新人音版九年级下册音乐教案

新人音版九年级音乐教案第一单元岁月回声《游击队歌》教案教学目标：1、学习歌曲《游击队歌》，感受歌曲所描绘的历史背景和塑造的、勇敢、紧张、愉快的游击战士形象。2、能够用轻快有力的声音形象地歌唱，生动表现歌曲内容。3、借助歌曲展开一次革命传统教育，引发对革命历史题材音乐的兴趣。教学重、难点：用轻快有力的声音演唱《游击队歌》。掌握弱起节奏的正确演唱。教学准备：多媒体、小卡片教学方法：欣赏，模仿，视唱法。教学过程：一、欣赏引入（一）、播放影片片段（借助影片熟悉战争年代的特定环境，引发学生学习热情。）师：同学们知道这是发生在什么时期的影片吗（在抗日战争时期，日本侵略者在我中华大地上疯狂掠夺，中国人民在党的领导下深入敌后，广泛地开展游击战争，终于取得了抗战的胜利！今天，我们要学习的歌曲就是《游击队歌》。）二、新课教学（一）、认识节奏型师：在学习歌曲之前，我们先来认识几个节奏型XXXXX16分音符8分音符4分音符请同学们分别用小朋友，大人和老人走路的速度来表现这三个节奏的速度。并模仿出来。师小结：时值越高，速度越快，16分音符的速度比8分音符快一倍，8分音符的速度比4分音符的速度快一倍。（二）、节奏练习4/4OXX|XXXXXXXX|XXXXXXX.XX||三、学唱歌曲1、认识调式、调性（F调和4/4拍的意思）4/4拍：以4分音符为一拍，每小节有4拍。2、作者简介贺绿汀（1903—1999）作曲家，音乐教育家。湖南邵阳人。18岁中学毕业后任小学音乐美术教员，后入上海国立音乐专科学校学习。1937年参加上海文化界救亡演剧队，进行抗日宣传。1941年到苏北新四军抗日根据地，1943年到延安，在鲁迅艺术学院从事教学和创作。1985年被选为中国音乐家协会名誉主席。曾任上海音乐学院院长。作有钢琴曲：《牧童短笛》、歌曲《游击队歌》和管弦乐曲《森吉德玛》等。3、初听歌曲——《游击队歌》。4、学唱歌谱5、有节奏地朗读歌词6、老师范唱，学生跟唱7、跟音乐完整演唱（注意歌曲演唱情绪）8、歌曲背景简介四、课堂延伸欣赏《游击队歌》不同版本的表演形式，加深和巩固《游击队歌》在学生心中的印象，感受歌曲的艺术。五、课堂小结正是中国人们智慧的结晶，高潮的作战策略，将日本鬼子赶出了中国的领土，歌曲刻画了游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象，也反映了中国人民反击侵略者的坚强决心。最后，让我们在歌声中再次重温难忘的历史岁月。全体演唱《游击队歌》，结束本节课。《保卫黄河》教案教学目标1、通过欣赏歌曲《保卫黄河》,感受不同的演唱形式所带来的不同音乐形象.（重点）2、学习轮唱的演奏形式，并能够看老师指挥,进行简单的轮唱练习。（难点）3、初步了解作品的来历，感受作品磅礴的气势以及所蕴含的爱国情感。加深对祖国的热爱。教学过程：一、组织教学：师生互相问好（不要仓促）二、了解黄河：1、这节课我们来上一节欣赏课,首先请同学们欣赏一段关于黄河的录像，你能用一个词语来形用你所看到的黄河吗2、老师播放“黄河”的录像。课件:黄河录像3、（同时问）谁来说说你看到了怎样的黄河例如：奔腾的黄河瑰丽多姿的黄河（评价）4、关于黄河，你还知道哪些知识（及时评价）5、老师再为同学补充（课件：黄河流域图）黄河是我国的第二大河，全长5464公里，发源于青海的巴颜口客拉山脉，流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古6、、山西、陕西、河南、山东共九个省区，最后由山东注入渤海。千折百弯的黄河，像一条巨龙，成为古老中国的象征，在这里有水草丰美的天然牧场，有一望无垠的肥土沃壤，有粗旷雄浑的黄土高原，有历史悠久的文明古都。因此，人们往往把黄河比喻为中华文明的摇篮，亲切的称它为母亲河。（呼应学生所说）7、看，这个女孩站在母亲河面前，思绪万千，假如你是这个女孩，你会想到什么8、对，女孩对黄河充满了深深的眷恋，……，但同时又回忆奶奶曾经告诉她的一个故事，在1931年，日本发动了“九一八”事变，开始了蓄谋已久的侵略中国的战争，全国上下立刻掀起了轰轰烈烈的抗日浪潮。1939年，诗人光未然（板书：光未然词）来到革命圣地延安，带来了他刚刚创作不久的新诗词《黄河大合唱》，板书：选自《黄河大合唱》，其中有一段这样的诗词（课件：保卫黄河歌词）9、让我们有感情的朗诵诗词，想一想，诗词表达了作者怎样的心情10、学生回答。板贴：《保卫黄河》师：在这硝烟弥漫的抗日战场上，有人拿起了刀枪，与敌人展开顽强的斗争。而诗人光未然则用自己手中的笔，创作了这段催人奋进的诗词，鼓舞着全国人民奋起抗日，保家卫国。作曲家冼星海（板贴：冼星海曲）也像我们一样心潮澎湃，思绪万千，他激动的对光未然说：“交给我吧，我有把握把它写好”。星海拿到歌词后，在延安一座简陋的土窑里，拖着生病的身体，创作了这首经典歌曲《保卫黄河》，这也是他所创作的大型音乐作品《黄河大合唱》中的第七乐章。二、初听歌曲：1、让我们来完整的欣赏这首歌曲《保卫黄河》，感受歌曲作者冼星海将这段诗词赋予了怎样音乐，来表达他的爱国热情（好）2、播放《保卫黄河》全曲。（课件：播放全曲）3、学生回答，（追问）为什么看到了怎样的画面（雄伟、激昂、热烈。从音乐的速度快慢、力度强弱、节奏紧密、演唱形式引导）4、这首歌曲从头到尾只有一段歌词，但却给我们带来这么强烈的感受！作者到底运用了哪些音乐的表现形式，使大家具有如此的感受呢就让我们一起来分段欣赏。三、分段欣赏：第一部分：1、首先，我们一起来欣赏《保卫黄河》的第一部分，想一想，歌曲采用了怎样的演唱形式（课件：复听歌曲第一段）2、学生回答（板书：齐唱）3、师：齐唱的演唱特点是许多人一起演唱同一段旋律，作者冼星海运用这种演唱形式，想表达一种怎样的心情（希望全国人民齐心协力，共同抗日）4、人民音乐家冼星海以激昂奋进的音乐旋律，表现了全国人民不屈不挠的顽强斗志。就让我们一起学唱歌曲的前两乐句，共同感受当时人民的抗日心声！（课件旋律线）5、范唱第一遍教师指旋律线，请同学们注意歌曲歌词的高低变化。（教师手势遥指，无伴奏范唱）6、教师小结：这个旋律走向，表现了旋律的高低变化，这种变化就像黄河的波涛，上下起伏。