[word格式] 潮州大吴泥塑与天津泥人张造型艺术的比较研究

[word格式] 潮州大吴泥塑与天津泥人张造型艺术的比较研究 潮州大吴泥塑与天津泥人张造型艺术的比 较研究 譬如镦唷研充 潮州大吴泥塑与天津泥人张 造型艺术的比较研究 口王仲伟 摘要:大吴泥塑和天津泥人张是中国着名的泥塑流派,二者的造型 特征都富有中国传统艺术风格.大吴泥塑产生于广东潮州,具有岭南地域 特色,而天津泥人张在北方文化的浸润下形成了具有北方特色的造像风 格.笔者对大昊泥塑和泥人张的题材,造型,色彩诸方面的规律进行了深 入的比较研究,以此为人们对传统工艺美术的研究提供借鉴. 关键词:大吴泥塑泥人张题材风格工序 潮州大吴泥塑始于南宋,至今已有700多年的历史,经过几 代艺人的不断探索创造,终于在中国众多着名民间泥塑流派中 绽放出亮丽的艺术风采.天津泥人张泥塑开始于清代道光年 间,至今已有近200年的历史,其虽然发展时间短于大吴泥塑,但 其发展迅速,代代传承,蜚声海内外,成为北方泥塑的主要代 .二者在泥塑题材,造像艺术风格,制作工艺方面都有显着不 同,现在笔者就这几方面一一进行比较分析. 一 ,泥塑题材的不同 大吴泥塑的表现题材大致可分为四类:一是潮剧形象,二是 神佛造像,三是真人肖像,四是玩具(也称”杂锦”),如动物,胖娃 娃,鲤鱼童等.其中特色最鲜明的是潮剧戏剧形象.泥人张的 很多艺术形象也是取自戏剧《白蛇传》,《关羽》等作品,但潮剧的 很多剧目却是其他剧种所罕见的,如《陈三五娘》,《薛蛟遇狐 狸》,《王茂生进酒》等剧目,于是形成了大吴泥塑区别于泥人张 泥塑的地域特色.大吴泥塑的戏剧形象有小生,老旦,武生等, 种类繁多;神佛造像的内容比较复杂,举凡观音,如来,罗汉,城 隍等神佛偶像,以及氏族先祖,古代圣贤,忠臣孝子皆在此列,造 型庄严肃穆,内涵神秘多彩;肖像类,即各地所说的”塑真”,如清 代虎丘塑真与当代塑像,是以真人为表现内容的泥塑,是大吴泥 塑中最为写实的品类. 天津泥人张的作品题材主要包括三类:人物肖像,戏剧人物 和民俗题材.肖像塑造涵盖了小说故事中的人物形象,也有表 现劳动人民现实生活的形象,如《三百六十行》描绘的便是现实 的,市井的生活;戏剧人物多是京剧中的人物形象,也有小生,老 旦等戏角形象,如泥人张第四代张铝曾捏过谭鑫培,杨小楼,汪 桂芬,程长庚,田桂凤等京剧名家的泥塑.《木兰从军》就是天津 泥人张的代表作,作品采用静的场景,反而给人以动的遐想,人 物惟妙惟肖,现在已收藏在故宫博物院. 二,造型艺术风格的比较 1.艺术取向的差异 大吴泥塑受地域文化影响很大,在题材上大量采用潮戏人 物和民俗场景进行创作.泥塑通过各种形象和表情揭示潮州人 32 的精神面貌,比如在人物捏塑上,大吴泥塑采用五个半头的比 例,人物稍作矮化处理,以民间日常生活为题材的作品《腰鼓 舞》,《功夫茶》,《熬糖》,《补鼎》等充分体现了潮州的世俗风情. 泥人张的艺术取向可以被总结为两点:一是善于从传统艺 术中吸取长处,充分借鉴姊妹艺术的造型手法,将其运用在泥塑 创作中.如,第一代张明山早期创作的古代仕女面相丰满,是受 唐代石刻及绘画影响的结果.第四代张铝吸收国画中的用笔技 法及杨柳青年画的装饰性,追求形象,动态上的工艺美,其彩雕 作品《山村女教师》,彩塑作品《老舵工》,石雕作品《孟姜女》都记 录着他继承创新的实践轨迹.二是注重风格的创新,不断向艺 术的更高境界迈进.如,泥人张第二代张玉亭在人物塑造上重 视总体效果,注重把握其大像,略去繁琐细节,再加上作者主观 的艺术夸张,人物形象生动传神.