西方美术史(根据李春西方美术史教程总结)

西方美术史(根据李春西方美术史教程总结)西方美术史意大利文艺复兴时期美术(佛罗伦萨、威尼斯)意大利文艺复兴开端︵13~14世纪︶艺术家画科艺术特点流派派别代作品皮萨诺Pisano(1220~1284)雕塑家最早表现对古典艺术的兴趣的人；意大利雕刻中文艺复兴新风格的开创者，对绘画、建筑也有较大影响；无无《基督降生》《基督受难》奇马布埃Cimabue(1240~1300)壁画在绘画方面具有一定的创新精神，他的作品虽然沿袭了拜占庭的风格样式，但人物形象开始具有立体感，空间深远，并在画中注入了温馨的世俗情感。无无《圣特里尼塔的圣母像》杜乔Duuio(1250~1318)祭坛画锡耶纳画派创始人，在风格上与佛罗伦萨画派不同，他的作品呈秀丽多姿面貌，用色精细，线条优美，但在写实方面略逊于乔托。无锡耶纳《光荣圣母》★乔托Giotto(1266~1337)壁画雕刻家，画家和建筑师，佛罗伦萨画派的代表人物，西方美术史上的“但丁”。他是第一个奠定了现代绘画传统的天才，被誉为“欧洲绘画之父”；作品的最大特点是依照生活中的模特作画，笔下的人物生气勃勃，不仅有血有肉，并且有丰富的感情。作品上开始出现了背景；（《犹大之吻》被誉为14世纪文艺复兴美术的杰作，描绘了耶稣被犹大出卖，罗马官兵以接吻为暗号而逮捕耶稣的故事。）他不仅对14世纪意大利文艺复兴美术影响较大，后来的马萨桥、达芬奇、米开朗基罗也向他学习，乔托创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，从而具有典范意义。现实主义佛罗伦萨《逃亡埃及》《犹大之吻》《哀悼基督》意大利文艺复兴早期︵15世纪︶布鲁内莱斯基建筑曾赴罗马实地考察古典遗迹，在建筑中继承古典建筑开朗和谐风格，充分运用古典柱式，设计了一批代表文艺复兴成就的建筑作品；他在主持佛罗伦萨大教堂的中完成了大穹顶的设计与建造。佛罗伦萨大教堂多纳太罗Donatello(1386~1466)雕塑意大利文艺复兴早期的雕塑家，从他的一系列作品中可以看到雕塑脱离建筑而存在，人物富有世俗的精神；他的作品《大卫》是文艺复兴第一件全裸体像，充分吸收了古典风格，准确地表现出人体结构，反映了市民的进取精神和人文主义理想。古典主义佛罗伦萨《大卫》、《圣乔治像》《加塔梅塔骑马像》吉贝尔蒂著名雕塑家，前后花了30年完成佛罗伦萨洗礼堂第二第三道门上的青铜浮雕，第二道门被米开朗基罗誉为《天堂之门》﹡马萨乔Masaccio(1401~1428)壁画他是一位继承乔托的画风，向自然学习，在绘画上取得了突破性成就的画家，是15世纪现实主义艺术的奠基人；他笔下的人物有着鲜明的时代特色，生气勃勃，富有自信心，在画面上人物相互之间的关系更加密切了，对自然景物的描写比以前准确的多；是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点，将解剖学、透视学运用于绘画。现实主义佛罗伦萨《逐出伊甸园》《纳税钱》佛拉·安杰利科画家他是佛罗伦萨画派中的抒情画家，是一位僧侣。他的作品色彩淡雅，透明线条流畅自如，情调愉快活泼。他的作品对后来的拉斐尔颇有影响。佛罗伦萨《受胎告知》《哀悼基督》★波提切利Botticelli(1444~1510)画家意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家，是意大利肖像画的先驱者；早期受到贵族和资产阶级文学艺术的唯美主义影响，作品中可以看到贵族化的华丽和半古典半宗教的典雅，后期作品中展现出新柏拉图主义的哀婉和来自他本人气质上的多愁善感；绘画风格秀逸博雅色彩明丽绚烂，特别擅长使用流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸家中独树一帜。无佛罗伦萨《春》《维纳斯的诞生》《诽谤》意大利文艺复兴盛期︵15~16世纪︶★★★达芬奇DaVinci(1452~1519)壁画油画达芬奇是文艺复兴盛期的第一个杰出的代表，文艺复兴三杰之一，他是画家、也是卓越的艺术理论家、科学家；分析作品；他的艺术思想包括，1）艺术家要以大自然为师；2）艺术贵在创造；3）重视人物的内心刻画；4）反对自然主义的描写，不仅要画，更重要的是要善于思考；5）要善于听取别人的意见；将科学渗透到绘画上，运用明暗法创造平面形象的立体感。现实主义佛罗伦萨《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》★★★米开朗基罗Michelangelo(1475~1564)雕塑文艺复兴三杰之一，是一位伟大的画家、雕塑家、和诗人；文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮；米开朗基罗的艺术特点：①在宗教材作品中有着鲜明的人民性特色，他描写的是穷人的宗教；②他的作品有着强烈的时代气息，例如《大卫》的理想、《摩西》的愤怒、《奴隶》的痛苦等都是那个时代的回声；③米开朗基罗不同于达芬奇和拉斐尔，这两人位画家的作品还未经历时代的动乱，所以主要反映的是宁静与和谐，而米开朗基罗的作品反映了时代的和个人思想上的矛盾，故带有悲剧色彩。浪漫主义+古典主义佛罗伦萨《大卫》《创世纪》《最后的审判》《摩西》★★★拉斐尔Raphael(1483~1520)壁画文艺复兴三杰之一，也是其中最年轻的一位；他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，作品充分体现了安宁、协调、和谐以及完美和恬静的秩序；他的艺术特点：他是一个善于吸收别人长处的画家，他把写实的佛罗伦萨和抒情的安布里亚两大画派的风格糅合在一起；在他的宗教画中明显的存在着异教的精神；（《西斯廷圣母》，画面上帷幕拉开，圣母怀抱耶稣从云中走出来，两边为男女圣徒，底下有两个小天使。构图庄重均衡，人物形象俊美，显示出伟大的母爱精神。这幅作品无论在内容和形式上都体现了文艺复兴时代的特色，是拉斐尔风格的完美代表，对后来的古典派和学院派有很大影响。）他的艺术以秀美著称，线条圆润，色调丰富，构图均衡，画面富丽而又典雅，浸透着一种贵族化的因素。古典主义佛罗伦萨《雅典学派》《西斯廷圣母》乔万尼·贝利尼Bellini(1431~1576)油画威尼斯画派的创始人；其作品注重对风景的描写，人物情态和风景紧密结合，充满了淡雅和宁静的情调。