死神斩魂刀详解

像构图的方法及运用 电视摄像构图      电视摄像构图是指在拍摄中，出于内容达的需要，把人、景、物等被摄对象按一定的规律安排在电视画面中，以取得最佳布局的方法。    摄像人员在拍摄画面时，要根据剧本的要求，努力寻找到较为完美的画面形象结构和最佳的画面。摄像构图贯穿摄像人员拍摄所有镜头的全过程。     摄像”是将景物光像用一个个镜头记载下来，并且每一个镜头所摄得的是给观众看的内容；镜头内容所表达出的是摄像师的意念、思维以及对观众有目的的、有意向的、甚至是强制性的引导。 电视摄像构图的理解有广义和狭义之分。     广义：指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程，概括了从内容到形式的全部组合。     狭义：即指画面的布局与构成。指在一定的画幅中筛选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及线条、色调等造型因素。画面构图是电视造型艺术的重要组成部分。     摄像构图的根本意义在于积极主动地调度观众的视线，引导观众该看什么，不该看什么。所以摄像构图要从观众的角度出发，组织好各种画面的构成，以取得最佳的视觉效果。    电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的内容和拍摄技法要和谐统一。 第一节.拍摄距离     拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关系。拍摄距离的选择，体现在照片画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化，来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。通常所说的景别包括大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。在摄影创作中具体选择哪一种景别，是由拍摄者根据被摄对象的性质所产生的艺术构思和立意来决定的，其目的在于更鲜明地表达主题内容，更生动地表现对象特征，更完美地创造新颖的构图形式。现分述如下： 大远景 人在画面中所占的位置极小，机位较远，环境占主要地位。一般用来表现广阔的空间，给人气势磅礴，严峻，宏伟的感受。往往在抒发情感，渲染气氛，产生强烈艺术感染力上发挥作用。一般不适用于表现横向动感强的效果，因为主体物在这样广阔的空间其运动常常显得微不足道。这一景别在一部中所占的比例不会很多。 远景     距离被摄对象远处拍摄，它包括的景物范围大。远景主要以大自然为表现对象。古代画论说“远取其势”。远景总是以自然的气势取胜，表现地形特征，地理位置，山川形势及气候变化所产生的环境氛围等等。因此，结构远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条，如山岳的起伏、河流的走向、田野的图案、沙漠、海洋所特有的色调和线条等，并且要善于运用各种流动的因素，比如大气的状况，云彩的变幻，风雨阴晴，它们都是远景画面中动人的因素。 全景     以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。全景用来交待事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与远景比较，全景有较明确的内容中心。全景范围的大小总是与主体对象有关，是与主体对象的大小相对而确定的。比如人和其所处的室内的全景，自然要比人民大会堂的全景范围小得多，但它对主体事物来说都是以全景来称呼。结构全景画面，主要考虑环境与主体物的某种关联，注意主体整体的固有特征的轮廓线条，主体与周围环境的呼应关系。以达到内容上的丰富和结构上的完整。 中景     目的在于表现某一事件或对象的富有表现力的情节性和动作性强的局部，表现事物矛盾的焦点，人与人之间的感情交流和联系等。中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味，最引人注意的部分，如人民大会堂的中景，可能是突出正门的一排有气势的廊柱。中景人物中，手势动作常常是画面中的主要部分。 近景     近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点。人物近景，面部表情是画面的主要内容，眼睛成了画面的中心部分，所以近景要处理好眼神光，以眼传神。近景拍摄物体时要运用好光线，表现好物体的纹理、质地。 特写     较近景更进一步，把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象的内部特征。较之近景，特写更重视揭示内在的动感，通过细微之处看本质。拍摄特写，成功的关键在于独具慧眼的观察力，能抓取一些值得特写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗户。比如人物的眼睛常常是特写的内容，因为人们常说眼睛是心灵的窗户，的确，通过人的眼睛，可以窥见人物的内心感情。其次特写人的手，手是一个人行为和动作的焦点，能看出人的职业、年龄等特征。