第三代张景禧,他在继承传统 的基础上又有自己的创新,在长时间的泥塑制作中形成了技术 应服从神态,神态应服从主题的艺术理念,在创作中重视对人物 的性格特征和内心世界的刻画,运用一定的服饰装饰纹样,强调 工艺性和装饰性.而到第四,第五代传人则以写实为主,吸收了 国内外艺术形式,神情适当夸张,在表现题材上更加广泛. 2.色彩差异 大吴泥塑有”七分塑三分色”的讲究.传统大吴泥塑的赋色 方式是将原矿物质研磨加工后涂抹于坯上.如《京城会》中的状 元形象,以金线分界,衣袍用色非常浓艳,颇具潮州地方色彩. 再如对女性面部的刻画,在泥坯上以浓淡有致的细线勾描,线的 粗细对比既协调又有变化,腰部凹凸处自然地呈现出深浅的分 水线效果.总体来说,大吴泥塑的风格与北方粗犷豪放的色彩 风格不同,呈现出细腻柔婉,明快轻灵,简洁秀雅的色彩风格. 天津泥人张在色彩搭配上注重明度对比,适当运用补色对 比,多运用深红,深蓝,深绿,中黄,黑色等较重的色彩,整体效果 较为厚重,淳朴.泥人张将”色”,”彩”赋予了新的内容:”色”是 客观的存在,而”彩”是主观对色的调动和组合.相对于大吴泥 塑而言,泥人张的作品带有丰富的主观意向性.泥人张彩塑所 用色彩的饱和度较高,在调制颜色时,在纯色中都或多或少地加 入了灰色和黑色,使色彩纯度降低,这样一个人物的多种色彩搭 配非常和谐,呈现中庸,朴素的特征. 三,制作技艺与工序的分析比较 大吴泥塑的制作分为五道工序,其中挖泥,炼泥,烧坯,彩绘 四道工序均与全国各地泥塑方法大同小异,唯独捏塑工序不同, 该工序包括”模”,”捏”,”贴”三种手法.”模”是制作模具翻印泥 坯.传统的制模是先用泥土塑出原型,再翻印成模子,经过焙烧 成为红陶模具,现在则用石膏翻模,制成石膏模具.人物的头 面,帽盔,腰带,裙片,领边以及道具等配件,均可用模具做出. “捏”是用手工捏塑人物基本形,自上而下捏出人体大致形状. 捏塑是艺人们施展才华的重要过程,这方面泥人张也同样有精 湛的技艺.大吴泥塑的程序,是捏出人体大型之后,另取泥土做 成中间厚,四边薄的泥片,经剪裁修整成为”衣片”,”裙片”,将这 些泥片包裹在人形的泥坯上,再分别捏出手臂,手掌,靴鞋等,连 同头面共同组合成人形,捏塑就完成了.”贴”是在泥坯表面贴上 泥片,完成最后的塑造.这是大吴泥塑最为独特的装饰手法. “贴”主要是用薄薄的小泥片经剪裁,折叠后贴在泥坯上,完成多 层袖口,披肩,头巾,腰带的造型,塑出的服饰层次分明,飘逸灵 动,增强了泥塑的动感.另外还可贴上用模具印出的带花纹的 装饰物,如头盔上的帽花,腰带上的龙纹,裙上的刺绣,以及玉 佩,荷包,宝剑等.最终经过彩绘描金,泥塑表面突显精致细腻 的纹样,这种压泥成片,折片成衣的贴塑艺术,是大吴泥塑与泥 人张的最大不同之处. 在泥坯烧制方面,大吴泥塑传统的方法是用土窑烧制,窑内 塞满稻糠,用暗火将泥坯烘烤出来,然后再赋色上彩.而泥人张 的纯土制泥人在做好后,要放在阴凉处风干,一般要风干3O天 左右;而彩塑作品在捏制完毕后,要放入窑内以800摄氏度高温 烧制,在烧制完成后再用颜料上色. 泥人张的特色首先体现在原料上.其正品是使用黏性极 强,含沙量特别少的胶泥制成的.先将黏土放入高池内,注入水 将土搅拌成泥浆,经过过滤后再晒干,打制成坯.在砸制的过程 中加入棉絮,直到棉丝与泥均匀调和.打制成型的土坯被称为 熟土,用油布包好后,放入制作室的地窖内保存,以备使用. 泥人张艺术品的制作主要靠艺人的手上技巧,不使用模具, 而一些精细的部位要用工具”压子”配合加工.所谓”压子”,就 是由黄杨木,竹,象牙等制成的柳叶形的工具,长2—4寸不等, 宽度不过1,2厘米.