剧本分场大纲 (27页)

剧本分场大纲剧本分场大纲篇一：剧本大纲的写法剧本大纲的写法默认分类2009-07-2022:28:51阅读965评论0字号：大中小第一节：大纲的格式与制作写戏前先做个大纲，它的作用就像写文章前先打个草稿一样。尽量将认为最重要的要素先列出来，评估一下想象中的做法的可行性，等调整到最理想的时候，再写时就不会遇到意想不到的困难。什么是戏剧创作的要素呢？一般而言包括人物、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。如果才开始构思就有重要的人物对白从脑海里「跑」出来，能将这些重要对白放到的相对的场次下，也是非常可取的。其它如人物关系的纠葛或是角色外观的描述能加上去也是很好的。大纲也并不是越详细越好。简略的大纲也有它的好处，它可以预留一些弹性发展的空间。因为许多重要因素有时是在写戏时才临时决定下来的，只要沿着基本的框架走，其实也不容易浪费笔墨。但详细的大纲也有它的好处，对于初学者而言，它可以增加创作者的信心。同时在强调人物心理的写实剧中，事先将人物性格及彼此爱恨关系的纠葛描述出来，是非常有必要的，因为人物的动机在此种戏剧中十分被强调而且不能出错。大纲所列出来的创意，并不是全部都要用上，相反的有时为了整体的考量，许多创意都必须舍弃。取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是尝试拿掉一部份而对整体并不造成什么影响，便可以大胆舍弃这部份不用＊。事先计画好让一出戏的每一部份，都为一个主旨或作品的完整性服务，并且让整部戏成为一个结构严谨的有机体，这是对大纲工作最主要的目的之一。具体而言，舞台剧的大纲必须包括人物说明、演出剧场的属性、每场戏布景的安排说明，以及提示每场戏有关时空背景、开场情境或具体事件的额要说明文字。如果这出戏是按照时间顺序即正叙手法叙事的结构，几句简单界定整出戏情节故事发展方向的文字，不仅必要，而且可以在真正写戏时始终维持一定的方向感。如果是迟着眼点的写法，亦即开场时已濒临事态爆发的边缘的情形，将开场前已发生过的事先做个草稿式的详细描述，等正式写戏时遇有对话内容涉及前情时，便可不留痕迹地逐渐加以揭露，此时写来觉得胸有成竹，不会有挂一漏万、前情交代不清的忧心。＊＊舞台剧的分场过去有分为五幕式及「法国景」的，后者也就是按照人物每上下场，台上出现新的人物组合时，就算新的一场。五幕制盛行于文艺复兴时期，是将一出戏依启程转合等一般原则分成五幕，即五个大段落，再在每幕下区分为若干场﹙现在所看到的经后人整理过后的莎士比亚剧作，即是此种分场形式﹚。五幕制的分场方式现在已经很使少用了，目前实践的情形，多半是加以变化的方式居多。如一个独立事件做一场，或是一个新的情境及其演绎告终做为一场，都是常见的分法。分场的方式其实直接反应了一出戏的构思方式，在最后剧本的文字呈现上，它的作用就好比文章断落的功能那样。电影剧本大纲方面，包括人物说明，以及交代每场戏的时间、地点及场景环境。电影剧本有拍摄的考量，在构思大纲时交代每场戏的时间与地点，对于决定拍摄时的光线，及结一地点的几场戏集中作业，都有许多的好处。大纲写下来后，还必须做许多的调整。用计算机Word软件或是其它文字处理软件来拟大纲，日后调整起来要比写在白纸上的方便得多。以Word5.0以上的版本为例，在〔大纲模式〕下，可以任意搬动调整个别一场戏的标题及其说明到最适当的位置；也可以将每一场戏的文字说明部份缩起来，只看各场戏的标题，感受一下从头到尾逐场排列顺序的逻辑关系，考虑看看有没有问题。总之利用计算机调整大纲工作起来十分方便。不然若是无法使用计算机时，可将每场戏的说明文字分别写在个别的一张资料卡片上，再加以排列调整，也不失为一种可行的方法。＊关于一出戏结构的完整性方面，可参考亚里士多德着，姚一苇译注之《诗学笺注》第七章及第八章有关完整的「动作」的讨论。＊＊迟着眼点及正叙的写戏手法，请参考本章第八及第九节。第二节：几种产生大纲的应用方法实际动手写一个初步的大纲，对于初学者可能是最困难的一步。古典学者将一出戏从头到尾的变动称作「动作」＊。什么又是「动作」呢？有的解释为「从情绪到情绪」，就是说开场时的「情绪」到结尾时的「情绪」之间的变动过程。这种解释对实际要写戏的人，似乎算不得什么具体可依循的规则。与「动作」相似的概念还有故事情节，或是主人翁的成长等。不论把「动作」解释成什么，最好不要划地自限，认定它一定是什么或是一定不是什么。戏剧是时间的艺术，只要达到一定的时间篇幅，戏剧是可以不必一定要讲故事的。讲故事的戏剧好写，不讲故事的戏剧就难上许多。有人说《特洛伊的女人》没有「动作」，但实际上还是表现了众女俘虏们最后命运揭露的过程。现代剧作家贝克特的《等待果陀》＊＊一般认为是没有「动作」的戏剧的代表。两个流浪汉等来等去什么都没等到，戏剧终了时只有荒地上的树少了几片叶子…。这样的戏重点之一是落在他们充满隐喻与嘲讽的几近默剧风格的互动上。剧作者熟练大纲的写法后，有空可以尝试更多无拘无束的「动作」形式的剧本创作。这里提供两则产生初步大纲的实用方法，两个都是讲故事或有故事情节的大纲写法。一个是将题材转换成一连串的事件＊＊＊。一开始拟大纲的时候，最方便的的方法就是先将大小事件按照时间顺序来排列。这只是初步的大纲，日后还要调整。有了这时间序列事件的排列，再填上每个事件的时间地点，便能够清楚看出中间是否有戏剧时间中断的情形。之后再考虑是否需要变换成「正叙」以外的叙事观点，来调整事件的先后次序。其次一种方法是一提笔就先列出最重要的戏剧情境。这情景可能是创作者一接触题材时，感受最深刻的戏剧时刻＊＊＊＊。比如梁山伯知道英台原来是女儿身喜出望外的时刻。有了这关键的时刻，又可以推出同样重要或次要的时刻。又比如梁山伯知道祝英台许配了马文才的时刻，又或是梁山伯在不知情的情形下，与祝英台结拜的时刻等。将这些大大小小的戏剧时刻串起来，再加上中间衔接剧情用的过渡性的场景，如主人翁在行路时的独白等，就做出了可以持续对它工作的初步大纲。＊亚里士多德在他的《诗学》中提到「动作」的地方很多，但像是当作一个一般人都能都能明了的名词那样，并未加以解释。请参考《诗学笺注》第六章讨论「悲剧的定义」，第七章及第八章讨论「完整的动作」的部份文字。＊＊《等待果陀》是荒谬剧的经典剧作之一，中译本可参考【淡江西洋现代戏剧译丛】之《贝克特戏剧选集》，颜元叔主编，台北惊声文物供应公司，民国72年。＊＊＊卫西林的处女作《做个快乐的好学生》，就是一上来就将彼此相关的大小事件做个顺序的排列，然后才开始写的。由于这些事件早就存在作者的脑海中，一旦个别事件确定了，每场戏的人物、时间、地点、要从那里演到那里等问题，都能迎刃而解。每场戏的事件式的提示，如：第二场「射飞机事件」，第三场「征求」等。