手还有丰富的“表情”，戏曲行话中说：“指能语”，日常生活中人们就常常运用各种手势来帮助表达感情。特写雪枝下的一朵小迎春花，春天的一株小草芽，夏日的一朵荷花，秋天的一片红叶，都能给人以生命的欢悦，比其他的景别更容易触动观众的心弦。所以，特写常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想象力。 大特写：大特写：表现人物面部局部，如一双眼睛、一颗钮扣等。这种画面用得恰当可以产发强烈的视觉冲击力和镜头切换。    景别也可以分为航拍、大远景、远景、小远景、大全景、全景、小全景、中景、中近景、特写、大特写等等。一个镜头可以只包含一个景别,也可以包含多个景别。     第二节 拍摄角度 角度决定着观众将从哪一个观察点去看待内容。改变机位角度，就是把观众转移到了另一个观察点之上。 影响机位角度变化的因素有：机位角度被人为改变、被摄体旋转了角度；机位高度被人为改变、被摄体下降或提升…… 一、 对于被摄体的角度----拍摄方向。 A.正面拍摄   正面方向拍摄时，摄像机镜头在被摄主体的正前方进行拍摄。镜头光轴与被摄对象视线在同一直线上，主体处于画面中心，观众看到的是被摄主体正面形象。 正面拍摄的作用：有利于表现被摄对象的正面特征以及横向线条；在拍摄人物时，可以看到人物完整的面部特征和表情动作。 正面拍摄的镜头所包含的特定画面语言可以有：有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感，也容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。 正面拍摄的不足：空间感透视差，场景缺少立体感；画面构图容易显得呆板、无生气；前面的被摄物体容易挡住后面的物体，使画面信息表现不完整。 B.正侧拍摄    正侧面方向拍摄是指摄像机镜头轴线与被摄主体朝向轴线垂直、在与被摄主体成90°的位置上进行拍摄。 正侧面拍摄的作用：有利于表现被摄主体的运动方向、运行姿态及轮廓线条，表现被摄主体的强烈动感和运动的特点。 正侧面拍摄的镜头所包含的特定画面语言可以有：表现人物之间的交流、冲突和对抗；表现出被摄主体交流双方的神情，并兼顾对象的活动以及平等关系。     正侧面拍摄的不足：只能表现出被摄主体的正侧面，空间透视感较弱；被摄主体与观众间缺乏交流。 C.侧面拍摄     侧面方向是指摄像机与被摄主体成一定夹角进行的拍摄方式。侧面拍摄方向是摄像方向中运用最多的一种。。 侧面拍摄的作用：能表现主体的特征轮廓；使画面变得生动活泼；侧方向还有利于安排主、陪体，区分主次关系，突出被摄主题的作用。 D.背面拍摄   背面拍摄是指从被摄对象的背后进行拍摄，可与画面所表现的视向一致，给观众以与被摄主体有同一视线的主观效果。有时也可用来改变主、陪体的位置关系。 背面拍摄的作用：使主体视线前的事物成为画面的主要对象，主体与背景融为一体；由于观众不能直接看到被摄主体的面部表情，故画面具有一种不确定性，给观众积极思考和联想的空间，可以引起观众的好奇心和兴趣；这样的拍摄效果还可以表现人物在特定情境下难以表现的心理状态。 二、 相对于被摄体的高度----拍摄高度 A.平摄   平摄是指摄像机与被摄对象处于同一水平线的一种，它符合人的通常观察习惯。 平摄的作用：被摄主体不容易产生变形；画面结构稳定，画面感觉客观、公正，容易为大部分观众所认同；当平摄与运动拍摄相结合时，会使观众产生身临其境的感觉。 平摄的不足：在表现同一水平面上的景物时，空间效果易被压缩，不利于表现空间的透视感和层次感。 B.仰摄 仰摄是从低处向高处拍摄的一种拍摄技法，由于镜头低于对象视线，会产生一种从下往上、由低向高的仰视效果。       仰摄拍摄的作用：画面中的地平线根据构图处理的不同，可以被处理至画幅下方或画幅之外，以便产生净化背景，突出主体的作用；可以强调出被摄物体的高度和气势以及动作的视觉冲击力；仰摄突出、夸大了画面前景，压缩了背景；仰摄技法可以增强人物与环境的空间联系，制造强烈的距离感和透视感；在仰摄画面中被摄主体显得比平常高大、挺拔，可以表现敬仰、自豪、骄傲等感***彩。     仰摄的不足：容易出现过于概念化的画面，仰摄带有明显的感***彩，容易误导观众。由于在广角状态下近距仰摄会产生严重的变形，故建议不要用广角镜在近距离的情况下运用仰摄技巧。 C.俯摄     俯摄是指摄像机镜头高于被摄主体视线、由高向低拍摄的一种拍摄技法。俯摄给人以低头俯视的感觉。       俯摄的作用：有利于展示场景内的景物层次、规模，常用来表现场景的整体气氛和宏大的气势；俯摄镜头可以表现被摄主体的运动轨迹和被摄主体之间的空间位置关系；俯摄画面也可以带有贬低、蔑视、阴郁、悲伤的意蕴。     俯摄的不足：必须借助道具，否则难以找到适合的最佳视角。这类画面不利于表现出被摄主体之间细致的情感交流；有时当被摄主体与地面景物色彩相近时，较难突出被摄主体。 D.顶摄    顶摄是指摄像机拍摄方向几乎与地面垂直的一种拍摄角度。拍摄的画面表现出强烈的视觉冲击，观众具有极度的心理优越感，同时可以强调出被摄对象之间的相互关系以及各种地面上的线条，使画面富有图案形式美感。       第三节 构图布局 1.