舞蹈艺术概论每章要点

舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。它具有：1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。分为：内在节奏和外在节奏4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征，是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。小结从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所应起到的作用和影响，是舞蹈的功能。除了一般艺术功能之外，还有其独自的特殊功能，长期以来舞蹈因其对人类具有多种积极作用而得以存在和发展。一、在研究舞蹈功能时，应认识到：1、舞蹈的功能是随社会的发展而发展，不是一成不变的。2、舞蹈的功能是以审美为中介来发挥其作用的。舞蹈美是一种集功利性、审美性为一体的一种形势美。二、在研究舞蹈功能时，应建立的观点：1、大舞蹈观念（广义）：广泛存在于人们中间的集娱乐、美育、锻炼等作用为一体的舞蹈。2、舞蹈具有精神解放的功能。正因如此，它赋予舞蹈一种新的生命力。3、它可以派生出许多新的学科。舞蹈和其它艺术相结合，派生出其它的舞蹈艺术。例:水上芭蕾、冰上芭蕾，它们都是舞蹈与体育相结合的。第二节舞蹈的古代社会的功能一、以舞达欢：寄情于舞、以舞传情。娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节日。如：《七盘舞》、《胡旋舞》、《霓裳羽衣舞》二、祭祀与祈祷：以舞来达到人与神的交流。如：“六舞”（周代）三、交流、交谊和择偶：部落联欢结盟，起到相互交流作用，男女之间起到了传情达意的功能，在原始社会中，两性相爱，都是通过舞蹈这种形式来表达。四、健身、习武、象功：舒展胫骨、宣泄情感，对健美躯体和愉悦身心具有双重作用。五、教育（劳动教育、战争与狩猎教育、礼仪教育）：如”拟兽舞“、”十三舞勺、成童舞^象。《六代舞》1、周代的《六代舞》是西周雅乐的主要内容，关于他的演出仪式用途都有名文规定，不能随便使用，周代将这些乐舞用于礼仪祭祀。可分为文舞、武舞两大类，其中《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》属于文舞；《大濩》、《大武》则属于武舞。2、春秋战国时期舞蹈的功能百家争鸣时期，儒家提出了“乐教”。他们认为乐教可以教育群众，影响群众，儒家发展了舞蹈的教育功能。3、隋唐时期舞蹈的功能隋唐时期，”七部乐“”九部乐“在当时具有政治功能。4、五四时期蔡元培，提出用美育代替宗教。美育（舞蹈、音乐、美术）。舞蹈具有美育功能，舞者的快乐是从筋骨中发出来的，是用一种运动来实现感情冲刺的。七部乐：以国伎为首，统称燕乐。隋代在结束了南北朝的分裂局面统一中国后，按历代统治者“功成作乐”的常规，于开皇初年（约公元581—585年）集中整理了汉族传统的、兄弟民族的、外国传入的各种乐舞，制定了七部乐。此七部乐为：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎（礼毕）。如此，隋朝也就开创了历史上在宫廷宴享典礼中使用成套乐舞的先例。它不仅能显示一个国家的统一与强大，还表现出某种气度和魄力。九部乐：到了隋炀帝时期，又设置清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕等为九部乐，亦即提升杂技中的康国、疏勒入部，并以“西凉”一名代替“国伎”。第三节舞蹈在现代社会的功能一、自娱自乐、抒发情怀舞蹈是一种彻底和谐的艺术，既净化了心灵，又锻炼了身体。二、交流情感、增进友谊舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的，舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言，不仅能超越国家、种族地域、语言、文字的制约，异性相吸的人体语言沟通人与人、国与国、民族与民族的情感。具有强烈的传感作用，富有浓厚的情感因素。三、增强体质、延长青春舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动，它不仅达到健身的目的，还能在自娱自乐的同时，进入艺术表现的境界，从而达到身心两方面和谐发展，可以说，以舞健身、以舞健美，是人们的追求。四、欣赏愉悦、陶冶情操艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美的大众，舞蹈艺术具有独特的审美作用，能够提高艺术口味，艺术修养和审美能力。《雀之灵》通过对孔雀灵性的描写，表达了傣族人民对美好生活的向往和追求。可以说是以心造舞。舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。五、了解社会，认识世界文艺作品是生活的教科书通过舞剧《丝路花雨》通过生动的形象，了解盛唐时期丝绸之路上，政治、经济、文化、交流的一个盛况，从中我们可以欣赏到独特的敦煌舞蹈艺术，以及风土人情，穿着爱好等人文景观。六、宣传教化、团结群众从古至今，舞蹈都有着其独特的宣传教化作用，舞蹈能够成为宣传群众的有力手段，好的舞蹈作品可以给予人们教育和鼓舞。戴爱莲(1916—2006)国籍：中国出生地：西印度群岛的特立尼达职业：舞蹈家毕业院校：英国兰伯特芭蕾学校主要成就：著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家主要作品：《波斯广场的卖花女》、《杨贵妃》、《伞舞》、《警醒》、《进行曲》、《哭泣的垂柳》、《卖》、《游击队的故事》、《思乡曲》、《空袭》、《东江》等我国解放后，戴爱莲出任第一任国家舞蹈团团长；第一任全国舞协主席；第一任北京舞蹈学校校长；第一任中央芭蕾舞团团长第四节舞蹈的社会作用随着社会生活的发展而发展，舞蹈功能的充分实现需以审美为中介舞蹈的功能并非是一成不变的，而是在不断变化着、发展着，随着时代的变化而变化，随着社会生活的发展而发展。舞蹈是随着时代的发展创造的，一个时代的舞蹈是一个时代人民根据他们的生活需要和审美需要创造出来的。