影视视听元素分析.ppt22

影视视听元素审美基础篇第一章影像第一节镜头元素一、景别二、角度三、运动第二节造型元素光第二章声音第一节影视声音的构成一、说白二、音乐三、音响第三章蒙太奇第一节叙事蒙太奇第二节现蒙太奇影视鉴赏篇第一章剧作基本构成要素一、事件二、人物三、主题第二章剧作叙事艺术一、情节二、细节影视鉴赏是一种审美活动，它通过审美主体对具体审美对象的欣赏、分析、分辨、满足人们精神愉悦的需要。审美活动要求审美主体（鉴赏者）具备一定的审美能力，其中最基本的一点就是要对审美对象有所了解。对于影视鉴赏来说，就是要了解，熟悉影视艺术。第一节：镜头元素影视影像是借助摄影机的镜头拍摄而成的，镜头拍摄的具体方式，涉及的元素对于影像本身有着直接的影响。景别从专业的角度定义，景别通常指的是由于摄影机或摄影机的镜头与被拍摄物距离的远近而形成的某种视野，用以表现拍摄主题与环境的各种关系。而实际上，景别是我们日常生活中观察事物的经验的体现。根据我们所在的空间以及观察距离的远近，我们看到的是远近不同的景象。常见的景别就是按照这种现象进行划分的，大体有以下几种：全景全景展示的处在特定环境中的完整的主体形象的叙事空间。从影像的整体视觉效果看，人物是全景画的中心，着意展示的是人物完整的形象，形体动作及动作范围等，环境空间是一种造型的必要背景和补充，交代初人物和空间环境的关系。观众通过全景对拍摄对象（主体及其环境）行程整体的认识。远景远景指的是那些远距离拍摄、视野比较开阔的镜头。它展示的是“大漠孤烟直，长河落日圆的景象，具有写景抒情、营造特定气氛或气势的作用，同时，远景也具有展示人物行为，突出叙事的功能，不少传统的电影，电视剧都习惯用远景作为导入手段，渐次展开故事，环境或人物。从总体上看，远景既能抒情又能叙事，呈现出的是虚实结合的特点。中景中景是由被拍摄主体的主要部分所构成的镜头。按照人们的视觉习惯，视野及通常是人物膝盖以上部分。中景侧重于描写，突出人物事件的焦点，动作连贯，关系丰富，因此，中景的感染力很强，往往能有效地吸引观众的注意力。需要特别说明的是，中景在电视作品中运用特别广泛，这与电视屏幕的物质特性有关。与电影荧幕的物质特性有关。与一般的电影银幕相比，一般的电视屏幕小了很多，而且电视作为家庭媒介还要突出亲近性，中景正好切合了这些特点，在刻画人物动作、展示情节的时候，显得自然，亲切，协调，非常富有生活气息。近景近景聚焦于拍摄主体的局部，集中表现人物胸部以上部位，而且主体占据画面一般以上的面积。很多时候以人物表情为重心，眼睛是近景镜头非常重要的元素，所以，金竟也被称为是“肖像画面”突出的是“传神达意”的特点，在与构图、拍摄角度及光线、表演等语言元素的精心配合下，近景起到重要的描写、表意的作用。特写指的是刻画对象某一局部的镜头，如脸、手、眼睛等。采用的是局部放大的手法，它首先具有精确的叙事能力，常常用来突出强调某些关键的、重要的细节，通过表现人物动作的细节和过程，在视觉上起到一种强调突出的作用。其次，特写镜头还有极强的表意能力。“好的特写能在逼视那些隐蔽的事物时给人一种体察入微的感觉，他们流露出一种难以言宣的渴望、对生活中一切细枝末节的亲切关怀和火一般热的感情。优秀的特写都是富有抒情味的，他们作用于我们的心灵，而不是我们的眼睛。”透过画面大面积的主题城市，特写镜头以强烈的造型渗透给人们巨大的视觉及心理冲击力。张艺谋的《秋菊打官司》都在作品的结尾部分以特写镜头的形式刻画出人物复杂而迷茫的心理，同时传达出创作者对生活的思考、对生活主题的理解，由此引发人们诗意的想象。特写总之，景别作为镜头元素对影像的表现里具有直接的影响，也深刻影响到影视作品整体的艺术风格。一般来说，以远景系列（包括远景，全景）为主的电影和电视作品，节奏比较缓慢，意境比较有原，风格上更趋抒情写意色彩，而以近景系列（包括中景、近景、特写）为主的影视作品则相反，节奏相对紧张激烈，动作也较强，呈现出的是紧凑的叙事表现力。二、角度摄影机（或摄像机）的镜头与拍摄对象之间构成的水平夹角成为镜头角度。以这一水平轴为标尺，拍摄角度大致可分为四类。即平视、仰视、俯视以及倾斜镜头。平视镜头如果摄影机（或摄像机）镜头与被拍摄的对象处于大致相同的水平，这样拍摄的镜头我们称其为平视镜头。因而与叙事而言，平视镜头也许是最中性、最冷静、同时也是最缺乏趣味的镜头。在大量以客观纪实见长的电视作品，如电视新闻，纪录片当中，平视镜头是运用最广泛的。它的镜头角度本身就传达出旁观、理性的色彩，给人以客观沉稳的感觉。保留了浓郁的生活气息。