天，我们利用短短的一节课时间，赏析了这些作品，了解了有关中国古代花鸟画的知识。最后，让我们一起来做个小结。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。老师：下课后请同学们思考一个问题你喜欢那一类古代花鸟画，为什么？你认为古代花鸟画这以祖国优秀传统艺术的魅力是什么呢篇三：鹊华秋色图赏析鹊华秋色图赏析一、作者赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯。汉族，宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。吴兴（今浙江湖州）人。元代著名诗人、画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。二、时代背景有一次，两人和几位好友喝酒作诗，大家谈笑风生，说起曾经游历过的名山大川，赵孟頫盛赞济南山水之胜。谈及鹊山和华不注山，一个浑圆敦厚，一个尖耸入云，两座山峰形态迥异，穷尽山之峻美巍峨，使在场的人为之神往。听了赵孟頫的描述后，周密对济南更加产生向往之情，遂央求赵作幅画，以补其未曾涉足故土之憾。赵遂凭着记忆描画起济南华不注山和附近鹊山的秋天景色，他一边画，一边给周密介绍济南的山水、民俗风情，并题上“鹊华秋色”四个字———《鹊华秋色图》这一国宝级的书画就这样诞生了。画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍掩映，平原上两山突起，遥遥相对；林木红绿相间，枯润相杂，树姿高低直攲变化丰富，疏朗有致；房舍人畜、芦荻舟网均精描细点，诸多景物安排得错落有致，富有节奏感，匠心独具，毫无斧凿。如今，《鹊华秋色图》上仍有赵孟頫的一段题跋：“公谨父齐人也，余通守齐州，罢官归来，为公谨说齐之山川，独华不注最知名，见于《左传》，而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图。其东则鹊山也。命之为《鹊华秋色图》。”这段题跋说的就是这幅“思乡之画”的来历，文中的公谨即指周密。三、作画技巧赵孟頫在《鹊华秋色图》中用“平远”的透视方法，给人精神带来以平和、淡定，在平和中把人引向“远”和“淡”的境界。赵孟頫在朝为官，在元朝内部虽受到仁宗的礼遇却也遭到其他在朝大官的排挤，但赵孟頫一生都对隐而不仕的南宋遗臣表达出很大程度的理解和尊重。所以这幅画也是作者向那些对南宋忠心高隐而不仕的人传达自己的真实意图。他在《罪出》中写道：“在山为远志，出山为小草，古语已云然，见事苦不早。平生独往愿，丘壑寄怀抱。图书时自娱，野性期自保。谁令堕尘网，宛转受缠绕。昔为水上鸥，今如笼中鸟。哀鸣谁复顾？毛羽日摧槁。向非亲友赠，蔬食常不饱。病妻抱弱子，远去万里道。骨肉生别离，丘垄缺拜扫。愁海无一语，目断南云沓。恸哭悲风来，如何诉苍昊。”这首诗的字里行间浸透了作者自悔悲伤的泪水。在他没有出仕的时候被视为“远志”，出仕后被视为“小草”、“笼中鸟”。这些简单的道理古来已有，可是自己就是见识的迟。他无奈的感叹：“人生何为遗适意，树木托根防失性”。[4]这些诗作中，赵孟頫已具备士大夫和文人的双重形象，以水墨丹青来承载自身的隐逸情怀，但是赵孟頫早期时代并不擅长山水，“仆自有小学书之余，时时戏弄小墨，然于山水，独不能工”[5]。山水画的主旨是“外师造化，中的心源。”，这不仅要求作者以造化为师、胸中有丘壑，更重要的是必须将自身对自然的生命感悟沉淀于笔墨间，而赵孟頫在小时候家境好的时候并没有太多的人生阅历，所以当他辞官隐退之后，反而具备了文人山水画家所需要的隐逸情怀。也正是在这种心境之下，他创作出了流传百世的《鹊华秋色图》。在这幅作品中，种种意象若即若离，一派苍凉而又不失秀逸的秋景铺陈与纸上。先是以华不注山为主，由远至近地排列着三丛树木，山脚下密集排列的松树，使华不注山的坡度得以凸显。中景和近景以散布的几棵树叶凋零、奇形怪状的树木来平衡构图，以深绿和青蓝为主。再以近景的汀渚和树木为主，衬托着一望无际的地平线。耸立的树木和平行的地平线互相平衡，延绵滋长的芦苇连着作品中的一、三段。