7、范唱第二遍教师为歌曲加上伴奏演唱，请学生用手划出旋律线的走向（没有前奏）。8、演奏第一遍学生轻唱歌词9、同学们演唱的非常准确！老师要为大家的演唱加上前奏，这段前奏非常形象的表现了歌词的内容，听一听，加上前奏之后，在那些字的演唱上加重了语气（教师弹琴范唱）10、学生回答，（课件字变红色）风、马、黄河、黄河。11、看老师指挥演唱歌词。12、老师为大家加上歌曲的前奏，仔细听，什么时候开始进入机动（看老师的指挥，思考：应该用怎样的声音演唱一种：在高处，但无力。一种：低处，有力。）1、学生选择、判断。2、教师小结：声音不一定很大，但是要坚定有力。第二部分：1、欣赏第二部分，听一听，在歌词、旋律都一样的情况下，它的演唱形式有什么不同2、（课件第二乐段）有几个声部演唱（课件：两个声部）3、她们演唱的顺序是一样的吗（课件：先后演唱）4、师讲解“轮唱”。“轮唱”是合唱中的一种形式，是由两个或者两个以上的声部，分不同的先后顺序，演唱同一段旋律，这种演唱形式称之为轮唱。（课件：轮唱）5、我们刚才欣赏的这一部分，是有两个声部进行演唱的，所以称之为（板贴：二部轮唱）6、你们想不想尝试两个声部的轮唱7、将学生分为两组，在教师指挥下，进行二部轮唱。（强调重拍）8、老师为你们加钢琴伴奏，你们自己进行二声部轮唱，可以吗9、刚才我们的演唱的声音效果像什么（此起彼伏的波浪，）师：这就是轮唱的音乐特点。通过这种演唱形式，你的眼前仿佛出现了怎样的画面（抗日浪潮此起彼伏，波涛汹涌。）10、小结：同样的歌词和旋律，由于采用了轮唱形式，让我们感受到此起彼伏的抗日浪潮。第三四部分：1、第三部分在相同旋律下，又采用了怎样的演唱形式课件三2、请学生回答：演唱形式板贴：三部轮唱3、与二部轮唱不同处，每一句一起结束（唱）4、作者为何要运用三部轮唱的方式呢他想要表达一种怎样的心情（随着人们不断的加入，声音不断的加强，表现抗日的力量从小变大，由弱到强）5、让我们再次回顾第三部分，接着欣赏歌曲的高潮第四部分，想一想歌曲的演唱形式是什么音乐在哪些方面发生了变化，使它成为歌曲的高潮（课件：第三四部分）6、歌曲的演唱形式是什么（板贴：齐唱）和第一部分相比，旋律都一样，演唱形式也一样，都是齐唱，为什么是高潮音乐哪些方面发生了变化（力度加强，速度加快。音调升高）7、小结：随着速度的加快、力度的加强以及旋律音调的升高等音乐要素的变化，表现了全国人民万众一心，最终汇聚成了一股强大的，不可战胜的革命力量，打败日本侵略军。四、完整复听：1、通过刚才的分段欣赏，我们对这首歌曲的每一个部分都有了充分的了解，让我们一起来看一看，（课件色块）第一部分的音乐表现形式是它所表现的音乐形象是……….2、通过刚才的回顾，我们发现，不同的演唱形式，可以表现不同的音乐形象，看，如果老师用线条来表现演唱形式的变化，（课件：渐强记号）这是音乐当中的什么记号这个渐强记号，更加形象的表现出歌曲的情绪变化，展现了我们国家抗日力量的不断壮大以及全国人民打败日本鬼子的必胜决心。7、让我们对照画面提示，再一次感受不同的音乐表现形式，所带来不同的音乐形象（课件：完整欣赏全曲）六、教学小结：黄河是中华民族的象征，他养育了我们中国13亿人民。我们青岛人现在每天喝的就是黄河的水，我们的母亲河，哺育了我们在座的每一位同学。过去的人们用自己的鲜血保卫者我们的母亲河，现在的我们更应该努力学习，为将来建设我们的祖国而奉献自己的力量，做一名无愧的炎黄子孙！欣赏《过雪山草地》一、教材《长征组歌》又名《红军不怕远征难》，1965年肖华为纪念红军长征胜利30周年而作，全曲由十个乐章组成，这部大型声乐作品，采用领唱、重唱、齐唱，合唱及乐队的表现形式，融合长征各地民间音乐和工农红军歌曲加以创编，艺术地再现了红军长征途中若干重大历史事件，构成一部宏伟壮丽的英雄史诗。二、教学目标1、知识与能力分析《过雪山草地》了解词曲作家及组歌这种音乐体裁2、过程与方法通过欣赏《长征组歌》体验长征的艰辛，通过分析歌词画旋律线等方式进一步理解作品。3、情感态度与价值观回顾长征这项伟大壮举，使学生感悟长征精神，进一步在音乐的影响下发扬长征精神，同时了解长征历史充分体现音乐与历史学科的渗透。三、教学重点重点欣赏第六乐章《过雪山草地》，搭配教材第一乐章，《告别》第二乐章《突破封锁线》第三乐章《遵义会议放光辉》第十乐章《大会师》四、教学难点理解歌曲《过雪山草地》感悟长征精神1、导入运用创设情景，兴趣引入法，以提问方式师生共同回顾长征2、介绍《长征组歌》的作者3、欣赏《长征组歌》前三个乐章《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光辉》4、重点赏析第六乐章这一乐章我一共欣赏了三遍，每遍问题都不同第一遍欣赏歌曲，请学生谈感受，对学生进行爱国主义教育，然后分析歌词，在教师的讲解提示下引发学生的想像和联想。第二遍欣赏歌曲时，对歌曲进行曲式分析。我运用连接音符的方式使学生更形象的看到音乐旋律走向，而且运用多媒体把歌谱呈现在大屏幕上，让学生一目了然。然后我对两部分音乐分别进行范唱，使学生在听觉和视觉上同时感知旋律的变化。第三遍欣赏歌曲时，我请学生随音乐哼唱，共同感悟长征精神。5、欣赏第十章乐章《大会师》共同感受长征胜利的喜悦。6、《》里指出“使学生能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁”。所以在本节课最后我让学生自己总结组歌定义，培养学生的概括能力，而且了解世界上不同组歌的形式。7、师生回顾本节课内容加深印象，并请学生谈感受，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣。《屠城》教学设计一教学目标1、了解《屠城》的曲作者和作品的创作背景等。2、通过欣赏乐曲《屠城》,感受不同的演唱形式所带来的不同音乐形象。能够在欣赏音乐作品的基础上，感受、体验、理解作品所表现的中华民族英勇战斗的精神。二重点难点对并列三部曲式进行基本了解，能够在欣赏音乐作品的基础上，感受、体验、理解作品所表现的中华民族英勇战斗的精神。21cnjycom教学活动活动1【导入】情景导入人们常说“上有天堂，下有苏杭。”那今天我们就一起来了解一下苏州的南京。观赏南京城繁荣景象并简介南京。