而对于那些表现性较强的叙事作品来说，平视镜头则因为泰国正常而缺乏戏剧色彩，因此“表现”的效果不会很充分。但是从总体上考察平视镜头，它真实地反映了人们在感知世界、认识事物时的基本经验，以貌似不经意的形式，方法去实施精心的艺术表达，是影视作品进行叙事写意的最基本的语言形式。仰视镜头　以低处已方心理位置，往上拍摄的镜头就是仰视镜头，从底处往上看，视野中角色对象的力量感被大大增强。环境和背景变得无关紧要，甚至变成增强视野中角色对象力量的元素.仰视镜头中的角色对象无形中增加了速度感。仰角越极端，视野中的角色对象越具有强大威胁性。减弱了观众的安全感，并使观众产生被控制、被约束的感觉。仰视镜头充满了紧张感、压迫感。视野中的角色对象产生令人惧怕、庄严或者令人尊敬的心理感觉，使视野中矮小的角色变得高大。仰视镜头常被用来表现宗教建筑中的神像、人民领导者、拥有特殊能力的超人或者巨大的怪物俯视镜头这里说的俯视镜头，指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头，不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。由于具有强烈的心理优势特征，俯视镜头和鸟瞰镜头同样是不太客观的。鸟瞰镜头的丰富、壮观视觉性质在一定程度上消减了鸟瞰镜头的不客观性。由于俯视镜头不具有鸟瞰镜头的壮观特征，所以俯视镜头虽然不像鸟瞰镜头那样高高在上，但却充满了被扭曲、扩张的主观性。俯视镜头常被用来表现站立的大人看着脚下正在玩耍的孩子或宠物、强大的战士看着弱小的对手，高阶级的上司看着下属等等。俯视镜头使视觉范围内的物质对象显得卑弱、微小，减低了视觉对象的威胁性，相对增强了主观视角这一方的威胁性。俯视镜头中的角色对象被推到与镜头背景同等地位的心理位置上，变得次要，感觉上似乎被背景所包容、吞没。由于心理上的作用，俯视镜头的角度越大，其中的角色对象动作变得越缓慢、无力、呆滞，充满不自信或幼稚感。这是因为角色的力量感被周围的场景所吸收。倾斜镜头倾斜镜头中的元素都是歪斜的，充满不稳定和不确定性。倾斜镜头具有相当强的主观意向，这种主观意想显示为无所适从、迷乱和茫然.倾斜镜头是充满心理动感的镜头，这种镜头的心理运动方向是下滑的。也就是说，倾斜镜头预示着更坏的局面、即将来到的危机等等。倾斜镜头使观众感觉焦虑、紧张并希望能够采取某种心理动作稳定下来，但观众又明白采取任何心理动作都是徒劳的，因为无法弄清所要面对局势的复杂程度。倾斜镜头激发起观众暂时的绝望感，但又让观众同时拥有一种侥幸心理。倾斜镜头为观众显示出多种何去何从的可能性，让观众得以喘息，但同时又显示出所有方向都隐藏着莫名的威胁。倾斜镜头常被用于表现被殴打后的角色、饱饮而归的醉汉、正被强暴的妇女、刚刚遭到重大事业打击的工作者等等。三、运动从本质上考察，影视艺术是运动的艺术。运动是视听语言系统的重要组成部分，它本身就是交流的媒介，因此，在某种意义上，只有理解了影视艺术中的运动元素，才能理解镜头语言，才能领会影响独特的美。主体运动镜头中主题的运动主要与故事内容相关，同时也与导演的场面调度相关。由于这里集中讨论的是影响问题，所以关于内容方面暂且忽略不论。而从主体的场面调度而言，一般性的规则不外乎横向运动，垂直运动，纵身运动以及环形运动几种。(1)横向运动(2)垂直运动(3)纵身运动(4)环形运动造型元素显而易见的是，影像“写作”和传统的文学写作截然不同，它并非使用抽象的符号—文字进行表达，而是通过大量直观可视、千姿百态的影像传来信息、表达信息、讲述故事的。从这个角度看，影视艺术确实难以归属于文字范畴，而是更多地呈现为造型的艺术，也就是说，影视艺术主要是借助光、色彩造型元素来表现人、物、环境来塑造视觉形象的。因此，如果说镜头元素是影像生成的基本手段，那么，造型元素是影像塑造的形式要素，如果说影视作品是用镜头来写作的，那么，造型元素就是镜头写作的基本材料。这就意味着我们阅读影视作品要从阅读种种造型开始，从熟悉各种常见的造型元素及其运用规则入手。光影像是以来光而形成像的。光的不同摄入方式决定着影像造型的不同结果。所以，对于影视造型艺术家来说，光是艺术创作首要的、也是最基本的的条件。用文字写一部电影剧本有他的素材，而用光写也有它不同的素材，如颜色，阴影、光线。实际创作也充分证明了这一点。第二章声音电影电视中的声音大体分为说白、音乐、音响三大类。他们各有特色，但在影视作品中又相互交织，以听觉造型的方式，塑造统一的声音想象。丰富多彩的声音形象与影响造型相结合共同构筑起影视艺术的大厦。旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。通过旁白，可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。旁白也是画外音的一种。剧中人物在一旁评价对手言行、表述本人内心活动或直接说给观众听(假设不为同台其他人物听见)的台词。中国戏曲中称为“打背供”。戏剧角色背着台上其他剧中人对观众说的话。也指影视片中的解说词。说话者不出现在画面上，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论，包括对白的使用。音乐影视音乐是一种特殊的音乐形式。他伴随着影视影像能够的存在而存在。影视音乐的必须融入影视艺术的整体构思，必须与其他声音元素和视觉造型元素相接合。从影视音乐的形态上划分，影视音乐可以分为器乐和声乐，有声源音乐和无声音乐几种。器乐指的是使用乐器演奏而成的音乐，声乐指的是有人演唱的歌曲或音乐。有声源因音乐即画内音乐，是由镜头人物的演奏或演唱而生成的。客观自然，具有现场感和叙事色彩。无声源音乐来自画外，是一种创作者外加的音乐形式，具有明显的主观写意色彩。音响声音除了说白和音乐之外，还有一大构成部分是音响。它包括了影视作品中除了人声和音乐之外的所有声音，同时还包括以背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐。第三章蒙太奇Montage是画面编辑应用中的的一种技巧，广泛应用于电影，电视等多媒体画面中，包括两类：叙事蒙太奇和表现蒙太奇　叙事蒙太奇分类　A时间顺序蒙太奇B空间顺序蒙太奇C逻辑顺序蒙太奇　表现蒙太奇分类　A积累蒙太奇B对比蒙太奇C比喻蒙太奇D节奏蒙太奇表现蒙太奇是以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生比喻、象征的效果，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种心理、思想、情感和情绪。　叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧连续蒙太奇这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展，而是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅，朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的对列关系，不利于概括，易有拖沓冗长，平铺直叙之感。因此，在一部影片中绝少单独使用，多与平行、交叉蒙太奇手交混使用，相辅相成。重复蒙太奇它相当于文学中的复叙方式或重复手法，在这种蒙太奇结构中，具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物,深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面象征革命的红旗，都曾在影片中重复出现，使影片结构更为完整。平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛，首先因为用它处理剧情，可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索平列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效。如影片《南征北战》中，导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面，造成了紧张的节奏扣人心弦。表现蒙太奇主要作用不是叙述情节，而是表现事物。对称蒙太奇这种蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇，它是以镜头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对照、冲击，从而产生单独一个镜头本身不具有的或者更为丰富意义的涵义。以表达创作者的某种情感情绪，也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象，增加情绪的感染力，其美学作用在于激发观众的联想，启迪观众思考。