随着社会的发展，虽然舞蹈的某些功能削弱了或者是逐渐地消失了，但是舞蹈却有出现了某些新的功能和作用，或者说舞蹈面对的现代化的浪潮，对其功能正在进行着某些转化和整合。舞蹈的社会功能是从数千年的舞蹈实践中归纳出的客观存在，但是，这些功能在实践中取得何等的效果，则和舞蹈活动的美感程度有很大关系，只有群众为这些活动的美感所吸引，他们才可能被感染，甚至积极投入，然后，才可能在他们中产生作用和影响。第四章舞蹈的种类第一节舞蹈内容的发展导致不同舞蹈品种的产生一、“舞蹈纹•彩陶盆”铜贮贝器盖纹饰单一情绪的抒情性舞蹈二、《葛天氏之乐》：《吕氏春秋•古乐篇》所载，情绪较为丰富的舞蹈三、周代的乐舞《大武》（周代歌颂武王伐封军事行动的乐舞）叙事性舞蹈四、汉代角抵戏《东海黄公》叙事性、塑造不同性格的人物五、宋代藏《卓》瑶《跳长鼓》民间舞六、清初《钟馗嫁妹》戏曲舞蹈（歌、舞、戏）我国民族的歌舞剧——戏曲艺术铜贮贝器盖纹饰约在两千年以前的西汉时代的铜贮贝器盖纹饰（在云南晋宁石寨山出土），所刻的滇族羽舞图形，共二十三人，除一人带腰刀外，其他二十二人中，八人右手持羽，十四人左手持羽，均头戴羽帽面饰鸟啄，上身袒裸，腰系羽毛带状裙，后垂羽尾，赤足，通身装扮为鸟的形状，舞蹈动作姿态完全一致。铜贮贝器盖纹饰的装扮以及模拟鸟兽的动作和造型，是古代人们狩猎生活的反映。这些舞蹈可能就是群众集体跳的表现劳动获得胜利和丰收后的欢乐喜悦情绪的一种抒情性的舞蹈。第二节舞蹈的分类原则及方法原则、方法:划分舞蹈种类的原则和方法，是根据一定的目的来择定的。既然我们是为了更深入地了解舞蹈艺术的特性，把握它的艺术发展规律，以使舞蹈创作更加健康地发展和成长，在社会生活中起更大的积极作用和影响，所以，我们采用从各种舞蹈客观存在的本质区别和它们社会生活中所起的不同作用等特点，来进行舞蹈类别的划分。根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。第三节生活舞蹈生活舞蹈是与人们生活最紧密的舞蹈，功利性和目的性比较强，参与的范围广。⑴习俗舞蹈(仪式)：是为了婚丧嫁娶、丰收等一些喜庆活动所举行的一种群众性舞蹈，参与性也非常强。如：湖南《伴嫁舞》、土家族《跳丧舞》⑵宗教、祭祀舞蹈(包括巫舞)：宗教舞蹈是为了表现一些宗教观念、思想所进行的宗教活动的舞蹈形式，是对神灵的一种形象化再现。如“巫舞”“萨满舞”；祭祀舞蹈：是为了祭祀祖先、神灵的礼仪式舞蹈活动。如：《六舞》《傩舞》⑶社交舞蹈：是为了进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种最为广泛流传的一种群众性舞蹈。如：彝族”火把节“、傣族”泼水节“⑷自娱舞蹈：具有自娱自乐的目的，是最单纯的一种舞蹈形式。如：”秧歌“、”迪斯科“、”霹雳舞“⑸体育舞蹈：是舞蹈与体育相结合的舞蹈形式，主要是有健身的体育作用。女口：健身舞、标准舞、剑舞⑹教育舞蹈：主要是为了提高大众的审美情趣、审美能力所开设的一门舞蹈课程。达到了舞蹈普及教育的作用，以提高全民族、全人类的文化素质为宗旨的。我国周代的《六代舞》就是著名的祭祀舞蹈。《云门》用以祭祀天神《大章》用以祭祀地神《大韶》用以祭祀四方神(日月、星、海)《大夏》用以祭祀山川《大濩》用以祭祀先妣(女性祖先)《大武》用以祭祀先祖。(周代著名的歌颂周武王伐纣的军事行动的乐舞)第四节艺术舞蹈艺术舞蹈:是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。第一类根据舞蹈不同的风格特点来划分，可分为：古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。一、古典舞：是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。中国古典舞印度古典舞欧洲古典舞(芭蕾舞)二、民间舞：(是一切舞蹈的来源)：是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈。我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要艺术特点是：载歌载舞，自由活泼巧用道具，技艺结合。情节生动，形象鲜明。自娱娱人，意旨统一。情之所至，即兴发挥。三、现代舞：是19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主要摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉邓肯，她向往原始的纯朴和自然的纯真。它经历了五个时期自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞、后后现代舞伊莎多拉•邓肯(IsadoraDuncan,1878—1927),是美国著名舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。邓肯被誉为“现代舞之母”，不是说她为最早跳现代舞的舞蹈家，而是由于她被视为现代舞的精神领袖。她主张挣脱古典芭蕾从身体到内心的束缚；她以对人的身体的解放来达成对人的心灵的解放；通过心灵的解放达到人的精神的解放；因此她以身体的自由来追求艺术的自由，以艺术表现的自由获得人性的自由四、当代舞：当代舞，亦称创新舞，是当代舞蹈家为了表现当代社会生活，塑造当代人物形象，根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，根据现实生活进行舞蹈创作，借鉴和吸取各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。第二类根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧等九类。一、独舞：又叫单人舞，是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情和提示人物的内心世界。大致可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为舞剧和大型舞蹈中的重要组成部分，是刻画人物的主要手段。独舞演员要求有良好的身体素质、扎实的基本功，有较高的表演技巧和较强的刻画人物的能力。