请参考「卫西林」剧本工作室网站上刊登的《做》剧全文。﹙网祉是/playwright﹚＊＊＊＊卫西林的《谢文达之远离中国》是根据谢氏之子对其父事迹所做的追述文字所改编的。剧作者在拟大纲的时候，用的是情境式的思考方式，就是不管故事发生的先后顺序，先把主人翁人生经历中感受最深刻的时刻列出来，再想办法找出最合适的叙事观点将这些戏剧时刻巧妙的加以贯串﹙这里最后选用的是强调主人翁主观观点所见的「表现主义」戏剧风格，整出戏犹如主人翁一场骚动的午梦潮思﹚。如第一场表现的是谢文达受特情组织忠诚考验，明明火车误点却不被告知的情形下，带着重要国防机密在月台上挨饿受冻的艰辛时刻。第二场表现的是谢文达经过当局长年「冰冻」在江西水上机场做思想检查，好不容易调任令下来，在事前完全不知情的情形下，仍然遭受到来通知消息的宪兵队长冷嘲热讽的不堪情境。第三场表现的是晚年的谢文达，对前来套交情、曾参与忠诚考验的前特情人员，硬是将曾经对谢的屈辱待遇说成是对当事人的恩惠一事，加以断然反驳的爆发时刻。第三节：「高调」与「低调」处理有了初步的大纲，第二步就是要审视大纲，决定处理的原则。一个剧本的处理原则与它的取材的特性有很大的关系。一般针对题材制成的分场大纲，它能选择的处理方式每个大纲都是不相同的，有些素材适合某些处理方式，而某些则适合别的处理方式，换句话说题材的决定因素是很大的。「高调」或「低调」的处理原则，是剧作者最初考量的处理原则之一。「高调」意味者伟大的作品，剧作家有当作传世之作的企图。在风格上倾向精致或堆砌修饰的语言，整部戏的感情是浓郁、甚至超越日常生活水平而激荡的。戏剧情境是极度压抑，以致于随时濒于爆发的高度张力或紧张的状态。人物多半是崇高伟大的人物，或是包含风貌完整深刻的人物内在性格的着墨。以及充满壮丽的场面，或是高度肖真的写实布景等，都属于「高调」的处理范围。＊「低调」的处理原则与「高调」的处理原则是相对的，但并不表示「低调」处理的剧作就较没有价值。「低调」处理的作品可能出于新风格的尝试或游戏之作，风格上倾向通俗易解的语言。整部戏的感情较「高调」的处理不那么沉重，它可以是从温馨、诙谐、妙念到喜闹、感伤等各色各样的不同调子。剧中情境也较生活化、一般化，并不刻意紧缩事态的过程﹙为了增加剧情的张力与动能﹚。此时在以剧情趣味为主的前题下，一些方便交代剧情的演出程序也会拿来使用﹙比如舞台剧演出时借用戏曲中人物上场说一段话，以交代身世、履历和前情的演出程序，即「上场白」）。人物面貌并不刻意表现心理的深度与情感的特质，有时甚至为了语言的趣味，而采用类型化、夸张、非写实的人物性格，此时虽不免给人一种人物性格「扁平」的印象，但仍不失演出时的趣味。在场面与布景上，并不刻意求工，有时替代性的道具，或是象征性的使用方式，都能塑造出一种温馨而具有亲和力的剧场空间特质。＊＊高调的处理与低调的处理原则虽然有上述的差别，但这并不表示两者是泾渭分明、没有交集的两个独立的风格范围，其实这只是一种有用而便利的区分罢了。比如蔡明亮的电影用的是一贯的「低限」的处理手法，比如他的人物对白甚至比日常生活中的更简单﹙「低调」的语言处理原则﹚，但透过人物的行动充分显示出人物丰富的内心活动与精神、感情的活力﹙「高调」的人物性格刻化﹚。一般而言，一部剧本各部份处理方式能够做到彼此相互协调，而能呈现出鲜明的整体效果，就可以称的上是具有「风格」的作品。「风格」可以借用，也可以原创。多观摩、多思考具有水准的作品或演出，能帮助创作者掌握各种处理方式彼此间相互协调的逻辑与关键考量所在。此外，在写一出戏的时候，预先决定采用「高调」或「低调」的处理原则，可以避免过多的企图心与精力，花在不适宜的题材上，或是用了过少的努力在具有潜力的素材上等，缺乏效率或浪费好题材的情形。＊「高调」处理的戏剧作品如所有的希腊悲剧，中译版本可参考前注。强调「风貌完整深刻的人物内在性格」的作品，如易卜生﹙HeikIbsen﹚及契可夫﹙AntonChekov﹚的写实风格作品。中译本易卜生可参考《易卜生集﹙上﹚﹙下﹚》潘家洵译，台湾商务印书馆，民国71年，含作品《娜拉》、《群鬼》、《国民公敌》、《少年党》、《大匠》；《易卜生戏剧选集》，颜元叔主编，淡江大学出版部，民国76年，含作品《海达．盖伯乐》等；以及《易卜生戏剧选译》，黄琼珠译，台北市，大中国图书公司，民国80年，含作品《罗士马山庄》、《海之女》。契可夫中译本可参考《契诃夫戏剧集》，台北，万年青书店，含作品《伊凡诺夫》、《海鸥》、《凡尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》。＊＊「低调」处理的戏剧创作如卫西林的《做个快乐的好学生》、《小明离家记／E.Q.小老师》，在这两出戏中除了主人翁外，大多采用类型化、夸张的人物性格，另外则是采用了类似戏曲「上场白」的演出程序，便利剧情的迅速推展。游戏之作如卫西林的《拍郎与老ㄉㄧㄚˇ的日间游戏》，结合了政治隐喻、寓言剧与默剧等元素。尝试新风格之作如卫西林的《两个跷家的小孩》，利用替代道具及音响、灯光的配合，在小剧场中呈现行进中车厢内的演出场景。又如卫西林的电影剧本《苦恋‧普罗米修斯》及《娜拉，想家》，都是实验将小剧场内的演出实况与现实生活中的事件相互穿插，共同诠释一个相关的主题。前述卫西林的创作请参考前注相关网站。第四节：人物﹙关系﹚优先或情节优先开始写一出戏的时候，必须先抓出强调的重心，而人物关系或情节，何者才是表现的重心？则是最常考虑的因素之一。这也与题材所能提供的素材是否完整有关。人物关系优先的戏剧，意味着清楚的人物性格的刻画，事先思考清楚人物感情的期待与落空，以及人物心里与情境的密切关系。换句话说当一出戏呈现在读者或观众面前时，人物行事语言的动机都必须是事先考量再三，经得起质疑的。这类的戏剧可以挪威剧作家易卜生的写实风格的剧作为代表，如《玩偶之家》便是。＊由于人物的性格刻划深刻，感情着墨细致，在鉴赏时便能给人很大的震撼与极其贴近现实生活的鲜活感触。但这也意味着取材上必须有严格的标准。一个题材让人一看就能给人强烈的人物性格的暗示，便有潜力发展成以人物关系为主的戏剧创作。若是人物关系或心理状态及性格方面付之阙如，而想写成刻划人物为主的戏剧，便需要剧作者的人生经历中去找适合的人物性格来填补。否则巧妇难为无米之炊，缺乏人物性格内容的素材，是不合适做贴近真实的人物内在写真的创作。在具体做法上，当写成初步分场大纲的时候，尝试在脑海里去解释每场戏中人物的心理状态或行事语言动机，若发现破绽处处，通常就是人物关系及性格设定上不够具体。此时便可以在初步的分场大纲上，再增加许多的补充资料。比如尽量针对每个人物，设法列出他的性格特征，与其它人的关系，开场前的相关遭遇，与内心最主要的愿望与期待。还有就是写下每场戏开场时主人翁的心理状态，尤其是对于攸关个人命运的重大讯息，当时是否知情？以及知情后的心理反应等等。