无威尼斯《睡著的圣母》《有小树的圣母》乔尔乔捏Giorgione(1476~1510)油画威尼斯画派中最有才气的画家之一。师从贝利尼，是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的代表人物；他的作品意境深远，色彩典雅，柔媚而不俗气。（《沉睡的维纳斯》，画中裸体的维纳斯再现了人的心灵、情欲，以极其圆润流畅的线条勾勒出女神身体的轮廓，静的好像能听到维纳斯发出的鼾声。无威尼斯《田园合奏》《沉睡的维纳斯》《暴风雨》《三位博士》★★提香Tiziano(1480~1576)油画威尼斯画派画家,早年在贝利尼门下学画，乔尔乔涅死后威尼斯画坛上的主将；提香的艺术特点：①前期是宁静的画风，主要受到拉斐尔的影响，后期由于动荡的政治局势，他的作品里常常带有一种激愤和不可遏制的热情；②他虽然处在威尼斯时局危机四伏的年代，但仍保持了人文主义的传统，在他的作品中有着强烈的人民性和“提香式”的英雄气概。③他是一位与众不同、独具一格的肖像画大师，他比其他人更强调人物的个性气质和时代色彩；如他画的教皇尤里乌斯二世是忧心忡忡的样子，教皇保罗三世带有一种阴险狡诈的表情；对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。现实主义威尼斯《乌尔比诺的维纳斯》《神圣与世俗之爱》《爱神节》《丹娜伊》《花神》丁托列托Tintoretto(1518~1594)油画继提香之后的威尼斯画派最杰出的代表之一；他出身染匠之家，从小与贫苦人民很接近，作品中常出现农民、渔夫、流浪汉等下层人物形象。他的艺术有着强烈的民主性和浓郁的生活气息；他作画大刀阔斧，风格泼辣，善于表现人体激烈的运动和强烈对比，构图宏伟。无威尼斯《浴后的苏珊娜》《圣马可解救奴隶的奇迹》《天国》韦罗内塞继提香之后的威尼斯画派最杰出的代表之一；他是一位色彩和装饰大师，曾为威尼斯很多建筑作大型装饰画，作品构图宏大，表现出丰富的想象力。威尼斯《加纳的婚礼》《辩证法》﹡威尼斯画派：是文艺复兴时期意大利北部一个重要画派，特点：①作品多呈欢乐情调，画家们喜欢画女裸体；②宗教观念比别的地方薄弱；圣母常常被画成威尼斯贵妇的样子；③作品色彩非常漂亮，色调饱满，鲜艳明快，注重大气和外光的表现。威尼斯画派最大的革命在于颠覆西方传统的信仰体系，把宗教、神话的禁忌打破，建立了西方最早的俗世美学。对17~18世纪绘画有深远影响。尼德兰文艺复兴时期美术(荷兰、比利时、卢森堡、法国)︵15世纪︶扬·凡·艾克JanVanEyck(1390~1441)宗教画肖像画尼德兰文艺复兴时期的奠基人之一；在绘画技巧上改进了油画技术，采用含有树脂的稀释油，便于调合颜色，增强了油画的表现力。他还对解剖、透视和光与色作了较深入的研究；他擅于画肖像，注重写实，对人物性格和心理的刻画。作品的意义在于表现了人文主义的思想，反映了市民阶级的美学观，对后来尼德兰绘画的发展有着深远的影响。无尼德兰《根特祭坛画》《阿尔诺尔芬尼夫妇像》︵15~16世纪︶博斯Bosch(1450~1516)以现实生活为依据，艺术形象的处理上表现出幽默、幻想的特点，人称噩梦画家；作品包含着对社会批判的意义。超现实主义尼德兰《愚人船》《魔术师》︵16世纪︶老彼得勃鲁盖尔Bruegel(1524~1569)风景画16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，积极反映农民生活和革命斗争方面的绘画题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”；他的作品具有鲜明的民族性、人民性、斗争性、现实性；在艺术上，他既保持了民族艺术的传统，又善于吸收意大利艺术家的经验，推动了尼德兰美术的发展。现实主义荷兰《农民的舞蹈》《伯利恒的婴儿屠杀》《盲人》《绞刑架下的舞蹈》《农民婚礼》《雪中猎人》德国文艺复兴时期美术︵16世纪︶★★丢勒Dürer(1471~1528)铜版画德国文艺复兴时期的油画家、版画家，以版画最具影响力；他的作品富有哲理性，画风严谨，素描精确，线条流畅富有节奏感。肖像画感情真挚，性格冷峻刚毅，他是西方绘画史上最早以写实方法记录自己容貌的画家；最早表现农民和下层人民生活的画家，作品充满人文主义精神，塑造了真实生动的人物形象。现实主义《启示录》（版画）《四使徒》（油画）《自画像》格吕内瓦尔德Grunewald(1475~1528)祭坛画16世纪德国文艺复兴画家，他同情农民运动，作品具有一种悲剧和神秘主义气息；他对光有一种特殊的研究，能使画面产生一种奇异的幻觉；他的代表作《伊森海姆祭坛画》堪称德国文艺复兴美术中的杰作。《伊森海姆祭坛画》小汉斯荷尔拜因Holbein(1497~1543)肖像画16世纪德国文艺复兴时期的油画家、版画家和素描画家，做过英国宫廷画家。他的作品最少宗教气息，洋溢着世俗欢乐的情调。他的肖像画人物有着自由的精神，形象真实精细，神情专注静穆，色彩鲜艳柔和。《吉斯策像》《大使像》西班牙文艺复兴时期美术︵15世纪︶费尔列尔·巴萨被誉为“西班牙的乔托”，是西班牙文艺复兴美术的先驱。作品有着强烈的生活气息。《崇拜圣母》哈依姆·费雷尔西班牙文艺复兴时期瓦伦西亚画派15世纪艺术的重要代表之一用世俗的眼光来表现宗教题材。《最后的晚餐》中画家不厌其烦地描绘了大量生活器皿，桌子下面还画了狗和猪。《最后的晚餐》哈·乌格特西班牙文艺复兴时卡泰罗尼亚画派15世纪最重要的代表。《圣乔治和公主》︵16世纪︶格列柯Greco(1541~1614)祭坛画肖像画西班牙16世纪著名画家，希腊人；早期游历威尼斯、罗马等地，受威尼斯画派提香和丁托列托，他在自己的作品中把提香的色彩和丁托列托的人体和运动结合在一起。在罗马受拉斐尔和米开朗基罗的影响。同时受到当时正在流行的样式主义的消极影响，沾染了某些样式主义的变形和神秘色彩；转折期是他来到西班牙以后，这个时期他的艺术特点是人文主义的思想和当地西班牙的宗教影响交织在一起。这时在他的一些优秀作品中可以看到人文主义的闪光和他对生活的探索与沉思；晚期是进入17世纪后，他的作品中人文主义的思想和现实生活的气氛变得淡薄了，而宗教和神秘主义的色彩表现得更加突出，无论描绘人物或大自然都带有更多主观情感，追求形式感和色彩，往往缺乏明确的内容；在肖像画创作方面，他是一个传神的能手，极善于深入细致地描绘人物的心灵世界。他的肖像画注重描绘人物的眼和手；他的艺术的局限性最主要地表现在他始终未能摆脱贵族和宗教对他的束缚，这阻碍了他的艺术与广大人民群众结合。