试析“间离效果”对于舞蹈作品中人物形象的锐化

王旭杨

【摘 要】舞蹈作品就是以人体动作和姿态的有序结构，来表现各式各样的人的社会生活状态以及他们的情感，通过塑造各种性格的人物形象来表现社会生活，表达作者对生活的审美评价和理想愿望。舞蹈作品通过对人物形象的刻画来表现客观的现实生活，人物作为舞蹈作品主要描写和表现的对象，其在舞蹈创作中的重要性不言而喻，舞蹈创作的灵魂在某些层面上都体现在该作品对人物形象刻画的是否精准而到位。怎样才能让作品中的人物即鲜活灵动，又同时不断找寻新的情感方向来塑造人物形象也就成为编导们在创作过程中要绞尽脑汁来着重思考的重大课题。

【Key】间离效果；人物形象；舞蹈创作

：J7 文献标志码：A ：1007-0125（2019）11-0107-02

舞蹈作品源于生活，又高于生活。那么舞蹈作品中的人物原型也大都是来源于现实生活，我们的日常生活为我们的舞蹈创作提供了源源不断的动力，任何艺术创作都不能绝对的脱离客观的现实生活。只有真正进入生活，体验和感悟生活，舞蹈创作才会得到强大的进步力量。无论选择任何的人物原型作为编导的主要对象，让原本平庸且不饱满的人物形象变得更加丰满、立体，具有个人独创性都是所有艺术家所要面临的一大难题，也是在选择人物形象后在创造形象过程中所要解决的重中之重。当人物原型确定后真正的难题也接踵而来，从何种角度切入来剖析人物的性格、动作、情感以及文化背景等等各个方面？如何在塑造人物时更好的走进人物的深处？开创性的找到属于自己的视角来对角色进行诠释？这些都是对人物形象进行锐化的首要问题。

布莱希特最成功的“间离效果”通常表现在那些充分展示出形象本身矛盾性的剧作中。在内含矛盾的形象中打破对人物、对现象惯常的认识。[1]“间离效果”（陌生化效果）的目的是引导人们对舞台表现的人物、事件及其社会过程，采取一种批判、探讨的态度，促使他们从社会的角度出发，进行有益的批判。本文着重探讨当选择的人物原型一致时，如何更准确地实现角色塑造。从欣赏的角度来看，“间离效果”并不是单纯地诉诸于个人过多的情绪和态度，它强调艺术家面对作品时的客观性、理智性，试图以“间情”的方式来打破共鸣的独断专行，摧毁将人带入思维黑洞的的舞台幻觉。更多理性下的刺激才能创造出更别样化的人物形象，引发观众更丰富的联想和冷静、主动的思考。

编导在指导演员表演时更是要注意如何去实现“两个自我”的问题，如何在自己的态度中监督，如何在角色中游走进而创造角色？在人物原型或事件氛围固定的情况下，选择何种角度对人物进行诠释，在具体的创作实践过程中怎样才能更好地锐化人物形象？“间离效果”在这时就显得尤为重要，它本身的陌生化理论恰恰为创作时的困境带来了一丝新的曙光。[2]众多舞蹈作品中都对“间离效果”有着不同程度的體现，也因艺术家们秉持着“间离”的态度，许多典型人物形象才呈现的如此多面化。同样为舞蹈编导在实际创作过程中提供了独创性的理论依据。

《白蛇传》是一部经典的民间传说故事，多种艺术形式涉及和表现了这段美妙佳话，其中青蛇和白蛇的人物形象不断被挖掘和深化，颇具影响力。当代舞蹈家们对《白蛇传》也进行了多次的艺术尝试，在舞台上给观众留下了极为深刻、新颖的审美印象。

林怀民上世纪70年代的代表作品《白蛇传》以西方现代舞蹈的创作方式，将中国传统文化应用于作品形式，保留了中国舞蹈的文化根性，是解决中国与西方、传统与现代文化矛盾对立的典范。舞蹈《白蛇传》使中国传统戏曲中的程式化动作语言与西方现代舞蹈嫁接，运用戏曲中的“筋斗”“碎步”“甩发”等身段强化剧中人物形象的鲜明个性，又结合了玛莎·格雷姆“收紧·放松”技术，将灵性动物“蛇”转化为“人”，锐化了人物形象，凸显了戏剧矛盾冲突。剧中一幕是利用一个房间把青蛇与白蛇、许仙分隔在两个空间，一边是爱情的甜蜜画面，一边是青蛇发自肉体冲动的极具张力的激烈扭动，颠覆了青蛇在传统意义上的艺术形象，将这份嫉妒和爱恨情感淋漓尽致地外化展现，从另一个层面还宣示了人性的解放和对礼教的对抗。