左半边的赭色树木，与右边的深绿和青蓝形成了互补。最后的画面呈现了“之”字型，从近景的渔舟到若隐若现的树木间的房屋羊群，最后到达远景的鹊山。整幅画面设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。于干淡笔法、简率墨色中，营造出一种清润、秀美和朴拙的格调，极富笔墨趣味。古人赞誉此画是“一洗工气”，“风尚古俊,脱这去凡近”。是完全凭记忆画完成的一幅巨作，也是赵孟頫由“造境”到“写心”的里程碑。四．赵孟頫的笔墨传承与风格赵孟頫在绘画上取法唐及北宋，工笔、写意、重彩、水墨无所不能。赵孟頫的山水画，初师钱选而上追宋代二赵、唐代二李，继学五代宋初董源和李成、郭熙，所以作品面貌多样。中国山水画产生于晋和南朝末，至唐末五代达到一个高峰。北宋的山水画基本上继承李成、范宽等北方派画风，南宋自始至终流行李、刘、马、夏水墨刚劲派画风。元赵孟頫托古改制，主张摒弃南宋，仿效北宋，远法晋唐。但赵的绘画全面，风格也多变，无固定面貌。但是总的来看，他的山水画主要是简化宋人的精勾密皴，参以唐人的高古意趣，并且强化书法用笔，因此变宋人的严谨刻划为松秀散逸，形成简率古拙，典雅蕴藉的画风。李成的山水画以“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”而自成一格。他的“惜墨如金”与“蟹爪”皴法为后世所瞩目。郭熙在临摹李成山水画中受到启发，不仅“毫锋颖脱，墨法精微”，并且有博大恢宏的气势，“兼收并纳，广议博考”。而元明以后，水墨点染带有抒情意趣的山水画占据主流地位，赵孟頫受了很大的影响。《鹊华秋色图》从总体看，作者运用五代画家董源的某些画法，如水草的描绘与董源《潇湘图》中的画法相似；中间一段丛树坡地，又令人想起董源的《寒林重汀图》，此图表现江南水乡风景，画中下方以重墨擦染沙岸，细笔勾绘芦荻，中部坡陀上寒林丛中露出村舍板桥，远方溪水对岸亦绘山丘村舍，再远处溪岸重重，延伸至画外。整幅画面以湿墨擦染而出，予人以一望无尽之感，是典型的董氏水墨江南景。但是，赵孟頫不是完全重复董源的《寒林重汀图》艺术语言，由于作画材料从用绢变为用宣纸，而他能适应新的材料，主动地运用书法精湛的笔法，如写字般地在纸上自由抒写，因此产生出略带干而毛的线条，完全改变了董源的严谨刻划的作风，显示出简率蕴藉的特殊意味，从而得天独厚地形成个人的艺术风格，这种风格影响着一代画家的成长和发展。赵孟頫笔法灵活，画风苍秀简逸，学董源而又有创新。“多写江南真山，不为奇峭之笔”。将笔与墨，皴与染自然的结合在一起，根据江南草木华滋、湖光山色的特点，使用披麻皴、点子皴的画法，表现江南山水的整体感觉。赵孟頫的绘画经过了勤奋认真的学习过程。他自叙“自少小爱画，得寸缣尺槠，未尝不命笔模写”[6]。赵孟頫所画山水，大致有仿古与创新两类，仿古的如《吴兴清远图》、《鹊华秋色图》等；创新的如《重江叠嶂图》、《茅亭松籁图》、《双松平远图》等。前者所写山水，大致以实景为题材；后者所写山水大致以虚景为题材。在绘画风貌上，他的山水作品并无一贯的作风与格调，而是在追求广泛的古意，追求集大成的古意，汲取多方面的艺术养分，并融入自己的创新成分，同时力图以深秀、苍润、含蓄，来改变南宋刘、李、马、夏的挺拔刚健的画风。《鹊华秋色图》在画法上，表现华不注山正面运用“荷叶皴”，线条从上直落，交义处稍留空白，突出嶙峋之姿。侧峰用“解索皴”。整个山体两边皴擦少，均用墨染，边线模糊，但体积感较强。鹊山用披麻皴，皴法较密。汀岸、平原画得最精彩。画家虽然仍采用长披麻皴表现，但以笔力的轻重，线条的疏密，落墨的深浅干湿，描绘出平源河流水陆交接、汀岸转换、由近至远的景象，表现出大自然的节奏和生命。画上树干不是用两条线勾廓外形，而是把边线与树皮的纹理结合在一起勾绘。用笔似乎旋转，线条往复重叠，显得非常灵动，而又能增添树干的质感。垂柳画法虽出自董源《夏景山口待渡图》，但笔法与其它树木颇为协调。画上近景中景的树叶，点绘得比较疏朗，表现出秋天的特点。远树画得简洁，整体感较强。芦苇水草、人物渔舟用笔细劲，也增添了画面细秀婉约的。情调。