西方流行音乐

西方流行音乐 《西方流行音乐》简史考试大纲 第一单元 总论(基本概念) 一、流行音乐的源起 18世纪，欧洲盛行喜歌剧，随后传入美国 19世纪，黑面人游艺演(Minstrels)诞生，为音乐剧打下基础 黑奴贸易带来黑人文化，布鲁斯流行 20世纪，美国流行音乐快速发展，对世界流行音乐影响深远，以至形成当今流行音乐格局。 二、流行音乐的概念 1.几个常用概念的比较 流行音乐 时效性，地域性，追求时尚，远离永恒 通俗音乐 大众性，普及性，追求下里巴人，远离深刻 轻音乐 娱乐性、抒情性、追求轻快活泼、远离严肃 2.流行音乐的定义 广泛传播于一定时间与空间范围、深受社会大众、尤其是青少年欢迎甚至狂热喜爱追捧的 一类通俗易懂、娱乐性突出的音乐样式。 商品式的生产过程，市场化的运作方式(产业化)是现代流行音乐的两个显著特征。 三、现代流行音乐格局 (实例略) 1.现代流行音乐的大本营——第一世界 (1)美国——现代流行音乐的发源地、中心 (2)英国——跟随美国步伐，后来居上 2.现代流行音乐的重镇——第二世界 欧洲诸国(非国家)，以及日、韩流行音乐 3.现代流行音乐的后起之秀——第三世界 主要特点:民族化 、多元化 四、多元化与文化功能的拓展 多元化(1)——用爵士乐手法演绎古典 (摇摆巴赫) 多元化(2)——传统与现代，古典与流行相糅合 (Yanni) 文化功能拓展——《we are the world for haiti》 第二单元 英、美流行音乐 序:发展脉络和主要体裁 美国 英国 1870，音乐剧诞生 20世纪初，受美国影响而兴起 1900，爵士乐诞生 1950前，两次世界大战阻碍发展 1920，乡村音乐借助广播流行 1950后，快速发展，“入侵”美国 1950，摇滚乐诞生 1980，英国音乐剧辉煌 音乐剧 一、音乐剧的概念界定 1.什么是音乐剧 音乐剧形式多样，复杂，概念界定较困难，综合多本权威工具的解释(相见笔记)，本课程将音乐剧定义如下: 音乐剧(Musical)是20世纪欧美出现的一种将音乐、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术形式融为一体的新型的大众戏剧艺术。 其源头可以追溯到喜歌剧(Comic opera)、轻歌剧(Light opera)、歌舞杂剧(vaudeville)和滑稽戏(burlesque)等19世纪的多种戏剧形式。早期音乐剧将歌曲、器乐与舞蹈等整合进一个简单的戏剧情节中，通俗易懂，娱乐性强，也被称为音乐喜剧。20世纪上半叶，音乐剧在美国纽约百老汇的剧院中快速发展成熟起来，并传播到全世界。 2.音乐剧溯源 A. 18世纪法国、意大利欧洲世俗喜歌剧，新型市民阶层欢迎。 B. 19世纪带有喜剧性质传统歌剧 C. 歌舞杂耍 D. 欧洲轻歌剧 3.音乐剧与西方歌剧、中国戏曲和比较 西方歌剧: 1.迎合宫廷贵族趣味，脱离大众生活。 2.重音乐，轻戏剧的倾向。 中国戏曲:强调表演形式:程式性，象征性。 音乐剧:注重故事情节，强调表演过程而非形式 二、美国音乐发展历程(各时期代表剧目，代表作品，作词，作曲，历史意义，主要成就) 1. 兴起(1870-1825) A(英国民歌歌剧 B(黑面人游艺表演——Stephen foster《哦，苏珊娜》 C(本土化探索——George M Cohan 2.成熟(1920-1930) (1)《演艺船》(the show boat)，插曲《老人河》 (2)格什温——《波吉与贝丝》 3.