主体 主体是电视画面中所要表现的主要对象，是摄像师用语言表现主题思想，构成电视画面的主要部分。主体在电视画面中既是内容表达的重点，又是画面结构组成的中心。摄像师在构图时首先要确立主体，并通过构图处理好主体与陪体、主体与背景等其他画面结构内容之间的相互关系，达到既能很好地反映主题思想，又便于观众分清主次的目的。 表现主体的形式，大致有两种方法：直接表现与间接表现。     A   直接表现      这种方法是使主体在画面中占较大的面积或处于突出位置，以利于鲜明、细致地表现主体的特征和质感，达到开门见山、一目了然的效果。     B   间接表现     这种方法中，主体在画面中占的面积常常不大，但却是画面结构中心，吸引着人们的视线。这种表现方法比较含蓄，侧重于环境的陪衬和气氛的烘托来描写主体。不着重于阐述主体特征和质感，而着重于神韵和内涵的传达，使人们有更多的回味。 主体的突出，在电视画面中往往是从间接表现入手，然后转为直接表现。如主体人物从远处的群体中走出来，并且越走越近，在画面中也越来越大。 2.陪体 陪体是和主体密切相关并构成一定情节对象的画面构成部分。陪体与画面主体有紧密联系，在画面中与主体形成某种特殊关系，或帮助主体进行主题思想表现的对象。陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分，陪体的目的主要是陪衬、烘托、突出、解释和说明主体。     表现陪体的方式也分为直接表现和间接表现。     A   直接表现     陪体直接出现在画面中，但不能影响主体的突出，更不能削弱主体，绝不能为了强调陪体的完整而影响主体的表现。     B   间接表现     陪体不出现在画面中，而在画面之外，靠观众的联想形成在观众的想象之中。陪体的间接表现一般是利用主体视线、动作及线条的朝向来诱发观众的想象。 在实际拍摄时，要根据画面所要表现的内容，处理好主体与陪体的关系，选择恰当的构图形式。 3.后景 后景指与前景想对应，在主体之后、背景之前的人物或景物。电视画面中的后景可以是陪体，也可以是环境的组成部分。后景可以形成与主体的特定联系，增加画面表现内容，帮助主体揭示主题，增加画面的空间深度和透视感，使画面呈现出多层立体的造型效果。 4.背景     在画面构图中背景是可以看见的各层景物中的最后一层，是画面中距离摄像机镜头最远的景物，是环境的重要组成部分。背景可以发挥出环境表现的功能，丰富画面内容，对主体起烘托的作用，同时也可以增加画面的景物层次，拓展画面的纵深空间，并且能够通过色彩、影调等视觉元素均衡视觉画面构图、美化画面。 如何处理好背景？     A   首先要抓住背景的特征，也就是把反映主体所处的典型环境、地点或事件发生的时间、季节、天气等富有特征的事物组织在背景里。这样可以帮助观众理解思想、情节内容和人物性格。     B   其次要运用背景与主体之间的对比手法。利用光线明暗、色调的不同、线条和形状结构的差异，使观众对主体与背景产生距离感，有力地衬托出主体的轮廓线条，并使主体具有立体感和空间感。     C   背景的色调和线条应力求简洁、单纯，要避开杂乱的与主体无关的人物和景物。如果背景上有破坏主体形象和破坏画面的物体和线条时，要改变拍摄角度或调整镜头的焦点，使背景变得模糊，或利用光线使无关的景物隐没在暗色调中。 5.前景构图 什么是前景呢在电视画面中, 位于主体之前, 或者是靠近镜头位置的人物、景物, 统称为前景。不论是在以交待地理位置、环境特色为主的远景、全景镜头中, 还是在以人物交流、动作表情等为主的中景、近景镜头中, 前景都能够在画面中展示其特殊的作用。 一、前景可以帮助主体直接表达主题。有些画面内容, 如果只拍摄主体, 很难表达出它的内涵。这时, 我们就要在主体前加进一些陪体画面即前景, 让观众看明白你的主体是干什么的。比如, 在日前播出的一部讴歌抗联英雄的电视剧中有这样一个画面原始森林中,抗联战士们正在进行武术、体能等基本训练, 他们的枪架在一起。如果镜头单独拍摄练基本功的战士,那么给人的印象就是, 战士们并没有枪, 而是在练习武功来对付敌人。倘若在取景构图时将那些架在一起的枪处理在画面前景的位置上, 就能让观众一目了然地看懂画面的内容。 二、前景可以表现时间、季节及地方环境色彩, 有助于烘托拍摄现场的气氛。比如在拍摄武警战士春节期间手持钢枪站在桥头保卫铁路大桥安全的镜头时, 如果在前景处, 带上几串冰溜以及战士前面的积雪, 就可以让观众一目了然地感受到, 在冬天这么寒冷的季节, 战士还站在这冰冷的铁桥上守卫着安全。 三、在运动摄像中, 前景能够增强节奏和韵律感。比如在市区夜间采访的时候, 摄像记者坐在车上拍摄城市林立的建筑物及耀眼的霓虹灯, 如果选择路边整齐的广告灯箱作为前景从画框中一一划过, 就能够给观众带来视觉上的音符般的节律感, 让观众感叹都市的夜景真是太美了。 四、前景有助于强化画面的纵深感和空间感。比如在中央台曾经播出的专题片版画春秋》中, 有一个主人公从一片树林中走出的镜头。由于人眼观察景物有近大远小的透视特征, 因此拍摄者在构图过程中有意识地选择两棵离摄像机最近的树作为前景, 在纵深的树林中, 主人公慢慢地走出, 给观众一种很美的感觉, 有着很深的内涵, 意喻着主人公热爱生活、热爱大自然以及在大自然中创作的激情。 