播放南京大屠杀相关影片或图片。（通过采用情感对比的方法去欣赏两段不同情景的画面）提问：图片中记录的是哪个时期的什么情节你看后有怎样的感想活动2【讲授】欣赏乐曲《屠城》1、讲解南京大屠杀。2、那在大屠杀时是一幅怎样的场景呢让我们朗读下面一段话。（生朗读）刚刚我们朗读的就是今天我们要欣赏的乐曲《屠城》的歌词（出示标题《屠城》）请同学们依据问题聆听全曲。问题一：乐曲的整体速度，力度与音乐情绪是如何的速度：中速稍快力度：强情绪：从悲凉到惨烈，从惊恐不安到凄厉呼喊。问题二：整首作品让你印象最深的是什么（唱词中穿插二度下行的惊恐衬句展现了一幕幕惨绝人寰的情景，像人们惊慌失措时的凄厉呼喊）分段欣赏：A段提问：这一乐段描绘的是什么情景这一乐段的力度和情绪是怎样的情景：坦克碾过了燕子矶，大炮轰开了中华门，日本鬼子来了！刚刚我们回答的是整体的力度情绪，那这一乐段的力度与情绪又是如何的呢（较强，惊慌不安、忐忑、害怕）B段提问：这一乐段描绘的是什么情景这一乐段的力度和情绪是怎样的情景：鬼子开始屠杀无辜民众，“血染红了扬子江水，火焰吞没了金陵古城。”力度、情绪：强，悲凉、悲愤、悲痛C段提问：这一乐段的力度和情绪是怎样的力度：很强情绪：惨烈、悲壮展现了面对一幕幕惨绝人寰的情景，在滚滚的音团推动下从悲凉而至惨烈，从惊恐不安而至凄厉呼喊，“南京在挣扎，在呼救，在血中呻吟。简介并列三部曲式A+B+C，三个不封的素材不同形成对比并且是三种不同的情绪和音乐形象。简介作曲家半个多世纪后的今天，当祖辈们带着这段伤痛的记忆逐渐离世，我们还能否牢记这段血的耻辱1997年南京大屠杀六十周年，在这样一个历史背景下，我们的作曲家用这部交响大合唱《金陵祭》深深缅怀逝去的同胞，用音乐发出一个坚定的声音：勿忘国耻，振兴中华！而这位作曲家就是中国音乐学院教授，作曲家、指挥家、音乐评论家——金湘。简介创作背景这部交响大合唱系我国作曲家金湘受“美国纽约华人纪念南京大屠杀六十周年筹委会”委托约请所作，完成于1997年9月，同年12月首演于纽约卡内基音乐厅，作曲家集作词、作曲于一身，并担任首演指挥。21世纪教育网《月光》教案课型：欣赏课课时：第三课时教具：多媒体、钢琴教学目标：1、知识与技能：通过欣赏《月光》分析曲子由几部分组成，体验每部分音乐给人产生什么印象理解什么是印象主义音乐2、过程与方法：通过感受体验音乐并根据个人理解尝试对作品进行分析评价。3、情感态度价值观：通过感受体验音乐家借描写月光所抒发的感情，并能喜欢以音乐的方式写景，能够用其他艺术表现聆听后的感受和体验。教学重点：感受体验音乐家借描写月光所抒发的感情教学难点：欣赏《月光》能够以其他艺术形式表现聆听后的感受和体验。教学过程：一、导入：1、伴随音乐入课堂2、欣赏一段舞蹈，回答舞蹈家在什么背景下表演。（学生回答：月光下）3、欣赏凡·高的《星月夜》图，回答作者的画表现什么内容（星、月、夜）4、请学生自由谈谈自己所见的月光有什么感受二、新课：1、聆听一小段音乐，感受音乐的节奏、速度，说出曲子由什么乐器演奏。2、作者及作品简介3、简单了解什么是印象主义音乐。三、深入分析：1、老师演奏《月光》2、让学生分段聆听，感受音乐家每段描绘的意境。四、拓展：看一段中国古典舞《春江花月夜》所表现的月色五、创作：用诗、歌、舞、画、~~~~~自己喜欢的方式来表达你对作品的印象六、小结：通过学习聆听《月光》了解什么是印象主义音乐为了巩固同学们的知识，回去搜集有关印象的绘画、诗歌、音乐，了解它产生的时代以及艺术上的价值，下节课讨论。第二单元舞剧之魂《军民团结一家亲》教学设计教学目标：1、在视听结合的音乐教学中，使学生初步了解音乐在舞剧中的重要作用。在理解音乐的基础上感受音乐。2、引导学生用真挚的情感，连贯的气息，优美的声音来演唱《军民团结一家亲》。3、培养学生热爱解放军热爱党的情感，通过了解革命历史从而更加珍惜幸福生活。重点：学唱歌曲《军民团结一家亲》。难点：学生有感情地演唱歌曲，了解舞剧中音乐的作用。教学方法及手段：通过欣赏音乐和画面，感受歌曲情感的教学方法。教具：多媒体、钢琴、音乐资料。教学过程：一、激情导入：我们看过很多很多关于战争的影片，大家能说出几个吗（……）这些电影有一个共同点，大家发现没，与敌人搏杀的革命战士从性别上看，都是（男的）。在国内革命战争时期，有一支红军队伍，她们都是由年轻的女子组成的，我们来了解一下这支队伍。（观看视频片段《红色娘子军连连歌》）这是电影《红色娘子军》中的一个片段，视频中的旋律有什么特点这段旋律烘托出人物怎样的性格（向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深。打碎贴锁链，翻身闹革命！我们娘子军扛枪为人民。）谁给大家介绍一下红色娘子军的剧情故事发生在1930年，在海南岛的椰林寨有个地主叫南霸天，在他的家里有个苦命的丫鬟叫琼花，琼花由于不堪忍受地主的残酷欺压在一个夜晚冒死逃出地主的庄园，在逃跑的途中她被红色娘子军的党代表洪常青所救，洪常青指引她参加了红色娘子军，在党组织的帮助下，在红色娘子军这个革命的大家庭里，琼花很快地成长为一名勇敢的红军战士，她作战勇敢，顽强，爱憎分明。在洪常青牺牲后，琼花担任了党代表，带领红色娘子军打进椰林寨，活捉了南霸天，解放了椰林寨的穷苦百姓。师：芭蕾舞剧《红色娘子军》正是表现了这段历史。我们今天要学的就是芭蕾舞剧第四场中的《斗笠舞》的配乐，通过老百姓编斗笠送给红军战士的情景，表现人民热爱子弟兵的情感。二、学唱歌曲《军民团结一家亲》：1、下面我们来欣赏这个舞剧片段（播放《军民团结一家亲》斗笠舞视频）。师：由于海南岛是热带雨林气候，姑娘们亲手编斗笠送给红军，为的是让他们遮阳避雨，那么通过观看片段，大家还了解到那些剧情生1：……送水果。生2：……军民关系非常融洽。生3：……从服装可以看出当时的生活很艰苦，但人们的革命热情很高。师：老师再播放一遍，这次请同学们感受一下歌曲的旋律都有那些特点生：这首歌曲旋律很优美、抒情、舒展。师：点题：这首歌曲的名字叫（板书）：《军民团结一家亲》。2、视唱曲谱师：下面我们先来学习歌曲的曲谱，老师弹琴，你们在心里默唱曲谱。（学生熟悉曲谱，默唱曲谱）师：现在我们轻声随琴演唱曲谱，注意曲谱中的前倚音、附点音符和重音的演唱。