编后语

编后语 没有什么可以替代充分的准备。表演前做好充分的准备可以给我们以信心和 “继续表演下去”的自我激励。然而，不管提前准备得多好，总会有最后几分钟 的焦虑，总会感觉自己做得还不够。我觉得我们都会一次两次遇到过这种情况， 也许在音乐会的当天整天都在练习和演奏，感觉到疲劳而不自信，甚至比以前更 紧张。对这种困难情形，我自己找到一个解决，也许对你也有用。 这件事发生当时，我不得不为同一个组织举办两场音乐会，第一场在当天晚 上，第二场在翌日下午。在第一场表演前的一整天，我完全没有任何时间表；于 是便决定花点时间慢慢地把整个节目过一遍。当时我还在想我会精明地安排时间 的，但是当我开始练习后，发觉在音乐中出现了一些以前从未困扰过我的小问题。 哦，我的天！在当天剩下的时间里，我镇静的神经一下绷紧起来。到音乐会前稍 微打盹休息的那一刻，我脑子里乱成一团糟。不用说，我根本静不下来。那天晚 上音乐会上，我有好几次的短暂遗忘，还出现了另外其他一些小问题。我的自信 心遭受到了重重的打击，我等待着第二天的音乐会。 第二天，我起晚了一点，几乎没有时间吃早餐。由于音乐会是在国外的另一 个地方，主办方通知我们最好马上出发，以争取充裕的时间。时间正好赶在点上， 当我们到达会场后，仅剩下了十分钟。我迅速把东西放在舞台上，走到后台开始 调音，跑到前台开始演奏，结果上演了我表现最好的音乐会之一。 经验教训：当天我不仅没有时间去练习、热身，没有想一下音乐会的事情， 甚至连焦虑和紧张的功夫都没有。如今，在音乐会当天我几乎很少弹吉他，只是 当天早上调好音，确保琴弦听起来很正常；如果需要的话，再打磨一下指甲，这 会使我的精神处于正常而愉悦的状态。如果碰巧自己有些不高兴，我也找到一个 让自己高兴起来的方法：看一下书，看一会电视上的娱乐节目；或者想一些我喜 欢做的事情，散一下步，给别人打打电话，以及其他任何可以达到这个效果的事 情。在向音乐会场出发之前，短暂地打盹一会（十五到三十分钟）。这些事情会 使大脑清晰起来，在音乐会的后台上，我提醒自己一些小事情： 1、我会想，“太棒了，我急不可待地想演奏了”。毕竟，这是我一生中一直 要做的事情。 2、我会想节目是什么，或者更好的应该是什么；在热身的时候我喜欢有一 个人在面前评论。 3、我只从轻松的练习开始热身，扩张，短音阶，或者从本书的《日常热身 91 练习》中截取部分进行练习。我不会把任何东西都过一遍。 4、我让自己感觉到紧张，但并不再去想办法回避紧张，或者紧张的时候去 “逃避现实”。我倒希望紧张。与飞机上喋喋不休地争论如何中把我的吉他装上 飞机的服务员在一起的时候，我从他们的角度理解了面对紧张如何自信的问题。 通过感受自己的紧张，我接受了自己在紧张的事实，且仅认识了物理上的表现， 比如心跳加快、流汗、缺痒甚至呕吐等。我集中精力对其中的某一个表现注意好 几分钟，做些持续的深呼吸（见下面的描述）几乎总可以帮助平息这些症状表现。 我绝不能让紧张征服我。大多数紧张症状最终都消失掉，这可不象飞机上的服务 员那样。我把剩余的紧张转化为演奏音乐会的兴奋。我对自己想，“别再无休止 地重复这些作品了，我所要做的是把所有的东西做一遍，如此简单！”我喜欢回 忆起我的老师佩佩〃罗梅罗在我十四岁时告诉我的一句话：“不管如何，明天太 阳总会升起，生命仍然继续”。最终，麻烦不会总是困扰我，许多人总是带着比 以前更快乐的心情走出音乐厅。 5、于是，我走向了舞台，仅是为了演奏。我让自己的“心中演奏家”为我 演奏音乐会，这个演奏家在我们每个人的心中，通常我们在电视机前演奏吉他时， 边观看老片子《Star Trek》或NCAA，就会出现。 请不要忘记，如果完全没有紧张，我们就一点也产生不了兴奋感。毫无紧张 感地演奏的音乐会将是一场暗淡乏味的音乐会。 深呼吸，然后憋住气观察自己的感受。然而，慢速而完全地吐气，这样就可 以用呼吸把自己的紧张驱逐开去。 没有目标的练习就向摔断了笔尖的铅笔：没有目的。对 自己需要练习什么应有清晰的概念。组织好你想要提高层次的练习项目。