样式主义《拉奥孔》《奥尔加斯伯爵的下葬》《揭开第五印》法国文艺复兴时期美术︵15世纪︶让·富凯15世纪法国图尔画派的佼佼者，有“国王的画师”的称号，被认为是法国肖像画的奠基人；他在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描；法国的古典主义是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰，他是个划时代人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大。《查理七世肖像》《首相朱韦纳尔于尔桑肖像》夏隆东普罗旺斯画派的突出代表。《仁慈圣母》《圣母加冕》︵16世纪︶克卢埃父子Clouet油画小让·克卢埃，国王画师及侍臣，有人称他为“伟大的米开朗基罗”，创作了大量铅笔肖像画和油画；其子弗朗索瓦克卢埃也创作了不少铅笔肖像画，供职宫廷，肖像作品中的人物个性鲜明充满信心和力量；法国肖像画家的共同特点是，善于捕捉人物的神态，善于表现个性。枫丹白露《佛朗索瓦一世像》《奥地利的伊丽莎白》古戎法国雕刻家，也是建筑师；建造卢浮宫，为该建筑做装饰工作，作品精美典雅，有古典韵味，并富有人情味。《仙女》雕塑﹡巴黎画派特征：人物形象生动而富有个性，但仍保持中世纪的某些特点，如背景喜用金色。17~18世纪欧洲美术17、18世纪意大利美术艺术家画科艺术特点流派派别代表作品︵17世纪︶卡拉奇三兄弟Carracci(阿尼巴莱卡拉奇)油画欧洲最早的美术学院——博洛尼亚美术学院的创始人；擅作大型壁画，风格近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生动；创造的英雄式风景画影响到普桑、洛兰；他早期风格接近卡拉瓦乔，接近生活，例如有作品《吞食大豆的人》。学院学院《酒神巴库斯与阿里阿德涅》《圣母子》格雷尼G.Reni(1575~1642)油画博洛尼亚美术学院派的主要后继者。他最崇拜的是拉斐尔的艺术，最终在学院派的影响下形成自己独立的风格。他的画素描严谨，色调明快且富有抒情特色。学院学院《曙光女神》《欧罗巴被劫》圭尔奇诺Guercino(1571~1610)油画博洛尼亚美术学院派的后继者。“斜眼的人”。学院派里有豪放特色的画家，画风雄浑凝重，笔触宽大流畅，人体具有雕塑感。学院《曙光女神》★★★卡拉瓦乔Caravaggio(1571~1610)油画意大利杰出的现实主义画家；早期他受到达芬奇的艺术和威尼斯画派的影响。作品中的人物和学院古典主义不同，他们是有血有肉的人物，内心充满了青春和欢乐；他的艺术来自底层民众，具有进步的民主思想和现实主义艺术风格。《抱水果篮的孩子》。之后他笔下的人物越来越粗野，与早期宁静欢乐的人物完全不同，这表明他的艺术思想在这一时期有了新的变化。在表现手法上，使用明暗对比鲜明的光影结构法，在大面积黑暗空间中运用戏剧化的光源来营造氛围；他的艺术推开了17世纪现实主义大门，被称为卡拉瓦乔主义，不仅对当时意大利国内有影响，同时也影响了欧洲各国。现实主义《圣马太被召》《多疑的多玛》《基督下葬》《圣母之死》《参拜圣地人的圣母》《弹曼陀铃的姑娘》★贝尼尼Bernini(1598~1680)雕塑意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家；早期作品含有人文主义思想，作品大都结构严谨、颇有气派。雕刻上，善于表现光和运动；如他的《大卫》不是典型的巴洛克风格，仍有着人文主义思想；进入教廷后，他被教皇赏识，作品的豪华性和贵族趣味更加明显，宗教的神秘性和戏剧性突出，如他的《圣德利萨祭坛》；晚期作品不少，但有点雷同，缺乏生活的缺点越来越严重，有些人物还带有一种神秘莫测的表情和过份做作的姿态；他为教廷服务，作品有妥协的一面也有反抗的一面。他和鲁本斯一样是有着积极精神的巴洛克艺术家。巴洛克《圣德利萨祭坛》《阿波罗和达芙妮》特里同喷泉（人鱼喷泉）《英诺森特十世像》︵18世纪︶提埃波罗Tiepolo(1696~1770)18世纪威尼斯画派中对欧洲最有影响的画家之一，擅作天顶画、架上画、版画。崇拜提香、丁托列托、韦罗内塞；作品场面生气蓬勃，色彩鲜明，笔触粗大醒目，具有一种扎实雄健的风格。威尼斯《太阳神在奥林匹斯山》《克娄巴特拉女王的宴会》17世纪佛兰德斯美术艺术家画科艺术特点流派派别代表作品★★★鲁本斯Rubens(1577~1640)油画17、18世纪巴洛克艺术大师，佛兰德斯画派的主将；①他的作品具有强烈的人文主义精神，歌颂的中心是人和大自然而不是神。②他的作品中有强烈的时代感和民族精神，曲折地反映了爱国主义精神以及对自由的向往和激情。③他以丰富的想像力、自由奔放的笔触、瑰丽的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克艺术的表现技巧。巴洛克佛兰德斯《亚马孙之战》《强劫留西帕斯的女儿》《三美神》《马丽德美第奇组画》★凡·戴克VanDyck(1599~1641)肖像画17世纪有名的佛兰德斯画家，主要成就是画肖像画，亦是美术史上善用色彩者；早期为鲁本斯的助手，受鲁本斯作品中华丽风格的影响，使他成为一个典型的巴洛克画家；在学习游历的过程中逐渐形成了自己的风格，他的肖像画不同于鲁本斯，自成一格，大多色彩典雅、明快，人物姿态优美，比较重视衣服的绸缎闪光的描绘；他的肖像画影响了英国整整一代的画家。巴洛克佛兰德斯《逃往埃及路上的休息》约尔丹斯Jordaens(1593~1678)风俗画巴洛克风格艺术家，除油画外还精于铜版画和水彩画；他既是一个巴洛克画家又受卡拉瓦乔现实主义的影响，他比较关心民间艺术，爱画下层人民形象，作品中常流露民间的诙谐和幽默味，这种幽默味虽然有点粗俗，但它是健康的，有人情味的。他的艺术更靠近尼德兰的传统；他的笔触和色彩近似于鲁本斯，常用宽大快速的笔法作画，颜色铺的很厚，色调比较明净鲜亮。巴洛克现实主义佛兰德斯《豆王的欢宴》《果树女神，丰饶的寓意·》扬一世·勃鲁盖尔Brueghel(1568~1625)风景画巴洛克时期布拉班特画家，佛兰德斯美术代表人物。静物花卉用笔细腻，色彩鲜明，鲁本斯助手。佛兰德斯《一个花盆里的大束花卉》17世纪荷兰美术★★★伦勃朗Rembrandt(1606~1669)油画17世纪荷兰画派的首领和具有世界影响的现实主义艺术大师，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等，他继承了文艺复兴的传统并发扬光大，使荷兰画派的艺术达到了一个新的顶峰；艺术特点：1）生活化。