朋克风格服装设计

朋克风格服装设计 毕业设计说明书 1 设计主说明 1.1设计背景 1.1.1设计灵感来源 当今社会各种压力倍增,在有压力的时候就得需要释放.我试着在哥特和朋克这些西方文化中寻找到可以符合我主题设计的元素.通过一段时间的看视频和书籍对哥特和朋克的服饰文化特点有了肤浅的认识.哥特服饰由清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。音乐风格发展而来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰多用早期欧洲和埃及宗教性的设计。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。任何黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红。可以透薄尼龙或渔网状面料,但不露。银饰。苍白的皮肤。而朋克服饰多数来自于皮革,而且很多倾向于女穿男装,佩带金属类的饰品,全身穿的破破烂烂等,服装可以反映一类,朋克式服装的人,思想不喜欢追求大众化,很有创造力,现出他们个性很会反叛,抗议着所有一切不满的事情。朋克则是在朋克基础色(黑白红)上加以修饰,朋克是腰带衣服上都要打方钉,还有的锥形钉也行.综合来看两种服饰风格有很多相似的地方。以相似点为系列元素,不同点为装饰元素。然后我在这些相似的地方中寻找到了有我自己的风格的一系列比较开放式的女装,我给它起名字叫《冷夜》, 我将要从廓型到颜色的选择到草图绘制到成衣制作等给大家详细介绍我这系列服装的整体成衣过程。 1.2服装造型 服装造型是结合了舞蹈装和西式礼服的特征。服装外轮廓是紧身合体、A型造型,服装内部多处纵向和斜向分割,线条流畅,使服装整体感觉修长、挺拔,穿着更显身材。我的这系列服装主要是体现在腰和胸部. 所以在收腰的时候我都加大了省的收缩量,上身大多采用抹胸设计,可以充分的体现胸型.在胸和腰充分体现女人的曲线美,是的整个系列更显妖娆,大胆的蕾丝配合,使皮质面料又有了柔性的美,蕾丝的加入也使得皮质面料有了呼吸感,叫人看了也不那么闷了. 下裙由于胸腰处的分割和褶裥设计,形成了A型。各种褶的混合运用,使其多变化,下摆的不规则设计也增添了服装的活跃感。 后背的造型就相对要简洁一些,主要是省位的变化和下摆褶皱的设计。后背的分割线也大多采用对称设计的,富有简约感。 1.2 服装色彩 世界的每一个角落都充满了色彩,色彩是服装的生命力,色彩可以展示世界充满活力的多彩缤纷的精神和活生生的灵魂。不同的颜色给人的感觉不同黑色,神秘、黑暗、暗藏力量。它将光线全部吸收没有任何反射。黑色是一种具有多种不同文化意义的颜色。黑色和白 色的搭配, 图1-1黑色 是永远都不会过时,一直都位于时尚的前沿。同时,黑白两色是极端对立的色,然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀,都具有不可超越的虚幻和无限的精神,黑白又总是以 对方的存在显示自身的力量。黑色似乎是整个色彩世界的主宰。白色有各种变色。白色包括古董白、乳白色、亚麻白、米白色、纸色、雪白、珍珠白以及象牙白,它们会比纯白色显得更温和或不那么僵硬。很多白色可以和浅蓝色搭配成一个冬天风格的色盘,或者和黄色或粉色搭配出一种夏天的味道。 1.3 服装材质 皮革是经过鞣制而成的动物毛皮面料。它多用以制作时装、冬装。又可以分为两类:一是革皮,即经过去毛处理的皮革。二是裘皮,即处理过的连皮带毛的皮革。它的优点是轻盈保暖,雍容华贵。它的缺点则是价格昂贵,贮藏、护理方面要求较高,故不宜普及。我采用的主料是人造PU皮面料,.蕾丝面料分为有弹蕾丝面料和无弹蕾丝面料,也称为花边面料。有弹蕾丝面料的成分为 氨纶10% 尼龙90%。 无弹蕾丝面料的成分为100%尼龙或者全棉。