通常由具有较高艺术表现力的演员担任。二、双人舞：由两个人(通常为一男一女)表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。可分为两类；一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。三、三人舞：由三个人合作表演完成的一个主题的舞蹈。一般亦可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈的重要组成部分。四、群舞：凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。五、组舞：由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。六、歌舞：是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。从古代乐舞到今天的各民族的民间舞蹈中，歌舞一直是占有重要位置的艺术样式。载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人们复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。七、歌舞剧：是一种以歌舞为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。我国古代的歌舞剧，一般通称为戏曲。其历史悠久，剧种、曲目众多，是我国广大地区最为流传、最为人民群众所喜爱的戏剧形式之一。我国近现代的歌舞剧，有的吸收了戏曲的艺术表现手法来表现新的生活、新的人物；有的则在民间歌舞的基础上表现戏剧的内容。八、舞蹈诗：以舞蹈为主要艺术手段，综合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具等）艺术手段，通过对人物内在精神世界具有诗凝练的抒发，或对一定生活实践具有诗的概括展现，创造出浓郁的诗情、诗意的具有深刻诗的内涵的舞蹈题材。九、舞剧：是以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。第三类根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为：抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈抒情性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。叙事性舞蹈：又称情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。戏剧性舞蹈：又称舞剧。以舞蹈为主要表现手段，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。舞蹈种类小、结生活舞蹈:习俗舞蹈•宗教祭祀舞蹈•社交舞蹈•自娱舞蹈•体育舞蹈•教育舞蹈。艺术舞蹈：据风格特点分：古典舞•民间舞•现代舞•当代舞。根据表现形式分：独舞•双人舞•群舞•组舞•歌舞•舞蹈史•歌舞剧•舞剧。据反映生活和塑造舞蹈形象方法分：抒情性舞蹈•叙事性舞蹈•戏剧性舞蹈。第五章舞蹈的起源第一节舞蹈是从哪里来的我们热爱舞蹈艺术，或是想献身于舞蹈事业，争取成为一个出色的舞蹈家，那么一定要弄清楚：舞蹈是从哪里来的？在人类社会中人为什么要创造舞蹈这种艺术？人们又得怎样创造了舞蹈？研究艺术一一舞蹈起源的方法，拟列举下列三个方面：1、从发掘出的史前远古时期的人类艺术遗存一一洞穴壁画、岩画、雕刻（雕塑和浮雕）等上面的舞蹈形象，进行分析研究。2、从文献古籍中一些有关舞蹈的神话传说的记载或对舞蹈进行描述的文字材料，进行分析研究。3、人现代残存的原始民族、部落的舞蹈和原始舞蹈在民族民间舞蹈中的遗存，进行分析研究。第二节人怎样创造了舞蹈，舞蹈的起源学说一、模仿伦文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。《吕氏春秋•古乐篇》“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这是说乐舞艺术是人对客观自然的模仿一一音乐是对山林、溪谷声音的模仿，舞蹈是用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。二、游戏论德国诗人、文艺理论家认为艺术的根本起因是“游戏的冲动”，游戏是自由人性的表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志。三、巫术论是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论，德国民族学家威兹格兰德认为“一切跳舞原来都是宗教的”。我国自古以来巫和舞的关系就十分密切，我国古代的“巫”人，以舞蹈手段来降神、祈雨、为人们去灾、逐疫。四、表情论艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流。五、性爱论达尔文认为“音乐舞蹈起源于性的冲动，起源于恋爱”六、劳动论这是我国许多舞蹈史论工作者赞同的理论。劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，也是由于劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以产生的物质基础，创造了舞蹈艺术的物质载体一一人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。从原始舞蹈的现代遗存中许多反映狩猎和种植生活内容的舞蹈中都可以使人们看到舞蹈起源和劳动的密切关系劳动综合论把劳动看成是艺术最主要的起源，但也不排斥艺术起源的其他因素，因此认为舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践，是劳动生产、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟在现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想内在冲动的审美需要。