期刊的版式设计

期刊的版式设计 郗选 我今天要讲的课程是“期刊的版式设计”。大家知道，期刊事业在我国发展得非常迅速，目前我国的期刊已经接近一万种。期刊现在市场上，竞争非常激烈。我们一般说期刊的销售终端是在哪里呢？很多期刊人把这个终端理解为销售到报刊亭。在前期，我们完成了编辑、排版、印刷、发行，最后到达报刊亭。但到达报刊亭以后是不是到了终端呢？其实不是的，恰恰这是一个瓶颈，因为所谓销售终端应该是读者的购买。读者购买完成以后，刊物到达读者手里，这才是终端。仅仅到报刊亭上，这只是瓶颈，我们所有的努力都是为了要突破这个瓶颈。我今天讲的“期刊版式设计”也就是要为突破这个瓶颈而努力。 我今天分两个部分来讲“版式的设计”。第一部分，我想讲一下版式设计中的形式美。我们可以把它理解为是一种务虚的一个阶段。第二部分，我们讲版式设计的具体方法。 第一部分  版式设计中的形式美 一、形式美的重要性 我们知道，大部分的期刊是文字类的，是以文字为主的。作为文字的语言艺术，它不是直观的视觉艺术，而是要依靠读者的想像，才能达到审美主体与审美客体的和谐统一。这个形式美正是以直观的视觉艺术补充促进了审美活动的完成。这是对文字类来说形式美的重要性。我们的社会现在已经进入了一个读图时代，或者说是“傻瓜时代”。但是仍然有图片的分类、节奏、主次等需要靠形式美去解决。 形式美有利于赢得读者。心理学上把一个人的注意力分为：有意注意力和无意注意力。所谓有意注意力，就是我们已经得到了一个信息，然后到市场上去寻找这个信息源，或者是一本或者是一个消息。无意注意力就是事先没有任何的征兆，我们到市场上去被一本杂志、被一个封面、被一个标题所吸引。这就是无意注意力。形式美在抓住读者的无意注意力方面起着很大的作用。我们现在所讲的注意力经济、眼球经济等都指的是抓住读者的无意注意力方面。期刊的封面是属于艺术视觉范畴，在这方面，如何抓住读者的无意注意力，然后把自己的期刊推出去，就有着非常重要的作用。大家可以注意一下书报亭。现在书报亭竞争非常激烈，在一个书报亭可以摆出很多杂志。如何在书报亭让你的杂志被读者吸引？我们的形式美就起着很大的作用。 形式美有利于减轻读者的心理压力。心理学家发现，大段的文字会对读者产生一种心理压力，这种压力会破坏阅读给予读者的愉悦心情。在这里我可以举一个小例子：二战中纳粹德国抓到了一个盟军的谍报人员，然后把他关押到一个红蓝相间的房子里。这个谍报人员在被关押了两天之后就出现了眩晕、意识模糊等，最后就交待了情报。相同的例子在朝鲜战争中也曾发生过。虽然这两个例子离题较远，但也从一个方面反映了“形式美”有利于减轻读者的心理压力。期刊更是以多变的版式来调节读者的心理。当然在期刊中调节的度要很好地把握。 二、形式美的独立表述 墨子曰：食必常饱然后求美，衣必常暖然后求丽。就是说人吃饱了以后才能追求吃得更好一点，衣服穿得暖了以后才能追求穿得更漂亮一点。那么把这个运用到我们的期刊事业上来，可以说我们的现状是我们现在已经温饱了，我们需要的是更美、更漂亮。 先有形式，后有内容。也许我这里把形式和内容割裂开来了。但是我们可以做一个试验。我所说的先有形式，后有内容，其实是我们在把握了大量的内容之后，可以从形式先开始。我们都知道历史上有项庄舞剑，意在沛公这个典故，那么，先有项庄舞剑，意在沛公才是他的目的。我在《女友》杂志做美编的时候，我们曾经搞过一个实验，就是这种先形式后内容。我们曾经让美术编辑根据我们《女友》杂志的整体风格和它的栏目规划，在没有任何文字的时候，由美编先去做一本纯形式的杂志。美编在设计的时候可以把所有的图形和标题都用大块的色块去表示，把它空在那里。把这个形式做出来之后我们再把文字添加进去。结果那次的杂志做出来后非常漂亮。