湘教版高中美术鉴赏课全套教案[1]

. —－可编辑修改，可打印—— 别找了你想要的都有！ 精品教育资料 ——全册教案，，，教学课件，教学设计等一站式服务—— 全力满足教学需求，真实规划教学环节 最新全面教学资源，打造完美教学模式 第一课  什么是美术作品 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 礼仪与教化（第二课【第二单元 辉煌的美术历程】） 美鉴上篇 第二单元第四课：人间生活  第１课时 第三单元第二课  美术家眼中的自己 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》说课文稿 静物构图  说课稿 湘美版美术：《战争与和平》说课教案 第一课  什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析：教材内容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除） 五、课时：一课时 六、新课教学： 影视 (温州嫁具) 导入  揭题—第一课    什么是美术作品 1、      审美观念是如何形成的？ 以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。   “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩陶鲵鱼纹瓶 、 永 、 羊(羊大为美) 2、      美术作品的基本含义什么叫美术 ①         什么叫美术  身边的美术， 提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片） ② 美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数） ③、美术的性质：精神产物  具有独创性  意识形态形式与形式美 3、      美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 ② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ① 多样与统一    美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、 米洛斯维纳斯。 ② 对立与和谐  对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？   ③ 比例与尺度 比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例  1：1、618   1：0、618） 例：帕特农神庙、萨平妇女 ④ 对称与均衡   对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。    均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军 ⑤ 节奏与韵律 节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列 韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复      例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、     实战演习 （多幅图片）学生选择评判 4、  美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”） ① 是不可缺少的现代人文结构 、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。 中国的四大美女、 罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ②         从实用物品向美术作品的转换 要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) ③         情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。 5、      讨论和思考：讲一讲身边事物的美 6、      小结： 美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。 7、      备用资料 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 （一）教材分析：本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。 　　 这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。 （二）学情分析 　　在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。 　　《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。 （三）教学思路： 　　这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。 　　本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。 （四）研究主题： 　　 了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。 （五）教学方法 　　教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。 　　采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。 （六）教学目标： 　　认知目标：了解美术鉴赏的四种方式 　　技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。 　　情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。 （七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。        教学难点：四种鉴赏方法的运用 （八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备             学具: 教材，笔记本 （九）教学内容及过程： 一、新课导入 师：播放一段影片 　　在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？ 今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。 二、初步观察 师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象：提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？ 生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上。  生：请代表发言 师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？        生：讨论，记录，发言 师：归纳。引导学生看教材P7页上的图表。 提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？生：回答 师：总结。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 本课教学目的： 1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。 2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。 3、能了解古埃及美术的原始作用，深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。 教学重点为了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念，以及其服务对象及作用，了解沿用千年的风格程式。 教学难点为埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念，进行深入的理解。 采用的教学手段为资料图片展示，相关资料影像播放，师生讨论分析。 在教学过程中分为三部分： 第一部分  导入部分 采用孩子们耳熟能详的斯芬克司的神话故事入手，由故事中的谜语作为开场导入，一步步深入设问，引出狮神人面像，从而进一步引出课题古埃及美术。 a、谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿    （谜底是人，简单解释） b、提问：这个谜语的来源？请简单介绍 狮身人面的斯芬克斯的神话故事。 c、进一步提问：世界上最著名的狮身人面像现在那里？距今多少年？（埃及，距今4500年） 引出课题——古埃及美术（板书课题） 第二部分  授课分为四部分 （1）提问思考 a、法老修建狮身人面像的目的？为什么要把法老的身体做成狮子的形象？   古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身体雕刻成狮子。古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们喜欢用狮子来比喻自己。雕像实际上是法老力量的象征，是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。如同商朝的鼎一样，是权利和礼仪的象征。 b、狮身人面像旁边的建筑是什么？ 吉萨三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的儿子。     c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓 讨论：金字塔从外表给你什么样的感觉？请同学朗读游记    金字塔非常突兀地屹立在开罗西南的高地上，没有任何铺垫和过渡。关于金字塔的图片和报道，我已经看到过很多，按说是不陌生的，但目光接触的一刹那，还是不由自主地被震撼和俘获，心生惊悚(sŏng),与生俱来的渺小感就充斥全身。 