将这些补充讯息，重新填入人物说明或每场戏的提示之后，再从第一场到最后一场，在脑海里顺过一遍，看先前人物行事语言的动机等有破绽的地方，是否都已经补起来了。若是还有疑问，就要添加更具体的设定与补充的资料，如此反复直到都没有问题为止。情节优先的处理方式，意味着剧作家把讲一个生动的故事做为最主要的目的。在这种场合，不排除类型化的滑稽角色，或是英雄、美女人物等。而用来交代故事情节的程序，都尽管可以借来用。比如电影一开场就打出一大堆前情提要的说明字幕，或是舞台剧借用戏曲舞台上场白的程序，意即人物才第一次上场，便一股脑儿地把自身的身世履历以及之前发生的事，都说个清楚、讲个明白等等。这些处理方法都只是为了一个目的，也就是为了迅速推展剧情到达精采的部份。好莱坞的动作片，除了表现精采的打斗场面之外，迅速推展情节故事的诉求重要性，远远超过人物关系与感情的刻划。在大纲的调整上，此时观察的重点则是放在情节的推动是否顺畅而有趣。同样从第一场到最后一场，先在脑海里默想一遍大概演出或上映时的情形，看看是否有哪一场觉得特别枯燥单调，又或者是情节的发展上过于凑巧，缺乏逻辑或显得不合理等。如果有上述的情形，便需要添加趣味的设计﹙如梯突滑稽的场面或是有趣人物的穿插等﹚，或加入人物动机或场面的伏笔、预示与衔接上下剧情的过场戏，还有就是重新调整整个剧情的发展方式﹙这意味有许多场戏都要跟着更动，有时连结局也会跟着改变﹚，直到觉得满意为止。大纲的调整，往往在事后证明是非常具有效率的做法。提笔就写，写到一半才发现人物设定不足，或是原先设计的剧情发展越想越不合理，而想要从头改过等骑虎难下、进退失据的状况，都可以事先加以避免。＊《玩偶之家》中译本译做《娜拉》，参阅《易卜生集上下》，潘家洵译，台湾商务印书馆本。第五节：语言风格与整出戏的基本情绪想要用文字创作，最先想到的因素之一就是语言风格的问题。一个作家面对一个题材时，他会很清楚这个题材是适合用新诗、散文、或是诙谐搞笑的语言、甚至古典诗来表达。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外﹙尤其是舞台剧﹚，并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。某些剧作者擅长某一特定类型风格的语言来创作，如闹剧的语言，或是讽刺的语言，或是诗意抽象的语言，或是讨喜的抒情散文式的独白。而熟习越多种语言风格的作者，取材的范围越广，所能表现的空间也越大。第一项：诗意的语言诗意的语言最常见的包括史诗式的语言，以及新诗式偏向内心独白式的语言。史诗的语言风格，一般偏向跨示、悲壮、雄伟的修辞，而且经常在内容上牵涉到祖先、伟人、神灵、命运等因素和历史、神话典故。在人性与人类社会层面上，具有共通性意义的题材，或是创作的目的是在推崇某一历史情境的波澜壮阔，或人物的勇气、崇高、伟大的素材，都非常适合运用此类的语言风格来创作。这方面最成熟的剧场演出风格，就要算是希腊悲剧的剧场。诗意的语言还包括新诗式的语言风格，这在当代的小剧场中十分常见。一般而言在使用上以当作剧中主人翁内心独白的方式居多，这是因为以他来做剧作家在场上的代言人，说出作者的观点或是心中想说的话，在运用上十分方便。但必须注意的是内心独白使用的过多，说明的功能固然较丰富，但做为推动剧情的作用会因此变地较不明显，有时甚至会降低故事情境的力量与重要性，这点是必须留意的。诗意的语言通常表现的空间是最大的。这主要是因为它必须始终维持一定抽象的基调，在这基调上剧中人物随时触景生情式地藉联想与想象加以发挥，不仅十分合理、不会显得缺乏动机，同时在语意内容的空间上也可以无限宽广。在某些场合由于它的抽象性很容易维持吸引观众所需要的悬疑气氛，而在另一些场合做为激越情绪的宣情式的表达也能得到最佳的效果。诗，尤其现代诗的风格有许多种，不同风格的诗的语言在戏剧写作上的潜力，仍值得创作者不断地去挖掘。初学者有空多阅读前人的剧作，很容易增加对语言风格掌握的能力，同时也能培养对一出戏的气氛与语言风格间关系的感受力与洞察力。第二项：低限的语言低限的语言风格经常出现在电影中。如蔡明亮或克林伊斯威克的西部片等。低限的语言风格指的是剧中人讲话简单，说话时没有情绪起伏。可是这样的人物对白，往往必须配合激烈的动作或骇人听闻的情节发展。整出戏有时给人一种极其低压的气氛，与情节故事爆发性发展的期待。又或者是粗糙简短的语言，与性格鲜明、感情澎湃并具有强烈生命力的人物，两者之间形成强烈的反差效果。即使是这样，整出戏的开始部份，必须对后来的情节发展有所暗示，而且节奏不可太过缓慢，否则便显得过于沉闷、令人不耐﹙如某些克林伊斯威克的西部片便失之沉闷、进展过于缓慢﹚。篇二：高手详解剧本与小说写作流程此文为业内高手从整个影视工业的高度，全面深入地剖析剧本创作流程，操作性极强。虽然此文谈的是剧本，但整体操作模式也适合于小说创作，尤其是那些希望能出版热销的小说。１．你的梗概在哪里？你写了一部作品，可能是电影剧本，可能是电视剧剧本，它耗费了你的无数精力，无数夜晚和白昼，你抽了不知多少支烟，喝了不知多少杯咖啡，终于在某一天，写下最后一个标点。你会想，这就完了么？一切都结束了？你写的是剧本，不是小说。从来不承认剧本是某种文学形式，它只是戏剧戏曲、电影电视的脚本，它的价值，只有在搬上舞台或银幕/银屏才能体现出来！不要自欺欺人了，如果你只想讲一个好故事，为什么不写更自由的小说？你有两条路实现你剧本的价值。第一，自己拍；第二，卖给那些有能力拍的人或公司。选第一条路的朋友请举手――没有？好了，那我们继续。你的大作如果是电影剧本应该有３万到５万字；如果是电视剧那么一集应该在１．５万字左右，你可以将它们一骨脑发到某个影视公司的征稿邮箱，甚至自己打印出来直接邮寄给对方（题外话，邮寄打印稿有利于著作权保护），然后等消息??换个角度考虑一下。你是某影视公司的剧本策划/责编/编审/制片人??甭管叫什么，反正负责审看各路投稿，争取大海捞针从东海里发现个金箍棒出来。你平均一天收到三四封电子邮件投稿，收到好几斤重的挂号信，这还不算老板吩咐你看的更重要的项目策划等等，你能怎么办？所以，千万不要忘了先弄个故事梗概。（有策划案最好，参看我的另一个帖子）。２．简介、梗概和大纲要写梗概，首先要知道什么是梗概。和梗概相类似的概念还有：简介、大纲。这三者看起来类似，都是归纳一个故事的，但各有侧重。比方说吧，有一天你说有个好故事卖给我，我于是请你喝咖啡，要你写给大纲，你说马上就好，一分钟之内刷刷点点Ａ４稿纸上斗大的字写了１００多个――先不说故事怎么样，我绝对会心疼我的咖啡钱――你根本不明白大纲和简介的区别，怎么能是合格的编剧？简介，顾名思义，就是简要介绍。编剧课上，老师常训练大家一句话讲个故事，这一句话就可以算简介。简介一般也就一两百字，最多不超过５００字。简介会用在哪儿呢？