也就是说，美术编辑在设计的时候没有任何的条条框框，他没有受到内容的局限，或者说没有受到内文的影响而左右他的设计思路。所以从某种意义上说，刊物的风格、宗旨、栏目分类也是一种内容。尽管没有文字，但是我们已经可以根据刊物的风格和宗旨以及栏目的划分，去设计好一本杂志。 马克思曾说过：生活当中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。英国一个学者赫伯特·里德也说过：艺术是商业因素，当其他方面都相同时，最艺术的产品将赢得市场。这个，我认为就是直接讲给我们设计人员听的。另外我想举一个例子，就是邮票。邮票在一般人的眼里它是一个邮资，它代表的是一个金钱上的价格。但是在收藏邮票的人手里，它就是一个艺术品。我们常常也会说：会看的看门道，不会看的看热闹。所以说形式美和内容有的时候是可以分割开来的。我们时常听到读者在评论一本杂志时说：这本杂志的封面不错，或者说这本杂志的设计挺好。读者在讲这个话的时候，其实已经把形式和内容分割开来了。也就是说，形式美可以独立表述。也就是说，在我们拿到书之后，翻的时候，它漂亮的图片、有节奏感的栏目等等都会在我们心里产生一种愉悦，尽管我们这个时候还没有去看内容。 形式美在局部瞬间的主导作用。形式和内容在局部、在瞬间的交替变化，构成了一个审美的意识流。比如说我们在看电影、看电视、看戏剧等，它是一个流动的影像。其实杂志也具备了这种功能。它的形式和内容融为一体，很多时候它是一个有机的整体，无法分割。 三、对设计人员的要求 思维方式的转变 我们对设计人员最基本的一个要求，就是要求他改变思维方式。我们知道一个人在他的成长过程中，当他年轻的时候，他的创新意识是比较强的。随着年龄的增长，经验会在他的大脑里占主体地位，创造性的思维往往就会受到一定的限制。所以说，不同年龄段的思维方式是有所不同的。这也就是我们一般说的，老年人比较保守，年轻人比较创新。对于设计人员来讲，无论年龄的大小，都要求你的思维方式有一个很大的变化，其中，我们要对形象思维和逻辑思维有一个了解。我们知道形象思维是具象的，是活泼的；逻辑思维是抽象的。那么作为设计人员，就是要用形象思维去解读逻辑思维，然后幻化出无数种的设计思想或者设计，同时也要求设计人员积极主动地思考，激发自己的创造力。创造力不是人大脑里固有的，当思想被束缚的时候，就不会有创造力。但是不束缚也不一定有创造力。 例子： 在这里我可以举一个小例子。有一个人的手脚被捆住了，别人给他一把小提琴，他能拉么？当然不能。但是当我们给他松绑之后，他就一定会拉么？也不一定。所以说，思想束缚是没有创造力的；但是不束缚也不一定就有创造力。所有的创造力都需要你去开动大脑，积极主动地思考。这是对我们设计人员思维方式转变的一个要求。思维方式的转变还表现在经过训练之后，人的思维呈现出一种多样性。比如说，逆向思维、突变思维、趋利思维、发散思维、散点思维、跳跃思维，多种的思维方式有利于开拓我们的视野，也有利于提高我们的创造力。有时候，这种思维方式会帮助我们解决许多实际问题。 例子： 比如说老师在课堂上给学生上课，让大家举起手来，组成一个“人”字给我看。很简单，我们都会拿两根手指来组成一个“人”字。但是老师看到的是什么呢？是一个“入”字。为什么会出现这种情况呢？就是因为我们在举手的时候，我们固有的思维模式是首先给自己看的，没有理解老师所说的给“我”（老师）看的意思。所以就出现了老师看到的是“入”字而非“人”字。所以这种思维的定势要打破它，会有一个艰苦的过程。 那么在这儿呢，我对于不同的思维模式，我分别讲几个故事，来启发大家的思维。 例子： 先讲一个逆向思维的故事。有一个牧羊人赶了一群羊走在一条乡村的狭小的道中。两边全是墙，中间是一条很小的路。当他把一群羊赶到这条路上的时候，后面来了一辆汽车。