（教师指导纠正）3、歌词演唱师：学生随琴轻声演唱歌词一遍师：姑娘们亲手编斗笠表达了怎样的感情生：表达了姑娘们对解放军的热爱之情。4、生生合作，个别学生演唱。5、讨论：师：同学们认真看看歌谱，结合谱子上面的音乐标记，讨论一下应该用怎样的速度和力度来演唱。（学生讨论）生：我觉得整首歌曲应该用中速来演唱，力度不要太强生：我觉得前半部分力度轻一点，最后的“打敌人”处有重音记号，要唱的重一些。师：那你觉得为什么要在这里加上力度记号呢生：因为敌人太可恨了，打敌人要狠狠的打，所以加上重音记号，唱的要有力量，要坚定一些。师：你说的太好了，下面我们就按照刚才同学们对歌曲的处理，有感情地演唱歌曲。6、全体跟琴有感情的齐唱。（左右两部分学生分唱、合唱）7、师生合作跟伴奏演唱三、了解舞剧1、芭蕾舞剧中的精彩片段特别的多，我们再来欣赏一段无声视频，仔细看视频，视频中的环境，有哪些人，他们在干什么播放《女战士与炊事班长的舞蹈》（《快乐的女战士》）师生交流。如果让你给这段视频编配画中音乐，你会编配哪种情绪的音乐生思考作答2、播放有声视频，师生聆听。师：看来音乐与舞蹈真的是密不可分，音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏,而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂”。“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”。3、师：其实舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学、戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台艺术。舞剧中以单人舞，双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。舞剧一般不包括歌唱和说白。我国的舞剧有的增加了歌唱形式的插曲。（显示舞剧定义）四、挖掘情感1、师：一首《军民团结一家亲》让我们重温了军民间的鱼水情深。不管是在旧社会还是在改革开放的新时代，我们随时都能找到军爱民，民拥军的动人事迹。2008年5月12日，四川汶川、北川，8级强震猝然袭来，大地颤抖，山河移位，满目疮痍，生离死别……是他们日夜奋战在救灾，是他们在余震中徒手刨出了一个又一个孩子，他们让老百姓相信：哪里有橄榄绿哪里就有温暖，哪里有困难哪里就有人民子弟兵，因为我们是血浓于水的一家人！2、学生再次有感情地演唱歌曲。五、小结六、布置作业课后观看舞剧《红色娘子军》《场景音乐》教案一、教学目标　　1、情感目标：通过聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，丰富学生的情感体验。2、知识目标：能够了解影视音乐之—场景音乐及其在影视剧中的作用。　3、能力目标：使学生在轻松愉快的氛围中主动参与到音乐实践活动之中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。。二、难点与重点　　1、重点：通过聆听、分析等，了解影视音乐之场景音乐在影视中的作用。　　2、难点：理解影视音乐之场景音乐与影像的关系。三、教学过程一）导语：谈李安执导的武侠片《卧虎藏龙》——视频播放《卧虎藏龙》背景音乐看过李安执导的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人入胜的是武打设计，最精彩的是人物对白，而最感人的则是其中的音乐。影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。在第73届奥斯卡金像奖提名奖中，电影《卧虎藏龙》获得10项提名。最终拿到最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐大奖。今天，就让我们以电影《卧虎藏龙》中的两首音乐为例，来了解和感受场景音乐的魅力。二）场景音乐赏析之一——《夜斗》1、——播放《夜斗》　思考：1）音乐与画面的关系2）请描述音乐力度、速度的变化与影片故事情节的关系学生回答后师小结：影片中最叫座之处大概要数俞秀莲和玉娇龙夜斗这一场，青冥剑是影片的重要符号之一，它贯穿全片，是挑起矛盾、制造冲突的重要道具，片中的首场打戏便是因它而起。传统的中国鼓点一声紧似一声。两人在鼓声中凌空打斗，绝地奔走，鼓声所传达的意境竟是一个“打”字所不能达到的。1）打击乐——推进故事情节的发展、烘托打斗场面的气氛。2）随着激烈的打斗场面，鼓声的速度、力度不断加以发展变化，充分烘托出紧张刺激的武打气氛，增强了动作的节奏感和力量感。那么，什么是场景音乐呢课件出示：影视音乐之——场景音乐场景音乐是指影视进行过程中使用的音乐。（除去片头和片尾音乐外）场景音乐是对某个具体故事情节或人物感情发展变化进行的铺垫、烘托和渲染，具有营造戏剧性高潮和推动情节发展的作用。其作用：1、描绘作用。主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛；2、推动剧情发展作用。在这部电影中，于秀莲和玉娇龙的打戏在玉娇龙抢的青冥剑后，在于秀莲家两人第二次大打出手。随着激烈的打斗场面，鼓声的速度、力度不断加以发展变化，充分烘托出紧张刺激的武打气氛，增强了动作的节奏感和力量感。让我们来欣赏。3）——播放视频（二）场景音乐赏析之二——《穿越竹林》1、导语:有人这样来形容音乐和电影画面的关系——音乐与画面调情，调情两字虽用的不怎样雅致，可又恰如其分地表达出了两者的亲密关系。让我们来欣赏场景音乐之——《穿越竹林》。2、让我们先来聆听箫的音色3、播放《穿越竹林》音乐——思考：你都听到了哪些声音生回答后师小结:箫的舒缓柔美、哀婉惆怅；人声的虚幻神秘、渺远空灵；大提琴的感叹、无奈。4、聆听、视唱箫演奏的旋律，感受其舒缓柔美、哀婉惆怅的情绪特征。5、聆听、视唱大提琴演奏的旋律，感受其情绪特征。大提琴奏出的感叹、无奈的旋律，体现出人物情感与行为间的矛盾、犹豫。6、复听《穿越竹林》音乐，在图谱上绘出人声吟唱的部分。