除了你口头向别人介绍你的故事，在制片单位向广电主管部门立项审批（现在改备案制）的时候也需要。圈里的人都知道的规划大白本，你打开看，里面也都是剧的简介。我现在手头就有一本，封面上印着“２００５年全国电视剧题材规划批复剧目表（第一批）”，下面稍小字印着“国家广播电影电视总局二○○五年二月”。打开第一页，是中国电视剧制作中心，其中序号为１的剧名叫作《阳光少年》，故事简介如下――“一群中学生为升学、分数、友情、家庭而精力的快乐和忧烦，军训使他们出尽了洋相；他们以书友、笔友、网有来表达情义；家人的下岗、父母的离异使他们明白了生活的艰辛，朋友师生之间的互爱互敬，使他们知道了世间有比“分数”更重要的东西。”大白本里叫作“内容提要”，不过跟简介是一个东西。它跟梗概完全不是一码事，因为你在报批的时候，上面可是要求你分别提供简介和梗概的。梗概，最常念叨的就是它了。梗概一般１０００到２０００字，最多不应超过５０００字。上面提到报批的时候需要提供梗概，那可是有严格字数要求的：１５００字。曾经报了一篇２７００字的梗概上去，结果被打回来，删到２２００字，还是不成，最后删到１７００多字才勉强通过。广电总局管立项的领导们为什么要求那么严格？因为他们要看极大量的报批件，同时又不能放过有政策风险的危险份子，所以才找了１５００个字的平衡点。影视公司的责编们工作性质与官老爷们不同，但干的事儿也差不多，所以如果你要给投稿，也最好将梗概掌握在１５００字左右――当然啦，咱可没有那些领导那么官僚，不会挨着字数。（ＢＴＷ，ｗｏｒｄ的字数统计功能真是把双刃剑呀）大纲。说起来最麻烦的就是大纲了，因为大纲的种类很多。有故事大纲、分集大纲、分场大纲。故事大纲可以理解为梗概的升级版细化版。电影的话，有时候到梗概就可以了，不需要大纲；电视剧的话，大纲是必须的，根据具体的集数，一般都在１００００字到２００００字左右。最短的不能低于５０００字，最长的没数过，反正分集大纲我见过７０００字一集的，简直是没有展开台词的粗剧本了。大纲可说的太多，还有很多在大纲里需要搭配的，比如人物小传等等，干脆另开一节单说吧。３．大纲的学问Ｉ上面说了，大纲可以分故事大纲、分集大纲和分场大纲。做一部电视剧，成败最关键就在于大纲。为什么呢？因为一般在签订编剧协议时，都正处于大纲的阶段。接着打比方，我请你喝咖啡，要你把你的故事创意写成梗概，再从梗概扩成大纲，你过了三五天写给我一个。一看，２０集的现代题材，字数１００００上下。脉络清楚、人物清晰，基本符合甚至超出了我的预期，“成，准备签合同拿订金吧”。听到这话，你算走了狗屎运，摊上我这个很有良心的责编。如果我良心坏一点，就会说“哎呀，虽然不错，但还不完全是我们想要的东西，很多东西还看不出来呀！要不这样，你写个分集大纲再看？”等你分集大纲出来了，良心更坏的我说“虽然你的分集大纲不错，可是我们是第一次合作，还需要再考察你一下，你先写两集剧本吧，只要认可，保证签协议拿钱！”等你两集剧本出来再找我，我会说“要找专家论证一下，考察一下”等等，其实呢，我确实在找人论证，只不过是拿着你的劳动血汗轧人钱呢――这就是典型的空手套。蒙了编剧的东西去找人扎钱，扎不来钱编剧就算白干，反正他自己不掏分毫。很多号称制片人的家伙都这么干。在一些大影视制作公司的外围，也游荡着这么一批所谓导演、演员或制片人。他们在把你的东西卖给影视公司的同时，多半会有一些附加条件，比如要自己导演、自己主演、乃至中间吃一大笔或明或暗的好处。扯远了扯远了，回头接着说大纲。我看梗概，有时候并不能看出一个编剧的好坏；但看大纲，自信能看个八九不离十。上万字的东西讲个故事，哪里重哪里轻，起承转合的气口在哪里，情节编织是不是有新意，关键的细节有没有考虑，人物的塑造是否成功，观众会不会有认同感，等等等等，好的大纲应该处处闪耀让人拍案的精巧设计，同时又真情实感可信可叹，而且结构完美浑然一体。好的大纲太难得了，能将命题作文的大纲写得好，就更难得了。从某个角度来说，梗概考验的是你故事的创意点，而大纲考验的是你故事的编织能力，除了艺术创造力，你还需要缜密的逻辑，深刻的洞察，理性的判断和分析，能处理好整体和细部之间的平衡。大纲常犯的毛病有：流水帐：一件件事罗列下来，之间缺乏联系。太琐碎：太着重于细节，忽略整体的故事性。太虚：看似洋洋洒洒，实则没有具体的故事，全是想法、概念和解释。太假：不论人物还是情节都有明显的斧凿痕迹，一看就是创作者想当然的产物。（其实这是梗概阶段的毛病，拿来一起说）太投入：把自己代入人物，抛弃了讲故事的客观冷静视点。举个例子，就看大纲的第一句话。一：“老王是个国家干部，儿子女儿都已成家，老伴也在多年前去世。眼看就到退休年龄了，忽然觉得奋斗一生的革命事业不需要自己了，很有些失落。他琢磨着该干点什么。”二：“老王从办公室出来，碰到单位老干部办的刘处长，跟他开玩笑让他早早报道。联想起早晨听说原来部长的赵秘会接他的位子，心里很不是滋味??”三：“十年前，老王的老伴死了。老王不知怎么又想起来了自己的老伴。儿女都已各自成家，有了自己的生活，同他的距离仿佛越来越远??”四：“老王是个国家干部，被单位勒令下岗。他想自己为革命辛苦了一辈子，就这么被革命抛弃了？不行，他要报酬，他要报复社会。结果一出车门，就碰上了车祸。”五：“老王早上吃了三根油条两碗豆浆。老王到单位的时候破天荒迟到了。老王打开水心不在焉，被烫伤了。老王去医务室，走到半路又回来了。”六：“像老王这样兢兢业业一辈子的老同志，也有一天免不了要离开工作岗位。老王的心情，不是别人能够理解的，虽然他不说，可他内心的失落却溢于言表。”4.大纲的学问ＩＩ写大纲，通常还要写人物小传。在写梗概的时候，有时候会需要写人物介绍，但与梗概的简短相应的，一两句话就可以，有点像以前西方古典名著前的人物索引表。写大纲需要的叫作小传，意思是“小小的传记”，从５００、１０００字，到几千字的都有，而且越是主要人物，内容越丰富。首先你必不可少地要写他的名字、年龄，和剧中其他人物的关系，其次是他的身份、职业、兴趣爱好，很多时候还要写他的前史。他的童年，他曾经的恋爱史，他成为现在这种性格的原因背景等等。然后，你要简要说明他在剧中的主要走向，可以适当地给予一个定义，比如“他的性格缺陷注定了他最终的悲剧命运”等等。反正，人物小传是很必要的，不但让公司对你故事的人物更加了解、印象更深刻，在你创作的时候，也有助你抓住人物的脉络，将人物刻画得更鲜活。下面到分集大纲的时间了。在做编剧的时候，最喜欢弄分集大纲了。几个编剧凑在一起，砍瓜切菜一样将大纲分成多少块，看看每一块是不是都有戏，然后加料，细化，再切，直到切成需要的集数。如果你是一个人编剧，也需要这个过程，帮助你掌握每集戏剧容量。搞分集大纲，重要的步骤是搞“情节点”，简称“点”。