萨克斯学习

萨克斯学习 .萨克斯管的初学者为什么选购降E中音管为首选, 在萨克斯管家族中，降E中音应该说是使用最广、用途最多的一种，由于它的实际音高、音域和音色更贴近人声，更富于歌唱性和抒情性，更商场表达各种不同的风格情绪，因而也就具有更大的包容性和代表性，这是使它成为萨克斯初学者首选的主要原因。此外，该乐器比较适合于以传统的古典萨克斯管吹奏理念作为教学基础的学生使用。这也是指老师往往要求学生首选降E中音萨克斯 的原因所在。当然，该乐器的外形和重量，也是原因之一。 10.买什么档次的乐器好, 如果是经济条件好，买档次高点的乐器对学习是有很大好处的。因为档次高的乐器，从音色，音准、手感都要好。美国萨克斯管演奏家拉里蒂尔变人:从学习开始就一件优良的乐器所付出的代价，远远低于采用品质低劣的乐器在学习中和听觉上所忍受的挫折。况且，劣质乐器的返修率一般较高，使用寿命也较短。无论从时间，精力，经济上来看，图一时便宜对于使用者来说，其实并不划算。初学者若能用一件质量较好的乐器来启蒙，那么，它在学习中所遇到的麻烦自然就会减少一些。 11. 如何选购萨克斯, 选购萨克斯管有以下几点需要注意: 一是金属的厚度和强度是否足以保证乐器不易弯折，机械性能优良与否，在正常的压力下，键子不应弯曲。 二是软垫安装是否良好，软垫周围的印痕是否能准确的盖平并贴紧音孔的中心。 三是每个健子的张力是否相同，弹簧太软会使键子起落缓慢，太硬会导致手指用力过大，指变得僵硬而影响演奏效果，键子与音孔的距离应相同，距离太低或太高，对发音有直接影响。 四是键柱和连杆之间不应有间隙，因为任何间隙都会防碍垫子均匀平整地盖在间孔上。 五是在专业人士的帮助下，检查乐器发音，音准和音程发音关系是否正确 12.买乐器是否需要请老师帮忙, 如果条件允许，最好是请专业老师或有经验的演奏者帮助选购。由于老师们对世界名牌或国内某些品牌影响较大、产品质量相对稳定的厂家生产的乐器一般都有所了解，因此，他们能够根据学生的需要来推荐一些乐器。避免盲目选购。在选购乐器时，老师通过亲自试吹，不仅可以检验乐器的外观，手感，更可以对乐器的音准、音质和音色以及吹奏时气息是否通畅等 。作出比较正确的判断。 13.笛头制作的材料, 制作萨克斯笛头一般采用硬橡胶(即胶木)、玻璃、金属和塑料等 材料。其中，硬橡胶多年来一直受到人们的喜爱，用它制作的笛头，在一般情况下不会破裂， 休整和加工也十分方便。金属笛头音色明亮，现在也很受人喜欢。 14.笛头的选购, 现在的演奏者对笛头的要求越来越高，因为好的笛头对于发出好的音色起着决定 性的作用，那么如何选则一款适合自己的笛头呢,首先要考虑自己的经济性况， 因为现在进口笛头价位在800-3000元不等，常用的主要分胶木和金属两种，各 品牌笛头的口风也各不相同，可根据自己的实际情况来选择一款。在选购时最好 参考一下老师或有经验的演奏者的意见。 15.笛头的保护, 避免笛头被硬物碰伤，要保特清洁。每次演奏完要用水冲洗干净，然后用软布将 笛头里外擦干，注意绝对不能用热水冲洗。有的演奏者由于口型的差异，牙齿接 触笛头部位有些用力，那么就会对笛头造成一定的损伤，这时可以买一个牙垫粘 到笛头表面，这样可以减轻吹奏时震动波通过牙齿给吹奏者带来的烦恼，还可以 减少对笛头的损伤。 16.哨片的材料和选择, 哨片是发声的必备条件之一。一般哨片是以芦苇材料制作的。人们也曾尝试着用 其他材料，如塑料、金属来做原料，可是效果同芦苇所达到的音色无法相比。哨 片质量好坏直接影响音质、音色和演奏状态，因此，选择一块好的哨片是十分重 要的。初学一般选用中等 偏薄的哨片，2号或2号半的即可。最好选择专业厂 家或进口的为准。 萨克斯的口型与呼吸～ 日期:2004-2-22 | 作者:面条儿 | 点击: 次 | 出自:管乐中国论坛 (一) 口型: 口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。 1( 下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发"哀"(ai)音。 2( 将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。 3( 所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。 4( 注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。 (二) 呼吸: 1( 所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种: (1) 胸式呼吸法:吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。 (2) 腹式呼吸法:深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。 (3) 胸腹联合式呼吸法:经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法。 2( 吹奏时对呼吸的要求 (1) 吸气:将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜(位于胸腹之间的一层薄膜)向下移动，使腹及两肋自然扩张。 (2) 呼气:也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出。 3( 吹奏时呼吸要注意以下两点 (1) 不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。 (2) 不拱小腹------有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。 4( 换气 无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。换气时要注意下面三个问题: (1) 准确-----换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。 (2) 合适-----换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。 (3) 合理-----换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。 5( 呼吸与其他方面的关系 (1) 呼吸与演奏姿势的关系 演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。 (2) 呼吸与口型的关系 即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。 (3) 呼吸与吐音的关系 良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊不清。 (4) 呼吸与运指的关系 呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。 (5) 呼吸与发音音低强弱的关系: 音高 音低 音强 音弱 音量较强 气流快 气流慢 气流大 气流小 气流逐渐加大 在练习的过程当中,要用心体会腹部的感觉,相干练习吸气时,可平躺于床上,双手插腰,感觉腹部向四周扩张。在练习呼吸时，可点燃一只蜡烛，轻吹蜡烛，使之呈倾斜，不致摆动，以锻炼呼气的均匀。 此外，还有一种循环呼吸法，即在吹奏一个很长的乐句换气时，并不影响发音的继续。循环呼吸法最常见于我国的民族乐器-----唢呐的吹奏上，人国有许多的唢呐演奏学对循环呼吸法的运用已经达到了相当的造诣，而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少。如果要练习循环吹奏法，我个人认为必须满足以下五个条件: 1( 学习吹奏萨克斯四年以上(不间断学习) 2( 正确固定的口型。 3( 良好的气息支撑。 4( 平稳充实的长音(50秒以上)。 5( 优良的乐器和风口适中的笛头。 大家都知道，我们每个人都有一根气管，只能单向的吸气或者呼气。如果想让萨克斯不间断的发音，只能不间断的呼气，怎样才能不间断呼气呢,利用我们的口腔来代替肺部存储空气，我们口腔的存气量为肺部的六分之一，足够我们吸一口气。发音时，当感觉肺部气息还剩下五分之一时，停止肺部供气，将存储在口腔内的空气呼出。在呼出品腔内空气的同时，将气息从鼻孔吸进，沿着气管补充到肺部。 循环呼吸法的练习步骤: 首先将气息存储在口中，收缩口腔内肌，使气体从口腔呼出，慢慢练习，逐步延长口中气流呼出的时间。 其次是用鼻子将气息吸到肺部，我想这对大家不会是什么难事。 接着就是将上述两点同时做到，此时就具有了相当的难度。 最后呼出肺部气息，一定要与口中存储气息衔接好。 迷人的乐器——萨克斯 日期:2006-6-20 | 作者:杨璨 | 点击: 次 | 出自:Sohu 萨克斯这件乐器是有它的发明者阿道尔夫 萨克斯的名字命名的，生活在十九世纪的萨克斯先生(1814,1894)是比利时著名的乐器生产者和发明家。 