大正昭和日本的风物诗——《起风了

大正昭和日本的风物诗——《起风了 大正昭和日本的风物诗:《起风了》 2013-11-19 作者:瞿亮 来源:大佳网 我要评论 (点击图片试读) 《起风了》在日本上映已经好几个月了，取得的票房和轰动效果创了，并在台湾和北美获得了不少好评。作为宫崎骏先生的封笔之作，该著却没有像先生的前作那样，把梦想的舞台放在幻想的世界，这次直接对准了关东大地震之后一步步走向战争的日本，没有了《天空之城》的奇幻，《幽灵公主》的激人向上，缺少了《千与千寻》的灵动，《哈尔的移动城堡》的玄妙，在观看完此片之后，整个影院也 并不像《悬崖上的金鱼姬》放映之后那样充满掌声，但却让很多在场观看完影片的人热泪盈眶，近几个月人们对它讨论不休。 《起风了》这部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片，影片中几乎不存在“幻想元素”，有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束，在此期间有着“日本人的梦想”，也有着对于“战争的哀愁”，当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。宫崎骏先生力图通过在艰难时代坚持梦想和爱情的两位主人公，来告诉现在的日本人，即便身处黑暗的逆境，即便时局令人惶惶不安，也不要放弃追逐爱与梦想，纵有疾风起，人生不言弃。 命运之“风” 作为整部电影中最重要的元素，“风”自始至终贯穿着整部影片。“风”作为自由，奔放的象征和影片中的“飞机”非常匹配，而制造飞机的“二郎”们也同样希望自己设计的飞机能够自由飞翔。柔和的曲线，精妙的光影，巧妙的构图以及表情丰富的“风”“雨”“雪”。这都是宫崎骏动画作品的典型元素。 关东大地震前火车引起的“强风”把二郎带到了菜穗子身边，命运般的出遇也暗示了他们之后那段传奇般的恋情。之后，二郎为了追寻梦想开始奋斗，可惜诸事不顺，事业进入低谷期。而正在这个时候，二郎在轻井泽和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中注定也罢，二郎在这期间度过了自己人生中最幸福的时刻。 “谁看得见风,我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了”。尽管他们的恋情很可能像“纸飞机”那样毫无规律的随处飞行，但是二郎坚定了自己的信念，打破“重力”的影响，毫不犹豫的向前行进。尽管有着黑夜，有着暴雨阻挠，他和菜穗子之间的爱没有任何缝隙，风进不了也吹不走。他们或许改变不了整个“社会之风”，但是他们依旧努力的“活着”，去寻找自己想要的东西。 追逐之“梦” 庵野秀明说宫崎骏肯定会拍摄一部这类题材的作品，因为对于宮崎先生而言，这是他一生的梦想。虽然其自身一直抱着反战态度生活着，但是宫崎骏的确是一个不折不扣的军事迷。他热爱战斗机，甚至在其高中生涯期间给报社投稿，那股狂热最终也得到了报社的认可。《起风了》拥有着不可思议的构造，宫崎骏在片尾表达了自己对堀越二郎和堀辰雄的敬意。其实影片的主人公“二郎”就是零战之父“堀越二郎”和作家“堀辰雄”的结合体。 明治以来，日本一直追逐着西洋的步伐朝着富国强兵迈进，只可惜最终富国也失败了，强兵同样失败，所有的一切都成了一个“遥不可及”的梦。但是国家的“失败”并不意味着个人，那个时期的日本国民已经具备了强烈的“向前”意识，只是因为政府的失败才没把这些才能发挥出来。 