第六章舞蹈的发展第一节舞蹈发展的历史规律舞蹈艺术发展的客观的历史规律，是不一人的主观意志所能转移的。舞蹈艺术的历史发展有其客观的外因和其本身的内因，因此，影响舞蹈发展的有外部因素和内部因素：外部因素是指舞蹈本身以外的，影响和促进舞蹈的发展有紧密关系的那些因素；内部因素是指舞蹈本身内部推动舞蹈发展的因素。第二节舞蹈发展的外部因素一、经济对舞蹈发展的影响二、政治对舞蹈发展的影响三、社会意识和社会思潮对舞蹈发展的影响第三节舞蹈发展的内部因素在影响舞蹈发展的内部因素中，主要是不同时代的舞蹈之间的影响和各个国家、各个民族舞蹈之间的互相影响。一、不同时代的舞蹈之间的影响。即舞蹈内部的纵向影响，主要是一个民族舞蹈艺术本身的继承与创新的问题。继承是创新的基础，创新是继承的目的，有继承有创新才有发展。二、各个国家、各个民族舞蹈的相互影响。即舞蹈内部的横向影响，主要是各个国家、各个民族舞蹈发展中的借鉴和创造的问题。一个民族对外民族舞蹈的学习和借鉴同样是对人类舞蹈文化遗产的继承，这种大范围的对舞蹈历史遗产的继承，为人类舞蹈文化的创新和发展就创造了更为有利的基础和条件。第七章舞蹈作品与社会生活一、基本观点：社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈作品是社会生活在舞蹈编导头脑中的反映。生活：直接生活，亲身经历的生活，像人与人之间关系、社会经历等。间接生活：不是创作者亲身经历的，而是通过某种媒介听到看到的。所以说，从舞蹈创作来讲，间接生活更为重要。显性生活：能看得到的表面上的生活，像物质生活、衣食住行、生老病死、社交婚恋、学习等。隐性生活：人的精神生活，不是人们日常看到的，是头脑中的想像。隐性生活对于舞蹈创作来讲也是非常重要的。灵感与舞蹈创作的关系：灵感是一种在深厚的生活素材积淀上的艺术灵性的闪光，它是一种积累。例：小溪.江河•大海（女子古典群舞）。第二节舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶任何舞蹈作品的创作都必须经过：社会生活一一舞蹈家的创作活动一一舞蹈作品舞蹈家将社会生活艺术画为舞蹈作品的过程中，其创造性的劳动主要表现在三个方面：一、审美情感的渗入。创作者审美情感的入，使创造性舞蹈思维跃动，倾注全部心智和情感创作舞蹈作品。二、典型化的提炼创造。舞蹈作品无论什么题材，什么样式，他们中的舞蹈艺术形象都必须经过不同程度的取舍、提炼、概括以及虚构、夸张及至变形等手法的创造过程，这也就是典型化的过程。三、运用专业技巧创造美的形式。从舞蹈意向到舞蹈作品中形象的转换，需要舞蹈家的一种实际创造的本领，即在长期专业学习和艺术实践中行形成的表现内容的技巧。因此，从社会生活到舞蹈作品，绝非直白、简单的照搬和复印，而是渗透着舞蹈家的审美情感，经过典型化的艺术提炼，再运用训练有素的专业技巧加以艺术表现的结果，这一系列殚精竭虑的艺术化处理，都是舞蹈家创造性劳动的产物。第三节舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则舞蹈是一门存在于一定的时空之中，通过人体动态加以展示，使欣赏者以视觉为主、听觉必须参与才得以感知的表现性艺术。舞蹈艺术反映社会生活和塑造人物的手法大致有以下几种：一、感物而动，直抒胸臆：指情绪舞、抒情舞。例《红绸舞》表现了当时人们获得解放，取得自由的兴奋之情。《踏歌》是一种连臂踏节、载歌载舞的群舞形式。二、缘物寄情，托物言志：例《荷花舞》反映人们出淤泥不染的高尚情操。这种表现方法拓宽了舞蹈创作题材，丰富了舞蹈表现社会生活的能力。三、设事表情、构景抒怀：指情节舞，造一个环节。例《中国妈妈》在叙事中抒情，从抒情中叙事。四、宣叙并重，情景交融：通过舞剧的形式，达到情感的渲染，叙事抒情相结合。例：舞剧《丝路花雨》第八章舞蹈作品的内容与形式世界上任何事物都具有内容和形式。事物的内容是构成这一事物内在要素的总和；形式则是该事物内在要素的外化，是内在要素的组合方式和表现形态。舞蹈作品的内容是由题材、主题、人物、情节和环境五个要素组成的。舞蹈作品的形式则有“内在形式”和“外在形式”之分。舞蹈作品的内在形式是舞蹈作品精神内容的形象显现，即作品的结构方式、事件的展现方式；舞蹈作品的外在形式，则是指使内容成为具体可感的物质形式，即舞蹈的表现手段一一舞蹈语言。第一节题材和主题一、题材：指舞蹈作品中直接描写的生活现象。是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。题材与素材的区分：素材多是社会生活中的原始材料，它有丰富性和生动性。但是丰富性中含有庞杂性、生动性中缺乏系统性，所以它只是舞蹈作品题材的来源和基础。素材范围大于题材。题材的选择的规律及特点：1、舞蹈题材的选择应有强烈的动作性。2、舞蹈题材的选择应富有激动而饱满的感情。因此，在选取舞蹈题材时，不仅要注意到事物的外部运动形式（情节事件发展）是否有可舞的因素，特别重要的还要注意到事物的内在因素（人物情感的发展）是否适合舞蹈表现。二、主题：又叫主题思想，是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。它是舞蹈作品的灵魂。舞蹈作品的主题一经形成，它在整个创作中便居于主导地位，并贯穿于作品的始终；同时，它对题材的择定，结构的安排，动作的运用都起着决定作用。第二节人物和情节一、人物：舞蹈作品中主要描写和表现的对象。舞蹈作品里的人，都是有着各自独特的形状、相貌、性格，并在特定时空中活动的人，舞蹈作品在表现人时，总是融入了舞蹈编导的情感因素，舞蹈作品中用以打动人心的人物，必然是投入了编导强烈的感情色彩的人物，而不是苍白无力的人物二、情节：是指人物的生活和事件的演变发展过程，它是由一系列能够显示人物与人物、人物与环境之间关系的具体事件过程组成的。多存在于叙事性舞蹈作品（情节舞）和戏剧性舞蹈作品（舞剧）。在舞剧中要求有尖锐激烈的矛盾冲突、情节有较大的跌宕起伏、动作性强、易于舞蹈表现。在抒情性舞蹈中可以淡化情节。第三节环境与氛围环境与氛围：是指人物所处的时代社会背景，舞蹈作品中情节事件发生的具体的生活场景，为舞蹈作品提供了时间和空间的范围。一般来说，舞蹈作品的环境是实的，多半用布景来显示；氛围是虚的，通常用灯光、音乐‘乃至人体动作和姿态变化来营造。