中国书法传世名帖

中国法传世名帖 中国书法传世名帖 书法，中华民族独有的文字艺术，古老悠久而生机勃勃。只有含蓄隽永、机敏睿智的炎黄子孙，才能将这独具特色的方块字演绎的如此风姿俊秀。书法最能体现出个人休养、个性魅力和时代精神。 中国传世书法名帖，千百年来几经沧桑流转有序。通过那些各具特色的名字跋和历代印记，使我们真切地感受到它们极富传奇的身世与经历。那些历史的收藏家、鉴赏家留下的迹痕，经过岁月的洗礼，已经和作品本身融为一体……十卷个性鲜明的书法名帖，着中国人上下五千年的心路历程。 名帖之冠 皇家三希堂法帖（王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》） 三希宝帖是现存最为古老的法书真迹，为历代奉为无上至宝、法书鼻祖，是当之无愧的中华神品。公元1746年，乾隆帝得到《伯远帖》后，将其与《快雪时晴帖》、《中秋帖》并藏于养心殿，合称为“三希宝帖”，并御书“三希堂”匾额。《三希宝帖》是现存最早的晋人法书真迹，被历代学书之人奉为圭臬。《三希宝帖》现分藏于两岸故宫博物院内，且分别为两院“十大国宝”之首。 王羲之《快雪时晴帖》 《快雪时晴帖》是“书圣”王羲之当今存世的唯一书法精品真迹。纵23cm；横14.8cm，行书四行，二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。 不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代作。赵孟俯、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎其技”四个大字。又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，誉为“二十八骊珠”。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建“阅古楼”，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。 根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载，《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府，宋时入米芾“宝晋斋”，元代又入御府，上有赵孟俯题跋。明时为朱成国、王稚登，清冯铨所有，于清康熙十八年（公元1679年）入内府。1949年，国民党军队在内战中败北，退踞台湾时除带走了大量黄金以外，还有2972箱南迁文物中的精品。这部分却是故宫博物院文物中的精品，如精美绝伦的工艺品，翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等，其中包括王羲之的《快雪时晴帖》。如今“三希”《伯远帖》、《中秋帖》现存北京故宫博物院，唯独“一希”《快雪时晴帖》珍藏于台北故宫博物院。“三希”尚未聚首，国人深引为憾。 王献之《中秋帖》 《中秋帖》草书，纸本，北京故宫博物院藏 传为晋王献之书手卷，纵27cm，横11.9cm。共3行，共22字，释文：“中秋不复不得相还为即甚省如何然胜人何庆等大军。”无署款。 王献之是东晋大书家，字子敬，山东临沂人。他是王羲之的第七子，书史上一直把他父子二人并称为“二王”。 《中秋帖》是《宝晋斋法帖》、《十二月割帖》的不完全临本，原帖在“中秋”之前还有“十二月割至不”六字。帖用竹料纸书写，这种纸东晋时尚制造不出，约到北宋时方出现。从行笔中可知，所用毛笔是柔软的无心笔，而晋朝使用的是有心硬笔，吸水性较差，笔的提、按、转折往往不能灵活自如，常出贼毫，如此帖那种丰润圆熟、线条连贯、行气贯通、潇洒飘逸的效果是写不出来的。清吴升《大观录》云：“此迹书法古厚，黑采气韵鲜润，但大似肥婢，虽非钩填，恐是宋人临仿。”据当代书画鉴定家研究，大多认为是宋米芾所临，故同样宝贵。 卷前引首清高宗弘历行书题“至宝”两字。前隔水乾隆御题一段。帖正文右上乾隆御题签“晋王献之中秋帖”一行。卷后有明董其昌、项元汴，清乾隆题跋，其中附乾隆帝、丁观鹏绘画各一段。卷前后及隔水钤有宋北京“宣和”内府、南宋内府，明项元汴、吴廷，清内府等鉴藏印。 此帖曾经宋代宣和、绍兴内府，明项元汴，清内府收藏。民国时溥仪将其携出宫外，流散民间。