生命的渺小与伟大——影片《霍顿与无名氏》分析

甍 讯1i研宄 生命的渺小与伟大 口付 尧 影片《霍顿与无名氏》分析 摘 要：影片《霍顿与无名氏》通过巧妙的叙事结构、镜头技巧、人 物形象塑造等达了无论生命有多渺小都值得尊重的主旨，对我们生 活的世界进行了宏观、微观的反思和探讨，宣扬了生命的宝贵与平等的 人文主义，批判了偏执、独裁主义。笔者通过分析该作品的艺术特色和 构成，学习如何在动画剧情中做到避重就轻、老少皆宜。 关键词：主题 叙事结构 艺术特色 一 、深刻、动人的主题 在分析这部影片前，不得不介绍一下它的主人——蓝天 工作室，从影片《冰河世纪》里面那只搞笑的松鼠开始，蓝天工 作室就以其独具一格的艺术特色为观众奉献了一部又一部经 典作品，《霍顿与无名氏》就是其中一部。蓝天工作室历来坚 信一个道理：艺术的表现和叙述故事的技巧是整个制作的重 心，在这个前提下，所有的技术研发和运用才有意义。《霍顿与 无名氏》最吸引人的就是它的故事，它是在苏斯博士的漫画 《霍顿听见了呼呼的声音》的基础上改编而成的，讲述了一头 善良、可爱的大象霍顿，在河里洗澡的时候无意中听到了一颗 小徽尘的呼救声，于是不顾周围人异样的眼光，冲破禁忌与阻 挠，拯救、保护这颗微尘的故事。影片通过塑造丛林中各种各 样性格迥异的角色，为观众展示了一个真实、生动的动画世 界，同时也影射 了人类社会的多样性。每个人对于生命的理 解和看法都不同，既有像霍顿一样心地善 良、尊重生命的人， 也有像袋鼠妈妈一样偏执 自大、对生命轻易践踏的人，还有绝 大部分人云亦云但心存善良的人。“尊重一切生命，不管它有 多渺小”，这个主题人人都知道，该片运用各种讲故事的手段， 让看似简单的道理发挥出令人震撼的效果。这也是值得本土 动画学习的地方，即避免说教式地、呆板无味地讲故事。 二、精彩的视听叙事手法 1．双线并行的叙事结构 叙事是一部成功的影片最重要的任务，一个好的叙事手 法能引领观众一步一步走进影片，理解人物，被感动。动画电 影按照电影编排手法进行设计，制作 区别于闹剧的叙事动画 片。叙事动画片都有严谨的故事结构，明确的主人公 、时空关 系和因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及 较为明确的结局。 《霍顿与无名氏》在故事情节的安排上不 同于以往的一条主线辅以多条辅线推进剧情的发展，而是采 取 了双线并行的叙事手法，不仅拉近 了故事中一大一小两个 世界的距离，而且强化了戏剧性的叙事节奏。 影片情节的巧妙之处就在于通过一种介质，将霍顿生活 104 的大世界和尘埃里镇长生活的呼呼镇建立了一种联系，这个 介质就是声音。因为声音是很难用画面语言表现出来，所以 创作者在情节中增添了一个放在镇长办公室外的大喇叭来传 达声音，实现两个世界的交流。声音不但贯穿故事的开头、情 节的展开、起伏，在高潮处也是以声音巧妙地化解 了矛盾和危 机。眼看微尘要掉到滚开的热油中的时候，镇长的儿子乔乔 带着大喇叭跑到建筑的最高点，尽全力喊出了那声“不”。当 这个呼呼镇上最后一个发出的声音让聚集在尘埃表层上的所 有声音得以冲破阻碍，传到了小袋鼠的耳朵里时，呼呼镇居民 才得以被救和 自救。影片情节的冲突设置以相对立的“拯救、 存在”和“摧毁、不存在”两方为主，同时在“拯救、存在”这个情 节点上又嵌套了呼呼镇居民自身的“自救、存在”的故事线，使 得剧情在正义与邪恶发生冲突的过程中并不苍白。 2．镜头与剪辑的技巧 本片的镜头运用可谓精彩至极，这也是影片最吸引人的 地方。要表现生命的渺小和伟大是一件难事。为了让观众感 受微观世界的奇妙，影片运用了很多的特写镜头、大全景镜头 和低角度的拍摄方法，将观众带到微观世界中，并且配合主观 视角镜头的运动，告诉人们在这个微小的环境外还有更大的 事物存在。