蕾丝面料因料质地轻薄而通透,具有优雅而神秘的艺术效果,被广泛的运用于女性的贴身衣物。我用的蕾丝面料 2 设计构思说明 2.1 服装造型形态 此次设计的服装形态是介于具象与抽象之间的意象形态,是成衣与创意相互兼顾,互相融合。服装的基本形态是属于体形型,胸腰部位是非常合体的。所以,这款衣服对穿着的人体要求很高,适合身材比例比较好的人穿着,而且是比较适合开放的女性。此次设计定位为日常服,针对的消费人群是演艺人士和思想开放的人士,适用于华丽的交际场所,舞会、派对等,是女性彰显其高贵、典雅气质的首选,是一种现代时尚的美。 2.2 服装色彩确定 黑色是这次设计服装的主色调,服装的大身面料都是用黑色的皮革和蕾丝面料。副色是白色,白的的选择主要是打破黑色的沉默和单调 2.2.1 黑色、白色的色彩特点黑色是一个很强大的色彩。它可以很庄重和有高雅,而且可以让其它颜色亮色突显出来。在只适用黑色而不用其它颜色的时候,会有一种沉重的感觉。在设计中使用黑色黑色是几乎所有颜色的好搭档。它让其它颜色看起来更亮。即便是暗色系的颜色也会和黑色很有效。和白色搭配可以提供很棒的对比。白色是无彩色系列的主色,白色的沉默不是死亡,而是有无尽的可能。白色是人们夏季服装的首选,因为它不吸热,给人一 种清洁、凉爽的感觉。西方的婚礼服选择白色,是 因为它代表着一种纯洁、神圣,它具有超越的虚幻与无不可限的精神。 2.2.2黑色,白色在服装设计中的运用 黑色的服装设计(如图1-6),从服装黑色元素使用的角度出发,经过对不同时期、不同民族的调查研究,无论是在东方还是西方,黑色始终是服装中永恒的话题。在以往人们的思维定势中,黑色很容易使人联想到:黑暗、寂寞、灾难、死亡,黑色服装多数出现于悲哀、庄严、肃穆的场合中,以其高雅的格调,华贵而又饱含质朴的意蕴,诠释着现代人们含蓄的浪漫情怀,使我们进一步看到黑色在服装设计中一刻不曾消失的永恒存在。黑色是一种明度最低,但具有庄严、稳重的色彩、它给人有后退、收缩的感觉.在莱些场合会使人引起悲哀、险恶之感。在服装上的运用黑色衣服能使人显得苗条,所以,胖体型的人宜穿用。身体瘦长的人或肤色较黑的人不太适宜穿黑色服装,因为黑色服装能使瘦长的显得更瘦长。女青年穿上黑色短裙或裤子,配以浅色的上衣,能取得较好的效呆如果在一身黑色服装上,酌情加一点装饰色,则能缓和其庄严感。黑色毛呢料在国际生活服装中被认为是代表男性的颜色,因此,在男性礼服中被大量采用。白色(如图1-7)往往使人联想到冰雪、白云、棉花,给人以光明、质朴、纯真、轻快、恬静、整洁、雅致、凉爽、卫生的感觉,象征着和平与神圣。 在古代,文人志士就常以素衣寄寓自己的清高,直到今天,白色仍是人们最喜爱的颜色,在服饰中应用得极为普遍。西方人举行婚礼,新娘的婚纱必须是白色的,以表示纯洁无瑕的爱情,这在我国也逐步流行开来。清纯的少女们,大都喜爱白色服饰。 2.2.3色彩与设计主题的联系 服装的色彩确定,哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服,佩带着很多显眼的宗教饰物,但却几乎天天改变信仰,永远不戴金首饰,性格上其实是不善交际的。朋克批判一切;哥特看破一切。朋克认为白天也是黑夜; 哥特只喜欢黑夜。朋克喜欢黑色;哥特喜欢黑色和白色。朋克以身体强壮为美;哥特以讲究曲线为美。哥特的服装一般是较宽松的艳色 2.4 服装配饰选择 服饰配件已经成为现代服装设计中不容忽视的重要环节,一个巧妙的配饰可以为你的服装添砖加瓦,锦上添花。配饰上我选择了金属感特别强烈的骷髅和宗教色彩的饰品,给人强烈的视觉冲击力和震撼感,哥特式的饰品(如图1-8)在蕾丝边和珠宝的配合下显的是那么的尊贵,富有感染力和时尚感.金属质感的骷髅头和手镯(如图1-9,1-10),不和逻辑的设计还有打破常规的质感,都能充分体现朋克饰品的另类型 3 制作构成说明 3.1 服装制版过程 首先看效果图画出款式图,然后依照款式图打板,第一明确了解模特或者人模的胸围,腰围,臀围,以及肩宽等各个地方的尺寸.