建国前和王珣《伯远帖》一起被典当于香港一家外国银行。1951年底，典当期将满时，国外有人意图购获，周恩来总理闻讯，当即指示有关部门购回，入藏故宫博物院。 王珣《伯远帖》 《伯远帖》行书纸本，因首行有《伯远》二字，遂以帖名。此帖为晋代真迹，王珣书，故列希珍之宝。 《伯远帖》王珣是问候亲友疾病的一封信札，墨迹纸本。5行共47字，纵25厘米，横17厘米。此帖同王羲之《快雪时晴》、王献之《中秋帖》为清乾隆帝“三希”之一。然《快雪时晴》为摹本，《中秋帖》为临本，唯此帖为王珣的真迹，是晋人墨迹中最可信、最具有时代特色的法书珍品。历来为后世书法家，鉴赏家，收藏家视为瑰宝。其纸墨精良，至今依然古色照人，更加珍贵。因此，它为研究晋代书法以及该时期笔、墨、纸张提供了可靠资料。 王珣，字元琳，生于晋穆帝永和五年（公元349年），卒于安帝隆安四年（公元400年）。幼时小字法护，为东晋著名书法家王导之孙，王洽之子，王羲之之侄，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵之草圣，亦有传焉”。 王羲之作为“书圣”，垂范百代。但他的书作只以临本、摹本和刻本的形式流传，没有一件真迹传世。王氏家族世代擅书，名家辈出，然命运亦大抵相同。唯羲之族侄王珣有此短笺留在人间，实在是不幸中的大幸。人们可以从中窥见“二王”行草书使转用笔的精微之处，这是刻帖和双勾填墨摹本所无法传达的。 天下第一行书：王羲之《兰亭序》 王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。行书字帖《兰亭序》是他的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。 兰亭序又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。东晋穆帝永和九年王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴蓝亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。 唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。 天下第二行书：颜真卿《祭侄文稿》 苏轼云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，来至于吴道子，书至于颜鲁公。” 颜鲁公便是唐代书法家颜真卿。颜真卿是中国书法史上继王羲之之后，而且唯一能与王羲之并驾齐驱的伟大的书法革新家，他创造了“颜体”，堪称楷体“书圣”。颜真卿的楷书，如正德君子立于庙堂之上，有衣冠庄重、气度隶穆之气象。而颜真卿的行草书与他的楷书相比，成熟得更早，并且更生动遒婉，有驰骋挥戈、拔剑起舞的叱咤气概，造诣极深，自有境界，和而不流，威而不犯。既不同于六朝那种超逸优游、风行雨散的行书，也不同于张旭、怀素的惊电飞流、龙奔蛇突的狂草。颜真卿往往融楷隶篆籀于行草中，运用中锋、藏锋、转锋于线条内，取笔划的苍劲奇崛，得字形的诡异飞动，化墨色的浓淡枯润，去挥发豪放雄健的英气。 颜真卿的《祭侄文稿》，由于是真迹传世（现藏台北故宫博物院），更被后世誉为“在世颜书第一”。这件草稿无论内容还是书法都极为典型。《祭侄文稿》全称《祭侄季明文稿》，书于唐乾元元年（公元七百五十八年），是颜真卿为已侄写的一篇祭文草稿。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错误之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的悲愤之作。元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。 麻纸本，行书纵28．2厘米横75．5厘米，二十三行，每行十一二字不等，共二百三十四字。铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏。 天下第三行书：苏轼《黄州寒食帖》 苏轼是中国历史上一颗耀眼明星，在文学和书画领域取得了非凡的成就。他排在宋朝四大书法家的首位，其书法以楷、行为主。其楷书主要是以唐颜真卿为取法对象，得浑厚雄强之势，但用笔有晋人法意，楷中带行，结字平扁，如石压蟾蜍，变化丰富，个性鲜明。