书法艺术欣赏

书法艺术欣赏 摘要: 书法欣赏是对书法作品从宏观到微观的品评与赏析。掌握书法欣赏的，学会从点画线条、结体造型、整体章法到作品风格等几方面系统的分析书法作品，可以提高欣赏者欣赏书法的艺术水准。 关键词: 线条 造型 神采 章法 风格 书法是以书写汉字为基础，通过布白、结构、用笔及点画运动来表现意蕴、情感的艺术。古人评书法有这样的话:“有功无性，神采不生;有性无功，神采不实。”书法创作同绘画一样追求“形神兼备”。自然，书法欣赏也应该把“形神兼备”作为书法艺术美的重要标准。所谓“形”，指书法的点画、结体、章法等;所谓“神”，指书法的神采、风格等。因此，我们欣赏书法，包括欣赏点画的线条美、结体的造型美、章法的整体美乃至由此而形成的全幅作品的风格美。 一、点画的线条美 汉字是由点画组成的。点是线的浓缩，线是点的延伸。传统所说的点画，就是指书法艺术的造型材料——线条。这种线条美是书法艺术形式美的表现形态之一。书法家便利用线条的表现性功能和运用笔墨技巧去表现各种复杂的意境和情趣，引起欣赏者产生相应的情感。 点画是线条的美化和运用。“精美出于挥毫”，点画的线条美又是通过笔墨来表现的。书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧，结合用墨的枯、湿、浓、淡等丰富变化，使点画线条富有力感和情感的美。 线条的力感，是线条美的主要因素之一。所谓线条的力感只是一种比喻，指线条在人心中唤起的力量感。晋代卫夫人认为:“多力丰筋者圣，无力无筋者病”;“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。所谓“筋”，就是点画坚韧遒劲，具有弹性;所谓“骨”，就是点画铁画银钩，坚实有力。筋和骨都是使线条具有力感的主要因素，“颜筋柳骨”正好符合“骨肉相称”的要求，因而成为书法用笔技巧的重要典范。 构成线条力感美的因素还有“立体感”和“涩感”等。米芾说:“得笔，则虽细为鬓发 1 亦圆;不得笔，则虽粗如椽亦扁”。这里所谓的“圆”即“立体感”。具有“立体感”的点画线条深沉厚重，即使细如发丝，也有“入木三分、力透纸背”之妙;扁薄浮浅的线条，写得再粗，也是像条布带，毫无力感可言。所谓“涩感”，是点画线条似乎服阻力，挣扎前进的表现给人心理上的一种力感。刘熙载《书概》中说的:“惟笔方欲行，如有物拒之，竭力与力与之争，斯不期涩而自涩矣”，便是对涩感这一审美意趣的追求。 线条的情感，是书法的情感的重要基础之一。其主要表现在两个方面:其一是线条的节奏感。主要是指书法用笔轻重徐疾，抑扬顿挫，就像音乐一样能唤起人们的节奏感，且反映书法家的心灵的情韵。其二是线条中呼应。线条呼应是指点画相互之间的关系，这是使书法线条富有情感的又一重要因素。这种或断或连，似断还连;上下呼应，左右顾盼的线的艺术，表现出书法家的种种情绪意志，风神状貌，使作品具有特殊的美感力量。 二、结构的造型美 点画的线条美固然不可忽视，但人们欣赏书法的习惯，一般不全孤立地去看字的点画线条，而是按照作品中的文字内容，以字为单位逐句地看下去。实际上，书法作为线条造型艺术，它的艺术性不光是在于点画的线条美，而是集中表现在字的结体造型上。因为单个的点画线条本就很美，再按照整齐一律、对称均衡、对比和谐、多种统一等形式美法则组合起来，就更加美。使得字体结构姿态万千，变化无穷，含有艺造型的意趣和哲理，正如明代陶宗仪在《书史会要》中所说:夫得不偿失兵无常势，字无常体:若坐，若行，若飞，若动，若往，若来，若卧，若起，若日月垂象，若水火成形。倘悟其机，则纵横皆成意象矣。”我们看王羲之在《兰亭序》中写的二十个“之”，尽管该字点画简单，姿态却各不相同，极尽变化之妙，充分表现了结构的造型美。 三、通篇的神采美 神采是指书法的精神气质、格调风韵。作为艺术品的书法，不仅要求有流于外表的形体美，而且要有富有精神内涵的美，有动人的神采和风韵。古人云:“书法之妙，神采为上。”就是这个道理。唐代张怀瓘曾说:“深识书者，唯观神采，不见字形。”从艺术家的创作看，书法是一种“心画”，作品是精神的物化。从欣赏者看，对作品意蕴的接受往往是一种感悟，即心领神会。沈括曾说:“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”观神采是欣赏者对作品的精神内涵的感悟。所谓“唯观神采，不见字形”，并不是说看不见墨写的字，而是指作品的精神气韵直接给欣赏者的强烈感染。例如在欣赏毛泽东自书的《长沙》时，则使人产生一种酣畅愉悦，为作者所抒发的革命情怀所感动。 2 四、章法的整体美 书法欣赏同绘画欣赏一样，往往首先注意的是作品的整体效果。因此，作品的整体美也是书法欣赏不可忽视的一个重要方面。一件优秀作品，必然是一个多样统一的整体。构成书法艺术整体美的重要因素是章法。如果说字的结体是线条的组织，那么作品的章法则是线条更复杂的组织;组织的是否适当，是作品成功与否的关键之一。章法之所以也称为“布白”，是因为章法质是对空间虚实的艺术处理。实处之妙，皆由虚处而生，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，相映成趣，给欣赏者留有审美想象的广阔天地。成功的章法集中体现了虚实结合的美学原则，邓石如“计白当黑”，便是这一美学原则的具体运用，也就是有笔墨处重要，无笔墨处也重要;字里行间均有笔墨，有情趣。字的空间的匀称、布白停匀和字形点画具有同等的审美价值。既然所有空间都是作品的有机部分，对线结构、对空间的感受，自然也应该包括在内。书法章法还讲究承上启下，左顾右盼，参差变化，以及落款合理，钤印得宜，并注意局部美与整体美的和谐统一。如《兰亭序》全篇324个字，分28行，字字相映带，行行相呼应，若行云流水，气势连贯、浑然一体。清包世臣说:“丰古帖字体大小，颇有相径庭者，如老翁携孙，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。”这形象地说明了书法作品整体美的艺术效果。 五、全幅的风格美 书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切，是书法家对艺术个性张扬的结果。书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说:“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点”。中国书法艺术，流派繁多，风格迥异，或沉雄豪劲，或清丽和婉，或端庄厚重，或高逸幽雅„„，真是百花齐放、绚丽多姿。不同的风格给人不同的美感。 由于书法的非摹象性质，欣赏书法作品较欣赏其他艺术更难一些。书法欣赏需要反复地观赏玩味，需要具备些基本的欣赏常识还要勤于临池实践，并加强文化及其他艺术方面的素养，不断积累审美的经验，才能把自己的欣赏水平提升到更高的阶段。 参考文献: 3 1、 选自韩盼山著，《书法艺术教育》，人民出版社，2001年12月版。 2、 选自董秉琮著，《书法与绘画》，汉语大词典出版社，2003年版。 4