第四节结构和布局作品的结构与布局应当做到既要符合塑造舞蹈形象，显示主题的需要，又要符合客观生活的发展规律。一、抒情性舞蹈结构形式：小型的抒情性舞蹈，大多采用两段体［A（快）一E（慢）］、三段体［A（快）一E（慢）一A（快）］,具有节奏变化的结构方式。通过人物感情和动作结构以及构图、气氛等发展、变化、对比等手法来推动。二、戏剧式结构形式（舞剧）：引子、开端、发展、高潮、结局，（尾声）。三、叙事性舞蹈结构（小舞蹈作品）：包括开端、发展、高潮、结局四个部分。如：《洗衣歌》四、心理式结构形式：作品不受时间空间的限制，着力去表现人物的内心世界，描绘人物心理活动的心理结构形式。如：《凤悲鸣》。其特点有：1、以作品中人物的心理活动作为安排人物的行动，展开情节、事件的贯穿线。2、突破传统结构形式的“顺序性”结构原则和表现方法。3、舞剧创作中一气呵成，常采用独幕剧。4、表现客观同事，可以插入作者主观思想。作品的结构应当遵循以下几个原则：一、结构要服从显示主题、塑造舞蹈形象的需要。二、结构要完整、和谐、统一。三、结构要适应不同舞蹈体裁的要求。四、结构要尊重民族的艺术欣赏习惯。第五节动作和语言舞蹈作品中的语言，就是能表现一定思想感情内容的舞蹈动作和舞蹈动作组合。舞蹈语言：艺术功能：抒情性舞蹈语言、叙事性舞蹈语言形态和舞蹈动态与生活反映关系：具象性、抽象性。舞蹈作品中舞蹈语言的一般规律：一、舞蹈语言要形象化、性格化。二、舞蹈语言要感情饱满、凝练集中。三、舞蹈语言应当新颖多样。四、舞蹈语言应有鲜明的节奏和丰富的韵律。第六节舞蹈作品内容与形式的关系舞蹈作品的内容和形式的关系，是辩证统一的关系：没有内容，形式就无法尊在；没有形式，内容也无从表现。两张各互相依赖，互相制约，各一对方为存在条件。内容起主导作用：一、创作一个作品时，总是先有了一定的内容，然后才有用来表现这些内容的艺术形式。二、任何时代艺术新形式的产生，首先是由于表现新内容的需要；只有当新的生活题材、新的主题向舞蹈家提出新的要求时，一种新的舞蹈的形式才会产生。形式反作用于内容：一、从舞蹈创作本身看，作品形式的优劣，直接关系到内容表达得好坏和艺术感染力的强弱，以及社会作用的大小。二、从舞蹈发展的过程来看，同内容比较，形式的变化要缓慢得多，它一经形成就具有相对的稳定性和历史继承性。三、艺术形式还有相对的独立的审美价值。内容决定形式，形式又反过来给予内容以积极的影响。总之，对于任何舞蹈作品来说，它的内容与形式都相互依存、相互作用、不可分割的，只有内容和形式的完美结合和高度统一，才会有优秀的舞蹈作品产生。第九章舞蹈美的构成和形态第一节舞蹈作品的内容美和形式美舞蹈美是舞蹈家从自己的审美意识、审美理想出发，在对社会生活和自然景物进行艺术表现时，以人体为工具在特定的时空内，在按规律、符合目的的运动过程中，创造出的一种具体可感的饱含诗情、富于乐感的动态艺术美。一、舞蹈的内容美构成舞蹈作品内容美的要素是真与善，是真与善的统一。真实的表现生活中的典型人物、典型事件，表现人们内在的精神世界，是构成舞蹈内容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美学价值高低的重要依据。著名舞蹈家吴晓邦认为：“我们舞蹈创作都是为了反映和表现我们的社会中生动的人物和内容……在舞蹈家的创作下人物必须栩栩如生。通过作品要人们去认识什么是可敬的、可爱的，什么是可笑的、可怜的和可憎的种种人物形象和思想。”二、舞蹈作品的形式美重视舞蹈形式美的原因：1、舞蹈艺术特性所决定；2、观众审美要求。构成舞蹈形式美的三个方面：1、物质材料：（人体）2、造型手段：主要造型手段：动作、姿态造型、技巧辅助性手段：音乐、服装、道具、灯光、布景3、基本规律：单纯统一、对称均衡、对比变化、新颖独特、多样统一三、舞蹈美是内容美和形式美的完美结合内容美和形式美的关系：1、美的内容同美的本质相联系，是美的存在的基本方面，所以它处于主导地位。2、美的形式是美德具体感性形象，构成舞蹈美的外在特征，它极大地影响美的内容的表达。凡是适合美的内容的形式就有助于内容的表达；反之，就会妨碍美的内容的传达，削弱美的感染力。3、美的形式具有相对的独立性，具有独立的审美价值，因为舞蹈艺术是一门形式感很强的视觉艺术，所以形式美在舞蹈美的创造中占有特殊重要的位置。第二节舞蹈作品的审美类别舞蹈美的形态：五类十二型一、优美：1、秀丽舒柔（阴柔之美）《爱莲说》2、欢畅热烈（以舞达欢）《叭一口》二、壮美：1、雄浑刚健（雄壮的美）《较量》2、伟岸崇高（庄严、圣洁、伟岸）《刑场上的婚礼》三、悲剧美：1、悲壮激愤《割不断的琴弦》2、悲痛惋哀《凤悲鸣》四、喜剧美：1、滑稽《孔乙己》2、讽刺《花朵》3、幽默《胖嫂回娘家》4、诙谐《兄弟》五、古拙技艺美：1、古拙朴实《云南的响声》《牛背摇篮》2、技艺超绝《花鼓舞》第十章舞蹈思维和舞蹈形象创造第一节舞蹈形象和舞蹈思维舞蹈形象:是运用舞蹈家的人体为物质材料，以有节律的动作过程和姿态，创造出的一种能够反映对象本质特征的、饱含诗情、富于乐感、能给人美的享受的飞舞流动的形象。舞蹈形象是构成舞蹈作品的核心是舞蹈审美活动的主要对象。舞蹈思维：是创造舞蹈艺术形象的特定思维方法。舞蹈艺术思维过程是一个以人体动作作为感性材料的形象思维不断活跃发展的动态过程它贯穿于舞蹈作品的始终，切近生活，感受人生是开启舞蹈思维的原动力，而创造性的艺术想象和强烈的情感活动则是舞蹈思维最终形成生动舞蹈形象的要素。形象性是一切艺术的本质特征，没有形象就没有艺术。艺术形象应当具备形象的具体性、概括性和感染性三个特征。舞蹈形象的个性特征一、舞蹈思维是创造舞蹈艺术形象的特定思维方法舞蹈形象思维的发生、开启和展开，贯穿于舞蹈家创作的全过程，从创作冲动的萌发到舞蹈形象形成于舞台之上，舞蹈家在艺术构思和形象创造中都必须运用形象思维，这是一部舞蹈作品能够形成的特定的思维方式，否则舞蹈作品是不可能产生的。二、舞蹈形象思维的前提条件舞蹈思维是艺术思维在舞蹈创作中的具体思维方式，其最突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言作为材料和手段来进行思维。舞蹈编导的动作形象记忆：1、生活原型动作；2、舞蹈编导头脑中先在的舞蹈动作；3、舞蹈编导启动本次创作之后，采风提炼加工后的舞蹈动作。