其行书以颜书为底，上朔二王，写得雄秀兼备，古朴多姿。苏轼的书法，是典型的文人书风，他的书法，是构建在其广博而精深的文学基础之上的，苏轼在其论书绝句中写道“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。其极具个性的书法对后世影响极大，宋以后，学颜的都学苏字，而写二王的，也没法绕过苏字。 元丰五年，苏轼四十七岁时书《黄州寒食帖》，纵33.5厘米，横118厘米，计十七行129字，其真迹现藏台北故宫博物院。这是一帖遣兴诗作，是苏轼被贬黄州第三年寒食节所发的人生之叹。那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》不仅是苏轼平生最得意的作品，大书法家鲜于枢还把它誉为继《兰亭序》、《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”。 《寒食帖》有天下第三行书的美名，其艺术水平也是相当高的。开篇之始，书写平缓，字体端正，其后由于感情的变化而使作品的用笔、结字急剧变化，字越写越大，笔势也越来越急促，最精彩的是中段，感情像火山喷发一样不可抑制，最后又复归平缓。“君门深九重，坟墓在万里，也拟哭涂（途）穷，死灰吹不起！”读其文句，感其心境，观者莫不为之动容，书为心画，此言不虚也。 中华第一楷书：欧阳询《仲尼梦奠帖》 《仲尼梦奠帖》是中华第一楷书，中华十大传世名帖之一，为唐著名书法家欧阳询晚年的行书代表作。欧阳询（557年至641年）是初唐的大书法家之一，字信本，潭州临湘（今湖南长沙市）人，他聪慧过人，博览经史，尤精三史，贞观元年（627年）官至太子率更令，人称欧阳率更。工书法，擅楷、行书，其书学二王，深得精髓，于平正中险绝又自创一格，名声远播，并且为历代书苑所推崇。他著有《付善奴传授诀》、《用笔法》，为其论书名篇。 唐太宗李世民是中国历史上少有的艺术皇帝，他精通书法，平生搜尽历代名帖，又将当今书坛巨擘拢为左右。他曾立嘱将兰亭真迹随葬，也曾经为一位书坛泰斗的辞世而嚎啕。这位被李世民奉为师长和书坛第一的，便是唐初大书家欧阳询。 欧阳询官历隋唐，世称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为“唐人楷书第一”。后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。《梦奠帖》可谓欧体楷书的登峰造极之作。 行书《仲尼梦奠帖》，纸本，纵25.5厘米，横23.6厘米，共78字，无款印。书法笔力苍劲古茂。曾入南宋内府收藏，印有南宋“御府法书”朱文印记两方，“绍”“兴”朱文连珠印记，后经南宋贾似道，元郭天锡，明项元汴，清高士奇，清内府等递藏。此帖用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。现藏于辽宁省博物馆。 中华第一草书：怀素《自叙帖》 《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。 怀素（725年至785年），字藏真，唐零陵郡（今湖南永州）人，后移居长沙。怀素原姓钱，七岁时到零陵“书堂寺”为僧。因无钱买纸练字，就在寺外广植芭蕉，以蕉叶练字，因名其庵为“绿天庵”。书之不足，又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板皆穿；用秃毛笔成冢，名为“笔冢”。可见他习书何等执著、勤奋。怀素性情疏放，锐意草书，却无心修禅，更饮酒吃肉，交结名士。中年后离湘作万里远游，曾南下至广州，复北上入长安，于乌彤、颜真卿处得闻张颠笔法，书艺更进，尤其是其草书博得广泛赞誉。晚年其草书趋于平淡。前人评其狂草继承张旭而有所发展，谓“以狂继颠”，二人并称“颠张醉素”，对后世书法影响很大。 所谓“书为心画”，书法是表现人的心态的艺术。理性和非理性倾向皆可造就艺术杰作。《自叙帖》即是一种“进入癫狂状态的创造美、人性美的淋漓尽致的表现”，昂扬激越，生机勃勃，充满激情和想象力。唐任华有诗描绘了怀素作书场面：“狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。谁不造素屏，谁不涂粉壁。粉壁摇晴光，素屏凝晓霜。待君挥洒兮不可弥忘，骏马迎来坐堂中，金盘盛酒竹叶香。十杯五杯不解意，百杯之后始颠狂。”