传统戏曲的当代价值
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t功 1 I戤 虏 /非物质文化遗产评介/2010年第6期总第138期
口张默然
伴
传统戏曲的当代价值
随着现代化 进程和消费文化 的兴起 ,以及 网络 、
影视等传媒技术 的变革 .当代审美文化生发 了一
系列不同于传 统文化 的新特性。京剧 、越剧 、川剧
等传统戏曲艺术在娱乐化的转向中,逐渐趋于边缘地位而
日渐沉寂,因而“旧戏改良”、“戏曲改革”、“振兴传统戏剧”
等戏曲现代化的探索一直在进行。在当下消费社会这样一
个全新的语境中.对传统戏曲的价值进行重审与定位 .将
戏...
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t功 1 I戤 虏 /非物质文化遗产评介/2010年第6期总第138期
口张默然
伴
传统戏曲的当代价值
随着现代化 进程和消费文化 的兴起 ,以及 网络 、
影视等传媒技术 的变革 .当代审美文化生发 了一
系列不同于传 统文化 的新特性。京剧 、越剧 、川剧
等传统戏曲艺术在娱乐化的转向中,逐渐趋于边缘地位而
日渐沉寂,因而“旧戏改良”、“戏曲改革”、“振兴传统戏剧”
等戏曲现代化的探索一直在进行。在当下消费社会这样一
个全新的语境中.对传统戏曲的价值进行重审与定位 .将
戏曲改革置于反思性视野 ,无疑具有重要意义。
人们常常以利奥塔的“后现代社会”、波德里亚的“消
费社会”、费瑟斯通的“后工业社会”等术语指称传统戏曲
所处 的文化语境 消费经 济的生发 与扩 张 .改变 了我们所
处时代的社会形态.同时也加速了社会现代性进程 在新
兴的大众传媒技术作用下.当消费渗入到文化内部.便构
成了当代审美文化 的新形态 :消费文化 。
消费文化居于主导地位 .商品对消费群体的内在需
求,使当代审美文化呈现出鲜明的流行与时尚色彩.而传
统戏曲的音乐、行当、服饰等都与消费文化处于传统与流
行的两岸。如京剧浓郁的北京方音 .“带腔的音”的“曲线
状”音高变化,唱词“罢、罢、罢”的疾徐顿挫①.都与时下流
行 歌曲产生 了疏离 。上下联制的“深衣”,半长大领 .带水袖
的阔袖 以及厚底靴 、虎头靴等行头 ,在 当下对欧美 、日韩时
装的趋之若鹜 中.沦为纯粹 的“审美”艺术。
独特的表演体系及美学特质就决定了传统戏曲本身
缺乏商品工业批量生产的制作效率.无法满足商品对经济
利润、资本扩张的需求。此外 。传统戏曲本身的行当
、
固有程式等也给不熟悉戏曲的观众带来了审美接受上的
隔阂。更为深层的是。传统戏曲“得其环中,超以象外”的美
学追求迥异于现代人“休闲娱乐”的审美趣味.无法制造市
场效应而成为当代流行文化 在消费文化的统治霸权下.
戏曲艺术趋于边缘化.淡出大众 日常审美视域也是不可避
免的。
然而.与当代消费大众 日常消遣的审美趣味不同。并
不意味着传统戏 曲在消费社会中就失却 了审美价值 消费
文化失却了传统美学对人精神的升华和对终极价值的追
求 电视娱 乐节 目仅取川剧“变脸 ”部分 .展示频 繁变换几
十张脸谱 的技艺 .极力渲染其魔术色彩 以增强娱乐性 .以
其传承的神秘性激发人们的猎奇心理.满足观众的窥视欲
而提升收视率 这种迎合受众的择取忽略了“变脸”在川剧
艺术中形神兼具的审美价值 ,而成为“满足即感官冲动、寻
求现实心理满足”的“缺乏否定性力量 、单向度”的“失重娱
乐”。 师 川剧艺术本身在当下的生存则更多地局限于戏 曲
相关的院校、研究所、剧院、文化馆抑或由小众爱好者组织
的业余团体中。传统戏曲在审美形态上与大众文化所拉开
的距离.彰显了其审美价值与定位所生发的当代置换 在
退守至消费文化边缘地位的“自留地”之后 .传统戏曲在
“落寞”与“流行”二律背反的张力中.以对传统美学超越精
神 的坚守 中获得了处身 当代 的价值
尽管带有浓 重的世俗气 息 .但 当下社会形 态 、文化结
构都发生了深刻变化.电视、电影等娱乐方式使戏曲的接