另外，在中段树丛间画家描绘一株株的高梁，这是文人山水画中很少见到的植物，显然作者非常熟悉和热爱农家的生活。《鹊华秋色图》从多方面吸收了前人的成果，然后加以变通，力求典雅、蕴藉，克服了张扬外露。董其昌在《鹊华秋色图》上题跋：“吴兴此图兼北苑，右丞二家画法，有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”在此图中用到了荷叶皴和披麻皴。《鹊华秋色图》中无论是从构图用笔设色，还是画意画境画风，都超越了古人。明代董其昌在题此画卷时赞道：“有唐之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”说明赵孟頫善于在山水画创作中，综约古人雅致雄壮优长而去其纤弱豪犷，变工气与刚猛激烈为潇洒幽淡，“清思可人”的文人画风，使山水画从“行家”习气转变为“士气”。其笔墨设色，以丹青隐墨墨隐水、淡彩渲染之法写秋高气爽景象，使全卷画意画境画风充满浓浓的写意，故称之为浅绛山水，开元代文人浅绛山水画风气之先导。赵孟頫的山水画体现了文人简中求繁的意趣和对清逸、空灵、悠远意境的追求。赵孟頫的山水画影响了众多的元代山水画家。他的学生黄公望，对于自己的老师是非常的敬佩，曾有“当年曾见公挥洒，松雪斋中小学生”的诗句。倪云林又称黄公望为“大痴老师”。而赵孟頫的外孙王蒙受赵孟頫的影响就不用多说了。被明清画家尊为高士的倪瓒，对赵孟頫的评价也极高。赵孟頫是元代画风的开创者，他提倡“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”在元代绘画发展的重要时期博采众长，形成自己独特的绘画风格和“古意”境界。“古意”二字，初看容易理解为复古，但认真考察赵孟頫的言论和艺术实践，就会发现，他提倡的古意，恰恰是一种创新的口号，古仅是招牌而已。总体来看，赵孟頫打出“复古”的旗号，用意就在于矫正“用笔纤细，傅色浓艳”的时弊，即去机巧，求朴素，去造做，求真率，“以经为法，以理为本”。他的书画艺术在整个元代受到众口一词的赞扬。夏文彦《图绘宝鉴》称他是“荣际五朝，名满四海”。这与他所取的德艺术成就是分不开的，同时也与通知阶级的提倡有关。赵孟頫对“古意”的追寻，不仅扭转了元代画风，使艺术重新亲近自然，也使元代的绘画没有走向矫饰和放纵，体现出一股清新典雅的古风。五，构图中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。“散点透视”又称“动点透视”。采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》（上图为作品局部）。此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。为什么会产生这种效果呢？当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。六，色彩搭配此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与州渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花青正形成色彩学上补色作用法。运用得非常恰当。篇四：固特蟹禁食部位图片解析固特蟹禁食部位图片解析一、固特蟹的吃法：1.品味固特蟹的原汁原味最好的办法还是蒸着吃：大闸蟹上蒸前应用盐水彻底清洗下内部，（盆内放一勺盐（5克左右）加少许水搅拌待盐溶化后将螃蟹臵于盆内，再加水至刚好淹没背部，等待3分钟）。食用方法：清蒸.将固特蟹洗净后放入锅中（底部朝上）水烧开后旺火蒸20分钟即可。另外大闸蟹最好蒸几只吃几只，不要剩。二、固特蟹的贮存：1.贮存方法：存放在冰箱保鲜柜内用湿毛巾垫底在10度左右。三．固特蟹禁食部位：1.死的固特蟹是不能吃的，因为大闸蟹死后其体内丰富的蛋白质和脂肪会变质而致人食物中毒2.不建议生吃因为其身上有寄生着肺吸虫及其他病菌.3大闸蟹内部器官切勿食用：这些器官不是有毒，而是属于大闸蟹寒性最大的部位误食了容易导致腹泻等症状。