草书最能表现书家心境，而“醉书”更将个性、意气和不可遏止的激情，连绵不绝地任笔流淌，超然自得。怀素酒酣兴发，进入“忘我”之境，又将“自我”化入笔锋，尽情释放，于潜意识功能作用中，达到如得“神助”的意外效果：“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知。”“醉来信手两三行，醒后却书书不得。”真可谓“文章本天成，妙手偶得之”。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。” 中华第一美帖：米芾《蜀素帖》 墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元佑三年（1088），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。 米芾《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，被后人誉为中华第一美帖，系中华十大传世名帖之一。 北宋时，蜀地（四川）生产一种质地精良的本色绢，称为蜀素。有个叫邵子中的人把一段蜀素裱成一个长卷，上织有乌丝栏，制作讲究，只在卷尾写了几句话，空出卷首以待名家题诗，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。一直到北宋元祐三年（公元1088年）米芾三十八岁时，米芾见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水一般，他在上面题了自作五七言八首诗，这就是《蜀素帖》。此卷由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。此卷明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。 《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。 天下一人绝世墨宝：徽宗赵佶《草书千字文》 《草书千字文》是难得一见的徽宗草书长卷，以用笔、结体的熟稔精妙乃至书写意境而论，与怀素相比，委实伯仲难分。此卷为纸本，草书，纵31.5厘米，横1172厘米，为描金云龙，长 3丈，无一接缝。云龙纹生动规整，犹留唐人遗韵，对研究宋代造纸技术弥足珍贵。 赵佶（1082～1135）是北宋第8代皇帝，在位 25年。赵佶的草书深受怀素影响，气势雄健。公元1122年，宋徽宗赵佶书写本卷草书千字文。这卷狂草千字文，其法出自怀素狂草一派，全长数丈，一气呵成，毫无倦笔，颇为壮观。明末清初学者孙承泽在《庚子销夏录》中指出：“徽宗千文，书法怀素。”当代书画鉴定专家杨仁恺先生云：“此卷草书怪怪奇奇，大大小小。有的如腾猿过树，逸虬得水；有的或连或绝，如花乱飞；有的若枯松之卧高岭，类巨石之偃鸿沟；有的如如飞鸟出林，惊蛇入草。”卷后落款的宣和壬寅年，正值赵佶年届四十。此作为其盛年书写的成熟之作。 此卷自宋宣和年间历经金昌明内府，转入南宋权相贾似道，明晋府，项元汴，清梁清标等诸家遞藏，现藏于辽宁省博物馆。 元代书法宗师楷书奇珍：赵孟頫《前后赤壁赋》 中国文学史上有许多不朽名篇，中国书法史上有许多传世名帖，两者若能合一，更显弥足珍贵。赵孟頫书苏轼《赤壁赋》便是这样一件难得佳作。赵孟頫博学多才，学识过人，诗文、书画、音律均善，亦旁通佛学，明何良俊誉之为“上万五百年，纵横一万里”的人物。一位是宋代文坛翘楚，一位是元代书法宗师，两人跨越二百余年在这卷千古名帖中神思交触。该帖用笔圆润遒劲，尽得魏晋风流；与苏轼文章意境妙然天成，珠联璧合。 客观地评价，赵孟頫书风能笼罩于元、明、清诸代，首先应归功其深厚的艺术造诣，归功于其对传统的精确阐释。当代姜澄清先生的评价较为精当：“书法至赵孟頫才最终确立了‘婉约’的地位。而赵书的出现，是与时代潮流相感应的，并不偶然。” 明代奇才草书绝品：明代奇才草书绝品祝允明《草书诗帖》 在明代的文化领域最具影响力的“四大才子”中，祝允明被世人公认最具文人特质。《草书古诗帖》便是祝允明晚年竭平生感悟所书，书曹植《乐府》四首，是祝氏草书杰作。此帖得欧体之骨、颜体之雄、褚字之秀、虞字之腴，加之其放荡不羁的性格，使些帖风骨烂漫天真纵逸，是唐宋以后难得一见的草书极品。现藏台北故宫博物院，纸本，纵三六点一厘米，横一一四七点五厘米。