金字塔除了作为陵墓，法老还出于一种什么样的目的把它修建的如此高大？（对于人的精神有一种震慑作用，对于当时神化法老本身以及更好的从精神上统治臣民有很大的作用。） 金字塔作为法老的陵墓，外部宏伟壮观，内部也被精心的装饰有许多壁画。（引出下一部分内容——埃及壁画） （2）壁画影像播放，壁画图片展示 壁画记录了法老或贵族的丰功伟绩和日常生活，空白部分用文字填满，当时只有贵族才能够有权利习字。 a、讨论总结古埃及壁画中人物各个部位的角度变化，讨论原因。    头部侧面，眼睛正面，肩部正面，腿部侧面，古埃及人把自己认为最重要的东西清晰完整的包括在一个图形里。 b、埃及绘画即定程式总结，影像播放 埃及的壁画非常装饰，但是雕塑非常写实。（引出雕塑的内容） （3）结合欣赏雕塑《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》 展示欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具。 （4）对比《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》 西方美术史家认为雕塑史上的两件最美的女子雕像 讨论思考：喜欢哪一个？说出理由 最后进行总结，古埃及美术的原始作用：为法老和他的统治服务，体现了君主化的神权。同时播放片段影像动态总结。 礼仪与教化（第二课【第二单元 辉煌的美术历程】） [分析]教材分析 教学目标：了解在美术史上“礼仪与教化”这一要求的出现对美术创作的影响；了解围绕这一主题在中国商代到魏晋时期、两河流域、古埃及、古印度以及印第安文明中出现的有代表性的美术作品、美术风格以及这些作品产生的具体社会背景。 学习活动分析： 本课共安排了三个活动，教师可以结合教材的内容以及思考与交流灵活的安排。这三个活动主要是为了帮助学生理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响，特别要让他们理解这种要求并不是抽象的而是具体的。俗话说：“家有家规，国有国法。”也就是说，在人类进入文明时代，出现了国家和不同的阶级之后，统治阶级为了维护社会的稳定，规定了一系列的道德和法律来维护自己的统治。这些要求也必然反映在美术创作中，因为美术作品中所出现的直观的视觉形象很适合宣扬这些思想，甚至它比抽象的文字更生动，更容易被人们所接受。所以中国人提出了美术作品要“成教化，助人伦”这一观点。 　　第一个活动主要是从历史演变的角度，让学生了解社会政治与文化观念的变化对青铜器的影响，让学生打破原有的比较粗略的观察美术品的方法，学会较为细致的分析作品的变化。这个活动对于高中阶段的学生而言，表面上看起来有一定的难度，但实际上如果很好的结合教材并加以适当引导的话，他们也可以很好地完成。关键是教师在活动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化，并且与教材中所列举的同时代的作品进行比较，才能找到解决问题的突破口。建议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式，将观察内容一一地加以列举并比较，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。表格内容可以先由学生讨论，教师加以总结。其内容大致可以包括： 观察内容： 器物名称：时代：器形：四足的形状：花纹：铭文：  社会观念：  第二个活动主要是通过对作品的比较，让学生明确“礼仪与教化”在特定的历史时期是一个很具体的社会要求，它渗透在不同社会阶层、不同人群的生活中。比如顾恺之的《女史箴图》是为了规劝女性要遵守女性应有的道德，而南北朝时期的孝子棺线刻所宣扬的“孝子故事”是强调对父母乃至祖先的恭敬，这在当时已经被社会大多数人所接纳等等。教师在组织学生进行这个活动的时候，可以结合教材所讲的内容，让学生按照活动建议逐一分析。 　　第三个活动主要是让学生在理解“风格”这一概念的基础上，学会对特定的风格进行归纳总结。同时，也使学生对古埃及时期的独特艺术风格能够有所了解。这个活动建议用表格的形式完成，教师要引导学生认真观察并结合教材内容对观察的结果加以分析。 观察内容 形体 空间关系 轮廓 色彩 风格 总结 　　《美杜姆群鹅图》 比较写实，正侧面 无透视、平面化处理 用线条勾勒 平涂，用纯色 较细腻 （结合教材内容） 教学基本思路：本课的教学主要是围绕着“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响而展开的。教师在教学中，首先要让学生明确，当文字、国家以及阶级差别出现之后，统治者为了维护社会的稳定，就必然会运用一定的道德与法律来约束人民。而美术作品是宣扬这种思想的重要手段。接下来分析中国商朝到魏晋时期社会政治、道德观念对美术创作的影响以及世界其它地区如古巴比伦、古埃及、古印度和印第安文明的情况。 教学材料分析：教材内容主要包括六个方面的内容：1、当人类进入文明时代，出现了成熟的文字和统一的国家之后，围绕“礼仪与教化”这一主题，美术创作所发生的变化。2、中国商朝到魏晋时期比较有代表性的美术种类和美术作品，以及这些作品与社会文化观念之间的关系。3、两河流域比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。4、古埃及比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。5、古印度比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。6、美洲印第安文明比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。 　　在人类进入文明时代之后，美术作品的功能、形式和观念发生了较大的变化，这种变化主要与国家以及阶级的出现有着密切的关系。在这个阶段，美术开始成为统治者服务，成为权力的象征或宣扬特定的法律与道德观念的一种形式。教材围绕着这一主题，分析了这些观念与美术创作之间的关系，并介绍了中国与其它国家和地区的一些比较有代表性的美术作品。 　　在中国美术在这一时期的发展方面，教材中分析了从中国商朝直至魏晋时期美术现象。在商代，最典型的美术作品就是青铜器。当时的青铜器不是普通的生活器皿，而是权力的象征，从纹饰上来看有着一定的威慑力。并且根据贵族的等级，还确定了青铜器拥有的数量和形式。这显然体现的是统治阶级的道德要求，目的是维护统治者的权力。而这一要求随着统治阶级权力的分散而逐步消失，所以我们看到在春秋、战国时期，在纹饰和器物的造型方面不再显得恐怖，而是华丽和繁琐。而到了秦代，最有代表性的秦始皇兵马俑就是为帝王守灵的雕塑，它体现的就是权力和威严。 [教案]参考教案 ■教学目标 1、 理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。 2、 了解在这一背景之下中国商代到魏晋时期出现的美术现象。 3、 了解在这一背景之下古埃及、巴比伦以及古印度、印第安文明中出现的美术现象。 ■教学重点与难点 1、 理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。 2、 在这一时期的美术创作是如何实现这一要求的？ ■教具与学具 1、 教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 2、 学具：笔记本（或者作业纸）、笔 附：作业纸设计 时代或地区 典型的美术品 形式特征 所体现的观念 如何为统治者服务 为什么选择这种形式 导致变化的原因 中国商代 青铜器 纹饰、器形 权力的象征，用威严、恐怖的形象起到震慑的作用。 1、 区分社会等级。2、 用于贵族阶层的生活和祭祀。 青铜是当时最贵重、最耐用的物质材料。权力分散，衰落。 秦代 雕塑 写实性较强、整体排山倒海，排列有序 权力的象征，用威严的形象起到震慑作用。 守卫陵墓 用写实性的雕塑取代真人陪葬这一古老的习俗，给人一种真实感。秦代的灭亡。 汉代 雕塑 循石造像 宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想，儒家思想中的忠。 通过对霍去病功绩的表彰来树立榜样，间接的要求人们为统治者服务。 利用石头的动态塑造形象。  画像石 在石头上雕刻形象 对祖先的恭敬，儒家思想中的孝。 维护社会的稳定  石棺刻画 在石棺上雕刻形象 对父母的孝心，儒家思想中的孝。 维护社会的稳定  魏晋时期 绘画 线描（高古游丝描） 儒家思想中对女性的道德要求。 维护社会的稳定  古巴比伦 石柱 上部为浮雕，下部为文字。 汉谟拉比法典 神化统治者，维护权力。 质地坚硬，可以长期保存。  古埃及 建筑 金字塔 埃及人对生与死的看法 神化统治者，维护权力。 具有威慑力，显示法老的权力。  雕塑 狮身人面像          绘画 墓室中的壁画           古印度   印第安文明  ■教学流程图： 第一节课： 1、 导入教学：教师用非常著名的两个美术作品《秦始皇兵马俑》和古埃及的《金字塔》来导入教学，先向学生简单介绍一下这两件作品（产生的时代、文化背景等等），然后让学生分小组对这两件作品的异同进行比较。比较内容可以参考下表。 作品名称 秦始皇兵马俑 古埃及的金字塔 作品形式 大规模的雕塑群，排列成军队状 大型建筑，像纪念碑一样 作品的功能 守卫秦始皇的陵墓 古埃及法老的陵墓 服务的对象 皇帝 法老 共同点 为统治者个人服务 为统治者个人服务 2、 教师总结，点明教学主题：教师对学生的分析结果进行总结，并且指出，在这两件作品出现的时代，美术品已经不像在原始社会那样是为了部落集体服务，而是出现了专为统治者个人服务的美术品。因为当时社会已经进入了文明时代，有了文字，并且出现了国家和不同的社会阶级。当时的社会结构就向埃及的金字塔一样。同时，处于社会下层的人们为处于上层（塔尖）的人服务。 3、 教师提问：当人类有了国家之后，如果这个国家没有秩序会怎样？ 4、 学生思考并回答。 5、 教师进一步提问：那么怎样才能维持社会的秩序？教师鼓励学生多思考一些答案。 6、 学生可以分小组讨论，并派代表发言。 7、 教师总结。 8、 阅读并分析教材：教师建议学生带着对上述问题的思考与答案去阅读教材的第20、21页，并且将阅读的结果填写到作业纸的中国商代时期（导致变化的原因这一栏可以先不填）。教师组织学生对分析的结果进行讨论。按照作业纸上的参考分析进行总结。 9、 深入研究与思考：青铜器的器形和纹饰为什么会发生变化？进一步研究教材所给定的材料。 10、完成“活动建议一。” 11、教师对活动情况进行总结。请同学们研究教材中“秦始皇兵马俑”并完成作业纸的秦代部分。教师可以按照作业纸上的参考分析进行总结。 第二节课： 1、 复习导入：简单回顾一下上节课的内容，为本课的教学奠定基础。 