五、前景可以用来均衡和美化画面。比如拍摄街市外景时, 可以用路边的广告牌、路灯等做前景,以保持画面有均衡的视觉效果。 六、前景还可以用来与主体形成某种蕴涵特定意味的关系以加强画面效果。比如在农村采访时,一大片玉米地做前景, 画面的主体是正在册玉米棒的带有喜悦表情的姑娘。再比如画面的前景是刷有“ 此处禁止停放自行车” 的铁牌,而不远处正有一青年将车停放在这里等等。 在构图中与前景密不可分的是后景。顾名思义, 后景是那些位于主体之后的人物或景物。一般来说, 在电视画面中的后景多为环境的组成部分, 或是构成生活氛围的实物对象。 后景在画面中有着不容忽视的地位和作用。从内容上说, 后景可以表明主体所处的环境、氛围及位置, 并帮助主体提示画面的内容和主题。从结构形式上说, 它可以使画面产生多层景物的造型效果和透视感, 增强画面的空间纵深感。因此在我们平时的采访中, 后景起到一个非常重要的作用。比如在报道因企业排污而殃及邻村稻田的片子中, 采访农民代表时,他伤心得泪流满面, 而其后景就是一大片被毁的稻苗。此情此景, 使人感受到农民种地的辛苦及排污给农民带来的危害。 当然, 由于后景处于主体之后, 所以我们选择后景时也应注意几点。首先是后景的影像、色调应与主体有一定的对比, 应尽量避免与主体雷同, 使观众一目了然地认清主体。其次, 主体的后景应简化, 力求线条简洁, 以尽可能简洁的背景烘托主体, 否则画面就会层次混乱。最后, 后景的趣味性及清晰度不超过主体, 否则会干扰主体的形象, 削弱主体在观众眼中的视觉印象。作为陪体, 后景应将观众引导到主体上来。    要充分表现画面的主题, 并取得满意的构图, 很重要的一个环节就是如何并运用好前景与后景。具体说来, 既要让其发挥烘托主体及环境的作用, 又要注意对进入画面的前后景进行选择, 把那些杂乱无章、鱼目混珠的次要画面清除出去, 使画面线条明许多电视摄像构卿中的俞景与后号快觉, 使观众看了有心情畅快的感觉. 6.景深构图 　　景深，顾名思义，就是景物的深度。随便那张照片观察，我们都会发现这么一个事实：你所拍摄的图像上，不但呈现了你所拍摄的所要拍摄的主题，也包括了主题前后的景物。景深的含义，就是指拍摄主题前后所能在一张照片上成像的空间层次的深度。   　　 　　景深由两部分组成。拍摄主题前面能清晰成像的空间距离，叫做前景深；同理，拍摄主题后面能清晰成像的空间距离，就叫做后景深了，景深的范围就是前景深和后景深之和。    　　景深的应用，应该根据具体的需要来具体分析。假设我们要拍摄一张动物的特写，既然是特写，我们就应该突出这只动物，而动物身后的背景，则不为我们关心。既然这样，我们就应该使用比较浅的景深，根据上面的分析，我们应该在较近的距离上使用中长焦，并且使用较大级数的光圈进行拍摄。同样的，拍摄人物，静物，以及微距摄影时，我们都可以使用这种手法。然而，如果我们要拍摄一张大画幅的风景，则要求在照片上体现出大开大阖的层次，力求给人产生一种视觉上的冲击感，显而易见，我们需要的是应该是较大的景深。首先，远距离拍摄是必要的，山水照，你想拍摄距离不远也不行；其次，仅仅是要缩短焦距并不是最好的，我们更应该使用广角镜头。     通俗地说，景深就是在所调焦点前后延伸出来的“可接受的清晰区域”。 我们知道，景深和焦距、光圈有关。焦距越长，光圈越大，景深越浅。浅景深有助于虚化背景，突出主体。家用DV的CCD面积比较小，实际焦距也很短，很难营造出电视上的那种浅景深效果，特别是自动模式。这次，我就用手动模式，在中午强烈阳光下测试一下S100的景深。在强光下，用自动模式，DV会自动缩小光圈，以至于浅景深效果出不来，所以必须用手动模式。为最大限度测试浅景深效果，以下全部拉到10X变焦。手持拍摄。以下全部是视频截图，附带视频下载。全部用自动白平衡。 场景一：距离3米左右的一束花。测试1，光圈F11，快门1/100s，由于S100没有光圈优先，只好用从液晶屏目测去设定快门，目测不准，有些偏暗。对焦也不准，对到后面墙去了，不过由于景深很大，花还是清楚的。     第六节 拍摄表现手法       由于摄像机具有变焦距镜头，可以拍摄连续变化的景物，从而可以通过改变摄像机的机位、方位、角度，获得对被摄主体的多视点、多视角、多景别以及连续变化的画面，为节目制作提供更多更丰富的素材镜头。    推是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画面框架由远而近、不间断地缩短与被摄主体距离的一种拍摄方式。     推镜头的画面效果是把放大的画面逐渐地靠近观众，可逐渐突出细节。     拉是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画面框架由近而远、不间断拉开与被摄主体距离的一种拍摄方式。与推镜头的效果相反。     在使用推拉方式改变焦距时，应根据镜头的变焦倍数，来准确地确定被摄景物的视野。     在使用推拉拍摄时要注意光圈指数（F值）的选用：     如果拍摄某景物的一小部分作为特写镜头时，由于进入镜头的光通较少，所以需减小F值。     推拉变焦距时，若使用自动光圈拍摄，则推拉速度不宜过快，以免产生因跟不上推拉的速度而使光圈失控的现象。     