例如，影片的开头用一系列的类似于“蝴蝶效应” 的镜头开篇，特写一滴叶子上的露珠掉落，砸 中树梢的果实， 再到全景，果实从树上滚落到蒲公英花丛中，镜头跟随果实的 运动变成低角度拍摄，中间配合几个全景镜头交代果实的运 动路线，再次以低角度拍摄跟随果实进入狭窄的石头缝隙，镜 头跟随果实的滚动由全景进入，向右缓慢移动带出了尘埃原 先的家——一朵黄色的花，接着景别跟随果实的快速运动由 远景变成特写景别，再快速切换到花朵的花蕊部分，带入 了故 事的主角——尘埃，镜头由果实撞击花朵的特写景别突然切 到大全景，交代了尘埃所处的环境和遭遇，接着以主观视角的 拍摄角度为主，以大全景的运动镜头跟随尘埃的漂浮，自然地 衔接到霍顿出场的镜头中，再一次将观众的视线由微观世界 带到了宏观世界。这一系列的镜头以景别的变换 、镜头的拍 摄角度以及镜头的运动方式和节奏将故事开头的气氛和即将 发生的事情交代得紧凑而又有视觉冲击力。在影片结尾处， 镜头从苜蓿上的尘埃一直拉远到霍顿和森林里的所有动物身 上，镜头从平视逐渐变成俯视，快速地拉镜头至整个森林的大 远景，接着以逐渐加快的节奏拉远至云层中，云雾充镜头，镜 头再次拉远，出现一颗像尘埃一样的小星球，直至出现无数大 大小小的星球，最后以黑屏落幕。这段运动中的长镜头将观 万方数据 众的视线从霍顿所居住的微观世界带到了浩瀚宇宙的宏观世 界中，与影片的开头首尾呼应，升华了故事的主题思想。 影片为了突出霍顿和呼呼镇世界的联系，用了一系列戏 剧性的剪辑手法。例如，镇长一开始不相信霍顿的话，霍顿为 了证 明给他看，将尘埃放在 了树荫下，结果下个镜头中，呼呼 镇从 白天突然变成了黑夜；霍顿在这边蹦蹦跳跳，整个呼呼镇 就会大地震；这边尘埃落上 了霜，那边就下大雪，结果霍顿打 了个哈欠，呼呼镇厚厚的积雪瞬间融化，这些因果关系的镜头 组接，不仅强化了故事中角色的关系，更增添了喜剧效果。 三、独具一格的艺术特色 1．耳目一新的角色 《霍顿与无名氏》中的角色塑造走的是特色路线，它不同 于以住的美国商业动画中的动物形象，创作者在夸张的基础 上为角色增添 了很多奇幻的设计。一般在以动物为主题的故 事中，对角色的塑造基本上遵从动物的原型，像《狮子王》中的 辛巴、蓬蓬、丁满，《冰河世纪》里的猛犸象、树獭、剑齿虎，还有 一 些角色甚至做到了写实的极致化再现 ，如《小马王》里的斯 比瑞特和其他角色。《霍顿与无名氏》中的角色虽是动物，但是 在造型上增添了一些真实原型所没有的属性或细节，如霍顿 这个角色，两只大耳朵上有漫画似的花边设计，嘴型大到夸张 的程度，还有将耳朵拉扯成泳帽、草帽，甚至用耳朵装扮成“日 本忍者”；影片中常常跟随在霍顿身边的四个小动物的设计更 是别具一格，怪异的装扮下还有一身鲜艳的颜色，观众看到它 们的时候甚至都说不出这是什么动物。但正是这样的梦幻般 的大胆想象，加强了角色的喜感，突出了外在特征的区别。对 于呼呼镇居民的设计，创作者更是突破了传统，赋予了住在微 观世界里的生命一个个鲜活、生动的形象。呼呼镇的居 民都 有着纺锤形的身材，类似于人的体型，但五官又有动物的特 征，如皮肤的颜色五花八门，绿色、紫色这种梦幻的颜色都被 用在 了它们身上，表 明了这些小生物的与众不同。角色是一 部影片的招牌 ，在《霍顿与无名氏》一片中，创新求变的造型对 塑造角色起到了重要的辅助作用。 2．二维表现的亮点 三维和二维表现手法的结合有时也会给影片带来一种出 乎意料的戏剧效果，《霍顿与无名氏》中的两段精彩二维段落 就很好地诠释了这一点。影片中一共有两处是用二维动画的 表现形式交代的，一处是当尘埃飘过霍顿眼前，霍顿听到上面 发出的呼救声。