防止衣服做小了,了解这些地方的净量之后,就是打板的正式开始.第二,小样板的制作,我首先是用电脑按照教科书和老师课堂上讲的经验打出的小样板比例1:5),打印出来叫老师看过,修改之后就是大样板也就是成衣的裁剪开始。第三,为了裁剪的方便我大样板采用的是毛样打板,(加缝头)第四,打板中遇到放松量问题,我做 的衣服比较修身我放松量在5厘米左右,宽松的衣服在10厘米左右,要是按照净量打板做出的衣服小不合体,特在此说明希望大家打板的时候别忘记和我犯一样的错误。(制版图请看附录2)图1-11,根据图样修订的大板3.2 裁剪缝制过程 等一切调整就绪后,把固定好造型后的多余的布料裁剪掉,留够缝份,开始制作。过程如下: 我首先做的是上衣,对于上衣首先要做的就是收省道,按照事先标记好的地方收省道. 缝合皮质面料和蕾丝面料的胸前结合处 做后背的造型,先把臀部处的分割线裁剪开,接着把三道后背的省做好,烫平,根据裁好的形把下裙的褶裥位烫好,对好位,在车缝固定起来,把下裙做好,最后把衣身与下裙缝合。 合左肩线,先做左肩的褶皱,根据固定好的形把褶皱车缝固定好,剪去多余的布,留够缝份,然后合左肩缝。 做后背的搭襟,裁出两片相同的布,将其烫?,烫好?后再合缝,翻过来再根据设计的需要烫好褶位。 合右肩线,先把做好的搭襟车缝固定到后片上,然后根据造型合缝肩线。 合左侧缝,将前后片的侧缝修剪好,留够缝份,再缝合。 合右侧缝,留够拉链位。 上隐形拉链,套好里布。 修剪下摆至所要的造型,再卷边。 调整,整烫。 (图1-14,制作中的上衣) 3.3特殊工艺的处理过程 在这次设计中,我主要采用了对褶特殊工艺的处理,即面料褶皱处理、图案的处理。具体处理过程如下: 面料的褶皱处理:由于纱的面料质地有点偏薄,腰需要做褶皱的地方,凭面料的特性是做不出想要的效果的。所以,我就先把面料烫好?,让它足够的坚挺,这样做出来的褶皱才能达到想要的效果。做褶裥的时候要对好位,计算好褶量,同时要用蒸汽熨斗把褶裥定型。 (图1-15,褶皱的处理) 3.4立体裁剪在我的服装中应用 我的好多设计都涉及到了立体裁剪所以我重点说下我在立体裁剪中的心得和体会吧.立体裁剪是服装设计的一种造型手法。其方法是选用与面料特性相接近的试样布,直接披挂在人体模型上进行裁剪与设计,故有“软雕塑”之称,具有艺术与技术的双重特性。通俗的说就是就是把一块布料裹在模特身上,由针和线、剪刀裁缝出初步的半成品。这样的设计剪裁就是立体剪裁。 简单说下我的立裁: 首先找块白色的坯布,实在没有的话找个弹性不是很大布代替也行,为了方便起见,就不用抽纱了,在人台上按照纱向自然平铺在人台上 .用手轻抚人台,做出各个省道并做好标记做到贴体,并把要的裁剪形状在人台上画出来 将白坯布拿下了收各个省道和剪出要的形状,在放到人台上进行核对修改 核对完成后根据要用的布料的伸缩度来适当的加放一下, 将裁好的布,依照上面步骤进行缝制 3.5分类讲解我的成衣 这是我做的第一款衣服的草图(如图1-16),我给这款衣服起的名字叫《碰撞》。这款衣服是连衣裙和长裤的完美搭配,这款衣服的褶皱处理和使衣服更加显得修身个得体。微微有点炸开的裙摆,处于臀部位置,不高不低,使得整个服装更加性感,紧贴胸部的PU面料,也淋漓尽致的展现了女性的魅力。 这是我做的第一款衣服,整体上感觉还是比较难的,刚开始做的时候还以为选择一个简单的,做起来才感觉真的很难,由于好久没用机器和对衣服整体的架构不够熟悉,所以我的成衣好多地方都有了较大的改动,在做这件衣服的时候我遇到的最大困难就是褶皱的出来和与PU面料连接处的缝合。关于褶皱我刚开始是选择的薄纱面料,用熨斗整体烫了一遍,然后捏褶处理,废了好大劲勉强全部弄完。但是,后期面料的回弹性太大,好多褶皱都恢复了原来的样子,还有个别褶皱型烫的不够准。后来在老师的指点下我选择了硬纱,用硬纱的整体效果比薄纱好了不仅仅一点。