2、 作品展示与比较：展示汉代重要的雕塑作品《马踏匈奴》，教师提问：这件作品与秦始皇兵马俑有什么异同之处？ ◆注意：①教师对这件作品的背景要尽量介绍的清楚、详尽一点。便于学生对作品进行比较。 ②比较的内容可以按照下面的表格进行。 作品名称 秦始皇兵马俑 霍去病墓雕塑   作品形式 大规模的雕塑群，排列成军队状 石雕 作品的功能 守卫秦始皇的陵墓（地下） 纪念霍去病的功绩（地上） 作品的意义 显示权力，为死后的生活服务 宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想 共同点 为统治者个人服务 为统治者服务         不同点 直接 间接 3、 教师总结（按照上述参考分析），并指出，汉代统治者对“教化与礼仪”的看法发生了变化，美术作品不仅仅是权力和等级的象征，仅仅起到威慑的作用，而是用来宣扬一些对统治者有利的思想。 4、 学生阅读并研究教材：教师要求学生阅读教材的第22页、23页，然后分小组讨论归纳教材内容，并填写在作业纸的汉代部分。 ◆注意：在学生阅读的过程中，教师可以引导学生思考如下问题： ① 在汉代，最有影响力的思想是什么思想？② 这个时期的美术作品主要宣扬了什么思想？ 美鉴上篇 第二单元第四课：人间生活  第１课时 我说课的内容是湘版高中美术鉴赏上篇第二单元第四课《人间生活》第一课时，我主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 这节课主要讲述《人间生活》（中国古代美术作品部分）：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。 【教学目标】 知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。 能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。 情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。 【教学要点】 重  点：美术作品如何表现世俗生活的。    难  点：体会作品所表现的生动生活。 兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。 二、教学方法 运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。 综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。  三、教学过程 （一）、课前（5分钟）准备 1、播放背景音乐《生活》。2、出示字幕: 《美术鉴赏》上篇  第二单元  第四课：人间生活  第1课时 主讲:石门县第一中学  欧文博 （二）、复习导入:(2分钟) 以古筝曲为背景音乐,多媒体课件（每幅6秒的速度）展示关于宗教方面的美术作品。并同步讲述：随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。 板书课题:人间生活(第1课时) （三）、新课讲授（28分钟）　创设情景： 1、播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部（3分钟）(以启发式、谈话式)（3-4学生回答）  （1）、看视频思考以下问题: 剧中讲述的是什么朝代的故事？剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的？ （2）、学生思考回答：唐朝；比较暴露、领口低、颜色很鲜艳；国力强盛、经济繁荣、思想开放。 （3）、教师小结：通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活，你会画吗？有难度！那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。 提示同学们翻开课本第31页。 2、展示图片：张萱《捣练图》（6分钟）（启发式、感悟式鉴赏）（3-4学生回答） （1）、教师介绍：这是一幅唐代仕女画，作者名叫张萱，宫廷画师。这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。我们来欣赏“熨烫”部分。 （2）、展示“熨烫”部分图片。 （3）、教师提问: 你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣？（学生思考交流并得出结论） 学生思考并得出结论：仕女扯白绢时挽袖，身子微微着力后仰；中间妇女手拿熨白绢器具，表情十分专注；小孩屈身来回穿梭于白绢下等。 （4）、活动：学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。 （5）、教师小结: 这些细节非常真实、生动，极富生活情趣，是画家对生活细心观察善于表现的结果。我们欣赏了唐朝画家张萱画的宫廷仕女捣练时的生活画，下面我们再来看一幅表现宴请的作品。 3、出示作品顾闳中《韩熙载夜宴图》（10分钟）（启发式、社会学式鉴赏）（3-5学生回答） （1）、教师语：阅读课本第32页的文字内容，要求学生介绍这幅作品表现的内容。 （2）、教师小结：南唐后主李煜让画家去窥探大臣的生活，以了解大臣的为人。整幅画采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。 （3）、出示《韩熙载夜宴图》 “听乐”部分。播放琵琶曲，让学生判断是什么乐器声音？引导学生判别画面中哪个是韩熙载，判别的理由是什么？韩熙载心情怎样？ （4）、学生回答：琵琶；从坐的位置、相貌、穿着打扮；心情显得很沉重。 （5）、教师小结：听歌妓弹奏琵琶，韩熙载正襟危坐，戴着高帽，留着长胡子，内心显得很沉重。 （6）、教师语：这幅画中韩熙载邀请当时几位名流志士也参加宴会，有太常博士陈致雍和门生舒雁、状元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，宾客都穿着官袍。 （7）、教师提问：哪位是状元郎粲？画家捕捉到他的动态，反映了他怎样的心情？我们有这样的举动吗？     （8）、学生回答：穿红色状元袍；比较得意、忘形（对学生进行情感教育）。 （9）、教师小结：通过画家对服饰和动态的描绘我们认识了郎粲，体会到得意、忘形的心情。 （10）、教师提问：画中李嘉明的侧身、回头，太常博士陈致雍、门生舒雁拍手掌跟听音乐联系吗？ （11）、学生回答：有，他们听音乐很投入。 （12）、教师语：画家观察非常仔细，表现了他们对音乐的不同感受。 （13）、教师提问：你们再仔细看这些歌伎们，她们对这种场景的感受以及她们在画面中所占画面比例说明了什么？ （14）、学生回答：女性身体比例较小，反映出当时歌伎们身份卑微、地位低下。 （15）、教师小结：通过探讨、合作、交流等方式对这幅画有了比较真实细致的了解，如果画家没有对生活细致入微的观察不可能画出这样的画来，同时这样一幅画对后人了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的历史资料。  4、北宋画家张择端《清明上河图》（启发式、形式鉴赏）（6分钟）（4-8学生回答并体验） （1）、教师演示诗句：“历经风雨八百年，繁华古都在眼前。千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。扬名海外震国威，惊世绝技人人赞。”并思考这首诗是指哪幅中国名画？ （2）、学生回答：北宋画家张择端《清明上河图》。 （3）、教师语：《清明上河图》是一幅反映市井生活得风俗画，有人称它为我国宋代的小百科全书。观看视频，思考这幅画到底画了些什么？有些什么特点？ （4）、教师演示：出示视频《清明上河图》并配乐《春江花月夜》。 （5）、教师小结：此画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，且笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。 （6）、教师演示：出示范画《清明上河图》。 活动：让学生分组走近欣赏、感受这幅名画。并模仿体验画中人物动态的描写。比如挑担的人、卖东西的人、店里的小二、抬轿的人等等。（课堂气氛达到高潮） （7）、教师小结：刚刚我们一起着重欣赏了古代画家的三幅美术作品，其中两幅是表现贵族生活，一幅是描绘反映市井生活的风俗画。那么，在当今我国现代画家是否也在表现现今的人间生活呢？ 5、出示:现代画家忻东旺作品《早点》以及徐维辛作品《工棚》（形式鉴赏）（1分钟） （1）、教师语：这是中国现代画家清华大学美术学院忻东旺教授一幅同样描述人间生活的油画作品，画家描述了是处于城市郊外农民工兄弟吃早点的情景，画家对画中的人物的表情、神态、动作、穿着打扮以及周围环境进行了详细刻画，是当代社会普通人人间生活的真实写照。在现代中国有很多像忻东旺教授这样的画家，以同样的方式在关注人间生活。如中国人民大学艺术学院副院长、教授徐维辛作品《工棚》等等。 （四）、课堂总结：（1分钟） 1、教师总结：今天我们一起分享了中国古现代画家描绘世俗生活的美术作品，很有感触和体会。可以说现实生活是画家永恒的主题，没有画家对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能，现代画家也是不可能表现出的这么生动的“生活”画面。假如你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容？用小短文的形式描述。 2、教师总结并同时演示上课内容： （五）、实践练习：（12分钟） （1）、出示文字：思考与交流：如果你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容？你会选取什么样的对象？突出哪些细节？用小短文的形式描述。 （2）、教师提示：从人物主体形象（包括表情、动作、神态）周围环境、道具等方面进行分析。 （六）、展示点评：（3分钟）要求3至4个同学就自己的描写内容与大家分享。请其他同学评一评，你觉得他的描写内容怎么样？闪光点在哪里？有什么样的意见。 教师最后点评： （七）、作品欣赏：（3分钟） 1、背景音乐：播放背景音乐古筝曲《高山流水》。 2、演示图片：出示古代人间生活的一些图片（20幅，每幅6秒） 3、结束语：这节课我们通过了中国古代画家的一些代表性作品了解了中国古代社会人间生活状况，透析作品我们看到画家高超的技艺和对生活细节的细心观察。而在我们的生活中，表现人间生活的素材很多很多，只有通过对生活得细心观察才能创造出好的美术作品。谢谢大家！！ 第二单元 第六课 《从传统到现代》说课稿 我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。 