无论什么题材人物，都是生活中的人；2）时代化和社会化。以《夜巡》为例，显示了荷兰资产阶级取得胜利的时代特色；3）非宗教化。尽管画了很多宗教题材，但借助宗教宣扬人性的善良和对美好生活的向往；4）具有一定的批判色彩。艺术就是艺术，艺术家不应该是商人；5）肖像画方面有独特的贡献。在人物内心刻画上、在多样化和典型化方面有独到的功夫；6）在技法上成就突出。善于用光来造型，画面上常常看不到清晰地轮廓线，而是用明暗对比法造成人物的立体感。《杜普教授的解剖课》标志着伦勃朗的艺术开始走向成熟；他是创作版自画像最多的画家，人称“带镜子的画家”。现实主义《夜巡》《杜普教授的解剖课》《带天使的圣家族》哈尔斯Hals(1581~1666)油画17世纪荷兰现实主义画家；主要以肖像画为主，画中的人物来自各各阶层，有贵妇、军官，也有流浪汉和农民。人物多以笑为主；前期作品多是表现欢乐与愉快的情绪，晚期由于生活困顿，他住进了老人院，切身体会到了世态炎凉，所画作品也充满了忧郁和惶恐不安的感情；很少有人能像他那样运用洒脱而准确的笔触来塑造形体，使画中人形神兼备，成为有性格的典型人物。其油画突破传统画法的束缚，运笔洒脱，色彩简朴而明快，对后来欧洲绘画技法的改进有较大启发。现实主义荷兰(哈勒姆画派)《吉卜赛女郎》《圣乔治射击手连军官们的宴会》《笑的骑士》《混血儿》维米尔Vermeer(1632~1675)风俗画17世纪荷兰著名的风俗画家，荷兰小画派的代表人物，基本上取材于市民平常的生活；他喜欢用黄、蓝色调描写家庭妇女，通常只表现一两个人物，着重刻画自然光线的微妙变化，作品色彩晶莹明亮，精于透视，善于表现空间，层次分明，富有诗意，画面充满宁静、安适的生活气息。荷兰小画派《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》《花边女工》、《读信的少女》海达静物画海姆家族静物画雷斯达尔风景画《麦田》霍贝玛风景画《林荫道》17、18世纪西班牙美术︵17世纪︶里伟拉Ribera(1591~1652)宗教画肖像画西班牙美术“黄金时期”的代表人物之一；早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗基罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显；他的肖像作品鲜明地表现了他朴素先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民；他是一位把社会和真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。现实主义巴伦西亚《圣巴多罗买的殉教》《圣伊涅萨》《跛足者》苏尔瓦兰Zurbaran(1598~1664)宗教画西班牙美术“黄金时期”的代表人物之一。17世纪西班牙画家，塞维利亚画派的主将之一；他的艺术总的特点：①作品的题材面比较窄，多以宗教题材为主。②构图简洁明快。③人物造型强调立体感，具有庄严静穆的特色。④善于表现空间，明暗对比强烈。⑤笔触自由洒脱，很注意细部的描绘。⑥色调庄重和谐，有着丰富细微的变化；他的艺术具有鲜明的民族、民主、生活、哲理的特色。民族的特点表现在他笔下的人物、风景都具有西班牙的气质他生活在巴洛克艺术流行的时代，但他在创作上和巴洛克画家走着完全不同的道路。塞维利亚《圣劳伦斯》、《圣玛格丽达》︵17世纪︶★★委拉斯贵支Velazquez(1599~1660)肖像画西班牙美术“黄金时期”的最杰出的现实主义画家，有真理的画家之称；他的一生基本上可以分为三个时期，即塞维利亚时期、马德里前期、马德里后期及晚期；塞维利亚时期他接受了人文主义思想及波德格涅斯风格的影响，他一直保持着关注下层社会，富有生活气息的画风，如《卖水人》；到达马德里成为宫廷画家后，他没有屈服于迎合统治阶级的口味，做一个典型的宫廷画家，而是继续保持着波德格涅斯风格，走一条新的与生活密切结合的创作道路，如《酒神巴库斯》；在马德里后期，他扬弃了早年波德格涅斯风格，体现出对于光和空间的独特理解，形成了属于自己的现实主义风格，如《宫娥》《镜前的维纳斯》《纺织女》等；（他作画笔触宽大自由，很有力度，早期作品明暗对比强烈，背景较暗，后来受威尼斯画派的影响，色调变得丰富和明亮，他的肖像画轮廓十分鲜明清晰、立体感很强，着重于表现人物的内心世界；）他的作品具有鲜明的时代色彩，因为它反映了那个时代的阶级对比，对西班牙贵族和宗教统治下的社会作了一定程度的揭露和批判。他艺术标志着西班牙画派的完全成熟。现实主义《宫娥》《纺织女工》《教皇英诺森十世肖像》《卖水人》《酒神巴库斯》《镜前的维纳斯》穆里略Murillo(1618~1682)宗教画风俗画17世纪下半期塞维利亚画派的重要代表之一，西班牙黄金时期艺术传统的继承者；艺术上对他最有影响的是委拉斯贵支和凡·戴克，也受卡拉瓦乔主义的影响，艺术思想带有朴素的民主主义色彩，同情下层人民，真实地描绘现实生活；穆里略的作品题材基本上是宗教画和风俗画，宗教画善画圣母，他的圣母画中表达了一种人文主义思想，被称作“西班牙的拉斐尔”。风俗画大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿的生活；创办塞维利亚美术学院。现实主义塞维利亚《吃甜瓜和葡萄的孩子》《丐童》︵18世纪︶★★戈雅Goya(1746~1828)肖像画铜版画18世纪西班牙画家，西方浪漫主义美术的先驱，作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情；早期风格色彩鲜亮，画面多表现一些欢快愉悦的生活场景，主要为皇家壁毯厂设计图稿；中期主要在肖像画和版画方面，把个人情感加进了绘画，表达自己对空虚的皇室贵族的厌恶，铜版组画《加普里乔斯》，是一面反映社会丑恶的镜子；晚期他用于创新探索，在“黑色绘画”里撞开了现代绘画的大门；他的艺术标志了西班牙现实主义艺术的新高峰，对19世纪欧洲浪漫主义和现实主义艺术的发展起了很大的推动作用。浪漫主义《1808年5月3日夜枪杀起义者》《穿衣玛哈像》《裸体玛哈像》《加普里乔斯》《查理四世一家》17、18世纪法国美术﹡古典主义美术：美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪在法国得到极大发展。