图案基础教案 动物图案

图案基础 动物图案 小手冰凉的图案基础》教案:动物图案 金鸽的图案基础》教案:第十课动物图案 [教学目的与要求] 要求学生了解动物图案的变化途径和方法;通过本内容的学习使学生熟练掌握动物图案的表现形式。 [教学重点] 动物图案的变化途径和方法 [教学难点] 动物图案的表现形式 [教具] 制作图案工具、课件 [授课内容] 导入新课 自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。 动物与植物相比，形态结构要复杂许多，动态变化也更加丰富。动物还具有各种生动的表情，不同的生活习性和性格特征。因此，动物图案在变化上更加注意动物神韵的传达，注重表现个性化的造型、夸张的动态以及似与不似之间的形象特征。 西班牙著名绘画大师毕加索有一组著名的牛变形图。 从第一幅写实的公牛素描到最后符号化的公牛造型，其中经历了大胆的概括、夸张、变形和删减，公牛的形象从膘肥体壮的块面演变成了几根简洁的线条，而公牛的精神特征却愈加鲜明、典型。这个变形过程可以给我们很好的启示，我们应依照对动物的观察、理解和感受，运用装饰性的手法去表现各类动物的独特神采，创造理想中的动物形象。 讲授新课 一、动物图案的变化途径 一)写生变化 艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。 写生变化是动物图案变化的主要途径，需要较多的时间研究各类动物的解剖结构及动态规律，并进行大量的动物速写，再根据写生素材进行装饰变化。写生有利于我们直观地、深地理解和掌握动物各方面的特点，感受动物生命的活力，变化出富有个性美感的动物图案。 动物图案的写生应注意以下几点。 1、动静结合 动物写生相对于花卉写生来说，难度稍大些，因为花卉是静止的，而动物则动作活泼，特别是野生动物，动物不会像植物那样静止不动地让我们来描画，所以初学者需具备一定的速写功夫、素描基础及观察能力。写生时要注意观察，抓住时机。当动物休息静止不动时，着重勾画它的形体特征、局部结构关系和皮毛纹理，尽量画得详细、具体，不必追求画面的完整性;当动物运动时，着重表现它们的动态特点，要整体观察，画得概括、简洁、夸张。只有这样，将宏观与微观的素材结台起来，才能使动物形象更加生动、丰满。 虎 鹿熊 狐狸 鹤 2、观察比较 有些动物外形上很相似，如:鸡、鸭、鹅，狮、虎、豹等。如不注意区别，很容易把它们画成同一种动物。要区分这类动物则需要进行比较，在相同之中比较其不同点。如:鸡、鸭、鹅的不同点主要在头颈部;狮、虎、豹除皮毛外，体型上略有区别，狮子健壮、老虎丰满、豹子苗条，这些都是通过观察比较得来的印象。将这些细微的区别记录下来，对图案变化会有很大帮助。 3、记忆默写 开始时可先寻找某种比较有特点而又易于初学者掌握的动物进行写生，如大象、鱼、长颈鹿、兔子、斑马及某些鸟类等。着手画前也是要求仔细观察所画动物的形象特点，如头部、躯干、腿脚及尾部的生长特点。每种动物都有其明显的生长特征，如大象的鼻子、鱼的体形、猫头鹰的眼睛、长颈鹿的长颈都是我们在造型时极好的夸张部位。 动物的许多优美动态是转瞬即逝的，很难一下子把它画下来，这就需要靠记忆与默写。记忆默写的前提仍是要多看，反复观察、反复感受。除了到动物园观看以外，还可以通过电视台的动物节目和利用来收集摄影资料等渠道去观察、了解动物，记录下它们的生动姿态，并把它们默写表现出来。 二)以摄影，绘画作品中的动物形象为素材进行变化 利用摄影绘画作品中的动物形象进行图案变化是一种较方便、快捷的途径。许多摄影、绘画作品是经过精心筛选、推敲产生的，其中既有瞬间的传神动态。如抓拍的动物图片，又有很详实的形象结构资料.如一些动物科普知识图片。这些相对静止的动物形象，很便于直接利用。平时应随时注意收集，整理各类艺术形式的动物形象资料。 二、动物图案的变化方法 变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。? 1、提炼:提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。 2、夸张:没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。 3、添加:添加是简化夸张的形象，按照的意图使其繁复的一种手法。 4、几何:将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。 