整体的褶皱也很满意,烫好褶皱后我用机器缝合两边,一是起固定作用,二是保持褶的定型。我后来又在褶的下面缝合上了一层蕾丝,目的是为了防止纱太透另一方面主要是固定褶的形状,后期也方便和PU面料的缝合。在缝合PU面料和纱的时候,主要是因为纱和PU的延展性太强,所以缝合起来很容易就皱了,我的处理办法就是先寨缝下它俩,然后缝制的时候微微的拖紧两个面料。为了使得服装更加精神和其他服装区分下我把袖子去掉了,对于裤子的处理,铆钉的安装,使得服装的整体效果更加具有阳刚的感觉. 成衣展示: 这款服装是我设计的第二款服装(如图1-18),我给他起名字叫《舞动》。它那修身贴体的小马甲,还有短裤和皮质流苏的配合,使服装的整体效果更加富有舞台效果.外面纱质的装饰和皮质的结合.搭配起整系列服装是服装的整体行 效果更强.袖子部位的装饰是用纱做的纯手工打造,纱和PU、铆钉的结合使得装饰更加有节奏感。 这款我在做的途中,我进行了比较小的修改主要是领口和裤子的修改。本来领口是柱形领口,由于要前开门,所以工艺上很难实现所以变成了蕾丝做领子的翻领,袖口也做了封口的简单处理,裤子裤口做了下调的处理。对于流苏的处理,我用的是大面积裁剪法.就是说裁剪一块布料缝合的时候和大身缝合在一起,然后在去裁剪达到预期的效果.动感的流苏配合纱的飘逸,使得服装的整体效果更加的劲爆.在处理裤口的吊带是时候我是后缝上去的,大约在前档和后档4厘米处前后缝合中间的铆钉是后加上的. 成衣展示: 这款衣服是我做的第三套衣服(如图1-21),我给它的名字叫《黑与白》。这款衣服的灵感来源于两面服.所以我就设计这款两色服,故名思议就是前后两种颜色,强烈的对比色和前后前后强烈的材质对比.使得服装更加鲜明化,这款服装旨在表现女性的丰富夜生活和白天生活. 在做这款衣服时候,我并没有遇到太多的问题.因为总体上来说有了前面的做衣服经验.所以这款衣服我做起来很顺手.这款衣服我总体没有太大的改动就是把后面的裙摆给去掉了,觉得放上太柔,领口位置我加了铆钉处理.显得会阳刚一点.袖口位置我也是做了前后两种颜色的处理,因为是短袖所以上的时候不 是那么复杂. 成衣效果展示: 这款衣服我是根据燕尾服的款式改变的设计.我给它记得名字叫《尾随》(如图1-23)微微的收腰和燕尾状的后裙摆更加显示女人的纤细腰型,设计中的男性元素,使得服装更加具有阳刚的魅力.强烈的收腰这更加突出哥特风格,半露半透的蕾丝设计,则更加体现出女性的魅力,这款衣服有点礼服的感觉不过整体是还是偏日常服装的. 这款衣服我这设计中针对设计和打板的缺陷我做了如下的改动:第一,我去掉了流苏,因为我买的是现成的流苏线条比较细,整体感觉太柔,加上就使得服装的整体效果大打折扣.领子部位的挂件也去掉了有点累赘.第二,我把下摆改成燕尾服的主题设计感觉.是服装更加男性化,也更加具有效果感.裤子部位我这开个菱形剪口,里面用的蕾丝加以缝制是的裤子更加具有透气性和更加耐看整体效果更好.开始我在腰部做的是直接用PU皮面料和白色的蕾丝缝制,做出来的效果不好腰部松松垮垮的,一点也不和效果图相符.因为时间原因大改太费时间,所以在后背处做了个简单处理就是后背整体开缝燕尾处做开叉,后背处打孔用蕾丝当带子加以固定.可活动的收腰也起到一定的效果.其实我刚开始做的时间就应该在侧缝把蕾丝和PU缝合在前面去控制收腰多少.通过这个我知道在做衣服的时候要想好了在做,我的经验还是太少. 成衣展示: 图1-24、1-25,《尾随》成衣展示) 这款衣服我是根据mv美女主唱跳舞动作一闪,来的灵感设计的.这款是大尺度的衣服更朋克.腰部的弧形设计者更加夸张的体现了女性的特有魅力.我给这款衣服起名字叫《极限》(如图1-26)。这款衣服的设计我要着重说下,因为这款衣服在打板的过程中相当困难所以我选择用立裁来这件衣服的,我先用白色的坯布在88的人模上做了这款衣服的款型,具体操作看上面的立裁介绍吧.