推拉变焦时，应照顾特写与全景两种画面使用的光圈值，避免由特写拉到全景时，局部区域受到过度的“照明”。     摇有三种拍摄方式：水平摇、垂直摇和旋转摇。它是指摄像机的位置不变，借助三脚架、云台或其他辅助器材，变动摄像机镜头轴线，从而产生拍摄角度和画面空间连续变化的一种拍摄方式。     摇镜头的特点是保持机位及视角大小不变，常用于对大场面移动取景，并且能给观众一种动态的感觉。通过摇镜头可把空间分布的景物按摄像机指定的顺序进入观众的视觉，再通过观看者的综合联接，弥补摄像局部取景的不足。     摇镜头时应按照一定的规律移动，而且要一气呵成，淋漓尽致地表现出一个主题。     移是指摄像机沿着一定路径进行拍摄的一种操作方式。它可表现被摄主体在现实空间内的各种状态。根据不同的移动路径，可拍摄出画面结构和视觉效果多变的镜头内容。     由于移拍具有独特的画面效果，故可作为一种特定的拍摄技法。     跟拍是指摄像机跟随被摄主体一起运动，持续表现被摄主体某种状态的一种拍摄方式。在跟拍的过程中，景别保持不变，景深也基本不变。     在跟拍中，可以采用中景、全景等景别。特写难以作为跟拍的景别，而大全景则会失去“跟踪”的意义。     升降拍摄是指利用升降装置使摄像机产生垂直运动并对主体作固定拍摄的一种拍摄方式。升降镜头的运用，主要是使画面产生观看角度的变化，从而形成“视点”的变化。     一般观众不可能具有垂直方向上升降方式观看的条件，所以这种拍摄法产生的画面效果是不寻常的，容易吸引观众的注意力。     甩是指摇镜头的一种。在静止画面结束后，镜头急速转向另一个静止画面；起止两个画面是不同的场景；在这一“急速转向”过程中画面是非常模糊的，并且时间是十分短促的，我们把这一拍摄方式称为甩镜头。用甩镜头摄得的内容可以给观众以时空转换的效果。     甩拍时，速度要掌握好，不要使中间过渡画面有清晰呈现的可能。       第七节 错误式构图     错误式构图看似错误，实质上是一种更高层次的正确，是一种探索。它是以叛逆传统，以奇特的形式因素和构成方式给观者带来新意和视觉冲击，并给艺术的创新带来新的突破。传统的正确，很可能是创造性思维的错误之处，不破不立，立贵创新。 1.画面撑得太足 　　 　　有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，同时也会令到作品显得拘谨、死板。   2.地平线倾斜 　　 　　有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。 　　   3.头撞南墙 　　 　　拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。 　　   4.附加物缠身 　　 　　背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。 　　   5.落格 　　 　　当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。 　　   6.画面分裂 　　 　　取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。 　　   7.喧宾夺主 　　 　　在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。 　　   8.缺乏趣味中心 　　 　　取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。 　　   9.各顾东西，神情不一致 　　 　　在拍摄众人合影时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。 　　   10.画面失衡 　　 　　在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，图像效果。         对称与平衡  对称式构图的特征，是画面左右两侧物体的形状、数量、大小乃至影调都基本对应，而且中间有一条中心轴。这种构图十分稳定，显得庄重、严肃，但过于呆板、拘谨。一些严肃而庄重的主题，可以选用这种构图形式，但多数主题可采用重心偏离画面正中点的非对称式构图，以打破呆板与静止，在变化中求平衡。如运用形体、影调、数量等因素的变化，利用人们的心理和视觉习惯，在画面上形成一种力量和价值上的平衡。画面的上下部，常采用上部轻、下部重的方法，轻者用淡色调，重者用浓色调。若下部色调太亮，可以换成投影或色调较暗的物体，使画面稳定，获得视觉上的平衡。 前景和背景  单一物体作为拍摄对象时，可以将它充满画面，但这样的画面不宜太多，时间也不宜过长，更多的画面应既有主体，也有其他陪体。尤其是全景画面，更应安排好前景、中景和背景物体。一般情况下，前景应放在画框线的附近，垂挂的物，放在上方，花草树丛，安排在下沿，这些前景不仅可以美化画面，丰富层次，而且可以点明季节、地理位置和点明被摄者的身份(见彩图10)。如选桃花作前景，拍摄奔跑玩耍的儿童，既点明了春天和季节特点，又使画面充满活泼欢愉的气氛和蓬勃的生机。 画面的背景，一般宜简洁。有时，背景起着点明环境特点的作用。不同的景别，对背景的要求也不相同。