司机拼命地按喇叭，希望牧羊人把羊赶到两边去，让他的汽车能从中间过去。但是这个牧羊人说道：这个我没办法做到，羊不像人，不会那么听话。我们怎么解决这个问题呢？那么逆向思维的方法就是，这个牧羊人把羊群全部赶到汽车后面去，这样汽车就可以通过了。 例子： 再讲一个趋利思维的故事。人其实都是趋利的，也就是说按照事物的发展方向，他总是选择对自己有利的一面。那么这儿我想举两个例子。有一个年轻的股票经营商，他想做一个股票经纪人，但是没有人愿意去当他的客户。怎么办呢？他就想了一个办法。第一次他选择了800个人，然后给这800个人中的400人去信说A公司的股票下一周会跌；然后又给其余的400人去了信说A公司的股票下一周会涨。到了下一周，A公司的股票果然跌了；然后他又给这400人中的200人去信说B公司的股票下一周会涨，又给其余的200人去信说会跌。可想而知，对于其中的200人来说，他的预言又正确了。于是他又给200人中的100人去信说C公司下一周的股票会涨，给其余的100人去信说会跌。反复几次，最后剩下了50个人或者是25个人。这些剩下的人得出的是什么印象呢？就是这个人的预测是非常的准确，所以这些人就成为了他的铁杆客户。这就是一种趋利思维。 我们还有一个例子。比如说现在的美国人很怕当兵，很怕去伊拉克。美国人也非常幽默，他就把这种趋利思维用到了他的征兵广告当中。他的征兵广告这样写道：当兵，你不用担心。当兵有两种可能，上前线和不上前线。不上前线，你就不用担心。上前线也有两种可能，受伤和不受伤。不受伤，你就不用担心。受伤也有两种可能，治得好和治不好。治得好，你就不用担心。治不好，那你就更不用担心了。这是美国人的一个非常幽默的征兵广告，同时也体现了一种趋利思维。 再讲一个发散性思维的例子。希腊有个神庙是一个著名的旅游胜地，每年都有很多游客到那里。旅客在参观完走的时候，都想偷偷摸摸带两块神庙的破碎大理石回去。结果这个神庙便不断地遭受破坏。希腊旅游当局为此事感到非常苦恼，后来就请教了有关专家，专家给其出了一个主意，让这个市政当局在出产大理石的地方弄了很多大理石碎片，然后把这些大理石碎片包装起来，拿到神庙以比较低廉的价格出售给神庙的旅客，就说这就是神庙的大理石。当然从材质上来说这同神庙的大理石是一样的。这个主意就是一种发散性思维。旅客满意，同时也让神庙不受到伤害，并且市政当局也有了一笔收入。 当然了，当我们把握了发散性思维以后，可以熟练地把其运用到我们的版式设计中。其实很多文章也体现出了这种散点思维。比如说有一篇文章，说的是北京、上海和广州的文化趋向，它就是通过这种散点的构成，表现出了我们国家三个最大的城市的主要文化趋向。还有一篇文章，题目是《五大城市丐帮调查》，是属于社会类的一种文章，它体现的也是一种散点思维，通过散点来体现一个整体。 还有一种思维模式，叫做“跳跃思维”。比如说有一篇文章叫《乡村、都市、艺术殿堂》，我们很容易就能想像在版面设计上通过跳跃思维来表现。大家以前可能看过一部很老的电影《从奴隶到将军》，它这个标题也是一种跳跃思维。 这种思维方式的变化，不断在左右我们的思想，我们如何打破固有的惯性思维模式，建立起一种全新的思维模式，这对我们的版面设计有着非常大的用处。 在这里我要向大家推荐一本美国人迈克尔·米哈尔科著的《思考的玩具》，这本书就是重点训练大家不断养成不同的思维方式。这本书有利于大家建立多种思维模式。 艺术感觉的培养 美国工科大学的学生都要接受艺术教育。为什么工科的学生也要去学艺术呢？美国的教育学家发现，人经过艺术教育的培养之后，会养成一种性格的特质，一种追求完美的性格特质。那我们想想，一个工科学生，如果你在今后的工作生活中做任何事情都是去追求完美，把事情做到极致做到最好，那么我们肯定能生产出最一流的产品。