浅析梁祝小提琴协奏曲

浅析梁祝小提琴协奏曲 论文题目:浅析梁祝小提琴协奏曲 学校名称:宁夏大学新华学院 系部名称: 信息与计算机科学系 专业名称: 电气工程及其自动化 班 级: 电气1 班 姓 名: 张贤 学 号: 12013248126 浅析梁祝小提琴协奏曲 摘要:小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是以民间传说为题材～以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章乐曲标题协奏曲。这首乐曲是何占豪、陈钢1959年在上海音乐学院创作的～以西洋乐小提琴协奏曲演绎这一民族化乐曲～堪称古为今用、洋为中用完美结合的典范作品之一。这个故事有三个具有代性的情节----相爱、抗婚、化蝶乐曲采用奏鸣曲式的结构----呈示部、展开部、再现部三者成功地结合在一起～整个乐曲分三个部分----“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶” 关键字:小提琴协奏曲;爱情;情感;真挚 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(以下间称为《梁祝》)是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，《梁祝》创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说,翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容，以表现这对。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。 一直以来，我都认为，生活中所有美好的事物，无论它是以何种方式呈现在我们面前的，其意境和美的感觉都是相通的，比如:文字是以纸张或网络为载体，作者用神奇的方块汉字描述了自己的感悟和内涵，给人以美的享受;舞蹈是以肢体的语言，配以欢快或忧伤的乐曲，舞者将自己的情感和感触展现出来，给观众以动态的美的享受。而音乐的语言，则是通过跳跃的音符，跌宕起伏的旋律，或欢快，或忧伤，或激昂，或悲壮～我认为，一部好的音乐作品，有着更强的艺术感染力，它可以吹响战斗的号角，也可以唤回迷失的灵魂;它可以是气势恢弘的交响乐，也可以是温柔缠绵的小夜曲。。。。 虽然我没有很强的音乐细胞，也没有很高深的音乐鉴赏能力，而在我所听过 的乐曲当中，我认为只有《梁祝》这首小提琴协奏曲具备上述的任何一种特质。是的，它既是一曲缠绵哀婉的爱情颂歌，又是一部慷慨悲壮的爱情悲剧。了解上述这些内容，也是在上音乐选修课程，听到老师的介绍和第一次真正看到《梁祝》电影才真正了解到其中的内容，尤其是听到 《梁祝小提琴协奏曲》。不得不承认，当自己用心聆听这首《梁祝小提琴协奏曲》，会被它那优美的曲调打动，心儿不知不觉中总会随着音符的跳跃而颤动不已，会沉浸陶醉在那美妙的天籁之音里。像我这样一个对音乐并非十分了解的人，都能听得如此陶醉，可想而知，多少年来，它在乐坛上的地位、它的魅力、它包含的意义是如此深邃。 这首《梁祝小提琴协奏曲》取材于中国古代四大民间传说中的《梁山伯与祝英台》的爱情故事，用奏鸣曲式完成，这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。 一、引子 乐曲的开头是一个简短的引子，用长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，听到有双簧管以柔和抒情的引子主题，这时候，向我们展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。小提琴就这样一遍又一遍地奏响爱情的主题旋律，缠绵悱恻，优美动人的旋律，仿佛是在诉说着那段心心相印，剪影共读整三载的同窗生活…… 二、呈示部(相爱) 一开始，听到有竖琴的伴奏轻轻的，引出旋律，独奏小提琴奏出了主部爱情主题，表现得纯朴、甜蜜而深沉，表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。接下来一段音乐是大小提琴形成对答，是生动活泼的回旋曲，描写梁山伯与祝英台当年亲密郊游的同窗生活，回旋曲的基本主题出现三次，第一次由独奏小提琴主奏，第二次由乐队演奏，第三次由独奏小提琴和乐队合奏。在听的过程中，我们可以感受到感情深挚婉转，为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。纯洁的友谊在祝英台的心中慢慢幻化为纯真的爱情，祝英台暗暗倾慕才气俱佳的梁山伯，无奈自己女扮男装，难以启齿倾诉衷肠，只有草堂结拜为异性兄弟。祝英台倾心相许，情深意长。梁山伯心无猜忌，坦坦荡荡。 接下来乐队暂停演奏，这时候我们可以感受到由独奏小提琴奏出技巧高超、 节奏自由的华彩乐段，形成一个过渡段音乐。这段音乐的末尾引出了活泼、明快的小快板，这段欢跳、轻盈的小快板与温柔、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。接着是独奏小提琴与乐队交替出现。这段音乐时而明朗欢快，时而温柔幸福，时而热情奔放，使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面:或是欢声笑语，或是坐席而谈，或是自由嬉戏。