上海学国画浓淡间以形传神

上海学国画浓淡间以形传神 翩然纸上，素雅的色彩，流畅的线条，点滴的墨笔，超脱的空间感，绘制成了一副国画。上海学国画，是艺术的传承，是文明的发扬，也是给自己一个修身养性的爱好和沉淀。 国画的要素并非机械的写实，而倾向于抽象的笔墨表达人格心情与意境。国画是通过生活感悟体味万物的形象，以自由谐和的形式，表达出最深的意趣。国画千人一面，没有变化，须要横向联系，上海学国画，用“澄怀观道”的宇宙观来认识世界，体察万物，写胸中逸气，求得一种心灵的解放。 国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。国画的构图一般或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。上海学国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。 透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。国画会教你国画不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。 国画当中重要的组成部分在于用笔和用墨。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，上海学国画让你体会用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓;浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是国画的灵活用笔之法。 国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。国画之中蕴含的无限意蕴还有待学习的人去挖掘，希望有更多的人去摸索国画，不求技艺的精湛，只求自身心灵能够得到积淀。 文章来源:儒鸿院