剪纸作品的保存__942

剪纸作品的保存__942 剪纸作品的保存_ [标签:来源] 由于剪纸作品是通过剪刻镂空后，由线条或块面组成的图案，牵一发将动全身，所以如何保存好剪纸是一项非常细致的工作。这里介绍几种保存方法: 1、黑白剪纸的保存 如果作品篇幅不大，比较简单的方法是将剪纸放在书本杂志中平放保存即可。假如是需要经常翻看的剪纸作品，最好从文具商店里买一本相册来保存，以免因经常翻动而损坏剪纸作品。如果你买的是带粘胶的相册，但你又不愿意将剪纸粘死，可以用透明的玻璃纸将剪纸同粘胶分离。 2、彩色剪纸的保存 彩色剪纸的保存主要是考虑防止褪色的问。所以用来保存彩色剪纸的材料不宜选用吸水性强的纸张。最好是用绘图用的拷贝纸或硫酸纸，这种纸吸水性极差，因此彩色剪纸的颜色一般不会被吸取。由于它又具有较好的透明度，用来保存剪纸也比较美观。 3、大幅剪纸的保存 对于一些篇幅比较大的剪纸作品不宜采用卷筒式，否则剪纸的一些边角容易折叠损坏，也影响美观，理想的办法是用瓦楞纸版夹住平放，这样重新打开后剪纸作品平整无缺。比较长时间的保存还需注意防虫咬。所以在存放剪纸的地方要放一些卫生球，以防虫害。另外注意经常翻动，以利通风。在潮湿地区，梅雨季节还须加强防潮措施。 ( 民间剪纸是我国民间美术形式之一，有着悠久的历史。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 ( 广灵彩色点染剪纸是我国特有的一种剪纸艺术样式，在全国的剪纸艺术中占有突出的地位，广灵县与毗邻的河北尉县共同构成我国彩色点染剪纸的重要产地。 很早以前广灵人就有过年贴窗花的习俗，后来嫌这种用色纸剪出来的窗花不亮堂，于是就把一种透明光亮的“天皮亮”(一种薄云母勾勒着色)贴在窗纸上。当时又有河北武强的木板水印窗花传入广灵，内容多为戏文和花卉，形式由一个个方格组成，一般一个方格一个画面，当地人称之为“窗孔儿”、“草窗花”。起初当地剪纸的主要材料是麻纸，后来用生宣，工具是刀刃为斜形的大小不等的数把刻刀，一次可以刻出30至50张同样图案的作品。据资料记载，在民国年间，当地从事剪纸的人员数量增多，光焦山就有20多家，每年一进腊月，剪纸艺人就糊上亮子(幌子)，在临时做的两扇轻便窗子上，把自己所刻制好的窗花分类贴在窗纸上，到集市上叫卖。 套色剪纸:套色剪纸是以单色剪纸为轮廓，以各种彩色纸作底衬而成。一般选用黑色或单色剪纸，然后将其面朝下覆盖在色纸的反面，用铅笔在电光色纸上(如用广告色染的各色宣纸上更好)描出所需要部位的轮廓线，并剪好备用，再按需要的部位将色纸块贴在单色剪纸的背面，贴色纸时要注意整洁。 染色剪纸:也就是我们通常所说的彩色剪纸，其方法是先用吸水性好的白纸(最好是生宣纸)剪刻，再用广告色渲染(这种染法只能一次染一张)。 广灵剪纸用品色加白酒点染的彩色剪纸，改变了原来红、蓝、黄的单色剪纸，形成了独具特色的地方民间艺术。用品色稍加酒精调和后点色的优点是，一次可染透十几张，而且只向下层渗透，不向四周浸透，待一种色晾干后，再染另一种色，以免串色。经过多年的摸索，民间巧匠点色时在颜料中加入料酒，在调配深色时加入白矾，使窗花的颜色持久保留，在调配较为浅嫩的颜色时，还加入少量冰糖，增加了颜色的亮度。 广灵染色剪纸属于剪纸中的 “染色刻纸”类，图案处理以阳刻为主，阴刻为辅，刻制精巧、造型写实、色彩艳丽。