这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭示内存含义，这种蒙太奇表现形式主要有以下几种：隐喻蒙太奇通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起，用以比喻革命运动势不可挡。隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合，往往具有强烈的情绪感染力。不过，运用这种手怯应当谨慎，隐喻与叙述应有机结合，避免生硬牵强。对比蒙太奇这种蒙太奇表现手法就是在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。心理蒙太奇这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。心理蒙太奇表现手法的特点是形象的片段性，叙述的不连贯性。带有强烈的主观色彩。影视鉴赏篇第一章剧作基本构成要素一、事件事件指的是影视作品中反映的具体事情，在虚构构性影视作品中影视作品也称为故事，应该说，在剧作基本要素中，事件的把握是相对容易的。因为事件通常是作品叙述的主题，在电影、电视中会有直接的展示。二、人物比较起来，人物是剧作构成元素最重要的一环。尤其是在现代影视创作中，事件的选择，安排大多是为了实现人物刻画的目的的。事件是人做的，而人做什么事，怎样做，是我们创作影视人物形象的一个主要手段，所以，人物分析不仅是鉴赏影视作品的基础，而且也是影视鉴赏的主要内容之一。主题在我们清理影视作品“说了什么”的问题的过程中，主题的发掘也是最为艰难的。因为事件和人物相比，无论如何，前两个元素都会在作品中有比较具体的呈示，而主题则可能是隐含不露。它完全要借助评论者自己的读解能力。去拨开种种现象的包裹，思考现象背后的内容。主题有很多学生觉得主题是个了不起的东西，很沉重，很复杂高深，还很抽象玄乎，因此，难以捉摸。面对主题讨论就多多少少产生畏惧情绪。其实，这纯粹是个思维误区。事实上，主题不仅是很平常，还很实在。因为无论是纪实性的电视作品还是虚构性的电影，电视创作者都有自己明确的创作目的——为什么要拍着个人？这件事情？这个地方？这种事？这个地方？生活那么丰富纷繁，世界那么辽阔广大，怎么就如此选择呢？也就是说，创作一定是在这件事、这个人，这个地方中感觉到了某些东西。他制作影视作品是想通过表现这些事物，表达出自己内心那种独特而隐秘的发现。说白了，主题就是创作动机。寻找主题就是寻找上述这些问题的答案。总结上述主题分析的情形，我们可以得出这样的经验：对于传统表达方式的影视作品来说，寻找主题更多的是从剧作主要元素人物、事件、的分析入手，而对于一些具有明显现代色彩的电影、电视作品来说，我们还需要仔细分辨他们在艺术处理方式的特点，整体考量创作者在人物、事件、表现形式背后潜藏的创作意图，以期正确、深入地把握作品的真实主题。情节讨论情节首先要明确概念，要区分情节、故事的不同。事件前文已经有所涉及，比较容易识别，指的是由一系列基本信息如时间、地点、人物，行为等构成的叙事内容。情节与叙事则常常被人互相混淆。情节同样要叙述事件，只不过特别强调因果关系罢了。显然，比较而言识别，情节强调的是一系列时间因果关联的过程。这就意味着当我们考察剧作元素情节时，必须切记关注的焦点是在因果关系上面，抓住的不仅仅是几个信息元素，而且更重要的是事件之间关系的分析。对于影视创作者来说，设计情节主要不是为了好玩，为了单纯刺激观众的好奇心，而是为了实现最优化叙事，为了更好地刻画人物形象，突出和深化主题。细节影视作品的风格是多种多样的。而不同风格的作品，其艺术表现重心也会有所不同。那些注重事件表现、追求故事性的电影和电视，会在情节元素方面狠下功夫，以期在制作曲折情节的基础上，借助情节实现塑造人物、强化主题的目的。而有一类作品追求自然，朴素的生活气息，侧重在展示日常性的生活场景和细节的捕捉中创造诗意。这类影视作品常常有意淡化情节，凸现典型生动的生活细节。或者凭借细节的积累营造独特的情调，或者通过细节的描写刻画艺术形象，或者直接运用细节表现主题，因此，在鉴赏影视作品中，细节同样是我们无法忽略的重要剧作要素。综上所述，无论是营造风格，还是刻画人物或者表现主题，典型化细节具有以小见大的艺术功用是毋庸置疑的。如果编导选择得当，它往往会起到一当十、事半功倍的表达效果。因此，我们在进行影视鉴赏的活动中，尤其是在考察影视作品在剧作叙事方面的艺术技巧时，万万不能疏忽细节这一艺术要素。