镜头从霍顿眼睛的特写开始快速地推进并闪 白，变成简洁明快的二维画面，镜头中的人物由二维那种简 洁、漫画式的粗线条勾勒而成 ，配合着夸张的表情和肢体动 作，使观众眼前一亮，不仅戏剧化地表现了霍顿当时内心的想 法，还起到了区分现实与想法的对比作用，为接下来后面的剧 情证实它的想法作了铺垫。影片中第二段的二维镜头是在霍 顿护送尘埃上的呼呼族前往理想居住地的路上，这段精彩的 二维镜头的喜剧感十足，让人爆笑不已，将霍顿这头可爱的大 象 自我感觉永远 良好、善于放空和蒙蔽 自己的乐天派性格表 现得淋漓尽致。在这短短几分钟中，采用了多个快切镜头和 新颖的画面划接方式，将霍顿幻想 自己成为“日本忍者”并拯 救世界的搞笑想法表现出来。最后以“动接动”的剪辑技巧将 动漫探索 ART EDuCAT10N RE SEA RcH 角色巧妙地带回了现实世界，结果它在手舞足蹈、使尽浑身解 数的时候还无意踩死了一朵小花儿，搞得狼狈不堪，这种前后 强烈的反差营造了恰到好处的喜剧效果。 3．强化气氛的歌舞 “音乐既不是具体地 、简单地、机械地追随或解释画面的 内容，也不与画面处于对立状态，而是以自身独特的方式从整 体上揭示影片的思想和人物的情绪状态，在听觉上为观众提 供更多的联想和潜台词，从而增加影片单位时间的内容含 量。” 载歌载舞的画面似乎已经成 了美国商业动画的一种模 式，《霍顿与无名氏》中的歌舞继承 了这种模 式，并得到 了改 良。在美国商业动画以往的歌舞段落中，画面多是由抽象的 图案、角色的剪影组成，配合主人公独自歌剧式的演唱或大合 唱，如《美女与野兽》中贝尔的歌唱配合盘子、刀叉等组成抽象 图案等。《霍顿与无名氏》并没有进行那种抽象图案化的歌舞 表演，而是通过歌词的内涵和与之相呼应的角色表情、肢体动 作的配合进行表演的。最后的歌舞可以说是将整个剧情推向 高潮的催化剂，歌声随着霍顿那句“我会永远守护你”开始，配 合霍顿夸张的表情和动作，表达了人物内心的情感。同时，呼 呼镇镇长在世界的另一端配合霍顿的歌声歌唱，镜头采用在 中间竖向一分为二的划接方式，刻意让两个角色背对背靠在 画面中间的那条线上，歌词恰到好处地显示了那句“我们的距 离是那么近”，接着是霍顿一句“这旬唱得有点高了”，立刻制 造 了笑点，随后其他配角如猩猩、小老鼠，甚至坏秃鹫都跟随 着音乐的节拍唱出了自己的心声，画面切到整个呼呼镇镇民 高歌的大全景，最后切到以乔乔为主体的近景。乔乔唱着“我 们相亲相爱一直到永久”的歌词，配合快速的拉镜头，并与接 下来的特写镜头进行叠化，用歌声衔接了上下两个镜头的内 容。在影片最后，随着镜头的逐渐拉远，歌声渐渐淡化。这种 声音和画面的完美契合将影片的气氛推向高潮，让观者心中 产生了难以言表的感动之情。 结语 影片在结尾处有一段旁白，直接将影片的主旨表述了出 来：“这件事警惕我们每一个人，万物生而平等，不管它们有多 渺小。”然而，当观众听到这句人人都懂的真理时，并没有觉得 俗套，有的只是感动。比起国产动画中一些表现大道理的动 画片而言，《霍顿与无名氏》无疑给中国动画创作者上了精彩 的一课，故事还是那个故事，重要的是讲故事的人和讲故事的 方式 注释： ①孙立．动画视听语言．京华出版社，201 0：8． ②殷俊，王平．动画视听语言．苏州大学出版社，2006：68 (作者单位：广东外语艺术职业学院) 编辑 伍 宝 i05 万方数据 生命的渺小与伟大——影片《霍顿与无名氏》分析 作者： 付尧 作者单位： 广东外语艺术职业学院 刊名： 美术教育研究 英文刊名： Art Education Research 年，卷(期)： 2012(15) 本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_msjyyj201215058.aspx