盖蒂中心分析

盖蒂中心案例分析摘要：位于洛杉矶的“盖蒂中心”是一座拥有丰厚艺术收藏品的综合性博物馆,由美国现代建筑大师理查德·迈耶历时13年主持设计、监督完成。本文试图通过介绍“盖蒂中心”较突出的几个特点来体验迈耶作品的独特风格。关键词：盖蒂中心顺应自然立体主义光影关于迈耶现代建筑白色派在美国建筑师中的重要代是便理查德迈耶，迈耶出生于1935年，在他幼年的时候便对建筑很感兴趣，在高中毕业之后，便进入麻理工学院修习建筑，随后在美国新泽西就读于康奈尔大学，由于当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会不在经济或文化上还是依附着洲大陆。因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此朝圣的心情，到欧洲大陆去探欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托，向他们请教，并畅谈建筑理念。后来在纽约的SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职，并曾在许多大学任教。1963年迈耶在纽约组建了自己的工作室。在自己的事务所刚成立的时候，迈耶接到的只是室内修复的一些小项目，随后为了给他父母设计一幢住宅，为此迈耶特地去赖特的流水别墅去体会那种水平的空间感，并且试图将迈耶那种将室内延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。但由于两者基地环境的条件并不是全然相同，而使理查德·迈耶饱受挫折，在失望之余，他便转而研究其他大师的作品，而勒·柯布西耶的许多观念却恰巧与他的想法相吻合，于是便种下了理查德·迈耶早期的作品走勒·柯布西耶的路线。到了1970年，理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯、查尔斯·格瓦斯米、彼得·埃森曼及约翰·海杜克等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。而他们的作品有一个相同的特点，既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有着现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派（White）。由于兴趣使然，理查德·迈耶对于“剪贴画”（Collage）也是相当有研究，迈耶本身也认为从“剪贴画”中他学到了许多启示，而事实证明在他的设计中，也不时可看出他运用了许多如“把物象经解析再重组”的剪贴画手法。迈耶本入亦承认，在造型上他并没有作什么创新，他只不过将前人所曾使用的语汇加以重组，而产生某种新的意义罢了。设计理念（1）迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。（2）迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。（3）迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”盖蒂中心中心被构想为一座艺术的殿堂。在迈耶看来，唯有以“雅典卫城”。“阿德良离宫”这样的经典的，纪念碑式的现象，方能与如此庞大的建筑设，如此开阔，居高临海德气势相匹配，正像他所描述的那样：“在我脑海里，闪现着一种古典的结构，优雅而永恒，静谧而完美，它从崎岖的山边浮现，融于无限风光中。有时，这个结构光彩夺目，成为自然美景的主宰，着两方面不断交流，对话，相互缠绕，是建筑与场地融为一体。”这种对古典精神的颂杨，自始至终渗透于整个建造计划中。理查德迈耶也将盖蒂中心与意大利山顶小镇进行对比，覆盖层使用高低不平而又龟裂的石灰华比纯白色建筑更能给人带来一种处于温暖的地中海的感觉，尽管迈耶因白色建筑而出名。地中海的景象也有利于大楼之间的流通---充满鲜花的院子，露天的行人道使整个建筑的气氛变得很舒适，不同于迈耶以前的作品更体现计算的精确度。这也是由于加利福尼亚南部的气候有利于植物的生长，提供了充足、温暖的阳光。博物馆内部加入了一个意想不到的元素，蒂埃里负责设计带有显着古典气息的画廊。盖蒂中心非常坚固，不像洛杉矶大多数建筑那么不坚固，它的收藏品很具有明显的欧洲风格，中心活动的全球化特性。盖蒂中心的设计图可能过于复杂，只能符合某些人的口味。迈耶的建筑当然会受到批评，但是盖蒂中心仍然伫立着它就会被认为是最重要的建筑，可能甚至会在将来占据重要的地位。