受群体不断缩减 .“咿咿呀呀开了台.大人孩子跑掉鞋”的
热闹景况已日渐罕见。传统戏曲不再有“戏场绵亘八里.起
棚夹路 .从 昏至旦 .至晦而 罢”③的盛 景而 占据大众 文化的
主流地位 我认为,传统戏曲历经了从民间艺术到极大繁
荣之主流艺术样式 ,延 至今天 ,走 向沉寂 .它已经开始 由通
俗艺术转 向带有某种“精英 ”色彩的民族艺术
传统戏曲的这种“精英”定位并非出于艺术学知识谱
系下文化空间性的 区分 .而是 “审美 ”意义上的。“审美 ”作
为一种人的精神性活动.在美学视阈下是艺术的纯粹无功
利 .不涉及感官快感 的 自在性 艺术 与消费主义合谋 而极
大地改变了当下文化的审美形态.解构了传统美学怡情悦
志的追求 在“日常生活审美 化”的泛 审美浪潮 中.“审美 ”
的 自律边界处在不断消弭 中.传 统戏曲对“审美 ”精英式的
坚守 .在整个娱 乐文化构 成上 .可 以作 为纠偏 当代审美 文
化虚妄性的一种对照性力量.从而具有重要的审美价值
传统戏曲从原始时期歌舞经宋金基本范型完备.至元
代成为成熟的艺术样式 ,明清 达到繁盛 。作 为在 中国千百
年历史进程中积淀下来的文化遗产.传统戏曲本身包含了
华夏文明的思维方式、美学意蕴、哲学观念等文化母体,有
着重要的文化价值
钱穆先生认为 中国文化的精魂是 “天人合一” 它源 自
史前人类集体依赖同一块土地生存的生活模式.以及在农
耕文明中形成的宇宙自然和顺的精神心态 嘞 也同为天
道化身 .同体合 流 .形 成 了中国文化 的象征性 以及万物化
合归一而又变化万千的朴素哲学思想
传统 戏曲作为世界戏剧三大表演体系之一 .其独特性
正是 中国文化 的集 中表现 中国文化以表意 的哲学方式把
握世界.传统戏曲更多地呈现出程式化特征 戏曲程式是
一 个完整的体系,表现在音乐、行当、服饰、脸谱诸方面,如
2010年第6期总第138期/非物质文化遗产评介/t∞ 一J l l戤 虏
川I剧 将世间芸芸众 生简归 为小生 、旦角 、生 角 、花脸 、丑角
五大行当 每个分类符码下面又存在着很多不 同的小类 ,
如同为丑角 .周裕祥之于 “褶子丑 ”、刘成基之 于“袍带丑”、
周 企何之 于“婆 子丑 ”、刘金 龙之 于“襟襟 丑 ”等 又各 不相
同.千面百孑L 这一“简”一“繁”的韵致体现了传统文化万
物化合 归一而又变化万千的朴素辩证智慧 。易经 “一阴一
阳谓之道”而能“求千太万 后之果 .明千思万绪 之象 ”以及
老子 “道生一 .一生二 ,二生三 。三生万物”都 能找到戏 曲程
式 的思想滥觞
“简”并不意味着戏曲表 意空 间的局 限性 戏 曲写意所
留出“虚 白”之 “无”更表现出 了韵外之致 .味外之 旨。如越
剧 《唐婉》第一 场的舞 台布景与西方 戏剧 “自然美 ”的写实
倾向不同.没有使用平台,逼真的舞台布景,而仅有一棵
树 、一个残 月 .就 表现 出了陆游与唐 婉离别 的无 奈 、凄清 、
冷寂 .虚空之处充溢 了含蓄蕴藉与 中和之美 “虚空 ”在中
国文 化中有很深 的思想渊 源 老子 言“虚而不屈 .动 而愈
出”,“惟道 而虚 ”.虚 白之 处 .动静相宜 、有 无相生 ,内蕴 了
万物流动 .道之真谛 这就很好地诠释 了“虚 白”的意蕴之
深广 .境界之灵动
传统戏 曲不仅仅在表演体 系上包 孕了文化母体 .更在
文化层面上承载 了传统 的伦理 、价值观念 。天人合一 的思
想在儒家文化 中代代相承 ,结合宗法制 ,一 以贯之 ,形成 了
华夏民族和谐的美学范型以及重视宗族血缘的伦理观念
川I剧《欲海狂 潮》在西方话剧戏 曲化探 索中成绩 斐然 ,但有
学者指出 了其文化精神层面 的断裂 :该剧 中人物“白老头”
身上缺失了中国传统伦理价值观念 其身份虽是中国的自
耕农 .但其“魂”仍是充满美 国殖 民主义精神的极端利 己主
义者 。⑤
在戏 曲与消费文化产生疏离之际 .在内容与表现方式
双重层面进行现代化革新是一种卓有绩效的尝试 然而 .