辉煌 (1)《俄克拉荷马》，插曲《哦～多么美丽的早晨》 此剧以美国乡村为故事背景，舞蹈起到重要作用，标志音乐剧美国风格的确立 《音乐之声》，插曲《Do Re Mi》、《雪绒花》等 (2)《窈窕淑女》，插曲《I could dance all night》 、《西区故事》，爵士舞大量运用 4.多元化(动荡) (1)传统剧目鼎盛 《你好～多利》，核心人物——芭芭拉?史翠珊 《屋顶上的提琴手》——百老汇古典音乐剧，代表曲目《假如我是一个有钱人》 (2)多元化 A(百老汇，外百老汇、外外百老汇(注意三者的关系) 外百老汇、外外百老汇以非百老汇的方式吸引百老汇注意。 B. 摇滚音乐剧、概念音乐剧 C(迪斯尼音乐剧 《美女与野兽》，主曲beauty and the beast 《狮子王》，取材于《哈姆雷特》 三、英国音乐剧 1.《艾维塔》——百老汇霸主地位的终结者 关键词:贝隆夫人，《阿根廷别为我哭泣》，韦伯 2.《猫》 特点:无台词，取材于诗歌 最成功，上演时间最长 核心人物:英国英语剧第一夫人——伊莲?佩姬; 代表曲目:《回忆》 3.《歌剧魅影》 内容恐怖，惊悚，与音乐剧的喜剧风格背道而驰 成就歌星莎拉?布莱曼 附:法国音乐剧 1.《悲惨世界》——首部悲剧音乐剧，主题沉重 2.《西贡小姐》——以越战为背景 音乐剧四大名剧:《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》 关键人物:麦金托(注意他奇特的舞台设计) 总结: 百老汇的现状:商业运作艰辛、人才流失、缺乏优秀作品、大量可替代娱乐品 爵士乐 一、爵士乐及其源头 爵士乐(Jazz):源于黑人民间音乐，堪称美国民族音乐、美国音乐的灵魂 特点: 即兴表演 布鲁斯音阶 复杂节奏 特色和弦 个性音色 影响: 格什温 德彪西 拉威尔 斯特拉文斯基 亨德米特 三大源头:布鲁斯、拉格泰姆、布吉乌吉 1.布鲁斯 A(起源:灵歌(Negro Spiritual)、劳动歌曲(Work Songs)、 在诸多文献中，Soul和Negro Spiritual都被翻译为灵歌，注意两者的区别 Negro Spiritual——美国黑奴的宗教音乐体裁，以《圣经》或现实生活为演唱内 容，围成圆圈，席地而坐或舞蹈，是布鲁斯源头之一 Soul——受到福音音乐和布鲁斯的影响，兴起于1950年代的黑人流行音乐， 代表人物:惠特尼?休斯顿 B.特色音级——降三级、降七级、有时降五级 和声序列:判断布鲁斯的唯一 乐段结构:A-A-B 乡村布鲁斯，即蓝调 发展(两种类型): 城市布鲁斯，即R&B C(代表人物和作品 布鲁斯之父——William Christopher Handy——《孟菲斯布鲁斯》 布鲁斯女王——Bessie smith——《监狱布鲁斯》 2.拉格泰姆(ragtime) 黑人舞蹈音乐，节奏欢快强烈，受白人喜爱，很快流传开来。 代表人物:jelly roll Morton Scott Joplin——《枫叶拉格》，“枫叶俱乐部” 3.布吉乌吉(Boogei Woogie) 1930年代在白人中兴起，将拉格泰姆节奏与布鲁斯和声融合 独特的固定低音(通常是8个音符)，音乐颇具动感 二、爵士乐风格成熟 1.早期 爵士乐(1900-1930) (1)新奥尔良迪克西兰爵士乐 代表:King Oliver’s——使用小号弱音器第一人 正宗迪克西兰爵士乐队——录制首张爵士唱片，1917为爵士元年 (2)芝加哥迪克西兰爵士乐 代表人物:Sidney Bechet Louis Armstrong(人称爵士乐中的贝多芬) 2. 