5、拟人:拟人手洁是将动物作人格化的描绘。 6、巧妙:巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。 动物图案的变化与植物图案一样，要求概括、夸张、平面化.秩序化、变更比例，减少透视、写意与抽象相结合等。但由于动物自身的特点，在图案变化上又有其独特的方法。 一)形象归类 动物虽然种类繁多，形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的形体结构。如:飞禽类动物均为卵生动物.它们的身体外形就在椭圆形的基础上产生变化。 灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工。食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达。 食肉类动物形体则多为弧线形、肢短爪大，头部较小。 还有啮类动物，多是圆头圆身，前腿短，后腿长。确定了各类动物的基本形体特征，并进行几何化归纳，细部特征也就易于表现。在形象归类时要力求形似。 二)色彩特点 动物的色彩特点主要体现为皮毛特点，它既是一种动物区别于其他动物的标志，又是很好的装饰素材。有一些低等的小动物，如:鱼鸟.昆虫，它们没有什么复杂的结构和动态，却有十分绚丽的皮毛色彩。 动物色彩的另一个特点，还体现在动物的皮肤纹理上，有些动物虽然没有美丽的毛色，却有特质的皮肤肌理，如:鳄鱼.犀牛、刺猬等。将这些特质的皮肤肌理进行整理和夸张表现，同样具有很好的装饰效果。 三)动态特征 动物的美往往体现在它们那多姿多彩的动态上，因此动物的动态表现是一个很重要的环节，也是难度较大的环节。动态的表现需要大量的仔细观察和记忆默写。动物越高级，动态越复杂。不同类别的动物有不同的特有动态。动物动态可分为静态动态和运动动态、一般动态和典型动态。一般动态是所有动物共有的、常规的动态，如:站立、躺卧(静态动态);行走、奔跑及头部的扭转等(运动动态)，具有一定的规律。典型动态是某些动物特有的、独具个性的动作，也很适宜进行夸张及强化表现。 如:天鹅、仙鹤的仰天长鸣，颈项扭转姿态。 虎豹扑跃的流线型体态和速度感。 熊的里八字行走步态及灵长类动物的拟人化动作等。总之，动物的动态仍属于自然本能的范畴，是有规律可寻的，关键在于我们的观察和。 四)性格特征 动物图案在创作上既求形似又求神似，表现动物的精神状态是图案的一个重要内容。动物的精神状态往往是动物性格的反映，动物的性格受生活习性和 生存环境的影响，表现也是多种多样的，凶猛的、温和的、聪明的、呆笨的、灵敏的、迟钝的、奸刁的、憨厚的，各不相同。在大的性格类别差异中又有小的微妙区分，如:牛、马.羊等，均属性格善良型动物，但牛倔强，马飘逸、羊则比较温顺。在表现动物这些细微的性格差异时，要运用不同的形状、线条等视觉语言表达各种神韵。 此外。动物的性格表现也受人们文化喜好的影响.人们会给自己喜欢的动物赋予更多美好的性格，把凶猛的下山虎表现成丰满可爱的乖乖虎，把奸猾的耗子画成憨态可掬的米老鼠，这些寄托了人们美好理想的动物形象，正是充分表达了动物的优化性格。 五)理想化及装饰性 动物图案的主要目的是创造超越自然，满足人们理想要求的动物形象，这种理想化的动物形象，只有通过装饰性的处理，才能达到比自然形象更典型、更生动、更完美的效果。 中国传统图案中的凤鸟形象，就是将鸟类的优美特征进行修饰与重组，创造出的理想造型。 六)选择适当的表现角度 设计一个完美的动物形象，选择适合的表现角度很重要。动物图案的表现角度多采用正侧面或正面，这两个角度透视变化最小，易于完整地表现动物的外形特征，适合做平面化装饰处理。大多数动物都可以选择正侧面的角度来表现，许多动物可以正侧面结合，头部选择正面、身体选择侧面或反过来。 有些动物选择正面表现更好，如:猫头鹰、灵长类动物。有些动物则适宜选择侧面表现，如:海马、鱼类动物。 有些动物还可选择顶面或背面表现其特有的动态造型。角度的选定不是绝对一成不变的，要结合动物的形象特征和运动规律来确定。 三、动物图案的表现形式 在有了丰富的写生资料后，初学者可选其中某些造型较为简单的动物来进行变形训练，将一种动物做多种的变形及点、线、面的技法训练，如鱼、猫头鹰、大象等，都属于较好夸张变形的动物，它们的特征都较明显。 在有了简单变形的基础后，可慢慢适当进行组合及复杂形体的夸张变化。选择的动物也可更多种类，最好是从你认为最易表现的动物入手，然后再画那些较为难抓形的动物。