特点：主张理性至上，克服个人情感；虽主张模仿自然，但不是指物质世界，而是自然中存在的人性和理性，十分推崇古希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确。艺术特征：1）强调古代和文艺复兴的艺术传统；2）题材大多是神话、圣经故事、王朝史迹，现实生活题材往往被排除在外；3）作品规模较大，强调庄严、宏大的气魄；4）技巧上注重精确的素描，多用简练、明确、清晰的艺术语言。︵17世纪︶西蒙·乌埃路易十三首席宫廷画师，他是把意大利学院派和巴洛克画风一块儿带给法国的大师；为了迎合统治阶级和贵族的口味，他放弃了卡拉瓦乔的画风，而采取了学院派和巴洛克折中主义风格，他的画大都着着富丽堂皇，色彩鲜明，富有装饰趣味的特色。题材上多描绘神话、宗教故事，常常借助寓意象征的手法，歌颂王朝的光荣和君主的丰功伟绩。古典主义（宫廷）《女性的象征》★普桑Poussin(1594~1665)风景画17世纪法国古典主义绘画的奠基人；早期风格多样化，受威尼斯画派的影响也受学院派的影响作品，大多取材神话、历史和宗教故事；画幅通常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，具有稳定静穆和崇高的艺术特色；他没有直接描写和揭示社会现实，而是采用寓意和曲折的手法谴责一切非理性和丑恶现象，这决定了他艺术的积极意义。古典主义（宫廷外，积极古典主义）《诗人的灵感》《阿卡迪亚牧人》洛兰17世纪法国古典主义绘画的代表人物之一；与普桑风格不大一样，普桑理性，洛兰浪漫；洛兰善于表现光与色的变化，轮廓往往是不清晰的，带有一种朦胧感，他创作的题材不太广泛，主要兴趣是描写海景或是一些断壁残垣，晨曦暮霭，画面上有一种凭吊的凄凉感。古典主义（宫廷外）勒南兄弟17世纪现实主义美术的代表人物；他们出身农民家庭，走着一条面向生活的艺术道路，关注现实世界，特别是低层人的生活，从中发现美和智慧；他为发展17世纪上半期的现实主义艺术作出了重大的贡献。现实主义《农家室内》拉图尔17世纪现实主义美术的代表人物；受卡拉瓦乔主义影响，把卡拉瓦乔的风格与法国的传统和法国人民的生活紧密地联系在一起，形成独特的画风；他的作品基本可以分为两个部分：一为白昼的画，一为夜间的画。白昼的画光线明快，轮廓清晰，夜间的画善于表现蜡烛光明暗对比强。现实主义《油灯前的马格达丽娜》勒布伦17世纪后半叶路易十四时代宫廷画家；学院派和巴洛克两种风格他都不拒绝，从而形成了他画风上的折衷主义色彩。︵18世纪︶瓦托Watteau(1684~1721)法国18世纪洛可可时期最重要的也最有影响力的一位画家；他的早期艺术风格受鲁本斯影响很大，而作品多画表现下层平民、流浪艺人生活的风俗画。到巴黎后他的艺术逐渐把题材转向了描绘贵族男女寻欢作乐的生活。但他的作品常常在欢乐的调子中加入一丝淡淡的哀愁。用色十分出色，采用暖调子，半透明的背景中闪烁着十分醒目的玫瑰色、金黄色、白色和天蓝色；绝大多数作品取材于戏剧。洛可可《发舟西苔岛》《热尔森画铺》﹡布歇Boucher(1703~1770)18世纪法国著名的罗可可画家、版画家和设计师；受蓬巴杜夫人赏识，并在艺术上成为宫廷趣味的化身，创作题材多取古代神话中的爱情故事，多倾向于用玫瑰红和天蓝色，画面色调冷而有光泽。洛可可《沐浴的狄安娜》《浴女》弗拉戈纳尔18世纪法国著名的罗可可画家，继布歇之后，杜巴莉夫人时期的一位艺术代表。擅于在妩媚的人物和华贵的服饰上用笔。洛可可《秋千》★★夏尔丹Chardin(1699~1779)静物画18世纪法国市民现实主义艺术的代表画家。夏尔丹的艺术是启蒙主义运动的产物，是为了适应18世纪资产阶级行将到来的革命而产生的。早期主要画静物，这时期的静物画还没有摆脱荷兰小画派的影响，往往过分重视外在效果。1730年后创作开始进入成熟阶段，创作了大量风俗画，以家庭风俗画为主，表现第三等级“小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的审美理想。他的艺术首先是真实的，主张美的客观存在，并强调真善美的统一，反对罗可可艺术和宫廷古典主义艺术的虚构和臆造。他的艺术有鲜明的人民性，在他一生的创作中始终关心着下层人民的生活，反映了大革命前第三等级人们不满的情绪。现实主义《鳐鱼》《铜水灌》《市场归来》《洗衣妇》“伟大风格”皮埃尔皮热代表作《克罗托纳的米洛》。吉拉尔东代表作《阿波罗与林芙》。乌东雕塑家他曾为当代一些进步的思想家、作家、哲学家、政治家作过肖像，以现实主义的手法表现了这些人物的性格、气质和内心活动。这些作品不仅生动地表现了对象本人，同时也反映了整个时代的风貌。《伏尔泰像》17至18世纪英国、德国美术荷加斯英国18世纪的代表画家。在风俗画和肖像画方面取得成就；早年画铜版画，后学习油画，他的作品反映了英国各阶层的生活，并对当时社会的弊端进行了深刻揭露和辛辣的讽刺；著有《美的分析》，主张艺术家要忠于自然，模仿自然。《卖虾女郎》《时髦的婚姻》雷诺兹18世纪法国画家，主要体现在肖像画方面，笔下人物多为上流社会的贵族；作品受巴洛克艺术影响，形象华丽庄重，心理表现深刻。《哈斯丁肖像》19世纪欧洲美术19世纪法国美术艺术家画科艺术特点流派派别代表作品新古典主义★★大卫David(1748~1852)油画法国大革命时期杰出画家，新古典主义的代表人物也是一位美术教育家；擅于用古典主义题材表现激进思想，作品多表现英雄主义，色彩庄重，构图严谨，极重写实。在法国大革命高涨的年代，他的作品现实主义倾向更加明显，古典色彩变得淡薄，《马拉之死》描绘的是现实题材，画面上，画家并不着重描写马拉的死，而是表现庄严和永生。后期（拿破仑时期），缺乏生活、缺乏热情，新古典主义变成了学院的保守的古典主义，完全变成专门歌功颂德的宫廷画家。《拿破仑飞跃阿尔卑斯山》《萨宾妇女》新古典主义《马拉之死》《荷加斯兄弟誓言》《加冕》《萨宾妇女》★安格尔Ingres(1780~1867)油画新古典主义的代表画家；他处在波旁王朝复辟的年代，他的艺术熄灭了革命的热情，追求着淡雅的古典美。他的目光集中于希腊和拉斐尔，主张模仿古人，在肖像画和表现女性裸体等方面取得独特成就，他的裸女与罗可可时期布歇的裸女不同，保持着一种优雅而崇高的艺术精神。他主张把素描放在第一位，轻视色彩，重视理性，轻视个性；缺点：脱离时代远离生活，缺乏激情《大宫女》。