在中国，我们可能没有这么严格，特别是搞文化产业的人，始终有一个概念，就是差不多就行了。因为我们对文化的理解总是一种看不见摸不着的东西，总觉得差不多就行了。实际上，现在的期刊业，我们把它称为文化产业。它是一种产业，就是生产文化产品的。你生产的产品的好与坏，是精致还是粗糙，都会直接影响到这个产品的销售。去年，我参加了美国《vogue》杂志的一个培训班。在那个培训班上，我的感受就特别深。美国人做杂志，是把杂志当成一个非常精致的产品来做。从市场的调研一直到决定产品，再到编辑、出版、印刷、市场的反馈、广告的推销等等，完全是把它当作一个精致的工业产品来做的。所以说，我们现在也要提升对期刊的理解，它不再是一个泛文化的东西。特别是一些商业性的杂志，我们就应该把它当作是一个商业的产品来看待。我们可以忽略它的社会功能，强化它的商品功能。在这种过程中，我们也要培养自己的艺术感觉，使得我们的产品具有非常高的艺术含量。 我刚才在前面也讲过，当其他商业元素都相等的时候，最具艺术特征的产品是最好销售的。那么培养艺术感觉，一个是我们在教育过程中接受正规的艺术教育。对于更多的期刊从业人员来说，我们在工作中，在生活中，也要培养自己的这种艺术感觉。我感觉在生活中，在这几个方面能培养自己的艺术感觉。第一点，是多观察。社会生活是非常丰富的，需要我们去留心，去观察。观察什么呢？解读标志，解读店名。对于一个商店的名称，一个公司的logo，我们要试着去解读它，研究它，理解它。这样的一个过程我们就可以由具象到抽象，然后理解这个店名或者logo的含义，这样对提升我们艺术的感觉是非常有用的。第二点，我建议大家养成一种随手涂鸦的习惯。我们在开会的时候，或者说在听一个非常无聊的的时候，我们可以随手拿出纸和笔，信手涂鸦。可以写字，也可以画曲线，或者可以画其他的一个物体。随手涂鸦可以训练我们的一种艺术感觉，能增加对文字的理解，对线条的理解等等。第三点，我们要养成一种取景意识，我们知道社会生活非常的丰富，非常的纷杂。在这种丰富和纷杂当中，你能不能用你的一双能够发现美的眼睛，去采集很美的图景，这就需要我们培养一种取景意识。我们搞过摄影的人都知道，很简单的一个手势，就能构成一个取景框。我们用这个取景框去构图、去裁剪，这样也能体现我们的艺术感觉。 下面的一些版式，是在不同思维方式指导下的一种版式设计，比如有散点式思维的版式、惯性思维的版式、跳跃式思维的版式以及突变式思维的版式，等等。 第二部分、版式设计的具体方法 一、版式设计中的要素 页面：开本尺寸及相邻页（以相邻的两页为一个设计单元） 也就是我们平常一本杂志的开本尺寸，以及相邻页。所谓相邻页，就是我们翻开杂志左右两块版面。现在经常有设计人员把这相邻的两个版面作为一个设计单元来处理。 字体：标题和内文的字体 字体包含了标题以及内文以及副标题、华笔、署名等等。 分栏：开本内允许分栏数或自由分栏（不规则分栏） 在开本内允许分栏数或者说是自由分栏。一般小16开本最多可以被分为三栏；国际标准开本一般把它分为4栏；还有一种就是自由分栏，或者说不规则分栏，这可以不受前面的几个栏数的限制。 标题：文章的主题及副题 插图：照片及插图 插图分为两种，一种是图片，一种是其他的手绘图。 华笔：文章内提炼出的警句或名言 就是文章中被提炼出来的警句、名言，往往要经过一番特殊的版面处理，所以我们也把它列为版式设计中的一个要素。 其他：表格、刊花、署名等。 所谓版式设计就是在设计中调动上面的要素，构成一幅幅不同的版式内容。 二、版式设计中的大体分类 普通排法：规距排法，普通社科类 这类的版面大量用于普通的社科类期刊，也是我们排版中最常见的形式之一。 密排法：信息量大、满版，新闻类、娱乐类 我们经常看到香港和台湾的娱乐杂志和新闻杂志经常使用这种版式设计方法。 