经过一百多年制作工艺不断完善于改进，萨克斯音色优美，表现力极其丰富等特点越来越收到人们的喜爱。作曲家们似乎对它也特别喜爱，比才，圣桑等古典，浪漫时期的作曲家就为萨克斯谱写了很多经典乐章，例如《阿来城姑娘》中的独奏可谓脍炙人口。在流行音乐，及军乐队中萨克斯也有着不可替代的作用。当然，萨克斯最能显示其才能的地方还是在爵士乐中，被誉为“爵士乐的灵魂”是当之无愧的。 萨克斯属于变调乐器，因此它的种类也较多，今天常用的萨克斯主要有: 被称为直管萨克斯的降B调高音萨克斯，我们熟悉的由美国著名萨克斯管演奏家肯尼 金演奏的《回家》《茉莉花》等就是用它演奏的; 降E调的中音萨克斯是应用最广的一种，一般学生初学萨克管时多选择这种音域适中且易于演奏的乐器; 降B调的中音萨克斯是爵士乐中最为常用的，美国前总统克林顿擅长演奏的就是这种乐器。 降E调的上低音萨克斯和降B调的低音萨克斯则更多的应用于重奏与合奏中。 由于演奏方法几乎相同，所以只需稍加适应，任何种类萨克斯演奏者都可以自如演奏各种调的乐器。(注:作者系著名萨克斯管教育家、演奏家。) 给未来的萨克斯演奏家几个建议 日期:2006-5-29 | 作者:杨璨 | 点击: 次 | 出自:Sohu 节拍器，校音器:音乐的基本要素音准和节奏，找一首熟悉的乐曲试着用没有节奏和没有音准的方法唱一唱，你就会感受到它们的重要了，我想你一定不愿意你的演奏也是这样一吧,使用节拍器和校音器能使你的演奏远离“业余” 。 合作能力:萨克斯是一件独奏能力很强的乐器，但更多时候的需要与别人进行合作， 例如在乐队中，合作能力要比掌握各种高难度技巧更重要。要成为一个全面的演奏员，就应尽可能地找机会和别人合奏。 音乐会 ，唱片:除了老师，听现场音乐会和唱片是使你进步的最好办法了，要知道，高水平的演奏给你的启发和动力要比你埋头苦练更有成效。不要只听萨克斯管独奏的，其它的同样会给你莫大的帮助，如果开始觉得交响乐听不懂，先从通俗易懂的世界名曲开始吧。 哨片:由芦苇制成哨片是萨克斯管发声的源泉，它是除了乐器以外另一个影响你演奏质量的重要因素，每个哨片在使用时各个时期的震动状况都不尽相同，而保持哨片性能相对稳定则是正常演奏的重要保障。解决这个问题最有效的办法就是学会修理和调整哨片。因为购买来的哨片即使质量很好不可能完全适合每个人的吹奏特点和不同乐曲的要求。 勇于表现:学习音乐真的很辛苦，为的就是能在舞台上博得更多听众的掌声和鲜花，让听众了解你和你的音乐。因此，丢掉羞涩和紧张，大胆去表现吧～ 即使不最优秀的，也比独自在琴房里孤芳自赏强百倍～(注:作者为著名萨克斯管教育家、演奏家) 中外著名的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否， 关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、 角度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控 制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。 1(用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重 量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。 2(站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着 演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。 3(含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方 向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为最佳角度， 大约为45度左右。 4(在演春中，手指、脆部、臂部要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱 起，不可平直而塌落关节，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬， 抬的不可过高，高度为一指厚即可。 5(由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出最佳 姿态。 