学院古典主义《泉》《大宫女》《土耳其浴女》《莫瓦特雪夫人》浪漫主义色热里科Géricault(1791~1824)油画19世纪法国浪漫主义画派的先驱；他画的人体结实有力，富有雕塑感，所以有人叫他是“法国的米开朗基罗”；喜欢绘赛马题材，（从马上摔过两次）作品气魄雄伟，色彩丰富，追求光线和运动感；《梅杜萨之筏》表现了他对复辟年代的不满，充满了悲剧气氛和难以抑制的热情。作品表现了生与死的博斗，歌颂了人们坚强的意志和追求光明的信心。浪漫主义《梅杜萨之筏》★★德拉克洛瓦Delacroix(1798~1863)油画19世纪浪漫主义画美术的代表画家，继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括提香、戈雅、鲁本斯等艺术家的成就；他把幻想看做是画家的第一品质，主张把绘画从物质的原则中解放出来；艺术上与学院派的古典主义针锋相对，他与安格尔是两种不同美学思想的矛盾，他重个性、重想像、重激情、重色彩，他是用色彩来造型，每一笔色彩都充满了热情与力量。他在色彩方面的成就给印象派画家以很大的启发；《自由领导着人民》特点：一是描绘了当代题材，有真实的生活气氛，是一幅现实主义与浪漫主义相结合的杰作。二是把群众做为主体，人物有鲜明的社会特色，有工人、学生、市民等；三金字塔构图，自由女神处于顶端，手举三色旗，号召人们前进，保皇党被群众踏在脚下，显示了革命的力量是不可抵挡的。这幅画标志着德拉克洛瓦的积极浪漫主义达到了最高峰。浪漫主义《自由引导人民》《萨达纳巴尔之死》吕德浪漫主义在雕刻方面最主要的代表人物；他的作品既的古典主义气质又有浪漫主义热情。他最著名和代表作是凯旋门的浮雕《马赛曲》《马赛曲》批判现实主义库尔贝Courbet(1819~1877)油画库尔贝是一个革命家，也是一个反对学院派的艺术家和艺术教育家，在美术史上明确提出现实主义原则；他反对在艺术上摹仿抄袭前人，反对为艺术而艺术的观点，主张求知的精神；他在反对学院派的斗争中做出了贡献，他的艺术不仅影响了法国，同时对欧洲其他国家有也不小的影响。《画室》《石工》《筛麦的女人》卢梭Rousseau(1812~1867)油画法国风景画家，巴比松画派的首领和奠基人；反对程式化艺术，他只画自己看到的自然风景，让人感到十分亲近、朴素和自然；画风沉郁静穆，尤擅描绘树木性格和森林沼泽的深邃。巴比松《橡树》《枫丹白露的入口处》柯罗Corot(1796~1875)油画法国19世纪抒情风景的画家；前期作品画面清晰，画风接近古典主义，后期作品有一种朦胧美，色调极其丰富，富有浪漫气息，他早期的作品形式是古典的，而精神是现代的；风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意，不事夸张，不施艳丽色彩，描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚；他的艺术思想：首先把大自然摆到首位；二是他不仅画所见的还画所知、所想的，这就是说他很重视意境；他对后来的印象派有着直接的影响。《孟特芳丹的回忆》《戴珍珠之女》★米勒Millet(1514~1875)油画法国19世纪著名画家，擅长画农民题材；他的艺术像一面镜子真实地反应了法国19世纪40年代到60年代农村的面貌，歌颂了农民，反应了这个劳苦阶级的命运和悲伤，既描绘了他们淳朴、热爱劳动的本质，也表现了他们保守、虔诚、逆来顺受的弱点；他一边劳动一边作画，所以他画的农民形象十分真实，但是他和农民兄弟一样缺乏革命精神，有着安于天命的保守性。现实主义《拾穗者》《晚钟》杜米埃Daumier(1808~1879)油画法国19世纪现实主义艺术运动的主将之一，著名的版画家、油画家、雕塑家。作品描绘被压迫者的苦难，批判社会现实；早期从事版画创作，以尖锐的艺术语言展开了向七月王朝的斗争，早期作品的特点是，战斗性强，公开或半公开把矛头指向了统治阶级，对刚刚走上政治舞台的工人阶级采取了歌颂的态度；中期的创作仍然扭住这个丑恶的时代不放，扩大题材范围，成了一部法国社会风俗生活史。《三等车厢》艺术家艺术特点代表作品印象主义★马奈Manet(1832~1883)19世纪印象派的精神领袖，但他却从未参加过印象派的展览；他是一个革新者，一个热衷于外光的画家，他对色彩的探讨和对外光的研究表明他是印象派的先驱；深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。《草地上的午餐》《奥林匹亚》★★莫奈Monet(1840~1926)最典型最出色的印象派画家；他善于画水，常驾舟在水上作画，有“水上拉斐尔”之称。他醉心于捕捉大自然的光与色的变化，擅长光与影的表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画中看不到非常明确的阴影，也看不到轮廓线。常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。《日出·印象》《睡莲》﹡雷诺阿Renoir(1841~1919)印象画派中的人物画家；早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代，他到意大利受到拉斐尔和庞贝壁画的影响，他觉得印象派已走进死胡同，由此他从印象派运动中脱离出来，转向古典主义，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。《包厢》《煎饼磨坊》德加Degas(1834~1917)法国印象派画家、雕塑家，受到安格尔很大影响；他的画主要有三方面题材：一是赛马，二是舞女，三是沐浴妇女。他的作品富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。《熨衣妇》《舞蹈课》《盆浴》西斯莱19世纪印象派的代表画家；画风受柯罗的影响较多，具有着抒情、典雅的特色。他特别善于画天空，让人感到它有着极丰富的调子，充满了大气的感觉。《马尔港的洪水》毕沙罗Pissarro(1830~1903)19世纪法国印象派的代表画家。善于画农民题材，故有人称他为“印象派之米勒”；他的作品富有生气，既注重对外光与色彩的探索，同时也注意对人物形象的刻画。早期创作受柯罗、库贝尔和马奈艺术的影响，曾对东方艺术发生很大兴趣。他对后印象派的一些画家产生了影响。《戴帽的农村少女》《蒙特玛德大街》点彩派修拉Seurat(1859~1891)新印象画派（点彩派）的创始人；新印象派画家认为印象派在用色上还不够科学。