一张剪纸的成型要经过设计图样、拨样、熏样或晒样、刻制、剪裁、染色等工序。刻制时第一步为起画稿。在白纸上起稿时要将画面中线条之间不连接的地方(如人物的眼、口鼻、眉之间以及人物与景物之间)合理地连接上，接着用墨笔描图，先看预想的剪刻效果如何。这样，经过一番认真修整，剪刻出来的作品才会有较好的效果。如果剪刻技术熟练，也可以不描墨图而直接在画稿上(但要把铅笔单线勾成双线)进行剪刻。第二步是把纸张裁好，放在画稿的下面，然后用订书钉或纸捻针线把它固定在一起，放在刻制桌的蜡板上面。刻制时要从画稿的中央部分往外刻，先刻细部，后刻其他地方，如刻人物时先从五官和衣纹刻起，逐渐往外进行，最后剪刻外缘。剪刻完后取下所钉的固定钉子或线，用小镊子慢慢地把作品一张一张地揭开。线条清晰明快、舒展、光滑，绝不允许留下一丝一毫的毛刺、豁口。在戏剧人物脸谱中，上百根胡须细如蛛丝，排列均匀，一丝不断，并有深线渗透之法。 在广灵剪纸的发展过程中，第三代传人张民锦、张仲晨兄弟二人功不可没，他们的艺术风格大胆夸张，含蓄幽默，刀法流畅，技艺纯熟，用色考究，画面艳丽，并做到了写真与写意的协调结合，具有鲜明的时代特色和浓郁的生活气息。如今以张会堂、张咏堂、张多堂为代表的又一代传人，在继承精华的基础上，继续弘扬广灵剪纸之神韵。目前广灵剪纸园区已基本形成，以生产广灵剪纸的4个乡镇、9个村、1200余农户为主体，兴办了广灵剪纸职业培训学校和大同市广灵剪纸技工学校，并在国内多个地区设立了展示厅和专营店，打造出一条集研发、生产、展示、销售、人才培养于一体的文化产业链条。 2008年，广灵剪纸文化产业园区被文化部命名为第三批国家文化产业示范基地。2010年广灵剪纸入选商务部、文化部、广电总局、国家新闻出版总署确定的《2009,2010年度国家文化出口重点项目目录》。 ( 素有“中国民间毕加索”美誉的南派剪纸艺术家林桃，因身体器官衰竭于3月8日上午9时安然辞世，享年106岁。 林桃，是福建省漳浦县白沙村人。她创作的作品，敢于夸张变形，大胆运用各种原始抽象纹理进行装饰，与现代艺术的抽象荒诞有异曲同工之妙。她曾被联合国教科文组织、中央美术学院确认为“中国沿海地区民间剪纸天才传承者代表”;《中国民间美术全集?剪纸卷?概论》称为“代表着中国民间剪纸艺术创作的最高境界”;纽约国际东西方艺术家协会誉其为“中国民间毕加索”。2009年，中国文联授予她“新中国文艺工作60周年荣誉称号”。 中国剪纸分南北两个派系，北方剪纸以简洁的块面阴镂为主塑造写意形象，粗犷淳厚;南方剪纸则以繁多线条为主构成镂空写实形象，细腻繁复。而林桃的剪纸则以简洁变化的线条为主构成镂空写意形象，使中国剪纸艺术的流派得到丰富和发展。她与陕西剪纸艺术家张召林并称剪纸界“南林北张”。 ( 河北蔚县50年代出了个王老赏，一时成为河北剪纸的代表人物。他具有将一般画稿转换成剪、刻纸语言的能力，并完善了传统刻纸及染色的技法，使之成为可脱离民俗背景而独立欣赏的工艺品。 近些年业，发现了三河赵景安老人祖传的一批刻纸花样。其内容有花卉鸟兽、鱼虫珍禽、山水树木、亭台楼阁、戏曲典故、甚至五谷杂粮、民俗生活。样式也多，有灯花、窗花、鞋靴花样、衣饰披肩、荷包坠带、枕头帕巾等。这些地地道道伴随传统民俗风习而曾深受庄户人喜爱的花样，曾随着卖花艺人走街串巷的脚步，传遍河北省内外的无数城镇和村庄。这些作品更能体现传统民间剪纸的语言魅力和民众审美情趣的普遍本色。 