爵士乐摇摆时代(1930-1945) (1)早期大乐队 编制: 小号:4支; 长号:2支(或以上); 萨克斯:4支以上; 外加吉他、贝司、鼓、钢琴等乐器，人数在十人以上 演奏的变化:按照乐谱演奏，较少的即兴 代表人物:弗莱切?亨德森 艾琳顿公爵(开辟四种新风格)，“棉花俱乐部” (2)大乐队鼎盛时期——摇摆乐 贝西伯爵(Count Basie)，开创堪萨斯城流派，确立大乐队16人的标准编制 本尼?古德曼——打破种族界限，促使摇摆乐成为主流 3. 爵士乐风格的革命——比波普时期(1940-1950) 诞生于“明顿俱乐部”，特点为: 规模:5-6人，以小号、单簧管和萨克斯管为主 旋律:通过齐奏的不规则重音表现切分 结构:齐奏-变奏-即兴竞奏-齐奏(A-A’-B-A) 和弦:9、11、13等高叠和弦运用 调性:降五音(后发展为另一个布鲁斯音级) 速度:比大乐队快 代表人物: 查理?克里斯蒂安——第一位使用电吉他的音乐家 查理?帕克——比波普风格鼻祖，为爵士乐和声、音色、节奏、旋律树立新的标准 迪齐?吉列斯皮——查理?帕克搭档，拉丁爵士风格开拓者 小结: 比波普使爵士脱离舞蹈，趋向独立，渐取代大摇摆，成爵士主流。 和弦、节奏的创新和创作、演奏的自由理念影响了后来的爵士乐。 经50年的发展，爵士乐终于发展成熟。 三、爵士乐风格的快速变迁 1.冷爵士、西海岸爵士(1948-1955) 东西两地几乎同时产生，风格十分相似，称为“爵士室内乐” 代表人物:迈尔斯?戴维斯，冷爵士风格开拓者，出版系列唱片《冷爵士的诞生》 2.硬波普爵士乐(1955-1970) 基于比波普、吸收Soul音乐、福歌音乐、摇摆乐、R&B等多种风格，节奏强劲 两种类型: A.灵魂爵士(Soul Jazz)——旋律上强调soul和福歌的特征。 B.疯克(Funk)——节奏上强调Blues、摇摆乐的特征。 代表人物:阿特?步雷基， 1955,将比波普、非洲打击乐、布鲁斯结合，标志硬波普诞生。 3.先锋爵士乐和自由爵士乐(1960- ) (1)先锋爵士乐 ——将即兴发挥到极致，以自我为中心 代表人物:奥奈特?库乐曼(Ornette Coleman) (2)自由爵士乐 代表人物:桑恩?拉(Sun Ra)——人称“音乐科学家”，专注爵士乐配器研究和新风格创作 两种风格共同点: 乐器音域无限度的自由性 节奏的自由性 和声的自由性 曲式结构的自由性 4.融合爵士乐(1970-1990) (1)与摇滚乐的融合 ——代表人物:迈尔斯?戴维斯 (2)与拉美音乐的融合 ——代表人物:斯坦?盖茨(Stan Getz)，倡导波萨诺瓦风格 5.迷幻爵士乐和新波普爵士(1980-2000) (1)迷幻爵士——英国人创造的爵士风格，在美国革新，丰富的素材+高科技处理 (2)新波普爵士——以比波普为基础，传统爵士乐风格为主体，强调高水平演奏技巧。 代表人物:怀恩顿?马萨里斯 6.全风格爵士乐(1990- ) 诞生于世界多元化的背景下 (1)不同民族音乐素材的吸取 (2)计算机等高科技运用 乡村音乐 一、乡村音乐概况 由美国白人创造的音乐，朴实、乡土气息浓郁 汇集英国民谣，欧洲民歌，黑人音乐等元素 历史悠久，借助媒体传遍世界，成为当今流行音乐分支。 常用乐器: 班卓琴(Banjo)、曼陀林(Mandolin)、 由克里里(Ukulele) ，民间小提琴(fiddle) 六角手风琴concertina 、口琴、吉他 二、乡村音乐发展 1.1920年代 (1)山地音乐(hillbilly music)和山地乐队(Hillbillies) 特点:旋律纯朴、简单，节奏平稳，叙事性强 (2)卡特家族乐队(Carter Family) 第一只以家庭形成组成的乡村乐队，演唱南方山区民歌为主 (3)吉米?