触觉素描触觉素描
“触觉的观察”这个词不是我发明的,有一位二十世纪初的美学家叫沃尔夫林,他写了一本很重要的书,叫《艺术风格学》,在那本书里他把观察方式分为两类,一个是触觉式的观察,一个是视觉式的观察,并由此发展出绘画系统丰富的风格变化,发端于触摸式的观察,就会导致绘画中边缘线的锐利,所有的部分都可以画的清晰可见,也会导致这种风格的画面 关系是比较平面的,丢勒是最典型的代表画家,他在灰底上用黑白两种颜色画素描,与他油画的制作程序也是完全一致的。
如果是视觉方式的观察,观察的方式会像照相机,人眼球的构造本来就如同照相机,焦距能够调虚、...
触觉素描
“触觉的观察”这个词不是我发明的,有一位二十世纪初的美学家叫沃尔夫林,他写了一本很重要的书,叫《艺术风格学》,在那本书里他把观察方式分为两类,一个是触觉式的观察,一个是视觉式的观察,并由此发展出绘画系统丰富的风格变化,发端于触摸式的观察,就会导致绘画中边缘线的锐利,所有的部分都可以画的清晰可见,也会导致这种风格的画面 关系是比较平面的,丢勒是最典型的代
画家,他在灰底上用黑白两种颜色画素描,与他油画的制作程序也是完全一致的。
如果是视觉方式的观察,观察的方式会像照相机,人眼球的构造本来就如同照相机,焦距能够调虚、调实,这种观察方式就叫做“视觉式的观察”,视觉的观察方式会导致对明暗、光影、虚实、空间、距离更敏感。可以说,在西方美术史乃至所有民族的美术史中,我发现都存在这样两个系统,即触觉的方式和视觉的方式。
我的素描教学,就是围绕着第一类触摸式观察的方式展开的。
丢勒的得意之作《亚当与夏娃》,在触摸式的素描阶段他到了一个巅峰状态,此时的观察方式无论远近、明暗,皆被画的清晰可触。丢勒的画甚至有一点神经质,边缘线都是紧张痉挛颤动的,刻的非常实,对细节兴趣盎然,局部画得很深入。连树皮怎么裂开的都画得很清楚;这些树干画的很圆,有厚度;脚边小耗子的尾巴也画的很圆,像画一根柱子一样的去表现;不要以为触摸式的素描边缘锐利不能够表现
厚度,这张画是很好的例证,它能够把人体的空间和厚度表达充分,
肩头结实的体积,肩窝里的前后叠压穿插清晰。
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2011-07-13 23:07
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? 刘刚画室
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2011-07-13 23:07
3楼
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力
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? 刘刚画室
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刘刚画室? 5楼
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2011-07-13 23:08
刘刚画室
? 6楼 视觉与触觉是一对概念。触觉的观察,正是沃尔夫林利用通感造出的词汇。以触摸的轨迹观察必然触及更多细节。 以下是在另一本书《于小冬讲速写》关于触觉观察的论述: 依照沃尔夫林的形式分析两极法的观点来看我自己的速写(或素
描),我实践的是很典型的触觉式的素描。
“视觉素描”指的是:威尼斯画派以后,自卡拉瓦乔起西方绘画的用光术。光就象是魔术,它制造着如舞台般的戏剧效果,它成就了伦勃朗这样的用光大师,西方的人们也被这些大师们的画启发了双眼,于是看到了光影,在日常视觉中印证了大师们用光的真实感。直到照相术的出现,似乎用光影就可以表现立体于平面。坚实的边缘被代之以印象派大师们眯着眼看到的模糊的形,他们有意把焦距调的不实,在眼底所成的似乎是一个虚像。此一路素描可称为“视觉素描”。维米尔没有任何一幅素描传世,要说清这种观察方式他却是最典型的例子。 ? ? ? ?