尽管所有的建筑都是几何形状的，它很难被归类为单纯的现代主义设计。盖蒂中心要满足不同阶层的需要，不仅因为其十亿美元的预算，还因为它的文化功能、设计者的雄心以及建筑师面对一生也许只有一次的挑战处理方式。1.布局顺应自然盖蒂中心坐落在Monica山顶上的盖蒂中心占地110英亩。是多层次、综合性的建筑群。迈耶将建筑融于台地、退台、花园和庭院之中。这组白色建筑群表达出建筑本身与自然环境的完美在使用条件限制下建筑的长、宽、高受到限制,建筑群的布局取决于山体高处的地貌,并提供了俯瞰洛杉矶市和远处大海的特别视角。设计考虑了人们在参观过程中景观视角的变换以及合理的使用功能、空间组织。盖蒂中心采用正交直角和笛卡尔坐标网状空间是现代建筑的普遍特征。作为早期现代主义拥护者的白色派和其先锋人物迈耶则进一步发展，常以网络的旋转、交叉、变形等表达复杂的含义，网络成为二维平面的装饰品。迈耶设置了两套交叉组合的轴网，一套与洛杉矶市的街道网络一致，另一套则旋转度，与相邻的通往圣地亚哥的高速公路保持和谐。建筑群的形体与空间的组合一这两套轴网为依据，有机的交叉组合，既有规律、又有变化。从山下乘电车到山顶的路程中,通过弯曲的路线可以看到变化的、掩映在自然环境景观中的城市建筑。电车到达山顶广场朝东基本可以看到盖蒂中心全貌。一座圆形座的礼堂、盖蒂信托办公室和盖蒂信息研究所组成了北部建筑群。博物馆由一组连续的建筑组成,沿着一个山脊向南延伸沿着另一个山脊向西南延伸,在广场附近布置了餐厅、咖啡厅以及盖蒂艺术、人文历史研究所。因为条件的限制,大多数建筑建在海拔896英尺的山顶以下许多设施是在地下的。盖蒂中心建成后原始的山顶上的自然形态实际上变得比以前更加真实和清晰。迈耶“顺应自然”的设计理念充分体现了建筑与城市文脉、自然环境的整合意识,并极力追求建筑的尺度与体量同城市的整体结构、自然景观相适应。这不禁使人想起赖特的话“我们从不建造一座位于山上的建筑而是属于那山的”。2.丰富的空间组合博物馆部分是盖蒂中心最主要的公众项目，通过宽阔的广场台阶参观者进入贯通三层高的圆形大厅展厅和不同的展廊正对大厅由此进入博物馆。美术馆廊参观路线上空间序列变化丰富有方、圆,有多边形和不规则形并且在不同的子建筑之间采用时而封闭时而开敞的空间设计通过空间结构的比例不断调整将本是巨大的空间场所变得生动起来迈耶正是以新的观点让释了旧的建筑语汇并重新组合于几何空间创造了纯净的建筑空间和体量。博物馆只是建筑群的一部分,广泛吸引人的餐厅、咖啡厅位于广场附近大面积的开窗和平台提供了无与伦比的视景向北可以欣赏大山向西可以眺望大海。沿着西南山脊的盖蒂艺术历史和人文历史研究所是一栋圆形建筑。迈耶将拥有100万册藏书的图书馆、阅览室等隔断成小空间和为学者职员使用的办公室一起呈放射状布置。在这里信息不是被集中而是组织成一些小的子图书馆,并且利用上下的空间将不同而有联系的功能联系起来。例如,参观者在上面查阅资料分类和整理文献的工作人员在下面封闭的书库中收回资料。盖蒂中心设计中空间的丰富是和空间的特性相统一的并且处理空间的统一与变化张驰有度挥洒自如。例如450座的礼堂、博物馆入口大厅、艺术人文历史研究所均采用了圆柱形的建筑形态。礼堂通常举行一些讲座、音乐会和文化活动圆形空间既满足功能需要又将所有的人围合起来,可以产生融入感受。博物馆的圆形大厅既是迈耶鲜明的特性、一贯的手法（例如德国亚特兰大美术馆的入口），也是使人进入其中产生强烈思想的空间这正是迈耶的建筑精华所在—从欧洲古典建筑中汲取的精华。艺术人文历史研究所主要针对内部的收藏展览品进行研究圆柱形可以认为是传达一种空间的限定。另外研究所、东楼、礼堂、餐厅、咖啡厅、北楼的墙面都是曲线的形式,弧形空间既与圆形空间有呼应,又有一些变化。3.光影运用和立体主义构图盖蒂中心的建筑造型与空间处理均以方、圆为母体，适当穿插被认为是迈耶专利的钢琴曲线造型，形成规整的、具有现代感的建筑群。为了使人们的目光首先聚焦在博物馆的主入口，大台阶的西侧设计了一道高墙，加强一点透视的效果。博物馆入口内侧是半开敞的圆形大厅，前后通透，顶部光影的变化和盘旋式楼梯均为迈耶常用的设计手法。博物馆建筑大约以9m乘9m为模数，在此模数基础上形成正方体与长方体的不同组合。博物馆的中轴线则以圆形空间加强。迈耶在盖蒂中心的平面布置中,用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们分离、合并、交叉、扭转产生明确的几何构图,使人想到理性的思维??在造型上,仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸,并在墙面的设计上多样变化,墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。