疏排法：大量空白，高档类、专业杂志，专业文章 图文法：文图结合、时尚类 在今天的读图时代，这种版式运用得越来越多。 采用何种排法要考虑杂志风格、栏目风格及文章风格。 三、有序的规则 1、网格的应用 网格是版面设计中最常用、最重要的手段之一，以网格确定页面上的栏数、图案大小、图形、空白、标题位置等，并把它作为图形处理。 电脑没有出现之前，西方的版面设计中已经大量使用了网格，只不过这种网格是手绘的。用网格或者是网线，把版面划分成各个大小不同的图块，然后再在这些图块中添上各种标题、图片或者是文字，这样排出来的版面非常规整。现在计算机排版软件非常多，大量的排版软件中就提供了很多的网格。我们设计人员可以在版面上任意地上下左右去牵拉网线，然后用这些网线把版面分成各个网格，最后再把这些网格作为图形来处理。所以网格的运用是现在排版非常常见的手段。 下面大家可以看几个网格和排版的关系。左边是网格，右边是排版的结果。 2、对齐的规则： 对齐是版面规则的表现，如果说网格是看不见的规则，对齐就是外观的规则。 我们刚才所讲的网格其实就是一种网格的对齐。其中，包括照片与照片说明的对齐，主副标题的对齐，图文的对齐，字母与汉字的对齐等。所有的对齐当中，我们需要确定一个规矩线，所以重点就是确定规矩线，有了规矩线才能对齐。 以下是一些对齐的实例。 需注意几点： 照片说明与照片的距离是文字的1/3，最大不超过1/2。 小标题和内文的距离是内文字的1/2，不超过1。 整本杂志规矩的统一（行距、照片说明与照片的距离、小标题与正文的距离等） 在编辑过程中，经常需要编辑去删掉一些文字，就是为了让排版变得更加美观，虽然现在电脑的功能非常强大，可以做到缩小行距，把所有的文字都塞进去，但是这样版面就会变得非常难看。所以我们宁可把文字得更加精炼一些，让我们的版面变得更加漂亮。 超大号标题适应满排版面（能压住纷杂的版面），不适合普通版面及高档版面。 3、基本审美规律 排列、节奏：排列是简单的，节奏是排列的升华。 分栏的排列： 图片的排列 一般图片的分割都依据黄金分割法，使用这种分割方法的图片都具有形式美。 对比性的图片排列。 把规则的图片和不规则的图片放在一起，也会构成一种图片的节奏美。 标题的排列 由于标题要素的增加，比如说，主标题、副标题以及现在大量使用的英文标题以及拼音标题，这就使得标题本身也有一个排列的问题。标题的排列有一种节奏，有一种韵律。我们知道英文字母只有26个，所以英文字母形式的节奏感是非常强的。仅仅是一些英文字母排列在一起，就会产生一种节奏的韵律。这种形式本身就是美的。所以现在大量的中文刊物都使用英文或者是汉语拼音来丰富标题排列的韵味。我们汉字标题的韵律是体现在形式上的，汉字直观上不具备韵律，汉字标题的韵律更多是含在读音当中。所以我们在做标题的排列的时候，一定要注意汉字的字数、它的读音的韵律，这样排版出来的标题除了在形式上有一定的韵律之外，我们读起来也会朗朗上口。 均衡、对称、稳定是简单的排版原则 在排版过程中我们会大量地使用到“均衡、对称、稳定”这种简单的排版原则，这种排出的版面一般是变化不多的。 C、黄金分割线的应用 黄金分割是一种有美感的比例（古罗马建筑师维特鲁威发明），对一个长方形进行横向3等分、纵向3等分，在等分线上放置设计元素。 基本比例：两边之和等于后一个大边，之差等于前一个小边。 图片、标题、内文所占位置的比例。 D、对比：设计中最重要的要素之一 色彩对比：冷暖对比、强弱对比 在色轮上180度相对的两个颜色就构成了冷暖对比，色彩的饱和度也会构成一种强弱的对比。在设计中我们会大量地使用这种色彩对比。 黑白对比：标题的字体、内文文字与空白的对比 在现在期刊设计中，我们往往会对字体赋予一种感情色彩，比如说大黑的字体就是一种强烈，一种震撼，而圆柱体、水柱体则给人一种清秀、柔弱的感觉。