舞蹈创作与舞蹈思维密不可分丰富厚实的生活积累是开启舞蹈思、创造舞蹈形象的前提生活基础对任何一个舞蹈编导都是至关重要的。周恩来：“作品的产生，可以是偶然得之，但是这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的，这也是偶然性与必然性的辩证统一。”舞蹈家必须投身于人民的生活，要依靠勤奋扎实的劳动和积累来从事舞蹈创作，而不要把希望寄托于脱离人民生活的所谓“灵感爆发”。三、展开舞蹈形象思维的要素1、“舞蹈家的眼睛”观察生活。2、创造性的艺术想象。3、强烈的情感活动第二节舞蹈形象的审美特征一、舞蹈创作的三个环节和一个核心环节：1、贴近生活、感受人生2、融入舞蹈艺术构思3、进行舞蹈艺术表现核心：用独特的舞蹈艺术思维构建出生动鲜明的舞蹈形象。二、舞蹈创作的基础——贴近生活、感受人生。例：《雀之灵》（视频）舞蹈形象创造的审美特征一、舞蹈形象的创造，要具有直观动态性。二、舞蹈形象要具有典型性，美的更美，丑的更丑。三、舞蹈形象要具有情感性。情感是舞蹈的核心，无情便无舞，欲舞先动情，舞由情生，情为舞魂。四、舞蹈形象要具有审美性。第十一章舞蹈作品的意境创造第一节境界说是中国传统文艺美学的重要理论境界说是我国传统文艺美学的重要理论，主张艺术作品要创造出“象外之象、景外之景、韵外之韵、味外之旨”，已达到“言有尽而意无穷”的审美要求，并认为只要创造出具有一定的艺术境界的作品，才是具有高格的上品。第二节舞蹈艺术也应当研究意境创造意境指的是文艺作品中描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。诗词、绘画和书法是最讲究意境创造的，而这三种艺术形式和舞蹈的艺术关系都十分密切。舞蹈作品也要讲究意境的创造：在舞蹈作品中，以经过提炼美化人体动作为主要手段，结合其他艺术手法，创造出的一种情景交融，并能引发观众丰富的艺术联想和想象的艺术境界。第三节舞蹈意境的结构层次舞蹈意境的创造主要是通过形象化的情景交融的艺术特写，把观众引入一个想象的空间，进而获得更为丰富的审美享受。不过，情景交融存在着一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景情形象镜，现简述如下：1、景：即舞蹈作品的特定的时空，是舞蹈作品中引发人物动情的外部环境。2、情：是舞蹈的原动力，亦是舞蹈作品人物行为的内在驱动力。3、形：即额问题的外部形态。4、象：就是行的精炼与升华，它能准确鲜明地刻画人物的个性，是饱含人物内心激情的外部形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。5、镜：在一部舞蹈作品里，舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈作品的成败和审美价值的高低。一、写镜，就是造事表情，构景抒怀，即前人所说的“由景入情，假象见意”。二、造镜，就是充分的发挥舞蹈动作的抒情功能，直接抒发舞蹈者的情感。即前人所说的“移情入景，貌题直书”。第四节舞蹈意境的审美特征和意境创造的途径其审美特征主要表现在以下几个方面：一、情景交融，如诗如画。二、虚实相生，物我合一。三、内涵丰富，给人启迪，引人思考。第十二章舞蹈的形式结构第一节舞蹈形式的感知结构审美、感觉、器官1、视觉形象（色彩、线条、形状）2、听觉形象（联想）3、动觉形象（参与）第二节舞蹈形式的结构过程一、内在形式化1、舞蹈的情节结构2、舞蹈的情感结构3、舞蹈的心理结构4、舞蹈的时空顺序结构5、舞蹈的时空交错结构6、舞蹈的交响乐章结构7、舞蹈的情感色块结构二、外在的形式化1、直接表现法，通过人物本身的舞蹈活动把内心的情感直接表现出来。2、间接表现法：是不以人物自身的舞蹈和行动，来表现他的情感和思想，而是通过另外人物的舞蹈和行动间接地把他的思想和情感衬托出来。3、综合表现法：舞蹈是一种以舞蹈动作为主要艺术表现手段的综合性艺术，在舞蹈形象的塑造中，表现人物的情态，描绘人物的内心世界，也不可忽略其化艺术因素的辅助作用。概念小结1、视觉形象：通过视觉器官所感知到的形象，包括色彩、线条和形状三个部分。2、听觉形象：物体振动所发出的音波（声音），作用于人的听觉器官，而引起生理和心理的情感体验或特定生活的形象的联想。3、动觉形象：人在运动（动作）过程中，通过自身的动觉受纳器（位于肌肉组织、肌腱、韧带和关节中）所体会到的一种具体形象的情感体验。4、舞蹈的情节结构：以舞蹈作品的情节事件发展的过程，来安排人物的行动和舞蹈场面的结构方式。5、舞蹈的情感结构：根据舞蹈作品中人物情感的发展逻辑和表现不同情感的要求来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。6、舞蹈的心理结构：根据舞蹈作品中人物的心理活动来安排人物的行动、舞蹈场景，以及作为展开情节、事件的贯穿线的结构方式。7、舞蹈时空顺序结构：根据客观事物发展的自然次序的先后进程，来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。8、舞蹈时空交错结构：打破现实时空的自然顺序，将不同时空的场景，按照一定的艺术构思的逻辑，进行交错衔接组合来表现人物在不同时空环境中的行动的结构方式。9、舞蹈交响乐章结构：按照交响乐的乐章结构方式，以凝炼、概括、集中地表现人物行动和情感的结构方式。10、舞蹈情感色块结构：按照人物情感发展的不同阶段，结合剧情和对人物的心理刻画，以表达不同情感色彩的舞蹈场面来进行舞蹈结构的方式。11、舞蹈的直接表现法：通过人物本身的舞蹈活动把内心的情感直接表现出来。12、间接表现法：不以人物自身的舞蹈和行动，来表现他的情感和思想，而是通过另外人物的舞蹈和行动间接地把他的思想和情感衬托出来。13、综合表现法：舞蹈是一种以舞蹈动作为主要艺术表现手段的综合性艺术，在舞蹈形象的塑造中，表现人物的情态，描绘人物的内心世界，也不可忽略其化艺术因素的辅助作用。第十三章舞蹈语言第一节人体动作一、人体动作的概念：其具有狭义和广义两种理解：狭义的动作，指人体动作，即人的全身或身体的一部分的活动；广义的动作，指人的一切行动，包括人的所作所为。二、人体动作的分类根据人体动作的生理、心理、发生、目的、作用、性质等方面进行简略的分类。根据人体的构成，动作可分为五大类，即：头部动作、上肢动作、下肢动作、躯干动作和全身动作。