泥在手中捏,挤,拉,抻,手中的工具随时 配合勾,抹,挑,搓,须臾一个完整的作品就被做成了. 泥人张作为北方雕塑的代表,典雅厚重,植根于北方丰富的 文化底蕴,在代代传承中吸取姊妹艺术及地方艺术特色,不断创 新,成为中国泥塑艺术的又一高峰.而大吴泥塑传承于惠山泥 塑,后在岭南发展成熟,受本土文化的浸润,形成了轻灵精巧的 艺术特色,并在技艺手法上独树一帜,以生动丰富的表象展现了 潮州地域风情,成为中国泥塑艺术中的一朵奇葩. 注:文章为韩山师范学院青年科学基金课题,课题名称为《潮州大吴 泥塑的保护和传承》,项目编号:WQ201003. 参考文献: [1]孙媛媛,张小开.天津泥人张彩塑色彩规律研究.包装,2010 (12). [2]王连海.吴光让与大吴泥塑.中国美术馆,2011(4). [3]邹晓.论潮州大吴泥塑的艺术特点.美术观察,2011(8). (作者单位:韩山师范学院美术系) 编辑杨婷 非物质文化遗产 ARTEDUCATIoNRESEARCH 摘要:苗族织锦是灿烂的中华织锦文化的有 机组成部分,至今仍保有传统艺术风格和织造技 术.它是融于生活的艺术,依附于实用的审美.苗 族织锦作为一种文化的物化形式,自始至终反映了 苗族人民的审美情趣,审美观念和审美理想.在它 的独特表现形式中,包含着丰富的平面构成元素, 给我们现代纺织品设计师提供了许多有益的启示. 关键词:苗族织锦审美图案造型审美价值 中国织锦精美夺目,驰名于世,被国际友 人誉为”东方绚丽的朝霞”.苗族织锦则是 “绚丽的朝霞”中一朵灿烂的彩云,是我国民 族织锦中独具特色,至今仍保有传统艺术风 格和织造工艺的手工艺品.清代文献对苗族 织布,织锦之精品,或成为地方传统名产品者 有不少.如《黔书》记载的”红苗”,”衣被 俱用斑丝”,实际就是指湘西,黔东一带的苗 锦.这种织锦民间艺术世代相传,历史悠 久,富有浓郁的乡土气息.它是艺术品,也是 爱情和友谊的见证,是苗族妇女朝暮接触的, 有着独特民族风格和地方特色的民族民间手 工艺品. 苗族织锦又称”织花”,即编织棉,纱,丝 或麻线形成的花纹织物.勤劳的苗族妇女在 口 方 园 有限的工艺条件下发明创造了许多表现图案纹样造型的工艺技 巧,这些独特的表现形式和方法,例如纹样造型,工艺手法等,都 给我们当代设计师提供了许多有意义的启示,也是艺术设计的 优秀典范. 一 ,苗锦视觉传达的平面化 苗锦作为我国少数民族传统艺术的重要组成部分,它不是 一 般意义上的对客观事物的复制和再现,而是民间艺人根据诸 多方面对事物原形进行大胆变化和夸张,用艺术的手法概括,变 形,再创造的结果.苗锦这种造型多变的理念是当代平面设计 所推崇的.现代平面构成的基本原理之一就是把复杂的图形用 高度概括的手法,通过二维空间的形式来表达,即通过平面构成 中的基本视觉要素——点,线,面的特征及它们之间的相互构成 关系,达到一种特有的艺术效果.而在苗族织锦纹样中我们看 到的就是这样一系列完整的类似平面构成的体系. 苗锦图案常常按格律点的形式排列,往往在矩形,方形,菱 形外框中以二方连续,四方连续和中心对称等形式组合而成. 织锦多属几何平面图案,还有介于几何纹与自然纹之间的装饰 纹样.其艺术手法简洁,大胆夸张,总体布局均衡合理,在静态 中有动势,规整中有变化,结构严谨,展现了一种活泼而又稚拙 纯真的艺术情调.此外,苗锦图案特定的工艺技巧也形成了独 特的平面艺术语言.苗族妇女根据织物经纬结构的规律和本民 族的审美习惯,对所需饰物进行了高度的提炼概括,变形夸张, 从而产生了独特的古朴优美的民族纹样.例如,苗族织锦的格 律点组织是以点聚集成面,点连成线的,与刺绣纹样的曲线客观 33 苗族织锦的视觉传达探究