与 “白老头 ”如 出一辙 ,面对过 度追求繁 复的机关 布景 、炫
目的舞美灯光 、逼真的舞台装置 、“话剧加 唱”诸现象 .值得
我们反思 的是如何保存戏 曲的古 典精 髓 .维 系传统 戏曲中
所包孕的民族文化根 基
传统戏曲在经元明清 的繁盛后 .在 当代无可避免地走
向没落。王国维在纵观几千年文学发展进程 时曾喟叹“一
代有一代之 文学 ”,而 “后世莫能继焉者也 ” 尽 管戏 曲在 民
间仍承担着驱魔酬神 、寿诞 婚丧的民俗功能 ,但 在规模 、范
围上已无 法企及 其一度的繁荣胜景 .也很 难超 越艺术 内在
的生命周期 。
然 而 ,传 统戏 曲融 音乐 、舞蹈 、美术 、杂技 等艺 术元素
于一体 ,在历代文化 积淀 中生 长 ,已经成 为一 种有着 独特
风格 、规范和高度成熟 的民族艺术样式 荣格认 为 .“人类
企 图运用 固定格式 以表达 隐藏 于其 内心的感 受” 民族 戏
曲艺术根植于华夏文化土壤 .以千百年文化 的记忆构筑 而
得以成为这一固定格式的典范。影视、音乐、时装等艺术领
域都借鉴 、吸收了传统 戏曲中音乐 、服饰 、脸谱等构成艺 术
元素。在当代消费社会,传统戏曲仍有着重要的艺术价值
传统戏 曲音乐 、服饰 等元素融人 流行歌 曲 .实 现了戏
曲的别致流行 。演唱者模仿戏曲唱腔或者 直接穿插戏 曲的
唱段 ,歌词创作借鉴经典戏 曲剧 目的念 白等丰富 了流行歌
曲的文化意蕴 周杰伦以京剧的青衣唱腔演绎了 《霍元
甲》、王力宏 的《花 田错》直接 采用 了京剧原名 并融合 了京
剧唱腔、《在梅边》根据昆曲《牡丹亭》创作 ,并以武场檀板
声等戏曲打击乐为开端 、陶 《苏三说》运用了京剧《苏三
起解 》的旋律等 等 ,都凸显 了戏 曲元 素在流行 歌曲中应用
的时 尚。
传统 戏曲的服饰吸收 了民族刺绣 、绘画 、雕 塑 、书法等
的构成元 素 .凝练 了华夏 民族对 称和谐 、中和渐进 、动静相
生等审美追求。戏曲服饰在电影《霸王别姬》《夜宴》《满城
尽带黄金 甲》等中都有展现 ,至《梅兰芳》,40余套错彩镂金
“行头”成为电影视觉化的符号表征。莫文蔚适时推出的戏
曲造 型写真 .周杰伦 《黄金 甲》专辑 封面 的京 剧武生扮 相 ,
都将传统戏曲的服饰推向大众时尚审美 范畴
从戏曲滥觞之时起 .脸谱在巫祀祭礼中就初见端倪 .
浓缩 了彩绘 、版画 、雕 塑等 民间工 艺之长 ,在万 物有灵 、阴
阳五 行 、宗教巫术 等文化母 体 中 !El臻 完善 ,成 为一 个高度
成熟的谱式图系。脸谱色彩鲜明炳焕,纹饰浓烈夸张的艺
术性 ,在 时装 、家居 、饰 品
中均成 为时尚元素。如彪马
将戏曲脸谱用于服装设计 中 .取得 了“中国化的设计+牙买
加人 的成绩”:张飞 牛肉将 张飞脸谱用于商 品包装设计 中 .
彰显 了巴蜀文 化底蕴 :在家 居壁挂上勾 绘戏 曲脸 谱 ,在现
代风格中融入风雅气韵 .营造现代家居的古韵今风
在消费文化语境中.传统戏曲的艺术元素契合了消费
的内在建制而成为别致 的流行风 尚。其实 .消费文化对戏
曲元素的吸收 .很 大程度上只是一种 “传统文化符号 ”标 签
化的利用.戏曲艺术精髓并没有得到真正体现 因而.对戏
曲艺术也没有 明显 的提升绩效 人们对戏曲艺术元素的推
崇 是源 自戏曲艺术的华夏传统文化积淀 .使其成为 民族 艺
术凝 练与升华的“符码 ”.这 也是 内在于 目前整个世界 时尚
界 “中国风”盛行之缘 由
消 费者或 日审美 主体在对戏 曲音乐 的民族元素 、戏服
上 的纹 饰刺绣 、脸谱 上的浓墨 重彩等进 行“审美 ”时 .其所
内蕴的传统很容易引起人们情感上的共鸣 这种审美 自觉
性源 自现代人深感 欧美 、日韩文化在 中国流行及艺术价值
的普遍缺失转而对 民族传统产生的皈依感 在 当代社会 .
戏曲所承载的传统文化包含了人们大量理性上的文化认
同和感性上对于逝去传统 的怀 恋 .其艺术样式本 身就内蕴
着厚重的精 神价值
注释 :
① 沈恰:《论声腔》,《中央音乐学院学报》,1983年第 1期。
② 许纪霖:《寻求意义——现代化变迁与文化批判》,上海三
联 书店 ,1997年版。
( 王 国维:《宋元戏 曲史》,北京 商务印 书馆 ,1919年版 。
( 钱穆:《中国文化丛谈》,台北三民书局,1969年版。
⑤ 姚欣:《欧美名剧难于完全中国化》,《四川戏剧》,2009年
第 3期
(作者 :四川 大学文 艺学在读硕士 )
责任编辑:高师大
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