希区柯克

希区柯克 谈艺术品牌的形成与效应 对应第一段的英文原文:It is summer 1999, and hard to miss the Hitchcock centenary, ’s scene for scene following the bizarre 1998 author or director-centered project of Gus Van Sant reconstruction of Psycho. I do not want to enter here into evaluation of Hitchcock’s talent as a director. For the purposes of thinking about the different historical of the work of directing, however, I want to suggest, following Kapsis, that Hitchcock’s career is a prototype of the way that some studio system directors have actively worked to construct and classify their images. They function now even more like brands in the technical sense that a ‘brand attempts to persuade consumers of a product’s quality prior to purchase or experience, usually by the reputation or image of the producing company. The struggle for critical reputation and therefore access to cultural capital and associated power, for directors as well as stars, needs to be seen as part of discourses around authorship, agency and collective production. 1999年的夏天，不可错过希区柯克的诞生一百周年，随着就是古怪的作者中心论的精 神重建。我不想估计希区柯克作为一名导演的天赋，为了认真思考对于导演工作历史上不同 的猜测，我想提出，希区柯克的工作方式是一个工作室的导演们积极工作的建构和风格化他 们自己的影像风格。因此，重要的名声问和文化资本及其有关的这些力量，也许就像很多 明星所作的，在影像制作的过程当中，通过公司对于名声的打造，会形成一种规劝观众提前 购买和体验的标签。 在谈论艺术品牌之前，我们先对品牌有一个了解。品牌是一种名称、术语、标记、符 号或设计，或者他们的品牌应用。与客户的关系不是我们在广告或宣传中许诺什么，而是人 们反馈了什么以及我们又是如何做出反应的。从这段话中，我们明白品牌是逐渐在客户当中 形成的，不是我们提前就与客户预约好的。而用在艺术这方面，就更是如此了。 每个导演都至少有一部代表自己风格的电影，一提到张艺谋，《大红灯笼高高挂》、《红 高粱》、《秋菊打官司》等等，甚至只要知道你喜欢哪个导 演的作品，就好像了解观众的欣赏水平和生活态度等等。 不只是电影，绘画戏剧音乐均是这样的。提到毕加索，大 家直接的反应就是他一名画家，接着脑海中就是他画作的 模糊风格样式。“小提琴与葡萄”的创作是毕加索对亨 利?马蒂斯、保罗?高更的作品研究中学到怎样用几个简单的要素去构成一张面孔或一个物 体的图像。“有没有办法既能避免这种平面性，又能使简单物体的图画不失去立体感和深度 感,”引导着毕加索返回塞尚的作品寻找灵感，从而琢磨出创作的理想目标是构成某物而不是描摹某物。当然，绘画创作更具有个人性，面对品牌这个概念的时候，难免不合时宜，实质说是我把品牌泛化了。于是，在艺术的领地里，品牌应该有新的定义，由作者的文化背景、生活阅历、大的社会背景等等促成了他的创作基础，再有时代命运变迁酝酿出的作品，因此里面包涵着诸多人文气息。绘画品牌的形成更具有个人色彩，于是，在观众面前可以趾高气昂的生存。 而电影会更加的复杂，也有其创作的特性。大投资群体创作注定他不得不考虑市场，迎合观众或者说是客户的胃口，当然不是说观众的欣赏品味低下，而是强调观众对电影创作的影响会大于其他艺术。以冯小刚的创作为例，一场大雾延误了飞机行程，在这里冯小刚想象出了种种机场故事，大雾打破了生活常态，一位60多岁坐在机场，他一生中三个他爱过的女人出现的故事;明星大腕走进头等舱后的种种想象，以及不同的人对机场延误的反应的思考，可以看见生活带给他的刺激。《文化访谈录》中，冯小刚谈到三位剧作家给他带来的营养，王朔的反向思维的转换角度看生活，丰富观众想象的比喻运用的台词风格;刘震云层层的本质挖掘，对真相的找寻;刘恒暖人心的强调。于是，我觉的导演创作与他自己的生活以及他对生活的领悟是分不开的，即使会考虑到观众的口味，可是，导演如果说到观众的心坎儿上，观众就乐了。可是，市场毕竟是市场，导演在创作的时候未免会担心，比方对《集结号》的宣传中，《艺术人生》对演员的采访，演员非常强调剧本对他的感动，以及导演的认真和辛苦;导演畅谈拍摄环境的艰苦，工作人员的努力，特别是演员为塑造角色所付出的代价。所以我觉得，创作来自生活，作品身上确实深深烙着导演自身的影子，这个影子是导演风格形成的积淀。可是，毕竟是集体创作，特别是制片人的参与，需要有品牌的包装。冯小刚来自生活的写实喜剧风格，周星驰夸张大家冠以无厘头的喜剧风格，陈佩斯的滑稽、笨拙的喜剧风格在观众的心里扎了根。提到导演，大家会有一个模糊的画面意念印象。其实，导演用自己的品牌赢得观众，然后招揽了生意，为自己进一步的创作打下基础。 再次回到希区柯克，在《媒介与文化》一书中讲到希区柯克总是积极的打造自己的名声，而且有不同的方式。20s间，他提出的电影创作来自文学英国电影讨论的原始力量;30s，更加速了自己形象的塑造，与记者的见面会中，用自己的服装树立自己的身份，如同在他打算去美国发展时，穿不合自己尺码的衣服来引起美国媒体的注意。对影评家们积极对他的评论的支持。也许品牌的后面有假，可我觉的，却是通往成功的一座桥。虽然说作品一旦出来，它与作者都分别是截然分开的个体。可是在生活中，我们还是会作品跟人联系在一起。一直以来，对谢霆锋存在偏见，觉得他是在父母光环下的绝对偶像派，更不看他的作品，就在一 期《艺术人生》中，张越采访谢霆锋，他对张越对他理解的眼神的反应中，看见了他的真诚。于是，从那时起，我开始关注他，他的为人以及他的作品。这次他在《十月围城》的表演让我们着实感受到他的演技和他认真的态度。 我说，一个导演本身就是一个品牌，里面包涵着他过去的一切，以及他的作品。在将来的创作中，这个品牌是他的基石，同时也是他的绊脚 石。时刻都准备改变手法，不时地从最大胆的玩弄于传统 艺术内外的毕加索接受了非洲原始木雕的影响。由于绘画 个人创作色彩的浓重，可以大胆的自由。对于一位导演却 要经受改变的风险，就是品牌带给他的限制。演员也是如 此，农民出身王宝强的处女作《盲井》中农民形象，成名 作《天下无贼》的傻根形象，以及后来塑造的人物大同小异了。 重庆大学美视电影学院电影学专业硕士研究生课程考试论文 谈艺术品牌的形成与效应 科 目: 影视专业英语 学 生 姓 名: 冯孟静 学 院:美视电影学院 专 业: 电影学专业 学 号: 20092202023 任 课 教 师: 罗显勇 2010年6月20日