7、学生回答，师订正四、对比分析：两段不同风格形式的配乐在烘托气氛、增强故事表现力方面起到了哪些作用学生回答后师小结：《夜斗》音乐使打斗的气氛更加激烈，故事情节更加扣人心弦。《穿越竹林》音乐体现出两代人对爱情的态度及人性中欲望和自我戒律之间的矛盾冲突：玉娇龙骄纵任性；李慕白隐忍压抑。五、欣赏电影片段《穿越竹林》六、回顾上节课内容，学生总结概括影视音乐的分类及作用。七、小结电影音乐中的场景音乐是必不可少的，不同的场景需要不同的场景音乐来烘托，因此可以说，影片的场景音乐为整部电影情节的设计、气氛的烘托、内容的彰显、主题的表达都起到了很好的作用。让我们在关注电影情节的同时，来关注电影音乐。《西班牙舞曲》教学设计教学目标：1、通过对柴可夫斯基生平、作品及作品风格的简介，让学生对作曲家及其作品《天鹅湖》有一个初步的认识。2、运用不同形式的交流，培养学生间、师生间的合作能力；鼓励学生在课堂上各抒己见，培养学生的自信心和勇气。教学难点：1、由于学生对西方音乐接触较少，所以让学生正确感受和理解音乐，需要一点过程。2、本课欣赏的是芭蕾舞音乐组曲，涉及到的音乐较多，需要学生在短时间内，迅速调整情绪，感受不同乐曲的风格和发展变化。教学过程：一、导入：1、观赏天鹅的画面，播放《天鹅湖》之天鹅主题音乐2、提问，并简要介绍引出课题教学意图：激发学生学习兴趣，潜移默化感受音乐，营造生动活泼的学习氛围二、作者简介：1、学生根据已掌握的知识，分组进行交流柴可夫斯基的生平、音乐风格及其作品2、学生与教师间的交流3、教师简单介绍相关音乐知识：柴可夫斯基个人情感、生活、写作风格、优秀作品等。教学意图：让学生们共同协作都参与到学习中去，发挥学生各种潜能，并有勇气在课堂上各抒己见，与学生、老师共同探讨知识，同时也能更有利于帮助学生理解知识。三、《天鹅湖》作品简介：1、《天鹅湖》故事情节：通过多媒体播放影像资料介绍情节2、《天鹅湖》芭蕾舞组曲音乐的来历3、欣赏芭蕾舞《天鹅湖》的系列图片4、欣赏音乐片段：（1）欣赏《天鹅主题音乐》：A、欣赏提示、提问：请同学们从器乐音色、乐曲速度、旋律等方面来感受音乐刻画了什么样的天鹅形象根据影音资料提示欣赏音乐B、欣赏完毕后，进行交流C、哼唱乐曲（2）欣赏具有西班牙音乐风格的音乐片段《西班牙舞曲》：A、欣赏提问：请同学们猜一下，你能听出这首乐曲具有哪一个国家的民族音乐风格B、播放影音资料，请同学们交流后，回答问题C、较完整的复听一遍音乐（4）请同学们根据以上学到的音乐欣赏知识，为下面两段音乐做简要音评：A、播放影音资料：欣赏具有意大利风格的音乐片段《那波里舞曲》：欣赏提示：注意器乐、节奏和营造的氛围（这是一首十分着名的意大利塔兰泰拉风俗舞曲，整个舞曲以小号为主，音乐活泼，前段平稳，后段节奏越来越快，气氛热烈。）B、播放影音资料，欣赏《四小天鹅舞曲》：欣赏提示：注意节奏、音乐气氛、主要旋律所描绘的形象和音乐带给我们的感受（音乐轻松活泼、节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏的情景。富于跳跃感的节奏、活泼纯真的旋律，质朴而带有田园的清新气息，栩栩如生的刻画出了小天鹅可爱的形象）。C、请同学们交流一下自己对两段音乐的音评D、与教师交流（4）总结：柴可夫斯基主张音乐的美应建立在真实的生活和深刻的思想基础上，他的音乐旋律优美、通俗易懂，音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以音乐呈现出浓烈的生活气息和民间特色。教学意图：在与同学、教师共同交流欣赏了《天鹅主题音乐》、《西班牙舞曲》后，让同学们尝试利用刚学习到的欣赏知识去赏析《那波里舞曲》、《四小天鹅舞曲》，来巩固、检验自己的欣赏能力。本环节在培养学生团体合作意识的同时，兼顾提高学生个人的赏析能力。四、总结与延伸：1、小结课堂学习内容。2、欣赏音乐需要丰富的知识积累，这样我们才能更深入地理解音乐的内涵。教学意图：让同学们了解教师上课的意图，把有限的课堂知识学习逐步转换成无限的课外知识积累。《斯娃巴尔达圆舞曲》教学设计教学目标：(一)通过欣赏，感受和体验圆舞曲的风格特点，喜爱圆舞曲这种艺术形式。(二)聆听《斯娃巴尔达圆舞曲》，感受圆舞曲的风格特点，能够从音乐中辨认出圆舞曲音乐。教学重难点：能够辨别这首乐曲的不同情绪、风格。了解圆舞曲的发展。教学流程：（一）导入：1、背景介绍　　是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。作者德利勃，被称为“法国芭蕾音乐之父”据说它最早是一首钢琴曲,后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。同年3月1日又在维也纳剧院公演。2作者介绍法国歌剧、芭蕾舞剧作曲家，同时也是一位管风琴家。雷奥德利勃德利布出生於圣日尔曼迪瓦尔（即今日萨尔特省拉夫赖士），父亲是一个邮差，在他年幼时已过身；母亲则是业馀的音乐演奏家，而祖父亦曾当过歌剧歌手，因此德利布自少便从家人中接触音乐。1847年他考入巴黎音乐学院，阿道夫亚当学习作曲，当时也学习声乐和键盘。毕业后先后在国家歌剧院（ThéatreLyrique）、巴黎歌剧院（ParisOpéra）、圣皮埃尔德夏尤教堂（Saint-Pierre-de-Chaillot）等担任合唱指挥、伴奏或风琴演奏手。1871年与莱昂蒂内（LéontineEstelleDenain）结婚。德利布最着名的作品都是和舞台剧有关，他先后共完成了超过20出的歌剧和轻歌剧和三出芭蕾舞剧，他亦有创作艺术歌曲等作品，但室乐、管弦乐作品则近乎欠奉。他的作品与法国民间音乐有着密切的联系，旋律流畅优美，管弦乐配器清澈秀丽，是雅俗共赏的精品，在各国颇为着名。他的舞剧音乐对欧洲芭蕾舞音乐的发展起了一定作用，柴可夫斯基等的舞剧音乐都深受其影响。此外，他还写有三十多首浪漫曲、歌曲以及一些合唱曲。(二)作品欣赏1．请学生体验音乐与感受、体验这首乐曲的风格，发表自己的见解，进行评价。2．结合欣赏简要说明：乐曲的背景、理解这首乐曲的音乐情绪和风格特点。（三）相关知识的学习圆舞曲又叫华尔兹，起源于奥地利北部的一种慢三拍子农民舞曲“连德勒”。