背景一般不宜太亮，室外拍摄时，应避免选取过多的天空。室内拍摄，也应避开窗户，必要时可拉上窗帘。夜间拍摄时，应避开直射镜头的灯光，以防止光圈自动收缩而使主体发暗。 主体与陪体  如果画面中既有主体，又有其他物体，就应该处理好主、陪体之间的关系。一般来说，主体应处在视觉中心位置，而陪体则处于次要的位置上。在拍摄人物时，主体人物应朝向镜头，形象要完整；陪体人物可以侧面表现为主，形象也不必完整，有的陪体还可适当虚化。 选择陪体要恰当，它能起到阐发主题思想、表明主体身份、引导观众思维、理解画面内涵的作用。如图，前景人物中的医生与血压计都是陪体，他们对农村老大娘起着陪衬的作用，整个画观众交待了进城旅游的大娘在街头享受医疗健康咨询服务的情景。在这里，陪体是必不可少的，它们的位置处理比较得体，没有喧宾夺主。 线条的处理  线条是画面构成的重要形式因素，也是物体外形轮廓的主要标志。拍摄时，应根据所取画面的主要线条，加以提炼安排，为表达主题服务。一般来说，以水平横线为主的画面，显得宁静而宽广；垂直的竖线条则表示挺拔与矗立；斜线条使画面活泼生动；锯齿形线条则充满着冲突和危机感；曲线显示出一种柔和蜿蜒之美；螺旋形线条引导人的视线旋转向内；圆形线条则具有周而复始的循环往复之感；多而重复的线条，又产生出节奏感。在实际拍摄时，如果画面中有引导观众视线的线条，应将线条引向画面中心，而不是引向画面之外。 结构图形  自然界的景物姿态各异，线条与块面变化无穷，将它们按一定的规律和视觉习惯排列起来，满足人们的审美需要，这就是图型结构的任务。在电视摄像画框固定的画幅内，主要有以下几种结构形式，可供拍摄时参考。 三角形构图  画面中排列的三个点或被摄主体的外形轮廓形成一个三角形，也称为金字塔式构图，它给人以稳定感。倒三角形产生一种不稳定的危机感。在两排房、两行树之间，常出现V形缺口，这个缺口又带有某种神秘感，选取这样的环境安排人物活动，可引起人们丰富的联想。 L形构图  这种构图需找出成为竖线结构的物体和呈水平线的物体，把画面划分成不同的空间，只要在这个空间里加入一些景物，就能使画面产生无限情趣。作远景时，这个横的线条可以是水平线或地平线；作为近景时，它也可以是某一个桌或台面。 S形构图　这种构图具有流动感，显得柔和、舒展，给人以快意。在取景时，如果画面上的景物很多，只要能找到一条S形曲线，便能使杂乱的画面得到统一，整个画面就会显得十分活跃。一条河流或者道路，它们的蜿蜒曲折部分都可以成为画面上的S形主线。 C形构图  截取S形的一部分，画面就成了C形构图，这种构图形式能使人感到轻松舒适。在画面上，如果主体人物沿着线条运动，就会十分引人注目。 圆形构图  直线给人以力量，曲线飘逸流畅，网形是封闭的曲线，它给人以周而复始的感觉。圆形在生活中有时以物体的结构线条出现，有时也以被摄对象的组合形式出现，比如围坐成一圈的人群。 圆形上出现的缺口或点，是视觉上的注意重点，在这里安排被摄对象会显得特别突出。 框架式构图  透过门窗、洞El，甚至一些装饰架或隔栅进行拍摄，使这些物体的外框成为画面的又一边线，就好像给一幅画镶上了镜框一样，使画面平添了一种装饰意味，同时也增加了画面的空间深度感。   三、动态构图 动态构图是电视画面构图的基本特征，它是以静态构图法则为基础的’。在主陪体配置、位置经营以及画面平衡等问题上，如果缺乏静态构图的主力底，就无法处理好画面的动态构图。但是，动态构图不仅仅局限于静态构图的法则，在处理画面平衡问题上，又有其自身的特点。 1．固定画面与活动对象 在固定画面中，画幅与场景不发生变化，但场景内的人物在活动着。在这种情况下，取景构图应先考虑主体的运动方式，并据此来确定景别和经营布局。 表现主体动作  以动作为主的画面，边框范围应考虑动作的幅度，一般应将动作完整地摄入画面。如全身运动，就应考虑手臂上举时的空间范围；拍摄胸部以上的活动，中景景别也要防止拍摄中途部分肢体或头部越出画面。 主体在场景内移动  固定拍摄移动物体，应了解主体移动的路线，提炼主线条，并以此来选定画面的结构图形，使景物排列有序。如果以中景表现两个人物边走动边交谈，也要考虑移动后的主陪体位置，并依此选定拍摄机位。 主体出、人画面  主体由画面外进入，继而进行一系列活动。若主体入画后位置相对稳定，那么这个位置就应该是画面的视觉中心，即使在主体未入画之前，也应以这个中心来结构安排其他景物；若主体入画后，需在一定范围内移动，就应以它的移动路线为主线来结构、选择画面。主体出画的镜头，也应按上述要求处理。主体穿越画面，应尽量选择转弯或蛇行前进的地段拍摄，或者使其呈斜线穿越，这样可使画面变化更为丰富。 1．        运动画面静止对象 当被摄物相对静止而镜头又处在运动状态时，画面内景物会发生移动变化，处理这种移动变化的构图，也应以静态构图的规律为基本原则。 起、落幅画面的布局  镜头进行推、拉、摇、移时，起幅与落幅的布局应慎重考虑，尤以落幅为甚。最好在正式拍摄前．，先演示一遍，仔细斟酌后再开拍。推镜头的落幅往往是表现的重点，主要对象一定要选准，要防止漫无目的地乱推。摇镜头的落幅也是一样，摇出某个物体，要干净利索。不可摇过头又摇回来，或摇出一半，停顿下来，发现构图不完整，再摇过去一点，这样的画面拖泥带水，很不干脆。 