一、说教材 《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系. 我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标: 1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响; 2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程; 3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念. 在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点: 本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的. 本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因. 二、说教法 我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法: 1、  故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情; 2、  启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力; 3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用. 4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。 三、说学法 在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习： （1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。 （2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。 四、说教学过程设计 围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节 第一环节：复习并导入课题 回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》 第二环节：新授 在这个环节里我分为五步骤： 步骤一，通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。 步骤二：讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。 步骤三：在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。 步骤四：通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。 步骤五：与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。 第三环节：归纳总结 新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。 五、说板书设计 本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。 本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！ 第三单元第二课  美术家眼中的自己  教学目标 知识目标：知道自画像的作用并尝试探究作者的思想感情。           能力目标：从鉴赏自画像入手，思考、探讨画家的生活与情感，能用自画像简                                       单表达自己个性和情感。   情感目标：开阔眼界，体验美术家丰富的内心以及伟大的心灵，培养热爱美术                       的思想情感。   教学重点 探究画家在自画像上表达的情感、想法。   教学难点 自画像如何成为美术家内心的一种独白。   教学方法 自主探究法、多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法。   教学准备 多媒体课件、画板和纸笔。   学生准备：一种或多种笔、白纸、小镜子。   教学课时 一课时   教学过程    （一）课件导入：猜一猜他是谁？（展示凡高系列自画像 ）      师：你知道这幅画是谁吗？学生讨论回答。（用熟悉的画家调动学生的学习兴趣。）    （二）新授： 1、鉴赏分析：美术家的自我认同与角色定位 教师展示鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，       引导学生讨论分析：    A、你感受到什么？ B、你知道或者认为这背后有什么样的故事？ C、自画像是如何展示美术家性格的？       结合相关作品引导学生积极发言。       小结：画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具            体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。     2、讨论探究：伦勃朗的一生.(出示伦勃朗的自画像 )    设问：伦勃朗本人他究竟有着怎样的人生经历？他想用这些表达什么？    引导学生畅所欲言。    教师小结：在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像来看，据不完全统计也有90幅左右，他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在的内心语言。伦勃朗的大量自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不同时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画技术也确实达到了前所未有的高峰。    3、体验尝试：让学生画自画像 (1)教师示范画出自画像 。(2)学生尝试画出眼中的自己。     请你尝试用简单的线条描绘自己的头像，并能针对自己的作品，说说表达了一种什么样的思想或情感。     要求：画面线条简洁、有创意，能表达自己的思想情感。（教师请学生上台展示自己的作品，并说说表达了自己什么样的思想或情感。）    4、课后自主探究：请你尝试分析教材中《西园雅集图》，画中表现的是什么内容？艺术风格有什么不同？（可以阅读教材并利用网络查找） （三）结束语： 爱美之心，人皆有之。每个人都喜欢将心目中的自我用某种特定的方式表现出来，美术家更是展示了他们的个性和人生。今天我们通过自画像与美术家有了一个面对面的机会，也尝试用自画像表达了心目中的自我，相信大家一定有不少的收获。  教学设计思路：    本课主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，教师通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，以学生熟悉的画家入手，引导他们联系画家生平和美术作品，层层深入探究美术家在自画像中的自我表现，以此为线索贯穿到本课的始终。 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 一、 教材内容分析： 《普通高中新课程美术课程标准》明确普通高中美术课程具有人文学科的特征。湖南美术出版社普通高中新课程标准实验教科书――《美术鉴赏》，其编写的结构和基本思路上非常明确地体现了这样的教育理念：从文化的角度思维，在生活的境域里发现。如何理解这一编写思路和教材的呈现方式，对于一个高中美术教师用好教材，使高中美术课程中这一最重要的模块教学有特色、有深度，是特别重要的。 本教材分为上下篇：上篇是鉴赏方法和美术史基础知识的学习；下篇是与自我、社会、自然相关联的一些主题研究。本课是教材下篇第三单元《灿烂的美术世界》――美术与自我、社会这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》，内容主要处理的是美术家的自我认同和社会的关系。专题性质的研究，是对教材前一部分内容的升华。所以本人在教材处理上，做了大胆的创新，以《与大师对话》――文森特·凡高这个专题为个案进行深化，突出新课程教学理念。 二、教学目标： 美术新课程标准明确提出：美术教学应注重对学生审美能力的培养，陶冶学生情操、提高审美能力。因此，根据新课程理念及本课的教学内容的要求，我设计了如下目标： 引导学生了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品上的表现，学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品。理解美术作品中自我和社会的关系。 知识目标：通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解自画像中自我意识的表达，并学会联系美术家的自我与社会的关系进一步认识美术作品，开阔眼界，增长知识。 能力目标：通过感受、讨论、分析作品，激发学生学习美术的兴趣，学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品的能力。即学会欣赏的方法，锻炼敏锐的观察力，提高学生对审美评价的能力。 情感目标：引导学生对自我的审视，帮助更好的汲取美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。提高审美情趣，增强对生活的热爱。 三、教学重难点： 教学重点：从三个模块出发：1、我所了解的凡高2、别人眼里的凡高。3、凡高笔下的自我，通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解凡高自画像中自我意识的表达。 教学难点：如何理解美术作品中自我和社会的关系。本课容量大，合理处理课堂节奏也是一个难点。 四、教学策略： 新课程容量大、视角新、思维多元、求变化，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。必须充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度的强化学生的视觉审美感受，努力做到课堂欣赏教学与组织课外活动相结合，提高鉴赏能力，帮助更好的汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。 