这款衣服我做的改动也比较过,首先我把胸部位置缝合了,因为布料的原因所以很难实现草图上的效果所以缝合了胸部,披肩的纱我该做成用纱做的外套,半露半透的效果显得扑朔迷离更加有魅力,因为老师说短裤太短了所以我做长了.当初我用白色蕾丝做了个内裤状的小短裤第一,感觉不是很搭调.第二,就是太有点内衣话了.现在的我还是不能太接受的所以我改成的短裤,服装的整体效果看起来还是很性感的.吊带丝网丝袜是服装的整体效果更加提升了一个高度整体上结构也比较舒服层次也很明显. 成衣效果展示: 图1-27、1-28,,《极限》成衣展示) 这是我设计的最后一款衣服这款衣服的灵感来源于大衣.我给它起的名字叫《简》(如图1-29).明显的收腰外加大大的下摆,充分的展现了女人那外在而又苗条的身形.也淋漓尽致的勾勒出现代女性的时尚生活.这就是我设计这款衣服的目的随众,简约,时尚.这款衣服简单的廓型搭配起各种衣服也不失魅力. 在这款衣服的时候我做了简单的修改,因为是大衣所以做起来比较困难,袖子和公主线等部位的曲线缝合对我也是个强大的技术挑战.再就是外在的压一条明线也是很难得做了很久才弄好.刚开始是做的长袖但是觉得很闷就改成短袖加个翻袖的白色装饰.领子也用的白色PU面料,我个人觉得大面积的黑色加点白色很有呼吸感.裤子我改成牙齿状的打孔复合蕾丝面料整体感觉不是那么压抑.去掉了袖子部位的装饰,因为款式比较简单所以我做的时候最难弄的就是绱袖子,以为是两片袖所以做袖子的时候很容易做好有点和做裤子类似绱袖的时候我做了好久也没绱好后来干脆就不要里子了,做起来比较简单了. 成衣展示: 图1-30、1-31,《简》成衣展示) 4心得和体会 光阴似箭,时光如梭,眼前止在紧张而义忙碌着进行着毕业设计,这项工作量大,具有挑战性的任务是对自己四年以来学习的检验,必须有扎实的理论功底和丰富的实践经验才有可能保质保量地完成预定的设计目标。回顾四年以来的专业学习,自己还是存在一些不足和遗憾之处,但从整体上来看,经过自己不懈的努力还是取得了长足的进步,给本科四年的生活和学习划上了较为满意的句号。经过几个月的努力,毕业设计终于完成。回想我做设计的过程,可以说是难易并存。难在所学知识的综合与归纳,易在我以前接触过这种类型的设计。所以毕业设计对于我们来说,既是一次小小的挑战,又是对我们大学四年所学知识的测验。 在做毕业设计的过程中,我们遇到了很多问题,如果不是自己亲自做,可能就很难发现自己在某方面知识的欠缺,对于我来说,发现问题,解决问题,这是最实际的。当我遇到难题时,在经过刘娜老师、刘淑杰老师、王建国老师、郝水菊老师的帮助下,这些难题得以解决,设计也能顺利的完成。 毕业设计,是我 大学里的最后一道大题,虽然这次的题量很大,看起来困难重重,但是当我们实际操作起来,又会觉得事在人为。只要认真对待,所有的问题也就迎刃而解。在上机操作之前,我对机器不是很了解很顺手。这是相对而言比较耗费精力的,也是最复杂的,做一个较大的设计,需要耐心,在这个过程中,耐力也就得到了一定的磨练。这也是也是为即将面临的实习打下一个良好的基础。毕业设计完成后,我认为做路基路面是最复杂的,这里遇到的问题也就最多。我发现,只要完整地做好了一个设计,以后的也就大多“雷同” ,所以这也算得上是其中的一个收获。毕业设计是一个过渡时期,从学生走向实习岗位的必经之路,在不长不短的设计过程中,我发现自己主要得到了以下收获: 一遇到什么疑惑的问题应该首先自己独立地解决,而不是未加思考就随便问,这样不仅无法切实的提高思考能力,而且也是一种消极态度的反映。在设计的过程中,当然要仔细聆听老师们的见解,可是自己的领悟更重要,只有这样才可以真正地理解各种步骤。理解各个设计中为什么会选择这个点。而这些独立领悟的东西才是真正深入到我们的思维习惯和思维特性中去的内核部分。二在实际上机操作过程中要高度集中注意力,不应该心猿意马,三心二意。这样极为容易造成设计被毁。 