由浅入深，循序渐进，直至你认为能够随时都能画出任何形体为止。 动物图案的表现形式是多样的，可以不拘一格，在此介绍几种常用的表现手法。 一)黑白表现手法 黑白艺术本身所独有的魅力和情趣，使之成为图案表现的重要手法之一。黑白表现法主要是运用黑与白彼此衬托，点线面相互结合，创造出丰富的黑、灰、白层次，来表现千变荆化的动物形象。主要手段有以下几种。 1、线画法 这是一种最方便、常用的装饰手法，主要靠不同的线条组食形成各种不同的效果。线条可粗可细、可长可短、可曲可直、可硬可软，排列的方向、疏密、组织形式也可以有多样变化，形成不同的灰色面层。 2、点线面结合法 点与线只能形成不同的灰色层次，大面积的黑色则能造成充实的面形，使画面对比增强，形象更加醒目。动物图案中，点线面的结合运用主要应注意黑、灰、白的比例关系，分布组合得要恰到好处，尤其应注意与结构相适应，布局上有重点、有对比，避免杂乱、琐碎。 3、肌理表现法 运用各种肌理手法表现动物别有一番情趣，动物的皮毛、色彩、质感都可以通过不同的黑白肌理技法来表现，使之更生动、丰富。 二)色彩归纳表现法 动物图案的色彩可以是写实的，也可以是主观想像的，但无论怎样，都必须进行概括归纳，不能过于复杂。动物图案的色彩要与造型有机地结合，在进行动物形象变化时就应考虑色彩安排。 一个动物形象应有一个主色调，色彩可以强化、夸张，但切忌将颜色画得太杂、太花而失掉动物完整的形象感。动物图案的色彩配置和表现技法，与前面所讲的《图案的色彩》内容基本相同，但应特别注意色与形要相适应。色彩表现的最终目的是要使动物形象更加丰富完美，这点十分重要。 三)水墨.水彩表现法 水墨、水彩表现法是运用特殊的工具材料，表现动物独特韵昧的一种有效方法，尤其适宜表现动物的毛色质感和丰富微妙的色彩变化。水墨、水彩是以湿画法为主，利用宣纸或水彩、水笔的吸色、润色作用，使动物的形、色、质有机地融为一体，效果自然而丰富。这种方法一般是在设计好动物造型后，先用浅色勾画，层层渲染，叠染，再用墨色勾画主要轮廓、结构。颜色的浓淡、干湿控制与动物形象结构的结合安排是这种方法的关键所在。 韩美林作品 韩美林先生的水墨动物形象作品，是这种表现手法的典范精品 四)卡通表现法 卡通形象因其是独立的画种，很少在图案教学中提到。而现代社会卡通形象越来越被人们所喜爱，并被应用到许多生活用品的装饰上，如:服饰、玩具、文具、商品包装、广告装潢、工艺品等。掌握一定的卡通造型方法，对于丰富图案的装饰表现手法是很有意义的。 动物的卡通形象设计应注意以下特点: 1、高度概括的程式化造型 卡通动物造型大多较程式化.以圆形、弧线形造型居多.线条流畅单纯，外形与结构简洁、概括、高度归纳，常常用几根线条或几个色块将动物形象勾画表现出来.特征鲜明，重点突出，有很强的整体形象感。 2、拟人化表现 卡通动物形象很多都是以人特有的直立式姿态来表现的，身体动态像人，头和四肢仍保持动物原有的外形结构特征，还常常将人的一些生活习俗赋予它们，如服饰、用具及行为动作等。这种拟人化的表现使动物形象如人类孩童般活泼、稚趣、十分可爱。 3、头部比例超常、五官表情夸张 卡通动物造型往往头部很大，头与身体的比例像耍幼儿，表达了人类追求童趣，回归真的心理宿愿。在五官处理上，各部分的结构关系十分夸张，有的两眼聚在一起，有的嘴巴张成两半，有的人中奇长.有的鼻子硕大，有的五官缩成一团，有的双眼挪向一边。卡通动物五官的大胆移位安排，形成了十分生动、滑稽风趣的表情。 [小结] 1、动物图案的写生应注意动静结合、观察比较、记忆默写等几点。 2、动物图案的变化方法有提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法。 3、因动物本身的特点，动物图案变化方法又有形象归类、色彩特点、动态特征、性格特征、理想法及装饰性和选择适当的表现角度等几种方法。 4、动物图案的表现形式几种常用的表现手法有黑白表现手法、色彩归纳表现法、水墨.水彩表现法、卡通表现法等。 [作业练习] 1、简述动物图案的变化要点。 2、动物图案的主要表现形式有几种? 3、根据自己收集的动物资料设计一组动物图案。 ?用四种黑白表现手法绘制同一动物图案形象，规格:30cm×30cm。 30cm。 ?用色彩归纳法绘制4幅动物图案，规格:30cm× ?用水墨、水彩法绘制2幅动物图案，规格:30cm×30cm。 ?设计4幅卡通动物形象，规格:30cm×30cm。 4、以十二生肖中的动物形象为主(当年的或来年的)，结合植物或花卉，组 成一幅适合纹样，规格:15cm×15cm。