推拉镜头的主体位置  在镜头推(拉)的运动过程中，应将主体自始至终放在视觉中心的位置上，而不是将它放到画面的物理中心(正中)。如图所示，如果在拉的过程中，主体有所转换，那么在拉的同时还要有摇的成分，以尽快地完成主体位置的转换。如从月亮的特写拉出花前月下的一对情侣，镜头从月亮处拉出后，就应逐渐摇向情侣，最后以情侣占据视觉中心位置、月亮处于陪体位置落幅。 推拉镜头的景别跨度  镜头推拉时必须保持一定的景别跨度，比如从全景推到特写，跨度大，变化明显。如果景别跨度太小，推拉的时间也不长，就会给人产生一个失败镜头的印象，似乎这个镜头中第一次选景没有选准，开机后又调整了一下。一般的景别跨度，以变化三个档次以上为好。 摇、移镜头的景别选择  摇镜头的画幅处理，应注意不同景别的作用——远景和全景摇，常用于展现场面的恢弘；近景与特写的摇，常用于形象积累，给人以深刻的印象，如用小景别来摇摄厅堂亭柱上的对联，其内容因特写的强调作用，会给观众留下深刻的印象。而移镜头常用中景或全景，因为它在强调主体形象积累的同时，还要展示环境。而特写的移镜头则无法展现空间。 摇镜头的运动路线  镜头运动时应根据景物的形体与线条结构，适当考虑镜头的运行路线。如摇摄在表现两个物体之间的关系时，应注意在摇摄过程中，画面不能出现空白镜头。镜头的运动，应尽可能地沿着有形或无形的线条移动，使画面内的景物变化有序，不致于在摇摄过程中出现空无一物的画面。 2．        运动镜头与活动对象 当主体运动而摄像机也跟着运动时，画面景物会随着主体的运动不断地变换，但主体却始终保留在画面中，这时的画面构图，应以表现主体的运动作为主要依据。跟、摇的主体位置  伴随摇和跟镜头的主体位置，应在画面的视觉中心，并保持相对稳定。取景时应在运动方向的前方多留些空白。镜头的运动速度应与物体的运动速度保持一致，否则，会使主体在画面上出现忽前忽后的现象。如果主体的前进方向明确，应尽量保持它在画面中的优势位置，若主体运动方向不太明确，可遵循“赶后不赶前"的原则，在主体的运动方向作出改变后，再迅速调整摄像机的移动方向。 摄像机的运动与主体速度  电视记录主体的运动速度，既可采用固定镜头，也可采用运动镜头。使用运动镜头时，主体的运动速度往往通过背景(或环境)中景物移动的快慢程度来表现，如果背景比较简洁，这种对比就不明显。比如拍摄河面上游泳的人，因环境和背景相似，伴随摇只能看到游泳者四肢的划动，前进感不太明显，这时，为了突出他的游速，可固定拍摄或逆向摇摄，使他很快游出画框，加强了运动感。表现纵向运动速度时，也可采用相似的方法，拉镜头拍摄迎面走来的人，行进速度很慢，推镜头就显得快些；对背向离去的主体，拉镜头就显得快，推镜头反而显得慢了。 跟摇结合的落幅处理  有时，在处理跟摄(或伴随摇)的落幅时，为了显示主体所在的环境、地点，需摇离主体，停留在某一标志物上。如一群人进入公园大门，镜头摇起，出现正门上挂着的“柳浪闻莺，，匾额，这样的镜头处理，地点就交待得十分清楚。当镜头摇离主体时，一方面要注意摇摄过程中画面要保持构图优美，另一方面又要考虑落幅镜头的景别处理。如果标志物比较小，为使观众看清，还应结合“推’’的方法来拍摄。落幅的构图应以静态构图的基本原则来要求，必要时，可先演示一遍，再实际拍摄。 - 3．        连续镜头的画面处理 用一组连续镜头来表现某事件时，各镜头之。间既有相对独立的构图要求，又有互相牵连制约的布局关系。拍摄时主要考虑这么几点： 景别与拍摄角度  两个连接在一起的镜头，景别与拍摄角度都应有所不同，这不仅是为了丰富画面的表现形式，更主要的还是为了防止同机位拍摄而引起的画面跳动现象。如果在拍摄时没有注意而发生了类似的问题，可在事后的编辑过程中，在两个镜头之间插入一个其他角度或景别拍摄的相关联镜头，来克服这种视觉上的跳动感。 前后画面的照应性构图  一组表现人物之间空间关系的镜头中，画面的构图就不能完全遵循静态构图的原则了，画面的结构经营应服从连续画面表达的需要。如甲、乙两人在一起交谈，甲坐于沙发，乙站在一旁，先用全景交待两人的空间位置，接着用近景分别拍两人的谈话姿态，根据动作轴线规律，从乙左侧拍甲，从甲右侧拍乙。拍甲时，甲居于画面左侧；拍乙时，乙居于画面右侧(图137)。两个镜头中，单独画面呈现时都显得不够平衡，但当一组镜头连续放映时，却十分明确地显示了甲、乙两人的空间位置。如果两人离得比较远，画面安排还可更偏些，这种不平衡画面在动态构图中取得视觉心理平衡的原由，就是连续画面之间的互相照应。 四、色彩处理 色彩是电视画面中重要的造型因素。拍摄者不仅要通过电视再现自然界绚丽多彩的景色，还要掌握运用色彩的规律，为电视画面的构成增添艺术感染力。 画面的基调  基调，是指电视画面所呈现出的色彩倾向，如倾向于红色的暖调，倾向于蓝色的冷调，倾向于***、绿色的中间调。当电视节目中绝大部分画面的色彩趋向于某一色调时，这种色调就形成了整个节目的基调。色彩的基调对于表达主题思想、烘托环境气氛有相当重要的作用。比如喜庆片(婚礼、寿典等)，常采用暖色调；模拟月光拍夜景，画面呈蓝色调。 画面基调与摄录的景物及主体色彩有密切的关系，摄像爱好者可根据节目的内容、主题来选择拍摄对象，形成画面基调，并依据绝大多数画面的基调，来构思确定整个节目的基本色调。节目的基调一旦确定，画面色调的处理就应尽量向这一基本色调上靠。