根据人体动作的来源，可分为两大类，即：先天性动作和后天性动作。根据心理、意识的影响，可分为两大类，即：不随意动作和随意动作。从动作的目的性，可分为实用性动作、表情性动作和表意性动作三大类。从动作的性质，可分为具象性动作和抽象性动作两大类。从审美的作用，可分为日常生活动作和艺术化动作两类。第二节舞蹈动作、舞蹈动作1、定义：舞蹈动作是经过提炼、加工、组织、美化了的人体动作。舞蹈语言是由若干个舞蹈动作组成的。简单来说，舞蹈动作是艺术化了的舞蹈动作。2、舞蹈动作的产生：舞蹈动作的主要来源有四个方面：是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美化。自然形态的动作：规律性、目的性舞蹈动作。是对自然界中花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工。自然景物、动物动作提炼、加工（模拟象征）舞蹈动作是对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥。人体内在动作挖掘、发挥具有高难技巧的舞蹈动作是根据人体动律的发展变化繁衍出人们所需求的舞蹈动作。人体动作规律拉班（匈）“人体动律学”第三节舞蹈语言1、组成：舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇2、结构层次：舞蹈单词（舞蹈动作：动机、节奏、造型、力度）舞蹈语句（舞名）构成条件：形象鲜明、连接顺畅、个性特色舞蹈段落（舞段）：一部舞蹈作品，即由若干个舞段所组成，舞蹈作品中的舞段，就类似文学作品中的章节。3、舞蹈语言的审美规范内容和形式的完美结合与高度统一。发挥舞蹈创作主体的独创性。运用综合性的艺术表现手段。一、定义：舞蹈构图是舞蹈语言在舞蹈舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，一般指舞蹈者在舞台空间的运动线（不断变化、流动的舞蹈路线或队形）和画面造型，是舞蹈作品的重要表现手段之一。二、线路1、斜线（又名对角线）：一般表现有力的推进，具有延续和纵深感。2、竖线（纵线）：纵直向前的竖线，有强劲的动势，给人一种紧迫感、压迫感。3、横线（平行线）：一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。4、圆线（弧线）：给人一种柔和、流畅、匀称、连绵不断的感觉。5、曲折线（迂回线）：跳跃、活泼，给人一种游移跳荡和不安定的感觉。三、舞蹈画面造型1、方形：给人一种稳定的感觉。2、三角形：给人一种力量的感觉。3、圆弧形：给人一种柔和、流畅的感觉4、菱形和梯形：给人一种视野开阔的感觉。四、遵循的原则：1、服从、适应舞蹈作品的内容、要求。2、要从表现人物的情感和思想出发。3、要衬托和表现出舞蹈作品它所规定的一个环境。4、要符合艺术形式美的规律和法则。五、丰富和加强舞蹈构图能力的方法1、向生活学习向美丽的大自然学习。2、向各种造型艺术学习。3、向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。4、向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习。第十五章舞蹈创作的审美规范第一节从生活到舞蹈创作（审美规范）一、概念：进行审美活动（欣赏美和创造美）所应遵循的规则、标准和法式。二、研究舞蹈创作审美规范的目的：就是使我们进行这种舞蹈审美创造活动时，要依据舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的原则和方法，以更好地发挥个人的独特的创造精神，能够顺利地达到成功和胜利的彼岸。三、舞蹈创作的基本原则：就是遵循舞蹈艺术形式的规范，取得驾驭舞蹈艺术形式的能力，以表现给舞蹈家的心灵以震撼、给舞蹈家命运以影响的熔铸了舞蹈家情感和思想的生活内容。第二节舞蹈创作的表现范围一、“可舞性”与“不可舞性”：1、可舞性：一般多指生活中原有的舞蹈活动，或是容易舞起来的生活情景，或是动作较强的事物。2、不可舞性：指动作作不强、难于用舞蹈表现的题材和生活内容。二、解决不可舞性向可舞性的转化：“可舞性”与“不可舞性”并不是绝对的，也不是不可以改变的。我们主张“不可舞性”向“可舞性”的转化，就是说把本来认为难于用舞蹈表现的题材。经过创造性的努力转化为可以用舞蹈来表现的题材。其转化的关键就是我们根据舞蹈的特点寻找其反映生活的视角，运用我们的艺术创造想象力，对于生活题材进行适合舞蹈手段表现的改造和加工，从而创造出崭新的舞蹈形象来。这也就是我们要把视角从“表现生活中的舞蹈”转移到“用舞蹈来表现生活”上面来。第三节舞蹈创作的不同类型一、抒情性舞蹈（情绪舞）：这是基本上不具有情节，只是表现某种情绪，抒发人物一定情感的舞蹈作品。抒情性舞蹈：情绪型的抒情舞：直接以舞蹈来抒发舞者情感的舞蹈作品。意境型的抒情舞：以舞蹈的情景交融创造出某种艺术境界来抒发和表现舞者的情感和精神风貌的舞蹈作品。技巧型的抒情舞：主要以舞蹈技巧动作表现出某种类型的概括情绪的舞蹈作品。二、叙事性舞蹈（情节舞）：一般以情节、事件的发展来反映生活内容，表现人物的思想感情。三、戏剧性的舞蹈（舞剧）：这是舞蹈艺术有了较高程度的发展，综合吸收了其他各种艺术形式的表现手段，从而创造出的一种舞蹈体裁。戏剧性的舞蹈：戏剧性舞剧：是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格。交响性舞剧：是以交响乐的艺术特性来创作的舞剧。是在交响乐的基础上，用交响乐的写作原则（主题、副题、变奏、展开、和声、对位、复调以及再现、对比等），按交响乐的结构和形式特点进行舞剧的构思和艺术表现。戏剧性交响性相结合的舞剧：是综合了戏剧性舞剧和交响性舞剧各自的优长，使它们结合在一起，既充分发挥了舞蹈艺术表现手段的特长，又具有比较完整的戏剧情节和鲜明人物形象的舞剧作品。概念小结1、审美规范：进行审美活动（欣赏美和创造美）所应遵循的规则、标准和法式。2、可舞性题材：指生活中原有的舞蹈活动，或是容易舞起来的生活情景，或是动作较强的事物。3、不可舞性题材：指动作作不强、难于用舞蹈表现的题材和生活内容。4、情绪型的抒情舞：直接抒发、表现舞者情感和精神风貌的舞蹈作品，多以舞蹈动作节奏的对比变化来表达情绪的发展。