故事脉络、人物在大纲阶段应该都做得比较扎实了，没有太多宏观的工作了，于是找“点”成了最重要的技术性工作――没错，已经不再是艺术创作的阶段，而是技术实施的阶段了。比如，这一集主要反应贫嘴张大民下岗之后的反应，那么你就要找到能正确反应出他情绪的，有戏剧张力又符合人物的点。好，找到一个点：张大民在家闷了两天，居然去了劳务市场！结果还被拉去装车背水泥！灰头土脸的回来又不敢说，结果被曾经的徒弟发现了（记不清了，大概吧），这下他可难办了??有的编剧说，一集有三个点就够了；还有的编剧，一集找到七个点才觉得踏实。刨除敬业与否的差别，主要在于对于点的大小理解不同。上面张大民的例子，可以算一个大点，也可以算三个小点，无关宏旨。但如果你的分集大纲一集只有三个小点，那将来的剧本肯定水。大纲大纲，纲举目张。分集大纲就是将来剧本的构架提纲，漂亮的分集大纲弄出来，将来的剧本多半不差。即便不行，对公司来说换个好枪手就差不多了。正确答案应该是一。一：“老王是个国家干部，儿子女儿都已成家，老伴也在多年前去世。眼看就到退休年龄了，忽然觉得奋斗一生的革命事业不需要自己了，很有些失落。他琢磨着该干点什么。”－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－陈述性的语言，上来介绍主要人物的身份、年龄、家庭背景和故事开始时的状态，引入故事。二：“老王从办公室出来，碰到单位老干部办的刘处长，跟他开玩笑让他早早报道。联想起早晨听说原来部长的赵秘会接他的位子，心里很不是滋味??”－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－这一条的问题在于太细了。一个故事大纲，应该是高度概括性的文字。如果这样写，把整个故事写完，你要写多长才够？三：“十年前，老王的老伴死了。老王不知怎么又想起来了自己的老伴。儿女都已各自成家，有了自己的生活，同他的距离仿佛越来越远??”－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－除了第一条，这一条还算凑合。它的问题在于语言太小说化，如果像写小说似的写大纲，会给自己添很多麻烦。而且作为故事的叙述者，你的立场应该相对客观的，不要自己也陷到故事里去。四：“老王是个国家干部，被单位勒令下岗。他想自己为革命辛苦了一辈子，就这么被革命抛弃了？不行，他要报酬，他要报复社会。结果一出车门，就碰上了车祸。”－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－这样的大纲，审查根本通不过。而且作者的主观意图太强烈，明显是作者推着人物走，而不是人物沿着自己的心理发展线索走。五：“老王早上吃了三根油条两碗豆浆。老王到单位的时候破天荒迟到了。老王打开水心不在焉，被烫伤了。老王去医务室，走到半路又回来了。”－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－这条问题最明显，流水帐啊，剧本写成流水帐都通不过，何况概括性的大纲？六：“像老王这样兢兢业业一辈子的老同志，也有一天免不了要离开工作岗位。老王的心情，不是别人能够理解的，虽然他不说，可他内心的失落却溢于言表。”－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－大纲要看的，是故事、情节、动作，而不是心理分析，情感宣泄。要表达你的情感，也要通过动作、情节的设计来达到，把情境都编排好，让读者由内而外产生共鸣。5.大纲的学问III上一节忘了说分集大纲的字数。到这一步，字数的多少已非特别重要，如果给公司看的话，大约一千来字一集就可以了，有时候五六百字也能蒙混过关；如果为了自己工作需要写给自己看的话，把点列出来就行了。的分集大纲每集都要有序号，有多少个点一目了然，也方便前后调整拷贝粘贴。下面再说分场大纲。分场大纲，一般不再针对整个剧本，而是每一集。分场大纲主要是编剧为了整理思路而作的，但有时候也方便多人编剧合作。比如某个著名香港编剧有个编剧班子，他们的工作方式是由该著名编剧带着大家开会讨论，一集一集的顺故事线。有人在旁边整理，草拟出分场大纲（粗分场，不包含过场戏的）。然后每个枪手编剧分配几场戏，回去写，然后再由最有经验的枪手编剧统稿。这种情况下，分场大纲成为了枪手们分派任务的依据。题外话，四、五年前枪手编剧这样每一场戏拿100块，当然要通过才行。分场大纲有时候还有一项重要任务，就是协助制片。眼看过不了两个月就要开机了，可剧本还远远没有完成，投资或制片部门已经等不急你出了剧本再安排制片计划，这时候就可能要求你尽快出一稿分场大纲。不用台词，但务必注明场景、人物、关键情节。制片主任及场记拿了你的分场大纲就可以尽快开展工作了。最后，分场大纲并非必须的，很多编剧如非必要都不写分场，比如便是――毕竟自由创作的感觉更好，哪怕这框框是头一天自己给自己定的，谁能保证你每一天的想法都一样呢？但前提是你有自我控制能力，能正好在一集的字数里完成一集的点，避免前紧后松或前松后紧。的毛病是前松后紧，前三分之二集总担心点不够，于是每个点放开了写，结果一集字数满了才发现还有两点没写呢，于是挪到下集开头。五六集下来，不知不觉要比别人多写一集才接得上，亏大了??6.字数进入了一个热点话题，也是有分歧的话题（和小胖就有分歧）。简介、梗概和大纲的字数上面都大概说了，需要说明的是这并不是硬性强制的，而是自己的经验总结。的观点，电视剧每集的字数应该在15000左右，上下浮动2000字左右。如果是武打，可以酌减。多的话，最好别超过17000。咱编剧不是傻子，写电视剧是按集付钱的，写那么多干嘛？当编剧的时候很差劲，总是可着下限写，13000，惭愧呀。制片公司碰到那种很敬业很愿意多写字的编剧当然高兴了，或者付20集的钱拍成22集的片子（要看合同约定）；或者去粗存精，剧本更加精炼紧凑。不同导演对剧本的字数要求也不尽相同。有那种劝编剧“差不多，一万字就行”的，也有一丝不苟，搞个情境喜剧都要一万字一小集的。可话说回来，有的编剧字字珠玑全是干货，有的编剧洪水爆发江河万里，对这两种截然不同的编剧，字数的要求就不能一概而论了。1，如果到了边拍边写的阶段的话，除场景，人物，情节外，应再补加上时间（日/夜）。2，电视剧字数来讲，除了达到基本要求外，还要看写的戏里究竟有没有戏，戏做没有做到实处。有些编剧洋洋洒洒可以写几万字，但是全是过场戏或者是群众戏，这样的戏到了导演那儿是绝对要卡嚓的，可能最后能用的只有几千字甚至更少，那你说该拿几万字的钱呢还是几千字甚至更少字的钱呢？有些不懂行的编剧最后拿到钱时往往就会叫冤，会骂公司黑钱，但是将心比心，我打个比方，如果你婚期再即，你找来一个施工队装修新房，但施工队水平不过关或者完全不会装修，把新房弄得一踏糊涂以至于还要重新来过找人赶工，那你说该是付钱给施工队呢还是该问施工队收返工延期的费用？