比如秋日郊游，选景时可以金色与红色的树丛作背景，也可在前景中安排几枝红色的枫叶、金黄的秋菊，使画面趋于金色的暖调。在拍摄追悼会时，为了营造静谧肃穆的气氛，应少选或不选穿红着绿的人物，近景多以穿青黑色或素色淡雅的服装人物为主，大场面中多摄入黑纱、花圈，并穿插部分臂戴黑纱、胸佩小白花的人物特写，使整个节目沉静肃穆。有时，画面中的被摄物色彩纷杂，与整个节目调子难以吻合时，可以通过在镜头前加滤色片的办法来处理。如拍洞房婚礼，在镜头前套上浅红色的滤镜，画面便充满了喜气。这个方法，也可用于特殊效果镜头的拍摄，如在室内灯光下，将镜头套上蓝青色滤镜，又成为月色溶溶的夜间场面了。 色彩的情感表达  自然界呈现出五光十色、绚丽多姿的色彩，不同的色彩，表达的情感是不相同的。了解这方面的知识，对于把握和运用色彩，更好地为主题服务，会有很大的帮助。 红色象征火，给人热情、喧闹、喜庆与欢悦的感觉，在某些场合又表示兴奋、愤怒和权力。 绿色象征春天，象征生命、新鲜，给人活泼、清新、向上的感觉，在某些场合又可表现出神秘与妒忌。 ***表示高贵、光辉，给人亢奋、激越的感受，在一定的场合还代表着佛教与慈悲，***还能引起食欲。 蓝色表示优雅、宁静，给人以冷静与深刻的感受，但有时也可产生冷漠、阴凉的感觉。 黑色表示幽邃、高雅和沉静，在一定的场合也显示阴郁、悲哀、沉重和恐怖。 白色表示纯洁、朴素和清雅，有时也表现寒冷和脆弱。 紫色表示梦幻与爱情，也可表现凄婉和郁闷。 各种颜色，由于它的深浅和明亮程度不同，表现的情感也会起变化。如明亮的暖色，常令人欢乐、兴奋；较暗的暖色，使人感到浓郁、炽热。明亮的中间色，给人以明快、敞亮的感受；较暗的中间色，又显得恬静、柔和；明亮的冷色，能给人以沉静、刚毅的感受，又显得幽邃和凄凉。比较纯的颜色，显得浓艳、华丽；白色成分较多的颜色(如粉红、嫩绿、鹅黄)，又显得朴素、雅淡；当颜色偏黑时，则表现为滞重沉闷。 色彩的正确还原  在电视画面中，除了营造特殊的气氛外，一般情况都要求正确还原被摄物的色彩。这与用光有相当的关系，请参阅本书第四章内容。 色彩的对比与和谐  处理电视画面的色彩时，既要有统一的基调，又要注意画面中色彩的对比与和谐。对比的色彩，一般都是互为补色，如蓝色与***，红色与青色，绿色与品红色。互补的色彩，因对比明显，能相互陪衬突出对方，形成强烈的对比。但要注意，两种对比色不要平分秋色，势均力敌，以免造成画面的不协调。如同样是红与绿的搭配，有人穿大红袄、大绿裤，显得十分俗气，但有人穿一身绿装，别一朵红色胸花，却十分清新，这就是对比与和谐的辩证关系，“万绿丛中一点红’’，就是在对比中求得和谐的生动比喻。 求取画面的和谐  还可以将色相相近的色彩搭配在一起，如黄与绿、红与橙、蓝与紫、绿与青等。另外，还可以利用同一种颜色的深浅变化来取得和谐，如深红与浅红、墨绿与粉绿、深黄与鹅黄、棕褐色与浅咖啡色等等。 在拍摄中，还要注意主体色彩与环境色彩的对比和谐。如婚礼片中，新娘的婚纱大多洁白淡雅，为了突出新娘的形象，可以选用鲜艳的玫瑰作胸花，或手捧一束艳丽的鲜花，使她在人群中处于鲜艳夺目的位置。一般来说，红色的服饰比较引人注目，如果宾客中出现红色服装，要注意防止喧宾夺主。拍摄时，应将红色服装放在次要位置，或取其部分作前景，切不可在位置上与主体人物平起平坐。应防止主体灰暗而衬景丰富多彩的情况出现，此时，可要求拍摄对象更换色彩艳丽的服装。但有时纯黑和纯白的服装，在缤纷多彩的环境中反而会鲜明突出，因为这两种色彩与任何色彩都能搭配。在拍摄中，不论将画面处理成何种色调，也不论以何种方式形成对比和谐的画面，主体色彩始终应成为画面中引人注意的部分。   五、空间与层次 电视艺术造型需要在二维平面上再现三维空间。电视空间深度的展示，可分为静态展示与动态展示两种。 静态展示画面空间  我们在拍摄中还要善于利用透视规律，来展示空间深度。如利用近大远小的对比关系，安排好近景、中景、远景，从物体的大小对比中产生纵深感。运用广角镜头，还可强化这种对比变化。还可以利用俯视拍摄，将画面中的远处物体展示清楚。 此外，还可以利用空气透视的变化规律，选取暗黑的物体作前景，以明亮的物体作远景，强化画面的深度感。同时，也可以利用色彩在近处浓艳，远处逐渐浅淡的特点，形成近浓远淡的画面。另外，由于空气密度的增加，色彩在远近方面的变化中，还存在着近暖远冷的现象。因此，利用暖色调的物体作前景，冷色调的物体作远景，也可以造成画面的深远感。 动态展示画面空间  动态展示画面深度，是电视拍摄的特点与长处。当镜头固定时，主体由远而近，由小变大，这种因主体的动态而产生的大小变化也能清楚地展现画面的深度；相反，由近及远，也可表现这种深度感。当主体前进时，运用全景跟摄，也可将环境的空间深度展示清楚。横移画面从侧面反映了空间范围与深度。运用推和拉镜头拍摄时，由于镜头视角的变化，也可使空间深度感得到加强。摇镜头本身可以展示辽阔的空间，如果人物在两个不同的场景中活动，摇镜头还能完成不同深度空间的衔接与转换。 特别声明： 1：资料来源于互联网，版权归属原作者 2：资料内容属于网络意见，与本账号立场无关 3：如有侵权，请告知，立即删除。 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客 �像构图的方法及运用 - 秋水望川 - 秋水望川的博客