一些练 习是长期的（比如练习《阿兰湖艾斯协奏曲》），在这些长期的目标里面包含了更 小的目标（比如改善音色），这些小目标可以在一两个练习阶段里完成。 如果你没有完 成任何练习目标，那就说明你没有足够地集中注意力，或者在一天的练习中堆砌 了太多的东西。下一次，就应关注于更小的目标。纵容自己在吉他上演奏一些糟 糕的音符，而不采取任何措施去纠正它，这是极不可取的。浪费了把某些东西演 奏得更好的任何机会，就意味着退步。总是有些东西可以提高的，不管是多小的 东西，不管是在什么时候拿起吉他。有练习就有演奏（如果可以说的话），两者 之间的桥梁就是这个简单的原理：我们努力地达到优秀卓越。 92 灵感相对只持续一个短暂的时间。我们最终会发现自己“才思枯竭”，在练 习中会因为某个地方受阻而好像不能再可以提高，有时会感觉到越来越差，有时 我们甚至会想到放弃。然而你曾经感受到过演奏会永远继续下去的快乐吗？ 这些感觉并不只有你一人独自经历过。所有人都曾经时不时地有过。我们偶 尔需要让自己休息一下，把吉他放下一天、几天，或足够长的时间，使我们能感 觉到重新振奋起来。对那些以演奏谋生而无法享受此种奢侈的人来说，挖掘一下 自己的过去或许是一个办法。你最初是为什么想要弹吉他的呢？尽力回忆起你所 经历过的那些美好感觉，那时你第一次决定真正想学弹吉他。回忆起你第一次听 到的震撼自己的那些唱片或者音乐会，是这件乐器的什么特点深深地吸引了你 呢？ 正如在我人生中所经历过的好几次情况那样，这些感觉会使你拾起纸笔，草 草记下一些这种积极的想法。于是，当你再经历另外一次艰难的历程时，你会把 它拿起来重读一下。 音乐是所有艺术种类中最具有力量的。它会立刻激起人们的情感、想象，以 及其他更深更广的心理效应。音乐能激励男人们去战斗、能点燃情人之间的爱情 火花、能使小宝贝平静地进入梦乡、能安慰我们忧伤的心灵。它吸引着我们的心 智，带领我们进入最佳的精神状态。甚至可以毫不夸张地说，没有哪个孤独的心 灵，没有任何自然事件，曾经离开过音乐。 作为音乐家，我们的目标是尽我们最大的努力，指挥这些音乐元素，把人们 引入这些广泛的效果中去。如果有一会儿可能的话，这就是我们通往天堂的途径。 但当我们真正通向了天堂之时，我们也把所有听音乐的人带到了那里。通过我们 的演奏，如果有一个人受到了鼓舞，带着比刚来时更惬意的感觉离开，那么我们 就做出了重要的事情。音乐疗效已经发生了作用。 我非常期望你能从本书中发现至少一样对你有帮助的东西。我也希望，随着 技巧的提高，你不要失去更大的追求目标：能够在自己的乐器上自由地表达自己， 把所演奏的每一个音符变成伟大的音乐。当你能做到这些时，你不再仅仅是一位 吉他演奏者，你已经是一位医生、一位魔术师。 93 斯科特?泰南特（Scott Tennant）作为一位耀眼的演奏家，在世界范围内享 有声誉。他获得的荣誉包括：1989年在日本东京国际吉他大上荣获第一名的第 一个美国人；1988年巴黎法国广播国际吉他大赛表演银奖；1984年多伦多国际吉他比赛的银奖。 斯科特?泰南特为GHA唱片公司录制了罗德里戈的全部吉他作品。他还为 Delos唱片公司录音，是国家吉他夏季作坊和南嘉州大学的吉他教员。 斯科特1962年出生于底特律，6岁时开始学习演奏吉他。在初中和高中阶段， 他向LEE DYAMENT和JOE FAVA学习古典吉他，向JUAN SERRANO学习弗拉门戈。他还在高中的音乐会乐队中演奏小号，在学校管乐团演奏小提琴。 “这些乐器对我的小狗SKIPPY产生了最大的影响”，斯科特回忆道，“我想 由于我在家长时间的练琴，它已经产生了神经质的失调；它喜欢吉他的声音，讨 厌小提琴和小号的演奏。这让它整天颤抖和咆哮。” 斯科特1980年来到了洛山基，进入南嘉州大学。在这里，他向佩佩〃罗梅 罗和詹姆士〃史密斯继续学习深造。正是在这段时间，洛山基吉他四重奏（当时 叫U〃S〃C吉他四重奏）组建起来了。从那时起他与该团队到处巡演和录音。作 为南嘉州大学的学生，他还在罗德里戈和塞戈维亚等吉他巨臂的大师班上进行表 演。 94