18世纪～19世纪、海顿、莫扎特、贝多芬等人的交响曲作品中出现了这种舞曲，随着古典音乐的发展，它的速度不断加快、和声色彩进一步丰富、19世纪初、圆舞曲还难登大雅之堂，由于奥地利首相梅特涅的偏爱与推崇，得以同高雅的小步舞曲分庭抗礼，进而赢得大众欢迎进入浪漫音乐时期以后，着名作曲家竞相创作圆舞曲，推动了圆舞曲的发展。近代圆舞曲可分为维也纳式和法国式两种主要类型。前者通过三拍子中第二拍稍早出现的处理，突出韵律动感；后者则由三拍子(3/8或3/4拍)转为六拍子(6/8拍)，并伴以不断加快的演奏速度，把音乐推向高潮。圆舞曲的用途和表现内内容都比较广泛。可用于交际场合伴舞(多为维也纳式)，也可用于歌剧、舞剧音乐，还常常以独立的器乐和声乐圆舞曲形式演奏或演唱。《飞天仙子》教学设计课型：欣赏课课时：1课时教学目标：(一)通过欣赏，感受和体验舞剧选曲的风格特点，喜爱舞剧、舞剧选曲这种艺术形式。(二)聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，感受民族舞剧选曲的风格特点，能够从几首舞剧音乐中辨认出民族舞剧音乐。教学重难点：能够辨别这首乐曲的不同情绪、风格。了解中国舞剧的发展。教具：教学光碟多媒体教法：讲解法、视图法、欣赏法分析法教学流程：（一）导入：1、背景介绍①．《飞天仙子》(舞剧《丝路花雨》选曲)1．作者简介《丝路花雨》由韩中才、呼延、焦凯作曲。甘肃省歌舞团编剧。刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中编导。2.舞剧《丝路花雨》简介六场民族舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州。剧情梗概：在盛唐时期，丝绸之路上，各国商旅络绎不绝。突然狂风四起，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。但在途中，英娘被强盗劫去。数年后，在敦煌市场中，伊努思仗义疏财，为沦为歌舞伎的英娘赎身，父女得以团聚。在莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。英娘与波斯人们朝夕相处，互授技艺。为免遭市曹毒手，英娘随伊努思出走波斯。后来，伊努思奉命使唐，英娘随之踏上归国的旅途，市曹为泄私愤，唆使强人窦虎于阳关外烽火台下拦劫，神笔张点火报警，救伊努思于危危难之中。在敦煌二十七国交谊会上，英娘化妆献艺，借机陈诉市曹和窦虎的罪状，剪除了丝绸之路隐患。《丝路花雨》音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，音乐以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色；另外，音乐还将一些波斯音乐素材加以发挥，体现了剧中波斯人的风俗特征。2.乐曲分析《飞天仙子》是《丝路花雨》的序幕“飞天仙子舞”的音乐。配合在天际遨游的仙女向人间播撒花雨的舞台场景，以起伏流动的优雅旋律和徐缓轻盈的节奏，塑造了敦煌壁画中的“飞天”的形象。(二)欣赏《飞天仙子》1．请学生体验音乐与感受、体验这首乐曲的风格，发表自己的见解，进行评价。2．结合欣赏简要说明：乐曲的背景、理解这首乐曲的音乐情绪和风格特点。（三）相关知识的学习中国舞剧的发展我国的舞剧是一门年轻的艺术。作为可发展成舞剧的因素，则可追溯至商周年代。在我国的民间舞蹈中，尤其是戏曲艺术中，保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目与片断。20世纪40年代前后曾有过吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。1949年后，舞剧事业有了较大发展，大型舞剧有《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《五朵红云》和《红色娘子军》、《白毛女》等数十部。近年来，舞剧创作不仅在戏剧结构、舞蹈语汇、舞美设计等方面，而且在音乐创作表现手法上，都有不少突破和创新，出现了《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影响的作品。我国的舞剧有的增加了歌唱形式的插曲，如《红色娘子军》和《白毛女》。第三单元黑土传情《东北风》教学设计教材分析：《东北风》是一首深受人们喜爱的东北民歌，歌曲具有浓郁的东北地方风味，歌曲为一段体结构，弱起节奏，旋律热情奔放，简单朴实的东北方言配以衬词，表现了东北人欢庆胜利、欢庆丰收的喜悦心情。教学目标：（1）知识与技能：学唱歌曲《东北风》，掌握歌曲中弱起节奏演唱。（2）过程与方法：通过话东北、唱东北、演东北、创编东北民歌等音乐活动，让学生在体验、模仿、探究中，有感情地演唱歌曲，了解东北民歌的特点。（3）情感与价值观：在丰富的音乐实践活动中，培养学生的音乐创造能力，激发学生了解家乡、热爱家乡的情感，让学生喜爱东北民歌。教学重点：通过《东北风》的学习，让学生有感情地演唱歌曲并表演，了解东北民歌的特点。教学难点：弱起小节的学习和掌握。教学准备：电子琴、多媒体课件、鼓、钹、扇子、手绢教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：一、组织教学：唱《师生问好歌》二、感知部分：1、欣赏：《家在东北》提问：（1）是哪个地区的歌曲（东北地区）（2）、我们就是家在东北的孩子，你对东北有哪些了解（学生们一起话东北，谈到东北的地理位置、风土人情、四季变化。）[设计意图：通过多媒体播放歌曲，视听的结合，火爆的音乐场景，让学生体会感受东北农村的风情，及东北音乐、歌舞具有的热情奔放的风格特点。在话东北中让学生进一步了解家乡东北。]三、新授部分：1、导入：同学们知道得可真多，东北三省不但地大物博、资源丰富，还有非常美丽的自然景观，俗话说：“一方水土养一方人”一方人造就了一方的艺术形式：幽默的东北小品、火爆的东北二人转，都深受人们喜爱，今天我们就共同学习一首具有浓郁乡土气息的东北民歌《东北风》。2、播放多媒体课件的范唱。