罗杰斯 对蓝草风格的形成产生影响，人称“乡村音乐之父” 2.1930年代 因为南方干旱，乡村音乐传入加州 广播继续起着重要作用 此时，西部摇摆风格的乡村音乐诞生 代表人物:罗伊?阿科夫 3.1940年代 比尔?门罗(Bill Monroe) ——“蓝草音乐之父” 乐队不加入任何电声乐器，并只用弦乐乐器: 小提琴、曼陀林、班卓琴(五弦)、贝司、吉他 音乐特点: 歌手突出高音区旋律，并和乐队完美交织，歌曲段落间插入 乐队独奏或合奏。 乐队强调音乐传统性，与电声乐器形成鲜明对比 4.1950年代 50年代，节奏布鲁斯流行，白人乡村呈现多风格。 白+黑——乡村摇滚(Rockabilly)孕育而生。 演唱:乡村风格与R&B，摇摆，摇滚多种音乐结合 配器:传统乐器+电吉他+爵士鼓+电贝司+萨克斯+钢琴 内容:表达年轻人的精神面貌、真实情感 强烈、震撼的乡村摇滚取代传统的乡村 音乐成为主流。 代表人物:比尔?哈利 “猫王” 5.1960年代 歌唱:流行音调、强劲节奏 配器:加强钢琴、电吉他、人声伴唱背景 削弱小提琴、班卓琴 形成独具一格 的新风格——“纳什维尔之声”(Nashville Sound) + = 代表人物:帕特西?克琳、汤姆?T?霍尔 6.1970年代 为了迎合大众，乡村音乐划分为两大演艺潮流 A.不受外界干扰，走传统路线，保持音乐的质朴风格 B.与其他音乐结合，走融合路线，不断探寻新风格 代表人物: 乔治?琼斯(George Jones)、 抵制乡村音乐的流行化，多元化、成立乡村音乐家联合会，维护传统 B.多利?帕顿(Dolly Parton) 乡村、流行双栖歌手，创作歌曲《I will always love you》 7.1980-1990 延续多元风格发展 ;新音乐曾出不穷， 80年代“跨榜”现象普遍，90年代“脱离”传统 风格: 由传统歌手保持的质朴风格(蓝草音乐) 用流行唱法展现乡土气息(多利?帕顿) 新乡村音乐 以乡村音乐为根基而创造的“再生品”(主流) 新传统主义 另类乡村 演唱方式:脱离传统模式 乐队:电声乐队主导 创造“现代乡村音乐”新风格 第四节 摇滚乐 一、产生背景 1.社会因素 (1)国家繁荣——二战后，国家富裕 青少年对音乐有需求 (2)唱片公司、广播电台、电视电影、广播台DJ等传媒发展 2.自身因素 1.节奏强劲动荡，音响震撼心弦，吸引青少年。 2.音乐的爱情主题和演出的叛逆方式同青少年产生共鸣。 二. 摇滚乐的三大源头 1.节奏布鲁斯(rhythm and blues) 配器:鼓、贝司、电吉他、萨克斯、钢琴等 音乐特点: A.继承传统唱法，加强背景渲染。 B.即兴为主，但强调萨克斯领奏。 C.鼓的伴奏加强，节奏独特 2.乡村音乐(country music) 3.叮砰巷(详细发展历程见笔记) 叮砰巷的流行歌曲为摇滚乐提供养料、摇滚乐借鉴其商业模式成功打入市场。 曾经的流行音乐出版大本营，历经70年辉煌，在新型媒体的冲击下解体 三. 摇滚乐的音乐特点 1.演唱特点 表演:既是演唱者，也是演奏者。 风格: 呐喊、哭叫、狂吼、沙哑、假声演唱 2.乐队编制特点(演变) 50年代:架子鼓、原生贝司、电吉他×2、 中(高)音萨克斯，原声钢琴 60年代:吉他× 3(领奏、节奏、低音)、架子鼓(主角)、电钢、班卓琴、口琴等 70年代初期(爵士风格): 基本配置外加长号、小号、长笛等管乐 70年代后期: 电吉他、萨克斯、打击乐组、特色乐器(西塔尔、羽管键琴)、电子合成器(核 心) 四. 摇滚乐发展历程 1. 