自画像是美术作品中表现比较多的一个主题。很多自画像作品不仅是美术家的自我认同与角色定位，还通过其反映了美术家浓缩的人生，透过美术家的自画像，往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情状。另外，每个不同场景中美术家自我的表达又是不同的，这也反映了文化的影响和地域不同带来的作品上的变化。 高中生已经具有一定的认识能力和判断能力，但对社会的理解不深，往往习惯将自己的主观想像投射到美术家身上，脱离历史。所以本人设置了以下的教学策略： 首先从学生的自我表达展开本课的教学，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解本课的主要思想和内容，从三个模块出发：1、我所了解的凡高2、别人眼里的凡高。3、凡高笔下的自我，通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解凡高自画像中自我意识的表达。 一方面发挥学生的主体性，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识，运用影片、图片等直观演示、启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 其次是运用美术欣赏的辅助材料。在本课课前，我安排了学生欣赏动画片《疯狂的画家》，通过影片关于凡高的一生概述，激发学生学习本课的浓厚兴趣，也为本课相关知识打下铺垫。只有了解这些画家的人生经历和生活遭遇，才能更好的读懂他们的作品。然后在课后，补充学生欣赏歌曲《Vincent》，通过诵读歌词译文，感受音乐，达到情感的升华。这些材料是学生探究学习的基础，但又不能作为课堂教学的主要内容而消耗太多的时间，所以将其整理作为课堂的辅助性材料，通过推荐网站，也让学生理解现代媒体技术对学习的意义。 最后是在课外活动设置方面，让学生回家翻阅、整理、设计制作自己的个性相册，并选择最能体现自己特点的照片，写一篇关于自我认识的回忆文章并尝试通过自画像去表现。这样的课外活动安排，学生有乐趣去做，使课题贯穿了情感教育，突出美术学科的人文属性。并使课堂教学在课余得到延伸。 五、教学准备： 收集凡高的有关资料，依据新课程理念和对学生学习情况的了解，制作多媒体课件。并在开课前，教室多媒体设备情况。 六、教学过程： 教学环节 教学过程 学生活动 设计意图 课前情境创设 上课前欣赏动画片《疯狂的画家》 观看影片 通过影片关于凡高的一生概述，激发学生学习本课的浓厚兴趣，也为本课相关知识打下铺垫。 一、课题引入 1、问题引导。 A、提问：大家平时有没有照镜子的习惯？照镜子的时候你有什么感受？ 教师总结：我们的眼睛平时都是在关注别人，却往往会忽视自己，偶尔的照照镜子，或许会觉得自己很陌生。换一个角度面对自己，会有很多感触。通过镜子是对自己进行一种审视，这是对于自我的认识。 B、引导：我们这一课也有一面镜子，那就是美术家的自画像。美术家的自画像有如一面镜子，展现了美术家眼中的自己。 透过美术家的自画像，往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情状。 C、展示并板书课题：“美术家眼中的自己”――自画像中的自我表现 提示学生拿出镜子审视自己。学生的回答可能是“哇，好帅！”、“又长青春豆了！”…… 调动学生思维，活跃课堂气氛，激发学习本课兴趣。 2、引出美术史上众多美术家的自画像，并做简要描述。 1、    在美术史上，有很多美术家在自己的艺术道路上留下了许多自画像，他们将心目中的自我形象通过特定的表现方式诉诸画面，展示自我。他们的自画像，为我们提供了一个可以与其面对面的机会。 2、    在各个历史时期，美术家其社会地位各有不同，他们眼中的自己包含了对自我的认同，和对自身深处社会的角色的定位。通过其自画像，我们可以看到美术家浓缩的一生，仿如电影的一个个画面，展现了他们艺术生涯的不同阶段最真实的境况。 n          举例并描述：《达芬奇的自画像》《丢勒的自画像》  《伦勃朗的自画像》《毕加索的自画像》《徐悲鸿的自画像》 学生仔细观看、倾听教师讲述。并回忆自己的日记、随笔、还有相片、大头贴等。感受思考。 本环节设计，主要是利用课本现有图片及材料，通过快速浏览，让学生初步理解教材知识。 3、导入本课内容。 板书：《与大师对话》――文森特·凡高 提出本课研究方向，以鲜明的个案完善本课教学目标。 二、讲授新知 引导   n          教师展示大家最熟悉的凡高作品，并提出问题：从画面上你感受到凡高是个怎么样的人？他的内心世界是怎样的？为何他的作品风格如此独特？《向日葵》《加歇医生像》《星月夜》《麦田上的乌鸦》 n          引出：真正的凡高到底是怎样的呢？下面我们从1、我所了解的凡高2、别人眼里的凡高3、凡高笔下的自我，这三个方面与大师做一次对话。 学生依据作品色彩、笔触、内容等观察、讨论、分析作品，并回答。 变学生被动接受为主动探究，并调查学生对凡高的熟悉程度。 一、我所了解的凡高。 他是我最崇拜的艺术家。如果你看过《渴望生活-凡高传》，你一定会被感动得流泪。 文森特·凡高，伟大的艺术巨匠，一个天才，一个艺术史上永恒的苦行僧… 凡高生平简介： 文森特·凡高（1853——1890）荷兰画家 n        后印象主义画派重要代表，反对忠实的描绘客观世界 ，主张表现画家的主观感受，作品具有鲜明的个性。 n        出生：1853年3月30日荷兰南部布拉邦特松丹特镇。 n        成长：（1853年——1879年） n        逝世：1890年7月27日自杀，29日晨1时因医治无效逝世。 n        艺术探索期：（1880年 — 1885年）画面深沉、色调阴暗、色彩单调、笔触粗放有力、有极强的乡土气息。 n        艺术形成期：（1886 — 1888年2月）注重线条的运用、用色彩来表现体积感、崇尚太阳，用色鲜艳大胆、追求自我精神，用情感画画。 n        艺术的成熟期：（1888年3月— 1890年7月）情感激烈、色彩饱满、丰富、艳丽、用笔跳跃、有力、大量运用蛇形线条、犹如辉煌雄壮的交响乐。 凡高是用心灵作画的大师。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险”，“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃－－但这一切都无所谓”。 凡高说“只要人的心中有一团燃烧的火焰，就一定能够获得温暖。”然而他充满传奇的一生中却很少获得温暖。 他的外表像一位苦行僧，但内心却充满热情！他生前只卖出过一幅画，死后他的作品成了世界上最昂贵的作品。他会六种语言，但他却像个农夫般生活与工作，他渴望与人交流并得到别人的理解，但他只能独享孤独。 他曾想以一己之力去拯救那些饱受贫穷和病痛的人们，尽管他也一样的贫穷和病弱。 乡下的农民经常看到一个行容怪异戴草帽的人，在收割过的麦田里作画，天上的太阳照得人睁不开眼睛。 爱情曾经有过，如果那可以称做爱情的话。那个女人尽管又老又丑，他还是愿意把她想象成自己的妻子。她最后走了，因为他除了自己还养活不了第二个人。 他把田野耀眼的阳光画到画布上，笔触扭曲宛如燃烧的火焰，只有此时,他内心深处的不安与躁动才稍许平静下来。他以强烈而鲜亮的色彩，刚劲而跃动的笔触来表现自己的追求、希望和对生活的渴望。 周围的人不觉得他在绘画上有什么天分，唯一能引起他们注意的是他怪异的举止言谈. 他夜里经常从噩梦中惊醒。 他把自己的一只耳朵割下来送给心爱的女人，不管那女人是否爱他。 他被那噩梦纠缠得受不了了。 他藉口打乌鸦借了手枪，一声枪响过后，37岁的凡高倒在星期天(1890.7.27)上午的麦田里。 凡高的一生，充满世俗意义上的“失败”。它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。 小结：真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。 学生欣赏幻灯片并聆听教师讲解。 通过生动的言语，讲述教师眼里的凡高，使学生大致了解凡高的生平及艺术风格等。 二、别人眼里的凡高。 A、展示大量关于凡高的书籍 B、介绍并欣赏：日本电影大师黑泽明电影《梦》 简介： 《梦》是日本电影大师黑泽明的第28部作品。影片由导演的八个梦组成。 影片中的第5个梦是关于凡高的――(5)[乌鸦]:我在画廊中观赏凡高的名画，又进入画中寻获凡高与他谈话，最后走过麦田时惊起大群乌鸦。黑泽明梦到凡高是有道理的。他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，尤其喜欢凡高。 他用自己熟悉的电影的语言和自己心目中的凡高做了一次对话，表达了他对凡高的理解和深深感情。     学生观看短片，并聆听教师现场解说。   说明不同人的眼里，观察一个人都会有所不同，就好像别人为你画的肖像或许会与你自己的自画像会有很大差距一样。 三、凡高笔下的自我。 A、概述： 凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了三十几张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，凡·高写道:"据说认识自己是件很难的事情，我也很愿意相信这种说法，不过画自己并不容易。"还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。   学生体会、感受。 通过凡高笔下的自我理解美术家眼中的自己包含了对自我的认同，和对自身深处社会的角色的定位。体会凡高作品不同时期的风格演变所体现的审美趣味和人生理想，以及大致的了解凡高短暂的十年艺术生涯的不同阶段最真实的生活境况。 B、展示部分凡高的自画像，通过论坛部分网友的评论，体会自画像给人传达的感受。 C、展示凡高各时期的部分自画像，学生讨论分析后，教师简要概述作品意义。 学生依据作品色彩、人物角色、笔触、等讨论、分析、探究凡高的内心世界。 三、课堂小结   3、     爱美之心，人皆有之，美术家将心目中的自我形象通过特定的表现方式诉诸画面，展示自我。 4、     他们的自画像，无疑为我们提供了一个可以与其面对面的机会。 5、     美术家眼中的自己包含了对自我的认同，和对自身深处社会的角色的定位。 6、     通过其自画像，我们可以看到美术家浓缩的一生，仿如电影的一个个画面，展现了美术家漫长的艺术生涯的不同阶段最真实的境况。 7、     在各个历史时期，美术家其社会地位各有不同，透过这些自画像，我们往往能够较真实的把握他的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出艺术家的生活情状。 