采光方面，尽量运用天然采光，顶层部分的展区多采用顶光，通过吊顶的百叶调整自然光线，每隔20分钟白夜就可以自动调整一次，保证最佳的采光效果。此外，迈耶设计了许多大面积的通透玻璃、镂空的构架、纤细的金属遮阳板,在光线的变化中玻璃的骨架形式、构架的栏杆、或直或曲的金属线条使阳光投射过来在不同的季节、不同的钟点产生不同的光影效果。在变化的时光中,会使人有更多的联想、更多的对洛杉矶城市的感受。4.材质的运用迈耶设计的建筑惯用白色，在盖蒂中心有所改变，这也是建设单位首先提出的要求，在选材方面希望给人以永久性的感受。例如石料，为了表达传统特征，迈耶最终在意大利找到一种碳酸钙盐成分的石料，接近黄褐色，这种石料作为外饰面大部分用于建筑底部，形成与传统建筑的基座的效果，也有一些为了构图需要穿插在上部建筑之间。关于石料的安装方法，迈耶没有采用美国习惯的灌浆做法，而是采用欧洲的干挂方法，雨水从石料背后流下，这样可以保护石料表面不受侵蚀，色泽经久不变。质地好颜色好的石料被选用在人们经常能看到的、视线范围内的地方。盖蒂中心的外墙面大面积采用了白色的金属铝板和来自意大利罗马北部的大理石。金属外墙板的不同形式表示了建筑群中各种建筑的不同性质和功能。博物馆部分是重要的公众要素采用劈裂的大理石覆盖墙面，传达一种永恒和对艺术尊重的情感并且在山脊上与山体融合及过渡。主要的建筑物均采用这种来自意大利罗马的大理石,使得整个场地统一连贯起来。在不太引人注意的地方采用一种拉毛水泥及传统的粘土材料随意装点墙面。研究所、东楼、礼堂、餐厅、咖啡厅、北楼在形式上都是曲线的墙面,采用金属板装修并且大面积的开窗白色亚光的金属材料在阳光的照射下不耀眼，并有透明、无形的感觉。在许多遮阳板、楼梯、雨篷等细节处纤细精致的钢材使得建筑语汇变得丰富、生动。5.精心创造的人文景观建筑群外部的空间处理大量运用框景手法并且考虑了移动中变化的景观，把周围的环境—大海、高速公路、山脉和洛杉矶城引入眼底。同时迈耶也把盖蒂中心设计成城市的一景让人们在高速公路上看到这个建筑群就能意识到那儿有许多开放的空间。事实上花园、台、庭院是游览经历中重要的组成部分。盖蒂中心的庭院、花园、水体与建筑和谐统一相得益彰。当地居民把它当作公园和集会的场所。景观使得建筑群的轮廓更加完美。大量的种植台地延伸在建筑体量周围利用植物的配植创造出独一无二的乡土性质.通过植物的色彩、光影、香味和形式变化序列及韵律,与建筑浑然一体。在两个山脊间的中心花园设计了华丽的喷泉和水体。6.精致的细部设计所有的细部设计都统一在迈耶的一种风格之下??简约、纯净、变化的光线、环境的协调。入口既有个性又有共性。入口的风格与建筑体量及整体风格统一,几乎都是简洁的钢雨篷卜与每个单体建筑的风格、性质相协调。建筑内外的楼梯也是简洁的风格白色并且都统一采用细横条的栏杆,与大面积玻璃的分割建筑的造型相统一。多种多样的构架在盖蒂中心随处可见有纤细的遮阳板、供游览者停留的平台顶、连廊，所有这些几何形体、直线、曲线、圆柱体、长立方体。总结盖蒂中心是一组相当不错的建筑群，是迈耶多年来风格的一次总结，精心设计、手法细腻，构图规律达到了很高的地步。但也存在着一些不足：一是缺乏一个更为突出的主体，因而轮廓线也显得平淡；二是各类建筑的和谐有余、个性不足。柯布西耶总结过雅典卫城的“建筑漫游”理论，在行走中从不同角度欣赏建筑，这一点在盖蒂中心也充分体现，但盖蒂中心的建筑布局是规整的，轴网扭曲的角度是严格的，显得稍微死板；而雅典卫城的建筑布局是随机的、自由的，建筑之间是一种拓扑关系。盖蒂中心每幢建筑设计手法是相似的，很容易取得和谐，而雅典卫城的各幢建筑风格各异，却达到高度的和谐；盖蒂中心的主体并不突出，雅典卫城的主体是雅典娜神像，尽管体量不大但却非常突出。迈耶的风格在20世纪后期可谓独树一帜，有人把它称作是古典现代主义或晚期现代主义把古典与现代，迈耶把东方和西方在建筑与景观设计中创造性地融合，人类的优秀文化正是在这样的不断继承和创新中前行。迈耶更多地考虑与环境、城市尺度、质感等方面的协调。盖蒂中心的建设，使我们能清楚地感受到迈耶鲜明的个人色彩及探索新的表达方式的努力。参考文献[1]罗杰斯克鲁登．建筑美学．刘先觉译.北京：中国建筑工业出版社，1992．[2].拉斯姆森．建筑体验．刘亚芬译.北京.知识产权出版社.2003[3]Olin合伙.洛杉矶盖蒂中心.世界建筑03/3002第15辑北京世界建筑杂志社[4]许力主编后现代主义建筑20讲上海社会科学院出版社[5]Meier’sMagicMountain.TheArchitecturalReview学生姓名：宋吉伟