舒伯特.PPT课件

舒伯特苗壮MiaoZhuang青春二组刘健亮0906102022短短的大学四年就要过去了，不想和大学说再见。珍惜校园自由的生活，但是必须要走向社会，小刘加油！弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥国作曲家。一七九七年一月三十一日生于维也纳；一八二八年十一月十九日死于维也纳。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。刘健亮0906102022短短的大学四年就要过去了，不想和大学说再见。珍惜校园自由的生活，但是必须要走向社会，小刘加油！　在他的创作旺盛时期，他的健康恶化。死后被葬在其崇拜了一生的偶像贝多芬的墓边。1888年，舒伯特以及贝多芬的坟墓被迁到了维也纳中央公墓，与小约翰·施特劳斯以及约翰内斯·勃拉姆斯的墓为邻。1872年，弗兰克·舒伯特的纪念碑在维也纳的中央公园被建立起来。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲。一种抒情歌曲的通称，其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占主要地位。什么是艺术歌曲舒伯特艺术歌曲创作的艺术特点1、民族特性奥地利民歌歌曲的音调往往以三和弦的音作为基础，不仅是五度，并且三度也在旋律中起着很大的作用。此外就是常常用七级音作为导音以及通常的正格终止法。我们可以从舒伯特的音乐中发现意大利的民族音调。他在１８１７年曾写过两首意大利风格的歌曲：《在水上歌唱》、《春天的信念》。处在舒伯特时代里，一个奥地利的民族音乐家不能不受到当时奥地利等国中非奥地利民族的影响。在他的歌曲中也保持了很明显的民歌形式上的特点，简单朴素，并且有的是用一个曲调的不断重复来唱好几段歌词。因此，像他有名的歌曲《野玫瑰》及《鳟鱼》都变成德国的民歌了。旋律是舒伯特歌曲创作的灵魂。他不像贝多芬那样集中发展一个简短的乐思或动机来建立作品的结构，而是把精力放在他取之不尽的旋律宝藏中，他以自己对旋律的特殊敏感和创作天赋，借用钢琴的独特性能，使在诗歌中无以表达的深刻心理变化，得以淋漓尽致的表现。舒伯特作品中的许多旋律简直可以当成真正的民歌，正像当年莫扎特和韦伯的旋律变成了民间的旋律一样，舒伯特艺术歌曲里的旋律甚至在更大的程度上在人民日常生活中生了根，并且变成民间所有。在舒伯特所创作的艺术歌曲中，许多民间小调的旋律片段常常渗入到歌曲之中，在《死神与少女》，我们可以看到德国民间小曲《在小木屋的一个夜晚》乐曲动机。在奥地利粗活了广泛流传的乡村及城市日常生活中的歌曲创作有关的新风格的歌曲之外，同时还有古老的民歌，这不仅仅是抒情民歌，而且还有史诗叙事性的歌曲，在这些歌曲里，往往有唱有答，就像古代牧人小调一样，这些自然间体系的旋律，节奏自由，并且经常带有宣叙调的性质。２、旋律舒伯特将这些农民劳动时唱的小调，很恰当的运用到了他的歌曲之中。例如在〈暮春〉中我们可以看到。在舒伯特的歌曲创作当中强调旋律法中频繁的三连音与附点节奏的交替对自然音阶的偏爱等等，都是舒伯特之所以成为舒伯特的典型手法。３、节奏节奏是音乐的骨骼，是最重要的音乐表现要素之一，一切有特性的音乐作品无不在节奏方面有其与众不同之处，舒伯特的歌曲在曲调的节奏方面也是很有特点的。夜曲，是浪漫主义音乐的一种独特体裁，这种体裁的特点是极富有歌唱性，音乐中常表现出安逸恬静、冥思默想的气质，在舒伯特的这类作品中，旋律优美，感觉丰富，虽有时过于多愁善感，但他勾画出的这一浪漫抒情小品的基本轮廓，为后人的创作，特别是肖邦夜曲的创作产生了很大影响。风格舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。　　舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。刘健亮0906102022短短的大学四年就要过去了，不想和大学说再见。珍惜校园自由的生活，但是必须要走向社会，小刘加油！《魔王》　　这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。　　全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸魔的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。　　第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。　　第二段是父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。　　第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。　　接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。　　最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。舒伯特小夜曲（歌词大意）Ｆ调　３／４我的歌声穿过深夜，向你轻轻飘去，在这幽静的小树林里，爱人我等待你；皎洁月光照耀大地，树梢在耳语，树梢在耳语。（转Ｄ调）没有人来打扰我们，亲爱的别畏惧，亲爱的别畏惧！歌声也会使你感动，来吧，亲爱的！愿你倾听我的歌声，带来幸福爱情，带来幸福爱情，幸福爱情！（回Ｆ调）你可听见夜莺歌唱？她在向你恳请，她要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情；她能懂得我的期望，爱情的苦衷，爱情的苦衷。（转Ｄ调）用那银铃般的声音，感动温柔的心，感动温柔的心。歌声也会使你感动，来吧，亲爱的！愿你倾听我的歌声，带来幸福爱情，带来幸福爱情，幸福爱情！刘健亮0906102022短短的大学四年就要过去了，不想和大学说再见。珍惜校园自由的生活，但是必须要走向社会，小刘加油！★<<舒伯特小夜曲>>创作背景：一天,舒伯特的一个朋友为一位年轻姑娘色生日创造了一首短诗.她请舒创造一首短诗,他请舒谱支曲子.舒对这位姑娘一无所知,随便涂下一些音符给他的朋友,然后抱歉地说:"对不起,眼下我没时间写更严肃的东西了."他朋友把这支乐曲带回家.在钢琴上试弹了一下,非常喜欢它.于是他做了安排,请舒伯特在他们的一个朋友家里给音乐爱好者亲自演奏.到了约定时间,所有的人都到了,惟独舒没来.女主人简直急疯了她派了舒的一个好友到全市的小酒店寻找,终于在舒的最爱去的地方找到了他,当他被不由分说地拽到客厅里,就十分抱歉的说,他完全忘记了,然后他坐了下来,弹奏他的那支胡乱写成的曲子,弹完后,他不禁热泪盈眶的说道:"我不知道它是这么美."这支曲子就是<<舒伯特小夜曲>>.★<<舒伯特小夜曲>>简介:奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行，就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，据说以舒伯特的这一首流传最广，至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到她。那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了……