（3，分场大纲其实是很考验一个编剧的能力的，一般来说分集的时候会有五个情节点，但是要把这五个情节点扩成三十多场，不是一件容易的事，很多编剧在给分集时往往给的就是情节点，你要合理地把情节点支配到一整集里，呵呵，有兴趣的朋友可以拿那些每周广播电视报之类的里面的分集简介练练看，看能不能把它们拉成三十多场戏。作者：刀寒呵呵，看到贴子里有讲合同的，回了一下，也顺便回到这里，兄说得没错，有时候编剧的悲哀就在于需要看公司具体负责操作者的良心，这也是很多编剧（或枪手）会最终跟定一些公司或老板的原因。文字这种东西太难以定论，比如说写书，偶就听闻过如果一个作者拿来几个人的东西东拼西凑，再拼的东西原文每十三个字改一下，那么一般就很难定为抄袭（除非你傻了对着一本书猛抄）??更何况影视作品还存在导演二度创作和演员的临场发挥以及配音??再扯到合同上来，很多编剧在签约时往往会看到下面这一条：“乙方应履行的义务：1、乙方保证按照甲方要求进行一次或多次修改，直到甲方满意为止。”从合同上来看，是合情合理的，但是实际上，有很多黑心公司就是靠着这一条让很多确有实力的编剧最终崩溃并改行的。你想想，一集剧本就算再怎么也得有万把字，如果给你鸡蛋里挑骨头，让你推翻重写，挑个几次你崩不崩溃？不崩溃？那再挑几十次呢？所以有时候我们会在网上看到某几家公司天天招编剧，这样的公司往往是很令人怀疑的。呵呵，不过话又说回来，编剧最重要的还是靠剧本说话，懂剧本的编审可以让你明白剧本症结所在，从而切实地提高你的编剧水平，当然，人往往会有认为自己写的东西就是好的心理，所以，篇三：电影剧本大纲电影剧本大纲一、主题主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。二、人物人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。三、大纲大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么？它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。故事大纲、分集梗概、分场景梗概剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。分集梗概的作用有2个，第一还是给制片看，使其更多的了解剧本的信息，第二，整理创作思路，为将来的剧本写作打基础，和故事大纲相比较，分集就详细得多了，已经形成了剧本的雏形，从制片人的角度看，会对整部剧的情节构思乃至剧作者的写作功力有所了解。分集梗概不一定要按场次来写，但应将每集戏中最主要的事件写出来，有时甚至要求把主要场景中发生的情节都写出来。分场景梗概，要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。如果几个人合作写一部戏的时候，这一步是不可缺的，否则将无法连贯整个故事，通常编剧们不太喜欢这样做，觉得很繁琐，但就算繁琐，也要做，对于一个编剧来说，只有前期工作做好了，你后面的本子才会写得顺手。做完分场景梗概这一步，剧本的好坏已经基本上能看得出来了。梗概的三个要素：你的梗概说了一个什么样的故事；你的故事体现了一个什么样的主题；你的故事有没有创意。附：投稿要求1．作品名称及作品梗概2．故事全章节目录及全章节梗概3．故事片长及故事体裁、题材4．故事情节前三章、最末两章及精彩片断二至三章5.作品卖点分析及主要人物介绍6．作者简介及联系方式投稿守则1.投稿作品不得反对宪法确定的基本原则；2.不得危害国家统一、主权和领土完整；3.不得危害国家安全、荣誉和利益；4.不得煽动民族分裂，侵害少数民族风俗习惯，破坏民族团结；5.不得泄漏国家机密；6.不得宣扬淫秽、迷信或得渲染暴力，危害社会公德和民族优秀文化传统；7.不得侮辱或者诽谤他人；分集很简单的，如果按时间分每集45分钟，15000字左右就足够了，如果你想按故事分集也行，也就是说一集讲一个故事，但字数要求还是这个数。我估计你要问的不是分集，是分场，分场也很简单，一般只要是同一场地的情景就可算做一场，如果场地没变，只是时空变了，那也可以分场，这没有一个硬性的规定，看你的写作习惯了。剧本中当然可以加入对音乐的要求，如有特殊要求的音乐还必须得注明，但也不是说每场戏你都要加上音乐要求，你又不是写电影音乐的说多了就是画蛇添脚了。剧本每集字数①情景喜剧，以对白为主，一集约一打五千字。时装正剧，中间串插外景、过场、抒情乐等，一集约一万两千字。场景在三十个以上。不过也不是绝对的，节奏缓慢的也有一万字的。最少不能低于一万字。②10分钟约1900——2000小品15分钟约3500——4000情景剧30分钟约7000——8000栏目剧/中型舞台剧45分钟约11000——12000/大型舞台剧60分钟约19000——20000独立电影90分钟约27000——28000（数字电影）以上根据本人成品作统计而出，可做对比。③45分钟的电视连续剧一般在15000------18000左右；场景一般为40------50个。不过，场景镜头也得根据你的故事情节修订，也有做30多个镜头就能完成一集的，呵呵，量材而定。④原则上一万二三就足够，但实际操作中，是能往多里写就往多里写，你要能一集写出二万多字来，更好。但前提是，合同里要签明：以最后剪出来的集数为准。⑤基本上，写作风格简快明了的，一千字3分钟。现在电视剧没有时长45分钟的，得去片头片尾，所以基本上都是40分钟，一万二三千字就可以了。如果你写的罗嗦，那就无法确定了我要成名——我们的剧本出路在何方许多朋友们写出了剧本后四处发贴或向影视公司狂发电子邮件期望自己的作品有天能搬上影幕能一夜成名，忙完了一通后就在等待的焦灼忍耐的极限崩溃的边缘苦难的煎熬中苦苦守候度日如年企盼有一个结果。但等待的结果往往却是没有结果，心情变得苦闷彷徨。有时我们不禁会问，是我们的剧本质量不好或是影视公司们的眼光太差？我们的剧本出路在何方？这个问题实在是令人难以回答。让我们看看今年影视剧本征稿的一点信息，重要的莫过于2008夏衍杯影视剧本征集活动和上海文广集团影视剧本征集活动。要求主要是弘扬民族精神的主旋律作品，其它不限。纵观建国以来的影视作品，你不难发现，赞美祖国歌颂党的作品或者说红色一直是中国电影的主旋律，是否长着一张国字脸往往是国家机构的专家评委们评定剧本好坏的一个重要标准。那年发大水夏衍杯获奖的影视剧本是《惊涛骇浪》，今年反映汶川地震中人民军队不畏艰险克服万难抗震救灾为人民题材的影视剧本应是获奖剧本的首选，当然还有中国举国同心办奥运同样会是获奖剧本题材的大热门。在我国，国企影视公司是为国家这座大机器服务的，加入游戏必须要遵守游戏规则。