河北省的刻纸技法要求下刀准确，运刀流畅，尤其是“拉胡须”的技法，那一根根细微匀称的毛发和胡须，都能看出其难度，作品染色与刻制有机的结合，形成强烈对比又 和谐和统一，鲜艳明丽不愠不火的优美色彩效果。邯郸、丰宁一带的剪纸不同于蔚县和三河艺人卖艺经营的方式，仍保持着乡村妇女自剪自娱的创作状态，因此较少模式的束缚。尽管也是求工刻意，但更多了一些自由自在的生机。 ( 福建各地的剪纸都有不同的特点。山区的南平、华安等地以刻画以山禽家畜的作品较多，表现较为粗壮有力、淳厚朴实;沿海的闽南、漳浦一些带则屡见水产动物入画，风格细致造型生动;莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的意味。 剪纸的作用了也很广泛:岁时节日的窗花、门鉴、灯花、仪礼花及刺绣的稿样，泉州艺人刻纸还应用在建筑中家具上，作复印漆画的底版。 最有特色的样式应称莆田的礼品花。贺生贺喜贺寿，祭神祭鬼祭祖，不管是馈赠还是摆供，也不管是礼轻还是礼厚，都要赋上一枚鲜红的剪纸花。就连猪头、猪脚、猪肚儿、鸡爪爪，也都如此。中国有句俗话叫“礼轻人意重”，想必礼物本是象征行为，而礼物上的花儿，当是人情人意之所在吧, 礼品花的造型也别的意趣。一只鸡爪上的剪纸称之为“凤爪花”，本无美感的东西顿时成了一枝爪丫儿的阿娜若舞的凤足凰趾，上面再饰以“戏牡丹”的图案，则更美观。猪肚子儿也很难看，作者把这朵花剪成一只肥硕溜油的小猪崽的意象，使这份本“好吃不好看”的礼物，得到了最恰如其分的完善。更奇怪其中的文字“一团彩色”而不是“一团和气”，因为那满园之中，已洋溢着可视的祥云瑞气。 ( 山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。 一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。 山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。 山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。 ( 全世界都知道北京，但谁都不会想到北京也有民间剪纸这种似乎只有偏乡僻壤才有的土玩艺儿。其实，人们的眼睛如果不光盯着故宫坤宁宫中皇帝结婚时贴着的那几张大喜花，而将目光搜寻向京城以外的乡村，不出十几里路，便会发现那里居住着的也是一样的中国古传统文化滋养下最基层的一群，他们的窗户上，也会贴有祖辈流传下来的花。 这两件作品，是1958年采集的作品。那正是“大跃进”事情号角吹得多么响亮之时，“革命文艺工作者”把“艺术的夸张”已运用到虚张声势浮夸现实的贫穷之中。与此同时，离北京心脏近在咫尺的农民们，却仍冷静地剪着这样的古老花样:“狮子滚绣球”——它多少年来就是劳动者欢乐吉祥的企盼;“凤凰戏牡丹”——它多少代来就是劳动者和谐美满的愿望。民间巧手不是不会“夸张”，他们夸张的从来就不是现实而是理想。现实是真的，而理想只有实现才会成真。那么，真的东西还需要再去描绘吗, 在造型上，京郊的民间剪纸仍不失真挚朴实的乡土风格，那狮子的憨态可亲和那凤鸟的简略朴素，都好像在告诉人们，它们不是故宫门前冷漠的守护，也不是皇后身上华贵饰物，它们仍以自己的本分祝福着创造它们的主人。 (