总之,我们不但熟悉上机的各个步骤,还锻炼自己动手操作能力,尤其是在我们实习之前能亲自完成一系列作品,自己也就觉得收获了,也会有一种小小的成就感,因为自己在这个过程中努力过了。在以后的实习工作中,我们也应该同样努力,不求最好、只求更好 谢 辞 感谢刘淑杰老师给予的指导,从面料,廓型,细节设计都给了很充分指导。感谢刘娜老师在后期修改过程中的细心指导,也很感谢郝水菊老师在立体裁剪中 指导.感谢王建国老师在制图过程中的指导,对你们深深的表示感谢。 同时,也感谢同学和朋友们给予我的鼓励与帮助。在此衷心地感谢各位帮助了我的老师和同学们。特别要感谢我的指导老师刘淑杰老师,没有您的悉心指导,就不会有今天的成果。衷心的谢谢您! 参考文献: [1] 王晓威 编著服装设计风格东华大学出版社 P1-P25 [2] 袁利 赵明东 著 打破思维的界限 第一版 中国纺织出版社P23-P50 [3] 齐德金主编 服装面料应用原理与实例精解 中国纺织出版社 P20-P25 [4] 李立新主编 服装装饰技法 中国纺织出版社 P30-P33 [5] 韩静 编著服装设计 第一版 吉林美术出版社 P40-P50 [6] 凌雅丽 著服饰创意制作篇 第一版 上海书店出版社P55-P64[7] 王革辉 主编 服装材料学 中国纺织出版社 P35-P45 [8] 肖琼琼 编著 创意设计 中南大学 [9] 杨焱 编著服装材料再设计及工艺 重庆大学P20-50 [10]//0>. [11]//. 附录一 哥特 简介:哥特(也称歌特)Goth包含多种意思,主要有:1、哥特人的,哥特族的(指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族);2、哥特式建筑的(12至16世纪流行于西欧的建筑风格,以尖拱? 拱顶? 细长柱等为特点);3、哥特派的,哥特风格的 (18世纪的一种文学风格,通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事);4、指字体,哥特字体的;5、指颜色,红与黑哥特Gothic这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(Gothic Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。为哥特次文化定义一个明确的思想体系并不太容易,主要有几个原因。第一,心境及审美观占有非常重要的角色。有部分是受到浪漫主义和新浪漫主义的启发。黑暗、神秘、病态的印象及心境也存在于传统浪漫主义的哥特小说中。在18世纪末期和19世纪,恐怖感及对超自然的畏惧普遍存在于大众文学中,并持续到现代的恐怖电影。哥特另一个核心元素是滑稽夸张及自我戏剧化,出现在哥特小说和哥特次文化中。 哥特次文化的成员一般都不支持暴力,而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥特次文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而,暴力和仇恨并不是构成哥特思想的元素,相反地,部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成,这也是哥特音乐中极为普遍的主题。阻碍明确定义哥特思想的第二个原因是哥特厌恶政治的特质。在19世纪,个人对于社会规范的蔑视是非常大胆的事情,但远远比不上今日的激进程度。因此,哥特次文化的反抗性是有限的,并且吸取了西方核心文化的意象。不同于嬉皮或朋克运动,哥特次文化没有散发政治讯息或呼吁社会运动,而是强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义,但这些想法也不是适用于所有成员。哥特思想主要是建立在审美观上,而不是道德或政治。哥特当然有其政治倾向,范围可从社会自由主义到无政府主义,但他们不会特别表达出来,成为他们文化的一部分。