这也决定了我们影视剧本的定位和方向，红色，蓝色一路通行，灰色亮黄灯，黑色亮红灯。朋友，你们准备好了合适的剧本吗？剧本要求必须是思想性艺术性观赏性和谐统一的作品。若你手中的剧本属于商业性娱乐性的，那么你可以尝试着走另外的路。比如刘德华先生发起的“亚洲新星导”计划，曾志伟先生扶植新人新作的“九降风”计划，在网上查找他们公司的网址可以把自己的剧本寄过去试试运气如何？还有，你觉着自己的剧本真的不错从长远稳妥的角度考虑，那就去香港电影工作者总会的网站上有剧本登记业务。手续费是五百元，那是香港剧作者们的老巢。或者你可以参加深圳文博会网站上有剧相推广的业务，但必须是会员。而且普通会员的权限不够，最起码得加入黄金会员，还有白金会员，钻石会员，黄金会员的会费好象是三百八十两银子。比如成龙作品《我是谁》的电影剧本就是2004年文博会上交易成功拍卖出去的。还有些别的路线我就不一一介绍了，但你不管选哪条路最后万流归宗都要经过国家广电总局电影剧本审批立项关，这道关口要过去很有难度哦。孙悟空戴上金箍或许是去西天取得真经修成正果所必须付出的代价吧。我看见大奖赛的门外人头涌涌，除了有我们这些弱势群体的业余编剧们在激烈竞争，在我们前排的那堵厚厚的人墙是有着先天优势的国家御用的专业编剧们，我们能够手持自己的剧本在人潮人海里越众胜出吗？尽管剧本中标的概率和希望就如彩票中五百万大奖般的渺渺，但我们仍愿相信明天会有奇迹发生。祝天涯影视剧本创作的朋友们一路走好，也许明天真的会有好运临门。基本的一些影视常识第九个问题：基本的一些影视常识：1、电影的工具论或者叫电影的属性论：电影是宣传工具；这显然就是国内的主旋律的概念。电影是商品工具：这就是指商业性电影；电影是机械记录现实的工具：这就是所谓的搞记录电影的一些人的理论本质；电影是表达爱与非爱的工具：这是所谓欧洲个人化电影的理论本质；上面这些工具论是我看中戏的一个影视学院的一本编剧教材上的，说实话那本书我大概只记得这四句话。但我认为已经非常值得了。上面这些论点并非从创作角度来讲的，而是讲的创作目的。没有限制你可以写什么或者不能写什么，只是从传播的角度上讲了电影的一个基本分类。不同的创作目的，必定有不同的理论支持，也有不同的操作方式，清晰知道自己的目的，然后再去进行创作是有很大好处的。2、影视剧的字数和格式：电影剧本：28000—32000之间。电视剧本：8000---12000之间。情景喜剧：5500字以内。这个字数是标准的。编导一体的人写的剧本，比我给的字数还要少。我不想再究字数的到底应该是多少的问题，因为这并不是很重要。真正跟过组，到现场的人都明白这个道理。该怎么写。为什么强调字数这个问题：因为字数代表的是时间，和抒情是无关的。这看起来有点机械，但实际上就是这样。如何计算自己的字数呢？第一个办法：你掐着表，看看自己一分钟正常速度下，说多少个字。这应该不难吧。如果这个计算出来，你再去数数自己的对话是多少个字。然后时间不就出来了。第二个办法：练习写广告，按15秒和30秒格式写，然后你看看自己能写多少字；第三个办法：有个编剧家软件，是美国编剧常用的，中国汉化的。去下载，可以免费使用999次。如果你能熟练使用那个软件，不感觉到吃力，你再算你的字数，就肯定跟以前大不一样。国外有一种格式纸，1页的容量是拍摄出来的一分钟的内容；国内没有这样的纸张。3、时间和场次：电影剧本一般是80到120分钟。平均一分钟一场戏；电视剧本每集一般是40—45分钟。国内大概在20—30场戏。国外基本上是1分钟1场戏。情景喜剧一般是20分钟。大概是8—12场戏。4、影视的容量：电影90分钟。篇四：《朋友》分场大纲《朋友》分场大纲（黑体标注为回忆部分）一日医院琳琳小杨阿豪琳琳最近不舒服，和医院的朋友小杨约好去她的医院检查身体，小杨是医院的护士。在医院和小杨等检查结果的时候看到了一个长的很像阿豪的医生路过，向小杨打听之后方知此人就是阿豪，是这里的主治医师。琳琳继续问了下去，才知小杨曾和阿豪谈过恋爱，阿豪现在买了房子，一个人住，那个护士还说她有个精神分裂的母亲一直在精神病院呆着，阿豪很不愿意提起她。小杨说阿豪脾气古怪两人就分手了。二日医院走廊琳琳琳琳拿着检查结果单，发现自己怀孕了。三日咖啡厅琳琳阿明琳琳今天约了男友阿明，阿明是个警察，今天难得假日，于是打算陪着琳琳。琳琳是个小护士，最近转了医院。琳琳与阿明闲谈时突然严肃的问阿明如果再次遇到阿豪你会怎么样？阿明笑笑说不可能的。于是琳琳对阿明说她在医院看到了阿豪。阿明震惊。四夜阿明的家阿明阿明推门进来疯狂翻找，从衣柜翻到床下的一个盒子里找到一张阿豪的学生卡片，看着卡片上阿豪青涩的脸，阿明陷入回忆……五夜同学聚会的饭桌上阿明阿豪琳琳同学们毕业同学们举杯欢庆，为考上大学而庆祝，一位同学夸赞了阿明与阿豪是班里的两匹黑马，羡慕他们分别考上警校和医学院，阿豪听后冷笑一下，阿明和琳琳尴尬无比，阿豪喝下一杯酒先告辞了。六夜饭店门口阿明琳琳同学聚会散伙，喝醉的同学们渐渐走完，阿明对琳琳说有事情今晚让她自己回去，两人亲密告别。七夜胡同琳琳阿豪众流氓琳琳走在胡同，看到阿豪正被一群流氓群殴，奋不顾很过去帮忙，却遭到流氓调戏，阿豪想阻止却自身难保，他觉得很羞耻。八夜马路阿明阿明接到电话，说今晚和朋友的聚会取消。挂掉电话后转身跑回去想追上琳琳送她回家。九夜胡同阿明阿豪琳琳众流氓阿明远远看到阿豪和琳琳正受几个小流氓欺负，看到此场景，奋不顾身的冲进人群，与阿豪一起和对方厮打后带着琳琳三人逃走了。十夜某胡同口阿明阿豪琳琳阿明问阿豪是不是上次那个男人找人惹他麻烦，阿豪呵斥他不要猫哭耗子假慈悲。阿豪欲走，琳琳双手拉住她，泪眼汪汪，阿豪一瞬心软，又碍于面子，于是利用这次机会来羞辱阿明，甩开琳琳的手，对阿明说管好自己的女朋友，走后掉了口袋里的学生卡片。琳琳伤心绝望的同时觉得没脸再和阿明继续下去，却意外的被阿明紧紧抱在怀里，琳琳大哭。两人离开时，阿明捡起了阿豪的学生卡片……十一夜阿明家阿明阿明的电话想起来，惊醒了正在回忆的阿明，他得到通知要出任务，出家门的时候顺手把阿豪的学生卡片装进制服的口袋里。十二夜警察局办公室阿明上司众同事警局开会：5年来一直在追捕的一个贩毒明早会出现在码头交易。这个人叫肥龙，奸猾狠毒，上司详细吩咐了各自的任务后就出发埋伏了。十三日码头阿明肥龙其他警察其他毒贩团伙警方埋伏失利，两方产生交火，肥龙被阿明打伤，危在旦夕，被送往医院。十四日救护车阿明阿豪肥龙其他警察与护士阿明随肥龙上了救护车，发现医生是阿豪，阿豪十分惊讶但却保持冷漠，肥龙在晕厥前一刻狠狠的瞪了阿明一眼就晕过去了。十五日医院阿明阿豪肥龙资深老医师护士警察阿豪跟着自己的教授一起抢救这名毒贩，因为子弹的位置打在心脏的周围，存活的机率微乎其微，再加上教授从警方那知道这个毒贩的背景，所以教授放弃了抢救。阿豪本想再试一试，但被阿明一把抓住，对他说这个毒贩是个首脑人物叫肥龙，多年警方和他纠缠都斗不过他，这次是个大好机会，要是将他救活肯定会带来想不到的麻烦。