5、意境型的抒情舞：以舞蹈的情景交融创造出某种艺术境界来抒发和表现舞者的情感和精神风貌的舞蹈作品。一般不强调舞蹈动作节奏强烈对比变化，而多以连续不断的舞蹈动作，结合舞蹈队形画面的发展变化，创造出一种深邃的意境。6、戏剧性舞剧：是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格。7、交响性舞剧：按照音乐一一交响乐的艺术特性来创作的舞剧。是在交响乐的基础上，用交响乐的写作原则，按交响乐的结构和形式特点进行舞剧的构思和艺术表现。它一般不具有完整的故事情节，而以概括和抽象的形式通过对人物思想感情的渲染、描绘来表现生活和展示内容。8、戏剧性交响性相结合的舞剧：综合了戏剧性舞剧和交响性舞剧各自的优长，使它们结合在一起，既充分发挥了舞蹈艺术表现手段的特长，又具有比较完整的戏剧情节和鲜明的人物形象。第一节舞蹈表演——舞蹈形象的展现是舞蹈艺术形象塑造过程中的重要环节一、舞蹈表演的审美规范1、定义：是舞蹈演员进行舞蹈审美创造一一塑造舞蹈人物形象，所要遵循的原则、规律、方法。2、舞蹈作品的创作过程艺术构思一一（创编阶段）艺术传达一一（排练演出）区别与联系联系：既相互独立又相互联系，艺术构思是艺术传达的必要前提，艺术传达又是艺术构思的体现、深化、升华。区别：艺术构思是以编导为中心，艺术传达是以演员为中心。舞蹈艺术信息传播过程和途径：一创作过程传播接受社会生活一-舞蹈编导一-舞蹈演员——观众（对舞蹈的审美评价）-反馈信息流第二节舞蹈演员在舞蹈形象创造与展现中的价值和作用•、舞蹈演员角色转换1地位、作用：舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中，既是舞蹈美的创作者，又是舞蹈形象赖以生存、显现的物质材料。是让观众获得美感的审美对象，是舞蹈美在传达过程中的中心环节。2、舞蹈塑造舞蹈形象的过程：?形象的积累和寻觅?形象的体验和感受?形象的创造和表现3、创造舞蹈形象过程中的两次转化感觉的转化（内在体验、感受）形体的转化（由内在转化为外在）两种转化的关键：要使演员的形体动作富有性格化。4、从舞蹈形象到舞蹈演员的总结：抛弃自我，满怀激情的拥抱角色的心灵；寻找感觉，创造性格化的形体动作；形神兼备、塑造生动的人物形象。第三节中国舞蹈表演的审美要求一、中国舞蹈表演的特点和规律1、以情带舞、以舞传情2、动而合度、形变神真3、技艺结合、引人入胜4、风采独具、舞韵长存概念小结1、舞蹈表演：舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中，以自身的不断流动的人体动作姿态和表情，按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排进行二度创造，塑造艺术形象，完成舞蹈作品创作的全过程。舞蹈表演的物质材料是演员的身体，基本手段是由舞蹈动作组成的舞蹈语言。任务是通过舞蹈语言，综合音乐、舞台美术等手段，表现作品的主题内容，抒发人物的内心情感，描绘人物的性格，塑造鲜明生动的舞蹈形象。2、中国舞蹈表演的规律：即具有中国特色的舞蹈表演艺术的美学特征和规律，大致概括为：以情带舞、以舞传情；动而合度、形变神真；技艺结合、引人入胜；风采独具、舞韵长存。第十七、十八章舞蹈交流与舞蹈传播第一节舞蹈交流、概念:一个舞蹈作品创作出来还不是舞蹈作品的最后完成，只有观众接受，并在接受过程中经过理解、感受和艺术想象的再创造，使舞蹈作品中的舞蹈形象活在观众的心中，这时，才能说是舞蹈创作的最后终结。舞蹈作品的演出和观众的观赏，不是一个单向的信息传递和影响，而且一个舞蹈作者一一舞蹈作品一一舞蹈观众之间的双向的信息交流和影响的关系。所以说，舞蹈交流是舞蹈家通过自己的舞蹈作品和广大观众进行信息的交流和情感思想的沟通，只有他们共同浸沉在审美创造的喜悦之中，共同完成舞蹈形象的创造,实现了自我创造价值的充分肯定的时候，才实现了一次成功的舞蹈交流。二、舞蹈交流的基础和条件1、舞蹈作品必须是信息的载体，包容着一定的信息量，而且是能够通过舞蹈语言所塑造的舞蹈形象表达出来，使观众能够感觉和体会到的。2、舞蹈作品必须符合舞蹈艺术存在的客观规律。3、舞蹈作品要具有一定的艺术感召力和艺术的感染力，能给观众以审美的感受，能满足观众一定的审美期待，才能把观众的注意力吸引到舞蹈作品中来，否则舞蹈交流则很难进行。二、舞蹈观众应具备的条件1、要求具备有一定的舞蹈文化知识水平，起码要大致地了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的共性和特性、舞蹈的表现手段和表现方法等等。2、对不同风格、不同流派、不同舞蹈载体的创作审美规范等也应有所了解，对不同的舞蹈作品要有不同的要求、不同的对待。四、舞蹈交流的两个环节1、舞蹈观赏环节：一种以舞蹈作品为中介的舞蹈作者和舞蹈观众之间的交流活动方式。它的主要特点是观众为了得到审美的愉悦和精神的享受，是观众依据自己举和爱好的选择性很强的极其自由的一种舞蹈审美活动。观众对舞蹈的观赏要分为两种：一种是客观的观赏；一种是主观的观赏。客观的观赏：是观众在观看舞蹈演出时，能比较充分地理解舞蹈作者创作的原意，完全接受作者对作品中所表现生活内容的审美判断和审美评价。主观的观赏：是观众在观看舞蹈演出时，完全以自己的主观感受来理解和体会舞蹈作品内涵意蕴，认为舞蹈作品一经登上舞台演出就成为脱离作者独立的存在物，作品的情感或思想内容只是从其舞蹈形象的塑造中表现出来，任何解说都是外加的、多余的、都会起到对观众审美的干扰作用。（因此这类观众一般在看演出前绝对不看演出说明书。）2、舞蹈批评环节：一种以舞蹈作品为中介的舞蹈作者和舞蹈评论家之间，以及评论家和观众之间的复合交流的活动方式。评论家对舞蹈作品的批评，应是对舞蹈作品进行全面、深入、细致的分析和准确的评价，既是观众的代言人，又可以帮助观众加深对舞蹈作品的理解，提高观众对舞蹈的鉴赏水平。五、舞蹈交流的方式及其效果，可分为两种方式：直接的交流：指观众直接观赏舞蹈的舞台演出的交流方式。间接的交流：是指观众观赏摄制或录制在胶片、录像带上舞蹈演出的影像，由于缺少像观看舞蹈舞台演出时那种情感信息的直接交流，往往就会在一定程度上减弱艺术感染的效果。概念小结1、舞蹈交流：一个舞蹈作品创作出来还不是舞蹈作品的最后完成，只有观众接受，并在接受过程中经过理解、