并提出问题：A、歌曲的情绪是什么样的B、歌曲的速度是什么样的[设计意图：播放课件，感受《东北风》的东北风格，熟悉《东北风》的曲调，通过画面让学生感受歌曲所表现的内容。]c、师小结东北民歌的特点。3、学唱歌曲：（1）读歌词，体会歌曲内容。（2）出示歌谱，讲解曲谱节奏：强拍弱起[设计意图：多媒体出示歌篇，使教学内容更直观，更集中，更能引起学生的注意，使教学难点在老师的帮助下得以解决。继续熟悉《东北风》曲调，为下一步学唱做准备。]3、随琴视唱曲谱。4、猜一猜：有一种乐器，只要一吹响它，喜庆的气氛就油然而生（唢呐）5、模仿唢呐的声音模唱旋律。[设计意图：进一步熟悉歌曲，让学生知道自己也可以模仿乐器发声。]6、学生尝试着随琴填唱第一段歌词。7、用自学、生生互教等方式自己学习歌曲第二段。师：“你觉得这首歌哪最不好唱你哪里唱不好”[设计意图：让学生自己发现难点，在同学的帮助下得以解决]8、启发、指导学生用欢快活泼热烈的情绪完整演唱歌曲。四、歌曲处理：1、让学生演唱，体验唱衬词“哎嗨”和不唱衬词的不同。（对比法）2、师小结：东北民歌的韵味都在像“哎嗨”这样的衬词里。[设计意图：开发课程资源，通过模唱、对比、讨论让学生体验到东北民歌的风格特点，从而突出了教学重点。]3、教师示范，用鼓、钹为歌曲伴奏。师：你想不想马上敲击它们，为歌曲伴奏（想！）4、课件出示鼓谱，指导学生学习拍打。[设计意图：多媒体出示鼓谱快捷、直观，动感的图片激发学生学习兴趣。]5、全体演唱并用鼓、钹伴奏。6、多媒体播放录像《东北大秧歌》，让学生学一学、扭一扭。7、用扇子、手绢做道具，自编动作，边歌边舞。[设计意图：生动的录像，激发学生学习秧歌动作的热情，感受到东北音乐的热情、火爆。]五、拓展延伸1、让学生欣赏几首东北民歌片段。[课件出示，视听结合更突出了东北民歌的艺术魅力。]过渡语：东北民歌好听吗你想不想加入到东北民歌的创作中来2、小组合作，学生研究创编歌词。3、小组学生汇报。4、师生给予评价。（互评，他评，自评）[设计意图：充分发挥学生的聪明才智，给予学生创作的空间，增强学生小组合作意识，培养学生。六、结束部分“同学们，今天我们领略了东北民歌的风采，我们是东北人，我们爱东北音乐，我们更爱东北，让我们扭起东北大秧歌，祝愿我们东北的明天更美好。”学生扭秧歌出课堂。《乌苏里船歌》教学设计学习目标：知识与能力；能够用积极的态度参与音乐欣赏实践活动，喜欢我国东北地区的民歌、民间音乐，并乐于了解其音乐文化。过程与方法；能够用明朗质朴、兴奋自得的情感演唱《我的家乡多美好》。能够感受《乌苏里船歌》并能体验民族风格或地方风格。情感、态度、价值观：能够在感受、体验音乐的基础上初步理解民歌、民间音乐与创作音乐之间的“源”、“流”的关系。学习重难点：感受《乌苏里船歌》所表达的情感，结构以及民间音乐与创作之间的关系。学习过程：（一）导入师：我国有五十六个民族，请问大家能够说出几个民族的名称并说出这些民族的音乐风格生：蒙古族、维吾尔族、苗族、朝鲜族、等等。（二）新授师：下面我们来欣赏一首赫哲族的民歌《乌苏里船歌》并说出这首歌曲所表达的情感。1．欣赏歌曲《乌苏里船歌》独唱。生：这首歌曲表现了赫哲族人民，热爱生活、勤于劳动的民族风格。师：补充并问同学们这首歌曲是不是很优美你感觉哪部分最好听生：很好听，尤其是前半部分。师：前半部分是歌曲的引子部分，运用了赫哲族的一个衬词，阿郎赫尼哪，声音高亢嘹亮。它运用了声音的什么效果就像站在辽阔的草原上歌唱，远处传来了自己的什么呀生：是运用了回声。2．学唱歌曲师：这么优美的歌曲老师都想唱一唱好不好老师跟伴奏范唱。同学们想不想学唱这首歌曲呢老师和学生共同演唱这首歌曲。3．分析歌曲师：我们欣赏了独唱的《乌苏里船歌》下面我在欣赏一首合唱的,《乌苏里船歌》，感受一下这首歌曲和独唱有什么不同提示：同学们可以从歌曲情感上来进行分析。生：声音更加丰满，更能表现赫哲族人民幸福生活。师：补充这首歌曲不仅保留了原歌的基本风貌，还突出地发挥了合唱音域宽，音色丰富和声性强，更能表现赫哲族人民的幸福生活。下面我们共同分析一下这首歌曲的演唱形式。师生合作：歌曲分为三个段落1段由男高领唱女低音声部作呼应最后衬词部分由混声合唱作收束。2段由女低音声部唱主旋律由女高作呼应。3段由女高音声部唱主旋律其它声部做呼应。4．歌曲的创作过程师：介绍这首歌曲的创作过程，他根据独唱改编而成。（三）总结下面我们共同来聆听一首《我的家乡多美好》。感受一下这首歌曲和《乌苏里船歌》有什么相同之处。生：旋律很相似师：我们听到的《乌苏里船歌》。是由这首歌创编而成的。通过欣赏这三首歌曲我们应该认识社会实践是创作音乐的源泉，大量的积累民歌也是一种生活体验。《我的家乡多美好》教学案例　　教学内容　　1、欣赏《乌苏里船歌》　　2、学唱歌曲《我的家乡多美好》　　教学目标1、在师生互动中聆听演唱《乌苏里船歌》并能够随音乐哼唱赫尼那小调　　2、通过聆听、模唱学会歌曲《我的家乡多美好》　　3、初步感受赫哲族的民俗、生活，能有感情地表现《我的家乡多美好》　　教学重点聆听赫尼那小调，有感情地演唱歌曲　　教学流程师生活动设计意图　　一、欣赏《乌苏里船歌》　　1、初听引子　　　　2、欣赏乌苏里江（图片加音乐）　　　　３、复听引子（歌片）　　　　４、学唱引子　　　　5、听音乐完整哼唱引子　　　　6、完整聆听歌曲《乌苏里船歌》　　　　7、简介郭颂　　二、听赫尼那小调　　1、初听　　　　2、教师范唱　　　　3、学唱最后一句　　三、了解赫哲族（图片加背景音乐《我的家乡多美好》伴奏）　　四、学习歌曲《我的家乡多美好》　　1、完整初听　　　　2、教师范唱（出示歌片）　　　　3、学唱　　　　4、完整演唱　　　　5、歌曲处理　　五、欣赏《嫁令阔》　　六、欣赏黑鸭子演唱的《乌苏里船歌》　　七、完整表演歌曲　　《我的家乡多美好》师：今天我给大家带来了一段音乐，听一听它给你带来了怎样的感受　　（播放歌曲）　　生：聆听　　师：听到这段旋律你有什么的感受　　生：略　　师：这歌声是从哪儿传来的咱们一起去看看　　（播放图片背景音乐是引子）　　师：这是什么乐器演奏的　　生：是笛子　　师：一阵悠扬的笛声把我们带到了美丽宽广的乌苏里江上，捕鱼人正一边划着船，一边唱起了歌。