这段音乐再一次从不同角度充分体现了梁祝之间纯真无间的学习生活和逐渐萌生的真挚爱情这两个生活侧面，节奏时而放宽，抒情歌唱一对知己在弦歌而唱噶情景。 小提琴独奏在弦乐器和竖琴间，听着音乐，老师向我们介绍这样一个画面:学业完成了，祝英台要返回故里，十八相送，英台欲言又止，山伯难分难舍，过了一山又山，英台借水里鸳鸯，借观音大士，借山中樵夫，如此种种都未能点化憨厚老实的梁山伯，只有把他比做那只呆头鹅，乐曲中小提琴悠扬缠绵的独奏将英台那种似嗔非嗔，走出那悲怆的腔调，又爱又怨的娇态表现的淋漓尽致。 三、展开部(封建势力凶暴、残酷的主题) (一)抗婚:当我仍沉浸在梁、祝惜别的氛围中，突然闯进大管和大提琴奏出的低沉音响，定音鼓和弦乐的颤音中夹杂着可怕的锣声，就好像不祥的征兆预示着悲剧即将发生。接着，铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建势力的主题。看到上的介绍，这是展开部的第一主题，采用较强的力度，生动地表现出封建势力的残暴。接着，独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述英台的惊惶，这是展开部的第二主题，小提琴独奏戏曲板的节奏，叙述了英台的悲痛和惊惶。在这里用铜管这种乐器来代表那股恶势力的粗暴和无情，小提琴奏出的曲调显现出祝英台哀怜悲愤的反抗。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了悲剧的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃美好的追求，顺从父母的旨意。在当时那个封建社会，在一些封建礼教下，男女婚事都是听从父母之命，媒妁之言，而此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。我们可以深深的感受到英台的勇敢，敢于和封建恶势力斗争，敢于挑战，为了自己所爱的人，忠于感情，敢于争取自己的幸福，不畏强权主义，我们还可以体会到一个柔弱女子身上所具有的敢于斗争的气派。 (二)楼台会:大、小提琴互相弹奏，相互映衬，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众:梁山伯因为 过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。由于大提琴圆润、深沉的音色接近于男声，而小提琴优美、明亮、柔和的音色接近于女声。因此，作曲家用独奏大提琴代表梁山伯，用独奏小提琴代表祝英台，通过两种音色鲜明的对比，我们可以感受到展示楼台会的动人画面。 (三)哭灵投坟:忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众:梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早知道有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声，奏响了祝英台对父亲的不满，发出对风霜血剑严相逼的封建势力的血泪控诉;看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。我陷入了深深的思索。难道几千年来所有的女子都同样受着这种压迫吗,接着，我们依稀听到鼓、板、锣、钵齐鸣，英台纵身投坟，向黑暗的封建势力做出了最后的反抗。此时，乐队以最强的力度倾泻出怨愤与同情，乐曲达到了最高潮。 四、再现部 长笛以美妙的声音，结合竖琴，把我们带进了神仙般的境界，而这已不是人世间的美景，“化蝶”(当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶)，我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。柔弱的声音，柔和的音乐在我耳边响起，重奏出令人难忘的爱情主题曲，仿佛梁山伯与祝英台在天上翩翩起舞，歌唱着他们忠贞不渝的爱情。在最后这段中，没有悲痛，没有忧伤，只有优美欢快的那只“化蝶”乐曲，仿佛在给我们讲述着一段感人肺腑的爱情传说，“……楼台一别恨如海，泪然双翅身化彩蝶翩翩花丛来，千古传诵深深爱，山伯永恋祝英台。 听着这柔和而美妙的音乐，不禁感概万千，被梁祝二人所感动，梁山伯与祝英台终于冲破了封建的束缚，化了蝴蝶来体现出爱的伟大。对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。欣赏这段千古绝唱的音乐，浮现在我脑海里的不仅仅是梁山伯与祝英台的悲剧，还有所有被封建势力着一家所束缚的人们的悲剧。让我想到的是在封建恶势力下，人们缺少了婚姻自由，没有属于自己的选择权利，一些底层阶级的人们，受制于上层阶级 人的控制和摆动，生活的艰难。但正因为有梁山伯与祝英台这样的人物，敢于批判封建社会，敢于争取幸福，才有现在的文明时代。更让我感动的是，他们忠贞不渝的爱情，即使面对恶势力，依然坚持最当初的美好，更是对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，狠狠地讽刺了封建社会的残忍和束缚。同时也感到自己生在和平年代的幸福，我们可以选择自己的幸福，选我所喜，择我所爱。我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。 参考文献 [1] 陈才英，冯水莲，李慧英.音乐鉴赏[M].北京师范大学出版社，2011.157—162.