关于学习萨克斯的概念方法(连载四) 日期:2006-3-30 | 作者:dean8622转贴 | 点击: 次 | 出自:管乐中国论坛 脸颊肌肉与气的运用 记得小时候要习管乐时，有多位长辈曾经告诫提醒过:习管乐者常会罹患肺部的疾病，加上当时电影上亦有此种情节的推波助澜，更加剧此种错误观念。由于强烈的喜爱与一再的执着，家长揪不过，才勉强的让学习之路顺利延续，数十来载的体验与经历，印证了正确的方式是可以避免伤害的，不过回想当初长辈们的顾虑并不是没有道理，周遭也曾发生过不少的例子，庆幸的是自己能从歧途中逐步的改正过来，才能使音乐之路更进一步更持久，想想，不知道有多少同我一样对乐器怀有抱负的朋友，受折于错误的勤练下，以致于无法坚持其所爱呢,相形之下我幸运多了。为什么有很多管乐手会吹到产生胸腔病痛与疾病呢,其原因在呼吸气时使力的部位不当所致，才会引发这些不适的问题，如何做才正确呢,通常一般人的呼吸动作，绝大多数是以胸腔来填充空气，这种方式对把气只用于身体调节作用的一般人来说，因不具使用功能，空气的进出不必加压，所以不会压迫胸腔，不会感觉异状，但对一位需要空气进出频繁的管乐者来说，使用时间长久后胸腔是无法承受的。很多学生甚至职业乐师者，都遇到此问题本身无法解决，气的使用方式稍微不慎，就会回归到一般人的方式，因此时时喊痛直到衍生出疾病，因不懂其理而任其恶化至此，实在令人唏嘘。运气方式对吹奏高音与超高音有非常大的影响，运用得宜，身体健康，音质饱满且易吹，对高水平的玩家是很有向往力的。 先谈运气，假如把身体比喻为是一部手压式抽水机，嘴就等于是水龙头，胸腔就成为进出气的通道，肚子则成为储水槽。一般人吸气时，把气吸到胸腔并储存于此，因此使用时，便由腹部内缩把其压出，这种方式胸腔成为一个工作站，气不断的进出，不断的吸压，久而久之运动量过大后，胸腔无法负荷之下，就会引起胸腔病变。为防止此现象，应采取把气吸至腹部，储存时腹部会因填充气而向外凸，呼出时利用背部左右两片横隔膜下压推气，让气下沈至底部再往上冲，速度可快、可慢，端赖你要如何使用，这样的作法胸腔部位只成为通道，不受压迫当然就不会产生不适现象。一般人无法贯彻此方式，是因无法理解腹部需外凸的原因，其道理是借着腹部狭小空间内的墙来反射，以增快气的流速，用以求取音质与音量上的厚实及高音与超高音的支力点。假如气用腹部内缩的力量挤压出来，腹部与胸腔变成是个倒三角形，气就无法靠折射来加速与控制，如此音质不但因气的支撑力量不足而变柔弱，高音的着力点也会变成力道不足不好抓，气的储存也因无空间滞留而快速流失，更重要的，气会变成直接由胸部而出，产生病痛的原因会因此而起，此为气能否运用顺畅的关键所在，不可不慎。记住其原则:不管吸气或呼气，腹部均呈凸状往外推，呼气时，气是往下推非往上提，此为丹田之力。气是无形的，它无所不在，其威力惊人不可思议，气功师的刀枪不入就是此理的印证。丹田之气如能善加运用，氧气循环增多对身体有很大的帮助，每个人的肺活量大小并无很大差异，全赖你如何拿捏与适当的运用。 水龙头原理之运用:如何让水既急且快的经过水管喷洒而出，其关键在水龙头部份松紧拿捏的控制，松则弱紧则强，弱则慢强则急，此定律也是管乐者控制音色与音量最重要的要素。一般乐手用上下颚紧闭来咬合号嘴，嘴唇呈内闭，嘴型已不自然无法放松，因此音色会呈现出紧闷放不开，练习愈长负荷量愈增时，更会因肌肉疲劳而咬的更紧成为恶性循环。正确方式是:当上下唇合闭出力时，脸颊肌肉后拉与嘴尖前推同时进行，感觉像是把号嘴往前推，这样气才能不受阻碍顺利而出，藉由脸颊肌肉收缩与横隔膜向下推气的配合来调整气的快慢，这样做气就会很顺畅，可快可慢，感觉轻松，音色松且亮，练习时间长时也不会觉得累，反而愈练愈有劲，腹部与脸颊肌肉会因练习时间长而出现酸疼，不过这却是你练习的目的，经由此法来累积肌力与耐力，累积的能量会随之愈积 愈大，应对困境的能力也就相对的增大。正确方式练习会愈练愈有劲的道理，是气在身体中得到适当的释放与循环，身体不断的吸收新鲜氧气，当然就会显得精神百倍愈练愈有趣，比起咬合方式让气无法全部释放，废弃残留体内循环，身体容易感觉疲累的方式，是大不相同的。 关于学习萨克斯的概念方法(连载五) 关于学习萨克斯的概念方法(连载六) 日期:2006-4-12 | 作者:dean8622转贴 | 点击: 次 | 出自:管乐中国论坛 长音练习 1.相同音量 2.弱--强--弱 练习时尽可能把半音都加进去，愈高愈好。 十二调音阶与和弦音练习 C调是每种乐器首先要练的基本指法，较容易，但此所谓的 C调是指乐器本身的调，并非与钢琴合奏时所谓的调，假如使用的乐器是 ALTO或 BARITONE，其乐器本身 C 调的音高是在 Eb 的位置上，因此钢琴手必须弹奏 Eb 调才能与其和谐搭配，同理，使用 TENOR 或 SOPRANOR 乐器时，其本身因是 Bb 调乐器，因此钢琴须以 Bb 调配合，才不会冲突不和谐。