他们主张废除在调色板上调色，主张把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，他们也叫作“科学的印象派”。新印象主义的作品富有平面感和装饰感。《大碗岛上的星期日下午》后印象主义★★保罗·塞尚PaulCézanne(1839~1906)后印象派的主要代表之一；早期受印象派画家，尤其是毕沙罗影响。他不满意印象派只停留在外在的描绘，而是主张提示事物内在的结构和美，要画出体积感，重量和内在的生命；他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。《浴女》《玩纸牌者》静物系列★★★文森特·梵高VincentvanGogh(1853~1890)后印象派的代表画家，伦勃朗之后荷兰最伟大画家并深深地影响了二十世纪艺术；早期画风受荷兰画派的影响，这时期代表作品《食土豆者》；来到法国后，以极大的情感力量画风景和肖像，用笔粗旷奔放，线条短促，注重提高色彩强度、亮度和张力；在肖像画方面，善于表现人物的气质和感情；他吸收日本浮世绘绘画，追求单纯感和表现力，直接影响到野兽派与表现主义。《向日葵》《星月夜》《吃土豆的人》《夜间咖啡屋》★保罗·高更PaulGauguin(1848~1903)法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰；他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，追求原始艺术，突出表现人物的稚气与单纯，极富有装饰感。《我们从哪里来我们是什么我们到哪里去》《黄色基督》、《雅格与天使搏斗》︵19~20世纪雕塑︶★罗丹Rodin(1840~1917)1.欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量来自于内心情感的自然爆发；2.作品带有悲壮的色彩，并富有哲理性的表达了人生悲欢离合的感情，与现实主义艺术更为接近。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。3.他是西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。《巴尔扎克》《青铜时代》《思想者》《加莱义民》马约尔Maillol(1861~1944)其艺术特色和艺术风格与罗丹迥异。他的作品不诉诸文学情节，也不刻意追求绘画效果，吸收古典雕刻传统，而是赋予一种抽象的寓言性质和象征意义。《地中海》19世纪德国美术现实主义﹡门采尔Menzel(1815~1903)德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描大师。门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。《轧铁工厂》18、19世纪英国美术现实主义﹡荷加斯Hogarth(1697~1764)是英国著名艺术理论家、画家、版画家、讽刺画家和欧洲连环漫画的先驱。作品范围极广，从卓越的现实主义肖像画到连环画系列，作品经常讽刺和嘲笑当时的政治和风俗。后来这种风格被称为“霍加斯风格”；作品多为“社会道德题材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻的揭露和辛辣的讽刺；荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力，他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，而善于突出人的个性和社会特征，极具表现力。荷加斯的绘画与当时英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者，但他的艺术奠定了英国绘画的进步传统。《文明结婚》《妓女生涯》雷诺兹Reynolds(1723~1792)英国18世纪伟大的学院派肖像画家也是油画画家。根据古典传统，用庄重风格表现严肃题材是美术的崇高任务，历史画便是实现这一任务的最佳方式，这一直是雷诺兹的梦想。可现实的情况使他无法以历史画谋生，他只得用大部分精力绘制社会需要的肖像画。《罗宾涅塔》《蒙哥马利之姐妹像》浪漫主义布莱克Blake(1757~1872)英国第一位重要的浪漫主义诗人、版画家，英国文学史上最重要的伟大诗人之一，也是英国浪漫主义画派最重要的人物虔诚的基督教徒。主要诗作有诗集《纯真之歌》、《经验之歌》等。早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙深沉，充满神秘色彩。《耶和华创造亚当》19世纪美国美术科尔Cole(1801~1848)哈德逊河画派的创始人之一。以纽约和新英格兰的浪漫主义风景画最为著名。《杰内西景色》霍默Homer(1836~1910)美国版画家，第一代风俗画家，被认为是19世纪下半叶最重要的美国画家之一，多描绘美国人民的乐观性格，用笔有一种自然力量。《鹰头、曼彻斯特、马萨诸塞州》赖德Ryder(1847~1917)19世纪最重要的浪漫主义画家，绘画题材多选自圣经、希腊神话、罗马神话。技法是自然主义的，但更具想象力，被认为是潜意识想象与造型净化的先驱，留存作品160多幅《海上月光》《阿登的森林》18、19世纪俄罗斯美术19世纪上半期马尔托斯19世纪俄罗斯雕塑家。代表作品《米宁和波查尔斯基纪念碑》。克洛德19世纪俄罗斯雕塑家。代表作品《驭马》吉普林斯基19世纪上半期俄罗斯画家，善于揭示同时代人精神面貌。《普希金肖像》特罗平宁19世纪上半期俄罗斯画家，出身农奴。《花边女工》维涅齐昂诺夫创办第一所民办美术学校。《耕地》《打谷场》勃留洛夫19世纪俄罗斯学院画家。《庞贝城的末日》菲多托夫19世纪俄罗斯批判现实主义的先驱。一位承前启后的画家，他是最早从事独幅讽刺漫画的作者之一；他的才能远远超越了同时代的讽刺画家，多年实践使他认识到，艺术家应该是一个社会丑恶现象的揭露者。《少校求婚》《过于挑剔的未婚妻》克拉姆斯柯依(1837~1887)巡回展览画派的核心人物和精神领袖。克拉姆斯柯依长于抒情，但他的创作路子很宽，他既是一位卓越的肖像画家，也画了许多风俗和风景为题材的作品。作品没有直接描绘社会贫穷现象，而是注重刻画当代人的心理世界。