瓦萨里

瓦萨里 瓦萨里将《名人传》划分为对应于上述三个时期的三个部分。在总序和各部分的前言中，他试图对整个“再生”过程中的各阶段作出定义。这个再生的整体跟人体成长过程相仿，经历着诞生、成熟、衰老和死亡的自然过程。而其中各发展阶段都清晰可见，由低级平稳地走向高级，最终在瓦萨里自己的时代达到了完美。不过，每一阶段在各自的历史坐标上都有值得赞羡的地方。诚然，这种有机理论并非是瓦萨里的创造，它早已存在于人文主义历史思想中了。但瓦萨里比前人更有意识地、更系统地运用了这个学说，不但将其作为全的基本命，而且以此阐明“再生”。诚如他在第一部分的前言中所写道的那样:“至此，我已论述了绘画与雕刻的起源，也许，我对这一阶段的描述过于冗长了。但是，我之所以这样做，并非是因为我对艺术的热爱之心冲昏了我的头脑，而是因为我希望向我们时代的艺术家揭示下述事实，使他们有所受益，即 ( 在艺术中 ) 一个小小的开端可以引向最崇高的升华，而从这一高尚境界，艺术也可以坠向彻底的衰亡。艺术类似于我们生命的本质，有其出生、成长、衰老与死亡的过程。我希望用这一类比来使艺术再生的进化历程更易于理解。” 然而，如上所述，瓦萨里并未将再生的第一和第二个过程与古典艺术联系起来，只有谈到第三个阶段时，他才把这一艺术的新繁荣归诸古典古代的影响。正如他在总论中所说:那些继契马布埃“后起的天才们，善于分辨好坏，他们扬弃了陈旧的风格，以其全部的智慧和技艺转入对古典艺术的模仿。 简介 瓦萨里(Giorgio Vasari,1511,1574)，意大利画家、美术史家，因在1562年创立了迪亚诺学院(今 意大利佛罗伦萨美术学院)被誉为世界美术教育奠基人，是米开朗基罗的得意门生。 瓦萨里1511年7月30日瓦萨里生于阿雷佐，1574年7月27日卒于佛罗伦萨。 编辑本段 艺术风格 瓦萨里年幼即被派往佛罗伦萨学艺，后终身服务于美第奇家族的各公爵，尤以晚年任大公爵科西莫一世的宫廷建筑师及画师时影响巨大。他博 闻强识，绘画、建筑兼工，艺术上崇拜米开朗基罗，以其门生自居。但他的艺术风格杂芜，追求形式主义，属于样式主义流派。 瓦萨里绘画作品甚多，主要有佛罗伦萨市政厅内的一系列壁画，是他主持该大厦室内装修工程的一部分(1556,1573)。其中大会议厅壁画覆盖了达芬奇，L.和米开朗基罗的未完成之作，质量难及前人，壁画大部构图挤密，动作激烈，反映了后期样式主义的特点，但在配合室内装修上则有些创新。其建筑代是佛罗伦萨的乌菲齐宫(1560,1574)，位于市政厅南侧，原为公爵府办公楼(“乌菲齐”意即办事室)，由平列街道两旁的楼房组成，一端面向市政厅，一端临河以楼廊相接，新颖，其顶层现辟为乌菲齐美术馆。 个人作品 在米开朗基罗的弟子中，最出色的是瓦萨里。他虽然也画气势磅礴的画，不过比老师画得稍感柔和。只要看以希腊神话为题材的《丽达》这幅画就可明白。作品画的是神话中诸神之王朱庇特变为天鹅，向美女丽达求爱的一个场面。那天鹅的轮廓线画得这样生动优美。 然而，他的功绩，不限于画画，他还是一个出色的美术史家。搜集了文艺复兴时期画家们的传记和传说，写了一大本书，作为贵重的史料，受到学者们的重视。 瓦萨里在美术史研究方面的建树，优于其艺术创作。所著《艺苑名人传》(1550)一书，长达100馀万言，详述了自契马布耶以来的画家、建筑师及雕刻家;书中正式使用“文艺复兴”一词，并提出可按14、15、16世纪划分新美术发展的3个阶段，是有关意大利文艺复兴美术的最重要的资料，对后世影响很大。 瓦萨里在全面讨论设计这一概念时说道:“设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲，瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论，这有着相当悠久的历史传统，而且也是对自然和人本身观察的理论归纳。