写真人像是摄影

写真人像是摄影 写真人像是摄影师与模特合作完成拍摄的比较正规的照片。由于涉及场景、服装、器材、道具等多方面的因素，所以有许多技术性问题需要解决，不同的情况下需要配备不同的影像效果;不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。 1、利用元素拍特写 特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面，以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，可以表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。 在拍摄特写镜头的时候，为了不让画面显得太过单调，需要对其修饰一下。可以利用花卉、草木作为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。也可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。 在构图实在很难进行的时候，可以寻找一下前景，画面的饱满和效果是美妙的，使用大光圈虚化掉前景和背景，有时候遮挡镜头的前景通过大光圈可以虚幻成美妙的透明效果，主体犹如在仙境般映人眼帘。 2、利用构图拍半身 我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。 正面直角度大半身人像，多采用竖画幅构图，如果想拍得淑女一点，这就是好的表现方式，除了模特的pose以外，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要做到背景简单。解决的是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力，处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景，如果实在不行，那么就开大光圈，这也是一个折中的方法。 同样平铺直叙的大半身构图，人物居中，摄影师寻找玻璃做为拍摄前景，而玻璃抽象的折射出环境的影像为画面增色不少，大光圈的应用，前后景的虚化，人物焦点更为突出。环境光线的重叠，使得画面整体色调显得一致。 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。对角线构图在人像摄影中是最常采用的构图方式，这一类的构图能让本来平淡的照片，看起来更富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。 同样是对角线构图，拍摄时变换一下拍摄视角，视觉上立刻与上张照片有所不同，切合主题的道具也必不可少，在构图上起到点睛之笔，通过色彩的对比进行构图的取舍。记住同样的构图变换一下拍摄角度，或许能获得意想不到的效果。 偶尔尝试一下广角来拍摄人像，也是一个不错的选择，日本的人像摄影师中最常用的焦段为24mm至35mm之间，因为该焦段特别是35mm的透视变形对于体态美的表述最为恰当，而该焦距段已经足以把环境场景纳入画面，是拍摄广角人像片时的常用焦段。不过需要注意的是，镜头的变形是把双刃剑，必须运用得当，因为夸张不一定等于好看，所以必须把握好变形的尺度，选择一个最合适的平衡点。 3、利用环境拍全身 好的人像摄影，是景物与模特的完美合一，这就使我们在拍摄模特的时候，眼睛不能只盯着模特看，在拍摄中需要寻找元素，把景物看做元素，把模特也看做元素，摄影师的大脑里闪现的只是各种元素的组合。 任何单一的元素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。有些背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。 在拍摄过程中，照片的主体与背景存在太多的变化，但只要运用好角度、光线，其中的规律是非常简单的:一是要选择构图角度，从而调整光线的角度，找出明与暗的对比关系，不论在任何拍摄情况下，主体与背景的明暗关系始终存在，对它的进一步控制和运用，会起到突出表现意图的作用;二是要从画面构成的角度来做文章，利用简与繁的对比关系，用环境突出主体，烘托主体。 下面这张图片，摄影师利用周围环境，也就是桌椅的摆放位置，形成不规则的点，深色的桌椅与浅色的人物也形成了对比，典型的点、线、面的结合。 有时候遇到难得的环境空间，不妨尝试一下把人物作为陪衬体，环境能告诉你这张照片有多么优美。 控制空间的感觉最重要的是对背景的控制。拍摄时如果选择过于杂乱的背景会使整个画面找不到重点，因此要做适当的取舍，使画面有疏有密。为了更突出空间的感觉，拍摄时除了画面的构图外，也要注意其中人与物的结合，用动作方面的创造抓住视觉的重点。 其次，画面中的景物要有呼应。主体与背景之间，以及主体与客体之间要有联系，不能孤立，这样才能够达到更完美的感觉。 这张图片本身景就是一个S形构图，模特其实就是景中点缀，有效地利用景物本身的构图也是一种人物写真的拍摄方法，重要在于是否能发现构图。 环境能突出意境，不要总局限于半身像或特写的拍摄，关注环境或取景的时候容纳环境，往往能舒展整个照片的感觉。 并非只有简洁纯净的背景才能将主体突出，背景的色块和线条往往可以达到均衡画面元素以及导引视点的作用。有时候因为利用线条色块的透视导引，将观众的视点集中到主体上，不会造成视觉混乱。 最常用的拍摄角度应该是平视，仰拍一般宜用广角，这种拍法对液晶显示屏或镜头能旋转的相机来说就比较容易实现，否则你只有“拜倒”在美眉的石榴裙下了。俯拍也是很常见的角度。同一个场景下，可多变化几个拍摄角度，以寻找最佳拍摄角度，也可得到多种不同视角的照片 4、影调营造气氛(高调) 调子，是对一种色彩结构的整体印象。 高调图片能给人轻盈、纯洁、优美、明快、清秀、宁静、淡雅和舒畅的感觉。高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主，黑灰色影调极少，整个画面的色调比较简洁 明朗。高调照片分为软高调和硬高调两种:软高调画面上的影调差距很小，可以细致地表现被摄对象的层次结构;硬高调的画面影调很少，几乎只是用线条勾勒出轮廓。 拍摄时要求: ?光线要柔和、匀称，一般多使用顺光，这样可获得反差平淡的效果。拍摄人像时除头发外，脸上光比不要超过1:2。 ?拍摄人像时，被摄者要穿白色或浅色衣服，拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物，主体和陪体的色调应尽量接近。 ?背景要选取白色调或浅灰色调。 5、影调营造气氛(低调) 低调图片能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强的感觉。对比强烈(反差大)的画面，往往给人一种生气、力量、兴奋之感;反之对比平淡(反差小)的画面，往往给人一种凄凉、压抑、朴素之感。低调照片的整个画面影调浓重深沉，但其中最好要有白影调。这个白调即使面积很小，但能使整个画面具有生气。 低调照片画面的基调，绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主，浅色调占的位置很小。整个画面的色调比较浓重深沉。 拍摄时应注意: ?低调的画面影调低,但影调之间对比不大，它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感。软低调的光比多控制在1:4之间;硬低调的明暗对比强烈，光比多控制在1:8之间。 ?拍摄低调照片多使用测光或半逆光，要选择暗背景。 ?拍摄低调人像时，人物服装的色调要比较深。拍摄低调的自然景物时， 也需要选择深色调的景物。陪体的色调也要比较深，并且与主体的低调相协调。 ?感光要充足，以保证阴影部分有足够的层次。