此位置关系是与其它乐器合奏时会发生的第一个问题，练习各调时应同时学习其换算并加以熟悉之。 每一个调中总共有十二个音如下: C C, D D, E F F, G G, A A, B (Db) (E b) (Gb) (Ab) (Bb) 每一音代表一个位置与高度，由每一个位置建立起音阶，每十二音为一轮回，因此会有十二个调。每个调的自然音阶有七个音，即 1 2 3 4 5 6 7 老外通常用 C D E F G A B 英文字母代表来表示音符，用这种方式表达，转调时会变成不同的念法，如转成 F调时，其念法将成为 F G A Bb C D E ，十二个调总和，光记忆自然音就有 84 种音名要记，包含半音就须记 144 个音名，相当复杂也不容易记，如用转调方式来简化它，却只有七个或十二个(含半音)音而已，其差别仅在换算问题的能力上而已。两种方式均可，请问你选择那一种方式,为求方便解释起见，以下音名 C D E F G A B / do ra mi fa so la ti 均以 1 2 3 4 5 6 7 2 代替。 以下的练习均设在同一调上，目的是要熟练各调的指法，学习者必要多花时间来建立手感，心手是否合一，反应能否灵敏，全赖这些基本功的练习。其要领是每个调指法都有一种感觉与模式，像是走在不同的路上，常常练习后，久而久之成习惯后，不知不觉中就会感受到其惯性的存在。培养出惯性后才能驾轻就熟随心应手，练习时务必同时随者吹出的音符唱其音名，以培养音感，唯有如此练习才能快速建立心手合一的能力。每个调的念法均一样，不可只记手触按键的位置，养成调的观念，在不同调相同音符的想法下，十二个调的指法各有不同的手感，让其在各调练习中形成不同的惯性，演奏时心中剎那间所想的是音符而非乐器的按键，熟练后的感觉指法只是在音符出现同时瞬间而过，因为心手已联机不必再思考，它就像吃饭的动作那么自然，当你思考指法的空间出现时，意即你的熟练度不够。培养意念与手感的配合须长时间不断的练习，严加督促与要求下，才能让日后的演奏俱生命力，初学者刚开始时手不听使唤，必须先分心俩者兼顾，不断的练习与毅力会带你跨越此难关。 关于学习萨克斯的概念方法(连载七) 日期:2006-4-17 | 作者:dean8622转贴 | 点击: 次 | 出自:管乐中国论坛 十二调练习 基本练习 1. 音阶 每个调有七个音阶，边练边唱，移调后仍采 C调唱法念，目的除熟练每个调指法运作状况外，同时也可训练音高低的音感。 F 调与 G调各只有一个 B 音降或 F音升不同而已，是较容易熟悉的调，谱记时把 b 记号写于五线谱 B的位置上，或 ,记号写于F 的位置上，指法的变化只有一音不同，不会有太大困难，较难的倒是视谱方式，通常大部分乐手采用固定视谱方式，在遇到 B音或 F音时降或升即可，这样的练习方式较容易，初学者很容易上手，但此方式会错乱音符的旋律感，对日后表演时表达音符的感情并不得体，因此作者并不建议采此方式。假设你唱歌时音符的意思本是唱 1 2 3 4 5 ，却因转成 F 调你会把他唱成 4 5 6 b7 1 或 转成 G调 而唱成 5 6 7 1 2 吗,这样做不但违反曲调的自然性也曲解了其意义，作者认为并不恰当，每个音符都有其代表的意义与感情，使用此变音的方式会将其要表达的意思扭曲，用做作来代替自然，怎能让音符表现的生动俱生命呢,据演奏情况与教学经验，采此方式者在音乐应对上及反应上都显得较迟钝，不管是对音乐感情的诠释，技巧的敏捷度或转调思考的灵敏度均略逊一筹，既然其结果会是如此，而其想法又不符合玩爵士乐的要件，那何必采此方式呢,作者庆幸初学乐器时，由于与唱片的对练中领悟到变调的观念，也由于一本古典乐理书中所言的启示(业余与专家之别)，更确定了采用移调方式的正确性。移调方式具挑战性，练习会额外辛苦，除了需熟悉十二调指法外，还要练七种位置的看谱方式，需要心到、眼到、手到方能练就，练习时缺一不可，无法专注精神很难达成。相对的，它是快速收成的利器，希望学习者能不畏艰难，坚持意志与毅力，建立起玩爵士音乐最重要的第一步。 移动调的视谱法是将五线谱某位置设定为音阶的 1 音(大调)或 6 音(小调)来排列音阶，例如把 F位置订为 1音即为 F 大调，把 D 位置订为 6 音即为 D小调， 事实上两者是同调，所不同的只是大调是以 1 2 3 4 5 6 7 1 为主题，而小调是以 6 7 1 2 3 4 5 6 为主题，因主题不同所以就会呈现出不同的感觉与感情。