相反地,政治立场如 同宗教,被视为与个人观念有关。与朋克不同,只有少数人在政治立场和“哥特”身分之间有所冲突。身为哥特,处在次文化中是极为宝贵的,且能实现个人抱负,特别是有关创作的事物。然而,这也可能是有风险的,特别是年轻人。部分原因是来自于大众对哥特次文化的误解所造成的负面观感。年轻人在运动中所找到的价值可由哥特次文化的持续存在来体现,而其他80年代的次文化却以新浪漫运动的消失来证明。 哥特服饰:在八十年代,哥特服饰时尚由清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。音乐风格发展而来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰多用早期欧洲和埃及宗教性的设计。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。任何黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红。可以透薄尼龙或渔网状面料,但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏,黑眼影,细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。T形十字章古埃及关于永恒生命的标志。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架基督教的象征。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲些品位。说实话,如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最 爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。 2朋克 简介:朋克(Punk),又译为庞克,诞生于七十年代中期,一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐??由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克音乐不太讲究音乐技巧,更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场,这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿,最终形成了朋克运动。英国的工业革命后,它的辉煌在二战中似乎散发暗淡。整个英国经济萧条,失业率日创新高。在这样一个背景下,一团废墟中出现了当时连垃圾都不如的闪耀的文化复兴。它就是大家耳熟能详的朋克复兴。最早的朋克,完完全全是贬义词。是上流社会,或者普通人对流氓的蔑称。就像中文的“混混”“小流氓”。这并没有错,因为掀起巨浪的青年正是这样一个群体,60到70年代的英国谁也想不到这样一群“punk”竟然创造了今天的奇迹,甚至连这群“先祖”们也想象不到。由于经济暗淡无光,失业率上升。整个英国死气沉沉。毒品,酒精等也烧得极旺盛。在这种情况下,社会上的青年抱着极大的不满,用赤裸的方式表达自己内心的不满。与英国历来的绅士形象反差极大,毫无修饰,赤裸裸的脏话辱骂着创口满布的社会。没有任何旋律的噪音,反社会,反人类,不讲文明,极端的因素融合成了最初的“朋克”。最初的“朋克”并没有具有内在的,他只是一种发泄方式。就像你在商店买了个假货,你对着天大骂脏话等。没有任何含义。最早的“朋克”们站在大街上敲打着毫无节奏的鼓点,弹奏着噪音,嘴里喊叫着对社会,对政府的不满。每个人都厌恶地避开他们。就在这样一个环境下,最初的“朋克”们产生了与社会不两立的行为方式,想法很简单,既然你 们不喜欢我们,那么我们就做我们,你们也不要想影响到我们。