曲艺的定义和作曲家如何运用生活中的素材来创作音乐

曲艺的定义和作曲家如何运用生活中的素材来创作音乐 汉语里面有一些词是无法翻译成外语的，比如“气”，比如“义”，也比如曲艺。在《辞海》里面，曲艺的定义是这样的:“各种说唱艺术的总称。以带有演动作的说唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活。一般以叙述为主、代言为辅，具有一人多角的特点;多数并与民间音乐、各地方言关系密切。演出时演员人员较少，通常仅一至二三人。道具简单，形式多样。” 事实上，和其他一些中国所独有的艺术形式和文化现象一样，曲艺是很难下一个准确的定义的。《辞海》只是从外部特征的角度来描述了曲艺的一些共性，但是曲艺所带给我们的那种独特的感受，则是很难描摹的。如果不看表演，只听声音，让一个外国人弄懂吸取和曲艺的分别是基本上不可能的，但是我们中国人很容易就可以感受到二者在内在气质上的巨大差别。比如说，京剧跟粤剧无论从声腔还是表演动作上来说都有着巨大的不同，但是我们可以感受到，它们的内在表达程式是一致的，是一种长久以来形成的中国所特有的叙事艺术形式的不同分支;而京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓等等就不一样了，我们会很自然地用一种相对轻松的心态去欣赏它——这样来形容确实不够严谨，但这种分别也确实是只可意会而难以言传的。打个比方说，不管我们是了解还是不了解、喜欢还是不喜欢戏曲，在我们的潜意识里，我们其实都把戏曲当作是大餐，而把曲艺当作是点心，虽然从审美的角度来说，这二者未必有高下之分，但欣赏者的心态则是截然不同的。 客观地说，曲艺的整体艺术价值是要逊于戏曲的，戏曲在某种程度上可以看作是规模化、系统化的曲艺，它比曲艺要具有更整饬、更复杂更有体系的艺术形式，有的戏曲剧种实际上就是某些曲艺的升级版，例如吕剧之于山东琴，评剧之于莲花落，都是这样。但是，如果追溯戏曲和曲艺发展的脉络，我们可以发现，曲艺的历史要远远的早于戏曲。它们都是大兴于宋元而成熟于明清，而且它们的源头都是诗歌，但是曲艺的妊娠期可以一直倒溯到《诗经》的年代，像《硕鼠》等篇，从理念上来说，就可以被当作是曲艺的 滥觞。而戏曲的产生，则至少应该是在曲艺成型以后的事了。 我们可以把戏曲和曲艺的兴起看作是一个文人艺术和大众艺术相交融的过程。戏曲与曲艺有着割舍不断的血缘，但是在大多数情况下，戏曲并不是对文学的俗化，它以一种能够为大众所接受的方式，既承载了时代的变迁，又保持了文化的品位。从文本上来说，《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等经典的剧本文辞典丽，意境凄美，是不可多得的艺术精品，是中国特色的诗剧。从表现形式上来说，昆曲、京剧等大的剧种都有着严格的艺术规范、典雅的台词和含蓄的舞台动作，经过长时间的发展和演变，已经可以用精深博大来形容。 与此相比，曲艺确实有一种俗化的倾向，它的唱词远不及戏曲的文雅，而是以通俗、明白、晓畅见长，它不会承载过重的文化含量，气氛上相对轻松。需要注意的是，北方的曲艺和南方的曲艺在世俗化的方式上很不一样。 作曲家如何运用生活中的素材来创作音乐 音乐源于生活。生活中的各种声音都可以成为创作音乐作品的素材。 在人类还没有发明文字之前，我们的祖先就会用歌声来抒发自己的情感。在漫长的人类发展史中，是音乐帮助人们生存，是音乐陪伴人们生活。没有音乐，人类的生活不会如此的充实;没有音乐，人们的情感不会如此的丰富;没有音乐，人类的心灵不会如此的高尚;没有音乐，人类的文明也不会如此的灿烂辉煌。生活中的很多器物包含了传统乐乐器没有音色，这给了音乐家丰富的想像。创作素材是多种多样，但是归根结底，它们被一个作曲家加工成作品的时候，大致分为叙事和怀想。一个成功的作曲家会在作品里赋予自己的感情，一个伟大的作曲家往往是多愁善感的。 音乐大师们用生活当中最为熟悉素材创作的音乐作品——《打字机》(美国作曲家安得森创作于1950年)，在乐曲中，作者独具匠心地用真正的打字机作为节奏乐器，描绘了大城市办公大楼中喧嚣的打字机声和繁忙的办公场面。打字机原文为“typewriter”，按美国俚语可译为机枪，按英国俚语可译为“击打”，从而本曲亦可理解为格斗 场面紧张节奏的形象化。乐曲的第一段最为有名，均匀连续的八分音符采用顿音形式奏出，单纯而轻快，与伴奏声部打字机急速的击键声、连续三小节后出现的铃声以及推动机头的咔嚓声等交织在一起，形成了一片忙碌紧张的气氛。 《盖邮戳的音乐》这段音乐录制于非洲的加纳大学邮局，两个邮政工人一边吹着口哨，一边做着盖邮戳的工作。这种工作歌曲的功能，是可以把各种复杂的工作任务结合起来，使乏味的重复工作变得更加有趣。在这种情况下，工人们就不知不觉地把生活变成了艺术。录制音乐的人在描写邮政工人时进一步写道:“那听起来好像音乐，当然它就是音乐。”但是那些表演的工人一般不那样想，他们认为这是在工作，而不是在表演音乐。经过这个工作场所的人也很少注意到这“音乐”。乐曲的节奏是工作中盖邮戳节奏的再现。 《钟》乐曲一开始，经过简短的前奏，很快在高音区出现了“钟”的主。钢琴高音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一连串的生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更容易模仿钟声，因此，钟声的效果更加明显。接下来的主题继续利用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。两个主题经交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后，乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。 《永恒的水》听了现代先锋派音乐家谭盾所创作的《永恒的水》，仿佛听到了故乡的叮咚流水，看到姑娘们在流水边嬉戏，洗衣。我们在大自然的青山绿水中流连忘返，感觉如梦如幻。乐曲表现了一种斜风细雨不须归的潇洒的人生境界～为了这个协奏曲，作曲家专门制作了50多种与水有关的装置和乐器，让人听到了一些闻所未闻的新奇声音，把水的滴落声、流淌声、碰撞声和翻滚声淋漓尽致地表现出来。总之，在水边所能听到的一切声音，我们在乐曲中都能听到～