听，他的声音有什么变化　　（啊朗赫赫呢那……）　　生：边观赏乌苏里江边感受音乐　　师：声音有什么变化仿佛是什么　　（引导学生说出强弱的变化，回音）　　生：略　　师：在乌苏里江上居住着一个少数民族，那就是赫哲族，刚刚咱们听到的这段歌曲就是用赫哲语演唱的，我们再来听一听，你也可以轻声的跟着他唱一唱　　（出示歌片，播放音乐）　　　　生：聆听哼唱　　师：大家的赫哲语模仿的真像。我们再来唱一下头两句　　（教师伴奏）　　生：演唱　　师：现在来接唱，大家唱第一句，我来唱回声　　（提示学生要加上动作）　　生：略　　师：真棒，咱们换一换，你们来唱回声，注意声音要放轻　　生：略　　师：学生演唱回声之后教师接着唱后面的两句（啊朗赫赫尼那，赫赫雷赫尼那……），引导学生唱最后两个字——“给根”　　师：现在咱们再听着音乐完整的演唱一下　　（播放音乐）　　　　师：这么高的山，这么清的水，怎么能让人不去歌唱它呢听，这是江上传来的一首《乌苏里船歌》　　（播放视频）　　生：聆听（第一段静听，后面随老师用肢体感受）　　师：现在你有种什么样的感受　　生：略　　师：你们认识刚刚演唱《乌苏里船歌》的歌唱家吗　　生：略　　师：他是我国着名的男高音歌唱家郭颂，更加值得我们骄傲的是他还是我们黑龙江人，这首《乌苏里船歌》己经被联合国教科文组织选为亚洲声乐教材，让所有人领略到了乌苏里江的美。　　　　师：我们再来听一首赫哲民歌，赫尼那小调，大家可以用你的动作来感受，也可以轻声跟着哼唱　　（播放歌曲）　　生：略　　师：现在大家听一听，这个小调中哪一句给你印象最深　　（教师范唱）　　生：“赫尼那”　　师：咱们一起来唱唱最后这一句，教师范唱“赫尼那来赫尼那！”　　生：学唱　　师：这个赫尼那小调与《乌苏里船歌》有什么相似　　生：略　　师：《乌苏里船歌》的创作素材就来源于这些赫尼那小调。　　　　师：赫哲的民歌不仅有独特的风格他们的生活也很有意思（播放图片加音乐）　　师：赫哲是满语，意为“东方及下游的人们”，他们主要居住在我省的同江、饶河、抚远等地，在漫长的历史长河中创造了他们独具北方特色的渔猎文化，赫哲人的生活离不开水，离不开鱼，他们不仅喜欢吃鱼，还能用鱼皮制作精美的服饰和挂件呢，因此，赫哲族还曾被称为“鱼皮部”，看这些就是产用鱼皮制作的鱼皮衣，靴子、包，还有赫哲人崇尚的一种熊图腾，除了用鱼皮做东西之外，他们还会用桦树皮来做东西呢，你们见过这样的船吗这叫桦皮船，……（这一部分教师要与学生互动起来）　　　　师：乌苏里江为赫哲人提供了这么多生活和生产资源，赫哲人也用动听的歌声赞美了自己美好的家乡，请大家听一首同江市的赫哲民歌《我的家乡多美好》　　（播放视频）　　生：初听歌曲　　师：这首歌曲的旋律熟悉吗　　生：熟悉　　师：哪首歌相似（教师可以唱两句提示）　　生：略　　　　师；大家再来听一听，歌中的赫哲人是怎样赞美自己家乡的　　（出示歌片，范唱）　　生：理解歌词　　师：向学生介绍“三花”“五罗”　　师：现在换你们了，让我也来听听你们的歌声　　（弹琴伴奏）　　生：演唱　　师：及时纠正学生唱不准的地方　　师：弹琴伴奏　　　　师：大家演唱的这么美，我也想唱唱，听，我唱的是什么　　（范唱引子，伴随琴声）　　师：你们会唱吗　　生：略　　师：大家来唱一唱　　生：略　　师：把这段加到歌曲中完整的演唱一下，感受一下歌曲会有什么变化　　生：演唱　　师：你觉得歌曲有什么变化　　生：略　　师：赫哲民歌都是从他们的生活和劳动中产生的，种类丰富多样，咱们再来听一首赫哲族的嫁令阔小调　　生：略　　师：赫哲人用不同的民歌小调，表达了他们在劳动中感受到的快乐，那么也有人用不同的演唱形式歌唱了对乌苏里江热爱，对赫哲人的赞美。　（播放歌曲）　　师：最后咱们像他们一样带着对乌苏里江的赞美，对家乡的热爱完整的演唱歌曲《我的家乡多美好》　　生：演唱　　师：下课聆听《乌苏里船歌》引子部分，学生感受《乌苏里船歌》中的赫尼那衬词。　　　让学生通过聆听，模唱感受引子部分力度的变化。　　　让学生再次听感受并能够随着歌曲模唱，初步学唱赫哲语。　　　师生用接唱的方法再次感受、模唱引子。　　　通过聆听，模唱，唱准引子，用声音和肢体语言表现力度变化。　　　学生能随着音乐用肢体语言体现波浪式起伏的旋律。　　　在聆听、模唱赫尼那小调中使学生进一点熟悉赫哲族特有的旋律，为学习歌曲做铺垫。　　　通过多媒体，在师生互动中学生初步感受赫哲民俗生活，并知道赫哲的意思，引起学生的学习兴趣。　　　学生完整的聆听，感受歌曲《我的家乡多美好》　　　学生通过老师的范唱熟悉歌词的内容，并知道歌中的三花五罗指的是什么。　　　在教师的指导下，师生为歌曲加上引子和尾声，在演唱过程中使学生感受到歌曲的表现力更丰富了　　　通过视频和聆听《嫁令阔》小调，让学生了解赫哲族的民歌是从生活和劳动中产生的，感受赫哲民歌的风格　　通过聆听黑鸭子演唱的《乌苏里船歌》使学生感受用不同形式演唱的赫哲族民歌，激发学生想要赞美家乡的表现欲望《翁嘿呀》教学设计教学目标：1、通过本单元的学习，培养学生对我国各民族、各地的劳动号子和劳动歌曲的兴趣。2、以欢快情绪唱好《军民大生产》和《嗡嘿呀》3、了解劳动号子的音乐特点，初步了解劳动号子和创作劳动歌曲的关系。教学重难点：1、了解劳动歌曲的音乐特点。2、能用欢快的情绪演唱《翁嘿呀》教学过程：一、情境导入1、谈话导入：上一课时同学们聆听和演唱了《军民大生产》《船工号子》等与劳动场面有关的几首歌曲，今天我们再进一步感受劳动号子的特点，请问劳动号子有哪些特点2、（请1至2名学生回答）3、复习《军民大生产》a、齐唱《军民大生产》b、“一领众和”表现歌曲c、男生领唱女生和表现歌曲二、寓教于乐出示课题《翁嘿呀》谈话：刚才我们演唱了甘肃民歌，感受陕甘宁连区军民的劳动场面，下面我们学习一首吉林延边朝鲜族在集体劳动中唱的歌曲。1、初听：感受歌曲特点，掌握歌曲大致顺序，反复记号位置。2、再听：让学生在歌中“翁嘿呀”处加入齐唱，体会劳动号子的特征。3、听录间唱歌词，在“翁嘿呀”处不唱，只唱领唱正词，体会劳动号子“一领众合”的特点。4、完整地学唱歌曲两遍。5、后视唱曲谱、慢速、教师弹单旋律。6、完整地演唱“翁嘿呀”音准节奏正确是最基本要求。三、创造表现1、表演，各级设计演唱形式，领唱、合唱，在“翁嘿呀”处拍手或跺脚，为歌曲编配朝鲜族长鼓舞节奏，演唱时作为伴奏。2、分组展示　　评价四、完美结课。音乐