而后这些噪音,这些赤裸裸背着英国历来绅士形象的行为,激发了越来越多对社会不满的人的情绪,有画画的,有玩音乐的,有服装的,有工人,有农民,一部分正常群体里面的人,在令人反感的社会基调下,抛开了虚伪的服饰,加入进了“朋克”的队伍。他们的努力,给朋克付与了肉体。如果说“流氓”们制造朋克的灵魂,那么这些“正常”的人群,制造了朋克的血肉之躯。他们从噪音中,找到独特的演奏方式,并且大量引用了摇滚的鼓点,贝斯,电吉他的音乐成分。让朋克音乐从噪音,演变成让人振奋的歌曲。他们的目的只有一个,让社会听到不满,赤裸裸的不满。而不是报纸新闻里那修了又补的社论。 随着朋克音乐的兴起,朋克思想已经被定位。它一点也不深奥,很简单。用我的话,用我想说的话,说我的不满。用我的行为,用我想做的行为,去引发人群的共鸣„„灵魂和肉体的出现,注定了他有外壳。西装革履,这英国的象征让朋克思想影响下服装设计师大为喜爱。抛弃了传统的稳重感。民族风极强的的苏格兰格子上加入了红黑的强烈色彩。摇滚的元素下金属更是不可少。哥特的熏陶中惨淡的装也成为了朋克自己的元素。加入了更多的街头因素,废旧,烂,破,成为了朋克的外壳。当这股风刮起来以后,甚至没人想象它能像龙卷风一样袭卷整个大不列颠。在最初的朋克思想基调下,更极端,更赤裸的也出现了。反。反对一切,反社会,反宗教,甚至反人类。雌雄同体,崇尚废物,毒品酒精。让朋克显得更加疯狂,荒诞。朋克像一个废品堆里面的闪耀的钻石,激起了更多人的关注。朋克也像一个巨大的猛兽不断强大自己,吞噬金属元素,哥特元素,摇滚元素,一切可吞噬的。并在时间的洪水下发展至今。如今的朋克已经不是真正的原始朋克。那无光的极端时期虽然已经被如今华丽的元素掩盖,出现了流行朋克,摇滚朋克,重金属朋克, 哥特朋克,说唱朋克„„他们或许已经完全不一样,甚至互相不承认对方。但无可否认的是,“用自己的声音说自己的话”这至高无上的“信条”洗礼着每一个朋克爱好者 朋克服饰:朋克服饰多数来自于皮革,而且很多倾向于女穿男装,佩带金属类的饰品,全身穿的破破烂烂等,服装可以反映一类,朋克式服装的人,思想不喜欢追求大众化,很有创造力,表现出他们个性很会反叛,抗议着所有一切不满的事情。朋克则是在朋克基础色(黑白红)上加以修饰,朋克是腰带衣服上都要打方钉,还有的锥形钉也行。因为金属感很强的服饰搭配和重金属摇滚"快、猛"的音乐风格"不谋而合"。这也是上世纪70年代早期摇滚乐队服饰的风格。 "新朋克"风到来。那些极端的装扮竟然都被大牌服装设计师"偷"去,成为普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懒的风格、不规则的缝线设计、高高的黑色网眼丝袜、皮带上大大的环扣、格子超短裙、黑色皮革、铆钉„„不得不承认,朋克元素在时尚舞台上登场,就宣告与那些"廉价"、"低劣"的词语决裂了。惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。朋克风格为各大设计品牌所重构吸收始于VivianWesterwood。VivianWesterwood被称为“朋克之母”,她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一,早在70年代就以叛逆的服装风格成名。这种服装就是早期朋克运动的服饰。许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为:将地下和街头时尚变成大众流行风潮。进入上世纪90年代以后,时装界出现了后朋克风潮,它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属、街头。反观今年的朋克潮,颜色方面却回归了以往的以沉色为主,款式基调依然是简洁,少了金属和街头的气息。 附录二 打板图