“触觉的观察”这个词不是我发明的,有一位二十世纪初的美学家叫沃尔夫林,他写了一本很重要的书,叫《艺术风格学》,在那本书里他把观察方式分为两类,一个是触觉式的观察,一个是视觉式的观察,并由此发展出绘画系统丰富的风格变化,发端于触摸式的观察,就会导致绘画中边缘线的锐利,所有的部分都可以画的清晰可见,也会导致这种风格的画面 关系是比较平面的,丢勒是最典型的代表画家,他在灰底上用黑白两种颜色画素描,与他油画的制作程序也是完全一致的。
如果是视觉方式的观察,观察的方式会像照相机,人眼球的构造本来
就如同照相机,焦距能够调虚、调实,这种观察方式就叫做“视觉式的观察”,视觉的观察方式会导致对明暗、光影、虚实、空间、距离更敏感。可以说,在西方美术史乃至所有民族的美术史中,我发现都存在这样两个系统,即触觉的方式和视觉的方式。
我的素描教学,就是围绕着第一类触摸式观察的方式展开的
丢勒的得意之作《亚当与夏娃》,在触摸式的素描阶段他到了一个巅峰状态,此时的观察方式无论远近、明暗,皆被画的清晰可触。丢勒的画甚至有一点神经质,边缘线都是紧张痉挛颤动的,刻的非常实,对细节兴趣盎然,局部画得很深入。连树皮怎么裂开的都画得很清楚;这些树干画的很圆,有厚度;脚边小耗子的尾巴也画的很圆,像画一根柱子一样的去表现;不要以为触摸式的素描边缘锐利不能够表现厚度,这张画是很好的例证,它能够把人体的空间和厚度表达充分,肩头结实的体积,肩窝里的前后叠压穿插清晰。
视觉与触觉是一对概念。触觉的观察,正是沃尔夫林利用通感造出的词汇。以触摸的轨迹观察必然触及更多细节。
以下是在另一本书《于小冬讲速写》关于触觉观察的论述:
依照沃尔夫林的形式分析两极法的观点来看我自己的速写(或素描),我实践的是很典型的触觉式的素描。
“视觉素描”指的是:威尼斯画派以后,自卡拉瓦乔起西方绘画的用光术。光就象是魔术,它制造着如舞台般的戏剧效果,它成就了伦勃朗这样的用光大师,西方的人们也被这些大师们的画启发了双眼,于是看到了光影,在日常视觉中印证了大师们用光的真实感。直到照相术的出现,似
乎用光影就可以表现立体于平面。坚实的边缘被代之以印象派大师们眯着眼看到的模糊的形,他们有意把焦距调的不实,在眼底所成的似乎是一个虚像。此一路素描可称为“视觉素描”。维米尔没有任何一幅素描传世,要说清这种观察方式他却是最典型的例子。 这也可叫“追究式素描”,其实观察时这些微的变化的是实际存在的,达芬奇把它说成是寻求边缘的来龙去脉。。。可在处理上,文艺复兴时南北欧却形成两种完全不同风格,以意大利佛罗伦萨为代表的“追究式素描”线条典雅俊逸,以丢勒为首的北方式“追究式素描”则严谨而精微,呈现出两种不同的品格和民族特质,同样是手,楼主不妨拿达芬奇的那双著名手和丢勒比较一下,还有达芬奇做衣服皱褶的习作和丢勒同样作品并置比较一下。达芬奇则更倾向寻求形体韵律优美和线条的节奏长短,但丢勒则喜于强调每一个细部的精准和变化,德国人的严谨和认真在他的素描里显露无遗,他的画法属于局部推延,强调线条和阴影的组织最大地附和结构,这和德国画家大部分都从事过铜版画有关,为此一旦罔顾了整体,就会人物扭曲变形,就是楼主所谓的:“有一点神经质”,这点从丢勒游离意大利时特爱临摹曼泰尼亚的素描有关,曼泰尼亚是意大利少有的喜好铜版画的画家。这种画法容易把女性画的过于老和暮气,如果不慎强调过头,就会流于漫画效果,这点忻东旺就是个例子。
刚贴上的荷尔拜因素描,正是我前面忘记说的,他在北方素描中是个异类,荷尔拜因画大都是欧洲的王宫贵族(主要是英国),他是欧洲肖像画家中少见的运用平光来描绘的对象的画手,这点有点象中国人(想想大人们都不喜欢把自己脸弄成阴阳的)。他的素描堪称一绝,因为是为最终