通常多种乐器合奏，特别是在伴奏歌唱者时，都会先沟通调来取其需要之音及所要的感觉。一个调中，包含升降半音总共有十二个音，因此有十二个调，而五线谱的记谱方式加起来总共却有十五种，其中有三个调是指法相同记谱方式不同，而其记谱的位置却只有七个，每个位置使用升降半音形成两个相接半音的不同调，而 C 位置上是三个调。学习者千万勿被吓一跳，觉得这么多这么复杂怎么练啊, 事实上，有耐心的多加练习，等上手懂得其运作的奥妙后，就会发觉并非很难，当然会使用与熟练跟得心应手中还有深浅层次的问题，有待你的练习去定位。 首先，将要练习的某调手指运作方式记住，了解是从 C 调的何音开始，遇到那个音需要升或降，让手指的运作形成一条路及建立一个趋向，一而再的练习后，渐渐就会培养出手感。假如 C调已熟练要进入 F调，你可从调号 b 记号摆的位置知道遇 B音时必须降半音，因此其排列成为 4 5 6 b7 1 2 3 4 ， 但记着练习时所默念的音符跟 C调 1 2 3 4 5 6 7 1 是一样的，音相同但指法并不一样，练习时须先分心注意按键位置与使用的手指，待 F调成型能不出错后，再一遍 C调一遍 F调交叉练习，其顺序先从音阶，三连音，四连音、跳音、和弦音、四度音、五度音、六度音、七度音逐次来练，以增加反应能力，同理，其它的调也是用此方式练习。谱记时降记号的谱写顺序是由左至右逐次的增加在 7 3 6 2 5 1 4 的位置上，而升记号与其正好相反，是增加在 4 1 5 2 6 3 7 的位置上。当你忘记几个记号是何调时,可用此快速方式推算，降记号最右边那个位置视作 4 音，升记号最右边那个位置视为 7音，这方式很容易就能快速推算出其调，但你还是必须要了解其因。 练到此时可发觉五个 ,记号与七个b 记号是同调，五个 b记号与七个 ,记号是同调，六个,记号与六个 b是同调，其相异之处只是记谱法不同而已。 关于学习萨克斯的概念方法(连载八) 日期:2006-4-20 | 作者:dean8622转贴 | 点击: 次 | 出自:管乐中国论坛 十二调练习(续) 2. 三连音 本练习仅例四调，请熟背三连音音符后将其余八个调练习，以增加转调能力及各调指法的熟练度，并尝试把谱写出以加强看谱能力。 3. 四连音 本练习仅例四调，请熟背四连音音符后将其余八个调练习，以增加转调能力及各调指法的熟练度，并尝试把谱写出以加强看谱能力。 4. 跳音 背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。 5. 四度音 背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。 6. 五度音 背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。 7. 六度音 背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。 8. 七度音 背熟音符，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。 9. 分散和弦 熟记每个和弦代表的调式与其组成音，将未列出的其它调一并练习，把谱写出以加强看谱能力。 基本技巧与和弦观念之建立 长音 大多数的管乐手都忽略此重要练习，因其练习无趣无聊，非具有相当耐心与毅力者不为之，但它却是管乐生命最重要的基本，没有稳固的地基，那能盖起高楼大厦,音符能否表达的悦耳美感，均需仰赖此基础功的诠释。长音的练习有两种方式，一般人都采用同音量的方式来练一个音，其效果太狭窄，只练到气长短的控制，作者建议多加此练习方式:每口气由最小声渐至最大声再回最小声结束，一气呵成。采此方式练习可以深一层体验乐器各阶段音量的共鸣状况，每个音要取多大音量时需以多大的力道去推，各个音均不同，感觉也不一样，并非使大力就会大声，有时愈大力反而声音愈小，气与嘴间的配合与拿捏，有待你练习时的体会，一分努力一分收获，体会其要领对以后演奏时的表达会有很大帮助。音量大小强弱的控制点是在于共鸣点而非力量，力量用的太大时，竹片反而容易失去共鸣而消声。练习动作:当竹片与按键同时发音后，把气由号嘴渐推至萨克斯风口，让声音在此共鸣至最大声，此时音色最开放最自然，之后把气渐往回收至号嘴结束，此动作需一口气完成。练习时应先考虑气储存量之大小加以适当分配，每个音能拉愈长愈好，这就是练气，练其如何适得其量的运用，只要省去不必要的浪费，恰当的拿捏到共鸣点，气当然会相对的加长。乐器构造问题，萨克斯风在A音键以上的音，因所按按键点少，音量要加大比较困难，如能用意念配合前