8、    这些自画像有如一面镜子，展现了美术家眼中的自己。 学生笔记、体会。 以上我从三个模块：1、我所了解的凡高2、别人眼里的凡高3、凡高笔下的自我，展示了本课的教学，环环相扣，激发学生学习、探究的兴趣，实则是本课的课题《与大师对话》，让学生思索，究竟最真实的艺术家是怎样？ 四、课外补充欣赏 歌曲简介： 这首名叫 Vincent（文森特）的歌可算是美国民谣音乐中的经典。它是民谣歌手唐·麦克莱恩（Don Mclean）最著名的创作之一，他把这首感人的歌献给这位伟大的艺术家－－凡高，在感动其本人的同时，也感动了全世界热爱生活，心存希望的人们…   歌曲创作的灵感来自梵高的一幅著名的画作《星月夜》   歌词如画般的唯美，以敏感的诗人般的笔触去理解梵高的名画，从而深入探究这位晚年神经失常的艺术家的内心世界。 歌曲旋律流畅动听，浑如天成，纯净到透明，给人以亲切感，感觉就像是在星月夜空下编织一个蓝色的梦，牵引着你与星空融为一体。 曾经，在荷兰阿姆斯特丹的凡高纪念馆前，人们总能听到这首歌，她一遍一遍的放着，永远让人感动，让人怀念。 欣赏作品《星月夜》并诵读歌词译文，感受音乐。 通过欣赏歌曲Flash MTV，在优美的音乐中完成本课题，达到情感的升华。 五、课外活动设置 回家翻阅、整理、设计制作自己的个性相册，并选择最能体现自己特点的照片，写一篇关于自我认识的回忆文章并尝试通过自画像去表现。 下周美术课，个性相册等作业汇总展示 这样的课外活动安排，学生有乐趣去做，使课题贯穿了情感教育，并使课堂教学在课余得到延伸。 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 教学目标：了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点：1、现代艺术实验的探索角度与方法；2、现代艺术实验的价值。 教具与学具：投影仪、多媒体播放 教学设计： 一、 导入 1、心理测试：罗夏克墨渍实验 （请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称 对比：为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受） 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。 3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现 → B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点 → D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、  新的形体理解： 对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？ 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？ 手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法 [思考]②艺术的创作方法可否有所变化？ 2、  新的创作方法： 欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考]如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？ 这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？       这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？ （这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。） 3、新的创作主题： [思考]是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？ （可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。） 在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题材，这些可不可以作为艺术创作的内容？你是怎样认为的？ （可以，艺术来源于生活，体现现代的大众文化也是艺术的手段。） 欣赏：Andy Warhol的波普艺术《Marilyn Monro》 （丝网印刷绘画实际上是绘画、摄影和印刷三种媒介的综合。沃霍尔玛丽莲、梦露系列是用这种方法创作的。丝网印刷法的使用可以使同一幅作品被成百次地加以复制。同时，它也使沃霍尔可以随心所欲地选取现成的表现题材进行创作。不过，对于沃霍尔来说，这种方法的最为引人之处仍然在于，其不带个人风格的机器复制特征显示着，作品中的形象是未经艺术家心理的任何作用而直接呈现在画面上的。） 4、新的创作理念： 欣赏：藏传佛教行为艺术《生命转瞬——医学菩提沙子坛场》 （整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也了这一点。从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气，都恰到好处的拥有了各自的神采，又和谐的构成了圆满的世界。更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能，因此整个图画是一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。而从行为的角度看，僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。漫长的创作，成功后短暂的喜悦，然后是毫不犹豫的毁灭。似乎在告诫我们做事的道理，漫长的付出和坚持，短暂的收获，失去的痛苦。） 5、学生实验性作品评讲(省略) 三、总结 在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断的模糊。对于这些作品，我们既要认识到它们的创新之处，同时也要保留我们评价的权利。 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 一、 教学内容分析 本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》；教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。在此基础上，促使学生们思考如何在当代文化背景之下发展本民族的美术。教材主要包括四个方面的内容：1．美术创作与民族文化之间有着密切的联系。2．俄国的“巡回展览画派”以及产生的社会背景。3．中国民族文化的多样性；藏族美术的代表作：布达拉宫。补充进本土文化---惠安女服饰。4．墨西哥壁画运动及其产生的社会背景 本课 用1课时来完成 二、 学生学习情况分析 我校现升格为“一级达标学校”，新高一年的学生在学习积极因素方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定；但消极因素也同样存在，由于初中美术的模糊化与平时文化课的学习压力大，导致了绝大部分的学生根本无暇了解美术，所以就针对本课的学习内容教师有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景和科学技术发展状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的自动生成与艺术修养的提高、丰富与充实的学生精神世界 三、 教学策略 本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会理解和尊重世界多元化的民族文化艺术。充分利用当地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化，增强对祖国优秀文化的理解。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行自主学习、研究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。 四、教学目标 1）、知识与技能：理解美术与民族文化之间的关系； 了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象； 认识中国民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术的代表作品； 了解惠安女服饰产生的历史背景、文化内涵以及所体现的民族精神。墨西哥壁画运动及其产生的社会背景。 2）、过程和方法：通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对文化艺术相联系的理解。 3）、情感、态度和价值观：让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。 五、 教学重点和难点 1）．重点：民族文化是如何影响美术创作的？2）．难点：美术创作是如何反映民族文化的？ 六、 教学具准备：教具：投影仪、多媒体课件、视频影片。学具：作业纸、探究搜集的资料与图片 七、教学过程设计 （一）体验与感悟 （设计意图：通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官，去感悟同一主题的不同表现形式。） 1．     聆听乐曲《伏尔加船夫曲》；（音乐家）。说说你的听觉感受； 2．     观赏作品《伏尔加纤夫》，（画家）。说说你的视觉感受； 3．     吟诵诗句《伏尔加河上》（节选）（涅克拉索夫诗人）说说你的心灵感想 ……低低的身子像一张弯弓，身上背着长长的纤绳，穿着草鞋，蹬着河岸——这是成群的纤夫在爬行。这呼声粗野得没法儿忍受，清晰得怕人——在寂静中怒吼。听到这悠长的挽歌般的哀呼——心儿啊，又在我胸中颤抖！… 4．     模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。说说你的肢体感受 5．     生：观察、讨论、回答： （参阅教材《伏尔加纤夫》的介绍，并深入思考下面问题，鼓励不同意见的存在。） [设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢？  生：…… 师小结：当时的艺术家都有着很深的民族情感，他们以一种民主的态度，关注俄罗斯的发展和人们生活的疾苦。 [设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗？ 提示：从他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质上各不相同。生：…… 师小结：伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫在拉着货船，步子是那样的沉重，似乎可以听到压抑低沉的《伏尔加船夫曲》的回声。 [设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征？ 提示：从作品的艺术特征主题、材料、形象、色彩、技巧、情感等去归纳。生：…… （引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法，分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。） 师小结：点明“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。 6．       阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。 [提示]从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述。 师小结：“巡回展览画派”扎根于俄罗斯的社会现实和民族文化，表达出了自己的真挚情感，所以才能产生如此动人的效果。世界上，不同民族、不同文化背景下的人们创造出了丰富多彩的美术作品。我们应当理解并且尊重这些美术作品。 7．     知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。 （一）           畅谈与交流 （设计意图：学生通过讨论交流，展现探究与研究性学习的本土资源《惠女服饰》的文化，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注自己身边的民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护的良好意识。是理解民族文化与美术的重点之一） 1．     聆听歌曲《56个民族》并说一说中国各民族的名称：汉、藏、苗、客、布依、维吾尔、侗、… 2．     媒体展示（我国少数民族的部分服饰图片与惠安发女服饰） 3．     生：思考他们的生活习俗与汉族的是否相同，他们的美术形态与我们前面所讲的汉族美术形态是否是完全相同的？ （结合同学们课外研究性学习课题——惠女服饰的成果，分小组归纳小结并作重点发言） [提示]从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述。生：…… 师小结：指出中国地大物博，民族众多。这些民族有着独特的习俗以及美术形态，我们要理解并且尊重这些美术形态，同时要关注我们身边的艺术文化遗产的传承与保护。 4．     观看《西藏风情》电影片断和展示收集到的一些关于藏族生活中的图片；（投影仪） [提示]可结合教材中关于藏族美术的论述和自己探究到的一些关于藏族文化与美术作品的知识来讲述藏族美术作品。生：……（允许其他同学也发表不同的见解） （二）           比较与思考 （设计意图：利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映民族文化，同时对我国美术发展的方向能更深入的思考） 1．     请同学们按表格的内容比较俄罗斯巡回展览画派与墨西哥壁画运动，并思考他们为什么会取得举世瞩目的成就！ 师小结：指出墨西哥壁画运动成功的原因在于，扎根民族文化，关心民众疾苦，在表现形式上有着鲜明的民族特点。 2．     师问：了解了上述流派的特点之后，你觉得中国的美术要发展应当选择什么样的途径？ 学生思考，并且完成教材P81“活动建议”。 （四）课堂总结：本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式，让同学认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，着重理解了民族文化是如何影响美术创作的与美术创作是如何反映民族文化的这要点，同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，并能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。 八、教学反思 通过这节的《不同的歌声》的教学活动，我运用了体验感悟式鉴赏、形式鉴赏、探究社会学鉴赏、比较式鉴赏对本课进行较深入的研究，寻找比较直观的加深了学生对民族文化与美术的理解和感受。同时运用了一些新课程的理念，关注和体现了学生的情感、态度和价值观。在自主学习、合作学习、探究性学习和师生互动的美术课堂教学方面等做了一些的尝试。本课教学设计特色与优点主要体现在以下几方面： 一、与影视、戏剧表演的整合提高课堂的生动趣味性，将传统的静态教学转向动态的、灵活的教学方式，大大地改变了学生被动的听课局面，也使学生的个性能力得到张扬和发挥，达到良好的效果。 二、与学生探究或研究性学习的地方课程资源《惠女服饰》的整合，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注自己身边的民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护。 三、课堂学习中教师的角色转换比较到位，教师充当了一名组织、引导者、交流的伙伴，让学生以学术演讲者的角色为其探究到的成果加于阐述、表达，其他同学可以就他的论述中提出不同的观点要求他回答，教师也参与提问。师生互动得到充分的体现，学生对自己的探究成果有了更进一步的认识，也有了新的探索方向和思路。这环节使学生充满自豪感和成就感。 整堂课的教学设计中有动有静，有思考的布白，有演练的空间，有交流互动的平台，有探究成果的展现，能够充分体现高中新课程的理念精神，同时注重与学生学业能力水平相适合的教学要求，也充分展现多媒体教学在高中美术鉴赏课中的重要性与必要性。 《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》说课文稿 我说课的内容是湘教版高中艺术欣赏-美术上册《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述： 教材分析 1、本课的内容、地位、作用 本课是关于中国古代秦汉时期美术的欣赏课。秦汉时期是我国封建社会初期的文化艺术走向兴盛和繁荣的时期，也是我国民族艺术风格确立与发展的重要时期，这一时期为我们留下了丰富的艺术文化遗产。虽然只是我国艺术发展初期阶段，但秦俑却是全世界的一大奇迹，秦俑与汉代石刻、帛画代表了秦汉时期艺术的面貌和最高水平。秦汉雕塑和石窟雕塑代表了中国古代雕塑的基本特征，也是教材介绍我国古代雕塑最集中的篇章。所以此课节，雕塑详讲，绘画略讲。通过引导学生欣赏一些代表作品，了解秦汉时期的艺术概貌、审美取向、题材范围和艺术风格。 2、教学目标 通过对我国秦汉雕塑、绘画艺术的欣赏，使学生了解秦汉美术的基本面貌和审美特征，丰富相关知识、提高艺术文化素养和审美能力，从而增强他们对我国优秀传统文化的感情和爱国主义的高尚思想情操。 3、教学重点和难点 了解秦汉艺术的总体审美特征，熟悉一些有代表性的作品及其艺术特色是教学重点。激发学生的学习兴趣和动力是教学难点。 教学方法     依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。   学法指导 引导学生采用观赏观察，讨论归纳的方法学习。此课学生对时代背景还是很熟悉，但对内容兴趣并不大，所以用生动直观的《英雄》电影片段将学生带入秦朝这个时代环境，切入课题。再给学生提出要求引导学生观看《秦始皇兵马俑》专题片，鉴别秦俑、汉俑、汉雕、帛画、画像砖的艺术特征，讨论比较秦汉艺术的差别，归纳秦汉艺术的总体特征。 教学过程 一、导入新课 ：《英雄》近卫军军阵“风、风、大风”片段欣赏，回顾历史。 二、讲授新课 1、秦汉雕塑 （1）秦汉雕塑的种类 按用途分类：墓室随葬品、环境雕塑         按材料分类：陶塑、石刻、木雕、玉雕、铸铜 陶俑、石刻分别代表秦汉雕塑的最高水平。 （2）秦汉陶俑艺术特征 学生欣赏《秦始皇兵马俑》专题片，观察秦俑、汉俑图片，传阅秦俑小模型。讨论归纳艺术特点： 秦俑：威武雄壮  a、崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；b、在总体布局上，利用众多直立体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。 汉俑：简洁生动 （3）秦汉石刻的艺术特点 （秦朝也有大型石雕，史料记载秦曾有“头高一丈三尺”的石麒麟。） 学生观察霍去病陵墓石雕，讨论归纳汉代石雕的艺术特点：质朴雄浑，深沉雄大 2、秦汉绘画 学生观察汉代帛画、壁画、画像砖、画像石，试着归纳其艺术特点。 壁画与帛画：内容多是引魂升天，表达永生不死；画面构图饱满，线条流畅，用色典雅。 画像砖与画像石：题材丰富；装饰性强。 3、秦汉艺术的总体风格 畅所欲言：秦汉经典的艺术作品给你什么印象？ 秦汉雕塑与绘画，充实饱满、质朴古拙、大气磅礴，这正是封建社会上升时期生气蓬勃的时代精神的体现。 4、提问检查 （1）秦始皇陵兵马俑与霍去病墓石刻的艺术风格有什么不同？ （2）汉代绘画包括哪些方面？其代表作品有哪些？ 三．课堂小结 静物构图  说课稿 一、说教材      1、教材分析:      《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。     2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： 　（1）知识目标：掌握有关静物构图的基础知识 　（2）能力目标：A.提高学生的观察静物取舍的能力  B.培养学生对静物素描动手绘画能力 　（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维 B.培养学生自主学习的能力 C.