做油画的准备工作,所以练就一手简朴无华,精确定位轮廓线的功夫,想一下如果他有照相机那又怎么样呢,尤其是些贵族的服饰和各类细节。。。由于那些大人是不可能要他们在那里待那么久,所以好多细节他是在画素描时做好备注,凭记忆默写或用采用欧洲传统的木制充填木偶。他的画让我想起南京博物馆中的《明人十二像册》(从来没看到中国人画的那么出色的肖像画),徐累编的艺术和生活经典系列的《面孔如花》书中专门有一篇论及此像册。他的人像风格具有东方的那种雍容和平和,少有激烈和火气,年轻时不怎么在意,年纪大了我特喜欢他,他让我想起另一位同样崇拜他的杰出的素描高手尼古拉?费钦,费钦的素描也是一绝,但总没有他那样沉静的下来,喜欢他用的那种淡粉色纸。。。
协力art 3分钟前
“我将这张素描的最精美复制品挂在自己的屋子里,像每天的祈祷和祭拜。”您真的把这幅丢勒的手挂在家里啊。我也喜欢这幅。故事很感人,听说画的是丢勒兄弟的手,为了让丢勒去学画画,自己去做苦工,磨坏了双手,再也不能画画了。其实丢勒的成功是两个人的成功,是牺牲精神的成功。
难怪看着这双手感觉不一样的,特别有质感,也不知道是怎么画出来的,以前还以为这幅是铜版画。好像不是用铅笔画的,加上了一种特殊的“鹅毛笔”(好像叫什么银针笔)画的高光。
本来人接触外界都是各种感官同时作用的。不仅仅是“视觉”。有“通感”一说,有的人听到音乐会看到某种或某几种色彩或者图案。
而且,修行修到一定程度会达到“六通”,六种感官全通了。这是一
种神通了。阿罗汉有“他心通”、“天眼通”,别人心理一起心一动念他都
知道。还可以有透视视觉。隔着墙可以看到对面。
在于老师这里总能学到很多东西
画基础的特色所在。
1(沃尔夫林的形式分析两极法
2(眼如触手笔如刀
3(从观察到体验从技术到艺术
第二章(素描风格系统
1(具象——抽象
2(感性——理性
3(触觉——视觉
4(写实——表现
第三章(中国素描(中国古代绘画的造形问
)
1(吴带当风
2(曹衣出水
3(格物传神
4(石分三面
5(西学为用
6(墨分五色
第四章(素描史(能摸到和能看到的视觉)
1(埃及人——所知的经验使图画的“文字”写成壁画
2(古希腊人——欲求“再现”的努力
3(希腊化时代和古罗马——再现真实
4(中世纪——平面符号的时代
5(文艺复兴——触觉方式的全盛时代
6(提香——视觉方式的开始
7(学院主义——死胡同
8(现代——绘画元素表达情感
9(塞尚——结构了世界的骨架
10(契斯恰柯夫体系——没有线的世界
1鸟与虫的视角——整体意识,整体节奏问题
2盲人之手—想象形体的连续
3雕塑家之手—体积的塑造与雕刻
4医生之手—内部结构的认识
5按摩师之手—质地的体验,敏感如一团神经
6情人之手--造形的情感因素“全身是脸”“手下留情”
7明暗虚实(明暗虚实手段不是遁形术)
第六章(训练办法
1打坐(心态训练)
2对临大师(建立标准)
3译临(线到明暗 、明暗到线、倒着画)
4画面解析(黑白灰、点线面)
5默写(消化,溶标准于血液)
6体验触摸的游戏(假想视点、对背面和断面的“观察”)
7线描写生(古代东西方的共同方式)
8整体把握(短时间—从小画幅到大画幅)
9 CT画法(形体断面的理解)
10透明画法(体积与空间的全息理解)
11细部刻画(长时间—局部推画细微极致)
12馄饨出智慧(试错训练)
13长期(体验代替观察)
14短期(感觉代替思考)
15日记(素描是一生的功课)
第七章 问题辑
1千里眼
2变形与形变
3模特的个性特征是作画的动力
4手比脑子聪明
6素描法门与个人根性 7见山是山见水是水
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