《无名女郎》《五月之夜》★列宾Repin(1844~1950)19世纪后半期俄罗斯现实主义绘画大师，巡回展览画派最杰出的代表；他的充分观察和深刻理解生活的基础上，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，他的画作全面广阔地展示了当时俄罗斯的社会生活；他为同时代名人作了一系列出色的肖像画，他把肖像画称作“最有现实意义的载体”。《伏尔加河上的纤夫》《意外归来》《伊凡雷帝》《查波罗什人写信给苏丹》苏里科夫Surikov(1848~1916)俄罗斯历史画巨匠，巡迥展览画派的代表之一；毕业于皇家美术学院的传统历史画科班，专攻历史画，但他的创作在取材、创作思想上都打破了19世纪的陈规，在历史画领域内作出了有价值的革新；在苏里科夫的作品中充满了民主主义精神和对农奴制度、贵族国家和教会的憎恶，他对俄罗斯发生的历史悲剧有着深刻的理解，他所塑造的历史人物有一种庄严而动人的美。《近卫军临刑的早晨》《妇贵族莫洛卓娃》萨符拉索夫俄罗斯现实主义风景画派的奠基人。萨符拉索夫70年代初的两幅画《白嘴鸟飞来了》和《村道》标志了俄罗斯风景画发展的新阶段。《白嘴鸟飞来了》希施金巡回画派早期的风景画家，人们称他为“森林的歌手”。他一生为万树写照，探索了森林中的秘密；他毕业于彼得堡皇家美术学院，后去德国进修，德国画派严谨的画风，对他后来的创作有一定的影响。由于他对素描过分的追求，使他在色彩上相形见绌，后来他研究了法国巴比松画派的风景，逐渐克服了早先的缺点。《松林的早晨》《三棵橡树》库茵芝巡迥展览画派风景画家的代表之一；他被称为“神秘的画家”，他的作品新颖而独特、题材别致，色彩富有装饰感。《第聂伯河上的月夜》《白桦树》列维坦19世纪后期俄罗斯风景画中的最后一位大师。他是一位优雅、沉着，有着阿拉伯人外形特征的俄国犹太族画家；他少年时受贫困的磨难，青年时代受大俄罗斯民族沙文主义的压迫，使他内心积聚着忧郁和愤懑，因此在他的作品中体现着一种挥之不去的忧郁情绪，暮色及阴暗荒凉的景色常是他选择的题材；他的作品以抒情见长，画中充满了对大自然诗意的描写，他力图在自己的作品中提示时代的思想，他的作品《符拉季米尔路》被称为“俄国的历史风景画。”《符位季米尔路》《深渊旁》《晚钟》谢洛夫19世纪末20世纪初俄罗斯画家。他是一位视野开阔，富有激情，才华横溢，在艺术上不断探索且成果丰硕的画家；他毕业于彼得堡美术学院，他的作品《少女与桃》的问世使他名声大震，80年代末90年代初他便以肖像画家驰名于俄国画坛。《少女与桃》《》20世纪西方美术20世纪初~二战前的西方现代美术（现代主义）流派艺术特点代表人物代表作品野兽主义(1905)1.20世纪初在法国盛行的画派。因为画法狂放，形体夸张，色彩刺激，被评论家挖苦为野兽；2.它以直接写生作画，特别注重发挥纯色作用，强调色彩表现力，追求更为主观和强烈的艺术表现；3.它吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中主义创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。马蒂斯Matisse(1869~1954)《生命的快乐》《红色和谐》《舞蹈》立体主义(1907~1914)1.20世纪初富有理念的艺术流派。立体主义被看作是现代主义的分水岭；2.追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定从一个视点观察事物，把三度空间归结成平面的两度空间；明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调；3.它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程的刺激也受到了塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。它在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向，但给现代工艺美术、装饰美术等实用艺术领域以不小的推动作用；4.《亚威农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品；5.毕加索以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材绘制了大型壁画《格尔尼卡》，抗议反动势力洗劫无辜平民的罪行，表现战争带给人类的灾难，这幅用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。毕加索Picasso(1881~1973)《格尔尼卡》《亚威农少女》《弹曼陀铃的少女》布拉克《有小提琴和水壶的静物》未来主义(1909~一战)未来主义是一个广泛的文艺运动，1909由诗人马里内蒂在《未来主义宣言》上发表，以浮夸的文字宣告传统艺术的死亡，号召创新与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生；反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅趣味，否定艺术批评的作用，肯定速度、科技、暴力等元素；采用新印象主义点彩手法，热衷于用线和色彩描绘一系列重置的形和连续的层次交错与组合，并且用一系列的波浪线和直线表现光和声音，表现在迅疾的运动中的物象。巴拉《拴着皮带的狗》博乔尼《空间中连续的形》表现主义（德国）(1905)1.表现主义是20世纪初欧洲涉及文艺各个领域的思潮和派别。表现主义艺术家们对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，反对机械地摹仿客观现实，他们从东方和非洲艺术中吸收营养，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性；2.表现主义美术的风格是从后印象主义演变而来，是对印象主义忠实的描绘现实的悖逆。它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点，在造型上追求强烈对比，追求扭曲和变形的美；3.1882年蒙克的作品展推动了德国表现主义的兴起，1911年康定斯基参与的“青骑士编辑部”把德国表现主义运动推向成熟阶段。蒙克Munch(1863~1944)《呐喊》《青春期》