作品源于传说故事，却没有拘泥于单一故事的表达，它删掉了青蛇、白蛇、法海、许仙以外人物的所有脉络细节，带有人性哲理意向性地创造人物形象：法海是人间社会不可缺少的道德约束；许仙是模糊摇摆不定的人性本质；白蛇是无怨无悔，代表了超越人世的爱；青蛇是爱憎分明的自我追求。《白蛇传》人物形象的建构几乎颠覆了原著意含，实现了对青蛇和白蛇艺术形象的重构。[3]

舞蹈《青蛇与白蛇》则是根据《白蛇传》改编的青蛇与白蛇两姐妹的双人舞典范，舞蹈提纯演绎了青蛇和白蛇两个人物形象，巧妙地将白蛇的温婉、青蛇的俏皮体现在作品当中。作品在当时引起了舞蹈界的普遍好评，很大程度上得益于双人舞编导技术与传统文化的完美结合应用。接触与磨合是舞蹈家们在艺术创作中一种常见但是应用难度很大的编导技法，在《青蛇与白蛇》的创作期间，中国舞蹈界对于这种现代舞的创作手段了解尚浅，并且运用的不是很广泛，所以当《青蛇与白蛇》出现在观众的视野当中才会因其出色的双人舞磨合技术惊艳四座，成为双人舞作品的经典之作。

舞蹈开场，以“伞”作为引子，两人带着新奇的眼光，举着伞从远处跑到舞台中央，两位舞者，一位身着白衣，一位身着青衣；一个高贵优雅，一个活泼俏皮，二人默契十足，依靠着扎实专业的舞蹈功底，将舞蹈本身想要表达的故事和情感展现得淋漓尽致。舞蹈在编创的过程中，摒弃了传统双人舞的一些技法，利用舞者本身的控制力和相互间的约束力，使两名舞者相互利用，形成自己独有的支点。在人物的刻画方面，编导巧妙地运用两姐妹生活之间的逗趣，将小青活泼可爱、天真无邪的人物形象，与白蛇的端庄大气形成鲜明的对比。

大型水景舞蹈秀《白蛇传》将实景演绎技术与舞蹈表演结合，让观众置身于金山寺下、西湖旁，切身感受《白蛇传》的当下艺术魅力。作品依托于传统的故事构架，以金山寺作为空间背景，将《白蛇传》划分为“缘”“断桥定情”“端午惊变”“求取仙草”“水漫金山”和“轮回”等几个部分。改编后的《白蛇传》从白蛇与许仙的前世情缘说起，一直叙述到关照当今人与自然和谐统一的时代主题，其中大量现代声、光、电、水幕喷泉、威亚技术的应用，观众仿佛游离在神话中，虚实结合、如梦如幻。

威亚的运用极大地拓展了舞蹈演绎的可创造性，如“求取仙草”一幕中，白蛇悬挂于威亚之上，在一个立体的方框中独自起舞，独特的空间应用，让白蛇此时的内心独白得到别样的显现。在舞蹈表演中，一般通过可视的舞蹈语汇塑造人物形象、刻画性格特征及情感情绪变化等，面对时下科学技术的高度发展，舞蹈创作者应该能与舞蹈本体保持一些距离，利用更宽广的思维指导舞蹈作品的创作。[4]

艺术创作的本质在某个层面上可以理解成是一种不断推陈出新，不断创造新事物的实践活动。任何实践活动都需要一定的理论来指导，才能够更好地解决在具体操作中出现的困难或盲点。舞蹈创作同样如此，在人物形象的塑造中同样存在着许多待解决的困惑之处，当人物既定怎样才能更好地对人物形象进行锐化？“间离效果”的介入为其提供了良好的解决出口。[5]编导在塑造人物形象时可以有机协调多种方式手段，从不同的侧面对人物进行刻画。创作者应和人物保持一定距离，不要单纯地把思维禁锢在舞蹈本体或是人物形象本体中，而应拓展思维，寻求更多样化的方式和角度来进行表达。“间离效果”的运用能让创作者在人物刻画过程中更加理性地看待角色，寻求人物个性化的更多出路。

Reference：

[1]李效文.“空间畸变”及其“间离效果”——浅谈一种影视创作中的话语叙事功能[J].六盘水师范高等专科学校学报，2004，（01）：47-49.

[2]张雅琳.从“间离效果”看品特戏剧中非现实的现实性[D].复旦大学，2010.

[3]薛礼.从媒介变化看《白蛇传》的嬗变及其原因[D].南京艺术学院，2014.

[4]朱晓雨.布莱希特的间离效果[J].戏剧之家，2015，（08）：35.

[5] 耘耕.“间离效果”的“效果”──读《间离效果》一文后的感想[J].艺术百家，1995，（01）：1-5.

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