摇滚乐兴起(50年代) A(艾伦?弗里德(Alan Freed)——电台DJ——“rock & roll”命名者 B(比尔?哈里——摇滚乐之父——组建著名的彗星乐队 成就: 第一位组建摇滚乐队的歌手 第一位将摇滚带到欧洲的歌手 第一位和联合黑人音乐家巡演的摇滚歌手 第一位应邀在全面电视网中举行摇滚专场音乐会的白人歌手 1979英国巡演，伊丽莎白女王亲临现场，引起轰动。 C.埃尔维斯?普莱斯利(Elvis Presley)—— “猫王” 贡献: 使得摇滚从幼稚走向成熟，富于摇滚音乐特殊的文化内涵。 2.英美摇滚乐对峙(60年代) 在美国，摇滚乐降温，而在英国，猫王唱片销售火爆 60年代中期，英国乐队在美国取得傲人成绩，史称“英国入侵”(British Invasion) “甲壳虫”乐队 诞生于英国利物浦，由四位成员组成: 约翰列侬(John Lennon) : 吉它手、歌手 保罗?麦卡特尼(Paul McCartney):贝司手、歌手 乔治.哈里森(George Harrison ):吉它手、歌手 Ringo Starr :鼓手 在美国有四次巡演，带来多种新风格，对美国摇滚影响巨大。 第一次巡演(1964年春): 创7500万人的收视奇迹 第二次巡演(1964年秋): 所到之处都引起骚动，人们为之疯狂。 第三次巡演(1965年): 演唱会票房创历史新高。 第四次巡演(1966年): 列侬的傲慢演说激怒大众，乐队遭遇尴尬。 (3)重振美国摇滚乐 A.代表人物:鲍勃?迪伦(Bob Dylan)，将摇滚与民谣结合，开辟摇滚乐多元化 旧金山之声:上千只乐队涌入旧金山，表现对社会不满，同时迷幻风格诞生 3. 摇滚乐的多元化(70年代) (1)新风格、新门类——多元化表现之一 重金属摇滚(heavy metal rock)、爵士摇滚(jazz rock)、乡村摇滚、温和摇滚 (Soft rock) 庞克(punk) (2)新内容——多元化表现之二 A(反战(代表作品:Ohio) B. 反种族歧视(杰克逊无兄弟乐队成立) C.经济萎靡、对政府不满(代表作品:what’s going on) 4. 摇滚乐走向世界(80年代) 时代背景: A.架子鼓和电子合成器的改善为摇滚提供新音响 B.录音技术进步，质量提高，磁带容量扩大，随身听流行，激光唱片进入市场 C. MTV音乐节目开播，摇滚乐为核心内容 (2)代表人物(乐队) 迈克?杰克逊 麦当娜 (3)80年代摇滚大义演 1984，《他们知道今天是圣诞节么》大义演 由爱尔兰歌手鲍勃?盖尔多夫发起，第一次援助埃塞俄比亚饥荒。 1985，《天下一家》(we are the world)大义演 盖尔多夫倡导，迈克尔?杰克逊创作主题曲《we are the world》，第二次援助埃塞俄比亚 1985，“feed the world”《生存救援(Live aid)》大义演， 盖尔多夫发起，在伦敦和费城同时举行，由14颗卫星全球直播。音乐会持续17个小时。 4.摇滚乐群星荟萃(90年代) 风格特点: 1.怀旧 2.开辟摇滚柔和风格 代表人物(乐队): 埃里克?克莱普顿和罗德?思迪瓦特——MTV《不插电》，再现70年代摇滚精华 席琳?迪翁、惠特尼?休斯顿、玛利亚?凯瑞 五. 摇滚乐的另类现象 1.另类乡村音乐 在早年乡村摇滚基础上，吸入“庞克”等素材而形成的摇滚乐分支 2. 另类摇滚乐 兴起于90年代，受到“庞克”音乐影响 3. “地下乐队” 一群庞大的，与主流摇滚相对立的摇滚乐手队伍。因此被称为“地下乐队” 是另类摇滚乐中最疯狂，最开放的摇滚乐，将摇滚的叛逆发挥到极致 3