培养学生开拓新思维的能力 　（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活 　3、教学重点和难点： 　　教学重点：(1)静物构图的基本形式  (2)静物构图的基本原则 　  教学难点：静物构图的基本形式，如何取景 4、教师准备：静物作品图片、知识 5、学生准备：简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品 二、说教法学法： 　　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图：  　　生 体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活 　　互 动 　　师 引导体会——说出问题——启发点拨——汇总归纳 　　在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论知识结合，我们给与一定的意见，进行完善，并最后总结。在教学中，教师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。 三、说过程：     1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？ 学生回答 2、活动（一）请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点 3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美 4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。 5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品——活动（二），就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品 6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来 四、说注意事项 　　1、在活动（一）的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈自己的设想  　　2、在活动（二）中，要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受 　　3、在学生在下面绘画时，教师应下台观察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由 　　4、本课的内容紧密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。 五、小结 　　本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。 　　以上阐述了静物构图这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。 湘美版美术：《战争与和平》说课教案 一、教材分析： 教学思路：本课题选自义务教育课程普通高中新课程标准实验教科书《艺术鉴赏》的三单元第六课《战争与和平》，探讨的是一个凝重的话题——战争与和平。 本课包含三个方面的内容：1、战争在美术作品中留下的痕迹；2、通过美术作品对战争进行的反思；3、美术作品表现的和平观念。 在本课中我采用绘画、雕塑、电影、招贴画等多种艺术形式综合的方法，借助多媒体的表现手段，让学生通过参与教学活动感受战争给人类带来的灾难的同时也通过美术作品所呈现的“战争”的不同侧面，引导学生自己探索如何欣赏艺术作品，让学生在体验不同艺术形式的艺术魅力中树立和平意识，体现艺术教学的人文精神。 教学重点与难点： 1、探究作品内容、形式和风格特点以及创作的背景。 2、感受艺术家源于战争的艺术表现形式以及流露出的悲壮、崇高等感情 3、了解作品的创作背景及流露出来的情感表现。 二、目标分析： 教学目标： 1、欣赏中外优秀艺术作品，感受艺术家源于战争的艺术表现形式以及流露出的悲壮、崇高的感情； 2、探究作品内容、形式和风格特点以及创作的背景，提高对美的鉴赏和表现能力； 3、能用自己喜欢的艺术表现手法，表现对战争与和平主题的理解。 三、教法选择： 教具采用：有关“战争与和平”主题的各类艺术作品，教学用课件等。 教法：根据学生的情况，在导入新课时通过音乐和图片来创设情境，刺激学生的感观，调动学生的学习兴趣。以播放一段电影《集结号》来营造课堂氛围，以战争的故事来渲染战争的残酷，采用讨论法及多媒体辅助教学法。 四、学法指导：允许学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的评论，避免用一些现成的艺术观点来否定学生的观点，可以让学生做适当的论证。通过用启发式的方法辨析不同类别的美术作品。 五：过程分析：　　　　　　　　　　 （一）导入 欣赏《长城》组图 提问：长城作为中国古建筑艺术的杰作，中华民族智慧和血汗的结晶，它是怎么样产生的？战争会遗留给人们什么？（揭示课题：社会变革与美术作品的关系） (二）战争与美术（作品欣赏） 战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争与艺术有着密切的关联。 1、《兵马俑》——秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹。没有秦始皇的统一战争，就不会有这样一个宏伟的奇迹；这个奇迹本身，也完全是战争的主题。 思考与交流：工匠们费劲力气烧制出像真人一样大小的俑为的是什么目的？ （俑的出现最主要是代替真人殉葬。这个地下军队其时是作为秦始皇的陪葬，他们在地下另一个世界里仍然保卫着秦始皇，听从他的调遣。其中各个俑长相各不相同，形态逼真，比例准确，和西方雕塑相比较，具有很强的中国特色。） 2、战国铜壶 思考与交流：铜壶上都有哪些场景？为什么将众多的场景集中起来表现？ （战国时期贵族王公全部生活的真实反映。） 3、西班牙画家委拉斯贵支画的《布雷达的投降》： 思考与交流：你知道画面上表现出的胜利者与失败者是谁？怎么从画面上把他们区分开来？国王让委拉斯贵支完成这件作品的动机是什么？委拉斯贵支又是怎么做的？ (画家“化干戈为玉帛”，有意地掩盖了战争的正义性与非正义性，将一场侵略战争处理为和平休战的场面。作品反映出作者对和平的强烈呼吁。) （三、）反思战争（8分钟） 一：播放电影《集结号》片段3分钟 (剧情简介： 解放战争时期，连长谷子地接到团长命令，要打阻击战帮助大部队撤离，以集结号为撤退信号。整个连队打光了，也没听到集结号响，谷子地被炮火轰晕在死人堆里得以生还。之后漫长岁月里，他寻找原来的队伍......) [思考交流] 1、看了这个电影片断后，你有何感触？  2、你最想告诉大家的是什么？ （战争，自文明萌发之始便恶梦般的伴随着人类。无论胜利与失败，都充满了杀戮与苦难。那些镌刻在石头上的痕迹，留在画面上的图像，储存在音符里的记忆，都是人们对逝去的生命的恒久纪念，更是对人类自身命运的反思。 战争会引起社会的动荡，给广大民众以深重的灾难，战争破坏了平静的艺术环境，同时造成艺术家精神上的矛盾冲突，促使艺术家反思战争，反思人生和整个世界，从而创造出许多感人的作品。） 二：作品欣赏（分组讨论相互交流意见） 1、西班牙画家达利作品《内战的预言》 思考与交流：作品给你的第一印象是什么？画家在画面中想表达怎么样的思想感情？ （这幅画比较易懂，但形像却异常丑恶。“立体派”虽然是把客观世界的形象拆散以后重新加以组合，却并不那么可怕，因为至少它还是图案式的美感。达利的这幅画则把人体拆散再重新组合起来，以让它保持极逼真的效果。故使人更觉可怕。画中一只胳膊长在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那条腿上的脚则踩在拆下来的屁股上，从大腿上边长出来一个狞笑的人头。一堆堆内脏似的物体抛满了地面。这是关于战争残酷的一场恶梦——甚至是只有在发高烧的时候才会产生的恶梦。） 2、罗工柳的油画地道战 对比分析：它们表现的是什么时候的战争？在表现方式上有什么特点？ 3、侵华日军无条件投降 （作品完全纪实性的再现了日军投降的那一个瞬间，表现了抗日战争一个悲壮的胜利。） （四、）呼唤和平（8分钟） 1. 欣赏北宋李公麟作的免胄图 思考与交流：描绘的是历史中的哪一个事件？作者是站在什么立场来表现的？作者为什么选择这一个场面来描绘？ （此图又名《郭子仪单骑见回纥图》。此卷描绘唐代名将郭子仪说服回纥大破吐蕃一事。图卷左侧是郭子仪所率部将兵骑，仪容镇定，伫立于侧。右侧是入侵关中的回纥兵骑，阵营庞大而惶惶无措。回纥大酋着戎装，携副将滚鞍落马，正单膝跪地作钦服之状，拜见免胄着燕服的郭子仪。郭神情雍穆诚恳，俯身援手以礼相见，体现出从容大度的一代名将风范。李公麟采用白描的手法，来表现当时的场景。在北方强敌压境，大宋王朝和战无方的当时，《免胄图》的借鉴意义不言而喻。） 2. 毕加索的格尔尼卡 思考与交流：作品给你的第一印象是什么？为什么画家用黑白灰的表现手法？画家在画面中想表达怎么样的思想感情？ （作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。） 3、和平的愿望 （欣赏齐白石的《和平鸽》等作品，多角度反思战争，穿插“台湾独立和西藏独立份子暴力事件”的资料及国人反对分裂的行动来证明和平是人民心中对和平的渴望。） 小结：人们不希望战争，人们一直在祈祷和平。在艺术当中，无论是艺术家还是民众都一直寄托着这种良好的愿望。 （五、）课后作业（2分钟） 同学们结合自己对战争与和平这个主题的理解，采用合作的方式，设计制作一张呼唤和平、反对战争的招贴画。 [制作步骤]1、立意：确立想要表达的主题 2、构思：根据主题，进行构思设计 3、在构思设计的基础上选择合适的内容进行描绘 （充分开发学生的动手能力，以体现新课程中以学生为主体的教学方向。） （六、）板书设计： 战争与和平 （一）导入 欣赏《长城》组图 (二）战争与美术（作品欣赏） 战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争与艺术有着密切的关联。 1、《兵马俑》 2、战国铜壶 3、西班牙画家委拉斯贵支画的《布雷达的投降》： （三、）反思战争 一：播放电影《集结号》片段 二：作品欣赏 1、西班牙画家达利作品《内战的预言》 2、罗工柳的油画地道战 3、侵华日军无条件投降 （四）呼唤和平 小结：人们不希望战争，人们一直在祈祷和平。在艺术当中，无论是艺术家还是民众都一直寄托着这种良好的愿望。 （五、）课后作业 [制作步骤] 1、立意：确立想要表达的主题 2、构思：根据主题，进行构思设计 3、在构思设计的基础上选择合适的内容进行描绘   六、评价分析： 本堂课我做到了结合美术实验教学的特点，通过实例引入课题新颖自然、启发得当、设疑合理、老师与学生互动，充分体现了老师的主导作用和学生的主体作用。在讨论总结、分析问题和解决问题的过程中，注意学生情感因素，高潮迭起、气氛活跃，充分调动了学生学习兴趣，使他们乐于思考、勤于思考、勇于探索发现，达到了理想的效果 PAGE 39 .