阿豪冷漠的对阿明说自己不会让阿明如愿以偿的去邀功领赏，而且偏偏要救活他以证明自己的实力。在阿豪的救治下，肥龙奇迹般的生命脱离危险。十六日医院肥龙阿明警察肥龙苏醒，警方已经在床边守候多时，肥龙拒绝回答警方提出的任何问题，只等他的律师来，阿明走进房间，肥龙冲着他狠狠的笑了。十七日法院门口肥龙众记者因证据不足，肥龙被无罪释放，肥龙从法院得意的走出来，遭到记者的追问，他只向记者说了一句话：阿明，是个好警察，我会永远记住他。十八夜阿明家阿明琳琳母亲（电话）阿明失落的推门回家，家里一片漆黑，琳琳突然亮灯出现，原来阿明忘了今天是自己的生日，琳琳为阿明准备了一桌子的饭菜，阿明很感动。这时阿明母亲来电话，阿明很高兴原以为母亲要祝贺自己生日，没想到阿明的母亲打电话来要阿明辞掉危险的工作回来辅佐继父的产业，并和弟弟争夺遗产。阿明失望的挂掉电话。因为工作的失利再加上母亲的一番话伤了自己的心，琳琳追问发生何事，阿明告诉琳琳想摆脱母亲的利用，想过自己的生活。琳琳一番安慰后，本想告诉阿明自己怀孕的消息，话没说出口，阿明突然向琳琳求婚，琳琳很感动的答应了，两人商量两个月以后结婚，等有了小孩就把阿明母亲接出继父家，过属于他们自己的生活。阿明突然想起今天也是阿豪的生日，决定明天去精神病院看望阿豪的母亲，他觉得母亲一定会想念阿豪的。十九夜肥龙家肥龙众兄弟肥龙对阿明重伤自己十分恼火，决定干掉他。二十日精神病院阿明阿豪母亲护士阿明从得知阿豪母亲的情况以后就每周都去看她，护士们都已认得他并跟他打招呼。推开门，看着这个两鬓斑白的女人哭的一塌糊涂，这个场面让阿明想起了第一次见她的模样。二十一日阿豪家阿豪阿豪母亲阿明某男人阿明刚要敲门，发现门没关，透过门缝，阿明看到阿豪母亲正被阿豪拦在怀里，躲避着一个猥琐男人的拳打脚踢。待男人走后，阿豪气愤的一下子把她推开，责怪她自从爸爸死后就和男人鬼混，每次最后人家都虐待他们。她反驳阿豪说没有她这样的付出就不能养活阿豪，阿豪承诺自己不会认她做妈妈，让她跟着别的男人过。阿豪走到门口看到阿明杵在门外，觉得惊讶而羞耻，狠狠的推开阿明跑掉了，她的母亲哭的很伤心。二十二日精神病院阿明阿豪母亲她嘴里一直在叫着阿豪的名字，阿明看着她这么想念自己的儿子，又突然摸到自己口袋里阿豪的学生卡片，于是阿明把学生卡片上阿豪的照片剪了下来，送给了阿豪的母亲，阿豪母亲看到后精神有所振作，将照片捏在手里谁也不许碰。二十三日精神病院走廊阿明护士阿明准备走了，护士在走廊碰到阿明，问阿明是不是她的儿子，阿明笑笑没有作答，护士告诉阿明，每次到周末她都会和护士说她儿子要来看他了。阿明听后心里酸酸的。二十四日医院琳琳小杨阿豪琳琳婚期降至，她来到医院给朋友小杨送喜帖，临走前犹豫了一下，找到了阿豪的办公室亲自邀请阿豪，阿豪依然很冷漠的拒绝。琳琳几次恳求都没有得到阿豪的回应。琳琳终于忍不住了，对阿豪说，正是因为他的冷漠，让曾经喜欢阿豪的自己一直不能靠近，琳琳还劝他不要一直把自己封闭起来。阿豪对琳琳的话根本听不进去。琳琳无奈之下将请帖扔到他桌子，对他说去不去由你。二十五夜医院办公室阿豪夜幕降临，阿豪拿着喜帖独自桌在办公室里，望着落地窗外的摩天高楼，想起了高中那段时光。二十六日学校阿豪阿明琳琳其他同学满脸是伤的阿豪今天来到学校上学，一进教室就遭到同学的非议，阿豪认为是阿明去到他家后回来多嘴。二十七日篮球场阿豪阿明琳琳下课后，阿豪找阿明斗球，在打球的过程中阿豪情绪爆发，打了阿明。这一幕被琳琳亲眼目睹，琳琳上前跟阿豪解释了真相，说阿明只是尽了做班长的责任去慰问你，其他的传闻是老师们说出去的，和阿明没有关系。阿豪虽然心里感到很抱歉，嘴上却说不需要任何人可怜，阿豪丢球欲走，琳琳向阿豪告白说自己喜欢他很久。阿豪听后很震惊，但碍于面子还是没说话走掉了。二十八夜篮球场阿明琳琳琳琳感到十分的伤心，在伤心的时候却得到一直暗恋着她的阿明的安抚和追求，琳琳答应了阿明的追求。二十九夜公交车阿豪外面下起大雨，阿豪跑上公交车，书包已被雨水淋湿，他赶忙翻出书包里父亲的照片，父亲穿着医生的白大褂，他说自己会完成父亲的心愿。三十日老师办公室阿豪老师阿豪向老师辞去篮球队长的职务。三十一日教室阿豪中午放学，阿豪边吃便当边看书。三十二夜屋里阿豪凌晨两点，阿豪秉烛夜游。三十三日家门口阿豪小朋友阿豪将自己心爱的球衣和篮球送给邻居家的小弟弟。三十四日教室阿豪某女生和她的朋友们模拟测试的成绩单张贴出来，阿豪终于排在阿明前面，某女生被朋友簇拥着来到阿豪面前示好，被阿豪冷酷拒绝。三十五日走廊阿豪阿明阿豪与阿明擦肩而过，阿明回头张望，阿豪视阿明如陌生人。三十六夜医院办公室阿豪阿豪望着窗外，打开手中的喜帖。三十七日球场阿豪阿明两人情同手足的一起练球。中午琳琳送来便当一起吃，欢乐的模样。三十八日学校门后阿豪琳琳阿明放学突然落雨，阿明骑着脚踏车前面载着琳琳，后面载着阿豪，在大雨中飞驰在马路上。三十九夜某胡同口阿豪阿明琳琳阿豪甩开琳琳的手转身走掉。四十夜医院办公室阿豪闭上双眼，留下眼泪。四十一夜某胡同口阿豪阿明琳琳阿豪突然停下脚步，回头，看到阿明和琳琳伤心的表情转为欣慰的笑容。（这是阿豪想开以后，对以前的幻想）四十二夜医院办公室阿豪阿豪闭着眼睛，心里独白：如果当时给自己一个机会，回过头，一切都不一样了。四十三日婚礼现场阿豪琳琳众亲友婚礼那天，阿豪来到了婚庆现场，时间快到了，可阿明还没有来，阿豪感到有点不对劲，就跟琳琳要了阿明的号码，琳琳看到阿豪的到来感到无比的欣慰。阿豪拨通阿明手机。四十四日警局阿明阿明接到电话，知道阿豪来了很开心，阿明对他说要等他过去，婚礼后要带他去个地方。四十五日警局阿明上司今天又出任务了，对象竟然是那个被保释的毒贩肥龙，不过这次证据确凿，只差逮捕他归案。上司阻拦他参加人物，他固执的脱下新郎服装，换上警服。四十六日婚礼现场阿豪琳琳阿豪坐在那，有种不详的预感，琳琳安慰他不要多想，还告诉他阿明马上要做爸爸了，今天她会告诉他给他个惊喜。这时琳琳电话响了，琳琳接听，脸色即便，手机掉到地上摔个粉碎。四十五日走廊阿豪阿明上司护士阿豪直奔抢救室，在走廊边换衣服边跑，上司追赶在旁边说明阿明受伤的情况，得知是被曾经被自己救活的肥龙打伤。心里突有不祥之感。四十六日手术室阿豪阿明护士阿明生命垂危，他从制服口袋里掏出了沾满血的阿豪的学生卡片，抓住阿豪的手对笑着对他说终于有机会还给你……说完就死了。阿豪使出全身解数直至崩溃，也没有救回阿明，他脑袋里突然想到阿明对他说过的话（对他说这个毒贩是个首脑人物叫肥龙，多年警方和他纠缠都斗不过他，这次是个大好机会，要是将他救活肯定会带来想不到的麻烦），阿豪十分自责，认为是自己一手害死了阿明。四十七日医院琳琳小杨琳琳快生了，约了小杨来来医院检查。得知阿豪自从上次以后萎靡不振，一直不能上班。琳琳向小杨要下了阿豪的家庭住址。四十八夜阿豪家琳琳阿豪