《起风了》的主人公二郎也是如此，身处乱世的他没有太多选择的余地，他把一切都奉献给了飞机设计，他的目标只有一个:设计出最美的飞机。影片中为数不多的幻想元素就是二郎和意大利飞机设计师卡博洛尼的“梦遇”。二郎从开始时的“在梦中看见飞机的少年”逐渐演变成“在梦中看见自己成为飞机设计师的少年”。之后，随着时间的推移，两人的“梦语”愈发增多，“梦想”尽管很难实现，但是目标却坚定不移。最终，二郎创造出了那部像小鸟般飞行的白色飞机。据专业人士透露，宫崎骏创造的这部飞机或许是世界上最美的飞机。这或许只存在于“梦中”，但二郎却着实的完成了自己的梦想。但是，个人实现的梦想却还要与时代的正义相符合。二郎怀揣制造梦想却造出了杀人机器战斗机，影片最后二郎独自走在遍布飞机残骸的荒原上，夕阳之下，满目仓夷。身旁一向以旁观者身份出场的卡普托尼伯爵道出句点题般的台词:“你的零战，把这个国家(日本)搞垮了啊。”这不正是在向现在的日本当局和那些逐步右倾化的人们，提出不要再效仿战前日本追逐称雄么, 当然，“梦”元素还存在于二郎和菜穗子的恋情之中。二郎和菜穗子“结婚初夜”那段场景或许会永久般的载入电影史册，“梦”一般的仪式之后，二郎和菜穗子结为夫妻。这种近乎理想化的内容和黑泽明的遗作《袅袅夕阳情》非常相似，但是宫崎骏完成了当时黑泽明没能达到的那种高度。“梦”与“现实”之间在此刻已经找不到分界线这绝对是最完美的爱情。 乡土之“愁”，战争之“愁” 昭和初期，美丽的日本。这是电影全片色彩给人留下的最深刻的印象。宫崎骏对日本浓厚的“乡愁”在影片中尽显无遗。甚至有日本影评人说道:看到这一幅幅美丽的画卷，甚至有哭的冲动，这种难舍的情怀或许只有昭和初期出生的那代人才能深刻体会吧。 而二郎和菜穗子之间的爱情其实也是“昭和的爱”。 二人在关东大地震的患难中相识，在动荡的战争中相恋相依，在身患当时绝症肺结核的菜穗子全力支持下，正是心灵纯洁并用生命支持二郎的菜穗子，带给了二郎追求个人梦想的勇气和动力。这种“爱”在现在的社会中几乎很难找到，这些流逝的东西在老人宫崎骏眼中变得如此不舍。 当然，宫崎骏的“哀愁”不只是对于“日本国”，对于战争的“愁”更是这位老人想表达的东西。宫崎骏的“反战思想”众所周知，在《天空之城》中，男女主人公用爱和坚定地信念挫败了貌似强大的雷帕特势力，象征希望与和平的大树替代了象征战争的武器和堡垒。在《哈尔的移动城堡》中，哈尔、苏菲、稻草人、卡西法众人齐心协力，通过对魔法的抵抗和破解，最终避免了两国的战争。此外，吉普力工作室的反战名作《萤火虫之墓》，也与他有着密切的关系。此次，宫崎骏更为大胆地直接对准了日本由和平进入战争的时代，从零式战机设计者所经历的起伏，来抨击越走越右的当局。 但是，电影却很少正面描写战争场景，大多都是暗语。流动的印象派背景，蓝天和新绿之间夹着“血色夕阳”，这种恐惧无疑是战争带来的。 战争摧毁着“梦想者”的舞台，战争拆散了一对又一对的恋人，“几乎完美”的“梦想飞机”最终也因为战争散落一地。战争依旧是这世界上最恐怖的东西。不过，影片中飞机设计师们口中常说的那句“我们只是造飞机的”或许会被世人质疑，这或许是影片为数不多的疑点之一吧。 《起风了》这部宫崎骏先生耗费五年制作的心血之作，其自身反战与军事迷的矛盾体勾画出了堀越二郎传奇的半生。该片也是宫崎骏将儿时记忆呈现在银幕上的收官之笔，不仅表达了他对战时那些忍受痛苦人们的敬意，更寄予了他对现在和未来日本继续走和平道路的希望。 很多媒体都称本片为宫崎骏的“遗作”，但其实不管是第几部作品，宫崎骏先生的新作的确即将“完结”，大家一起好好珍惜这126分钟，更随着老人的镜头一起领略大正昭和日本的乡愁风物诗。