正确使用字体就可以使其形式与内容高度地结合起来。 黑白对比还体现在版面中，大块的内文和内文旁大块的空白的对比。比如说我们采用疏排的时候，周边会有大量的空白，这些空白会烘托我们仅有的一块文字，使得这块文字更加突出。所以说，我们在高档的、纯专业性的文字排版中使用这种方法特别的多，使人更加看重其文字内容。 大小对比：字体之间的对比、标题与内文的对比。 形态对比：方与圆、动与静、曲与直 这种对比也有利于加深我们对于内容的理解，使得版面更加美观。比如说我们刊登的是一个有关运动的主题，那么我们在形态上大量使用动态的照片，或者说使用一直体现速度的字体，比如说右斜体等。这样就会在版面上形成一种速度力量，从而使形式为我们的内容更好地服务。 空间对比：远与近、实与虚，距离产生美 远与近、实与虚构成的图片是很多的。在文字的排版上，我们也可以把其处理成“远与近、实与虚”。比如说，我们从文字上提炼出来的警句或者是华笔。我们把其放大拉近，使得读者在第一时间能注意到这块文字。这样这个文字与其他内文就实现了“远与近、实与虚”的空间对比。还有就是需要有一定的距离，我们在对文章的配图方面也好，插图的选择上也好，往往一个很好的图片是要留给读者一定的想像空间的，如果是直白的解读文字，那么我们会觉得索然无味，图片蕴含的意义会让我们看了之后，有机地把其与内容结合起来，那么我们阅读的时候会会心地一笑。所谓的距离，就是我们留给读者的想像空间，这种想像空间就是一种距离美。 强弱对比：力度对比、势能强弱 在画面上要构成一种力度的对比，构成一种势能的强弱。过去老的美学准则如果说是均衡对称的话，那么现在很多的时候就是使用不对称的、不均衡的这种美。不对称、不均衡会在画面上造成一种物理上所称的势能，那么这种势能产生的就是一种动感，使得画面整体会活跃起来。比如说我们在一个画面的右上方有一个人跨栏的动作，那么它会对整个页面产生一种势能美，也就是一种动感美。         四、无序的规则 1、点的摆放： 版面设计就是找方法填补空白，点的位置是在页面上和四个边都不等的距离上（也就是在黄金分割线上）。 点的感觉是文字起头，是图片左上角。 先建立这个规则，然后再打破它。 2、无序中的审美 动感美（图的运动、字体的倾斜） 标题的曲线轨迹 华笔的曲线底色处理 字母的充分展示 流线、射线、曲线（正弦曲线）速度 它表示的是一种速度，或者说是一种运动的轨迹。我们用流线、射线、曲线去排列内文，去排列标题，一样会使版面出现一种动感美。 势能、重心失去、不对称、运动中的平衡等 在排版上，在文字的分栏上，采取不规则的排版，或者说是图形分栏，这样的排版也会使版面出现一种运动感。这不是通过图片直接表现出来的，而是通过内文的排列表现出来的。比如说，我们在一个讲述运动的一篇文章中把内文的栏目分割，把它分割成一种菱形，或是把它分割成一个运动的人形，在这个人形当中用文字把它去填满。这都可以构成版面上的势能和无序的状态。 3、不规则图形 图形处理：去边、虚化、扣边、透明处理 照片叠加、马赛克处理 大量使用不规则的图形，也会使版面呈现出一种丰富多彩的变化。 五、有序和无序的结合 前面讲了有序的规则，后面又讲了无序的规则。把无序与有序结合起来就能幻化出无穷的版式设计方法来。在有序的版面上展开想像，把无序的图形和无序的审美规则放上去，就能有无穷的版面设计。 六、版式设计的步骤     版式设计的步骤是因人而异的。我们只是从一般的版式设计出发，很多有创意的设计师往往是不按照这个步骤来去做的。可能他拿到文字稿件后，他先充分地读文字，理解了文字之后，直接画小图。有的人是先摆图片，还有的人是先做标题，先寻找标题的位置等等。在操作的步骤上没有一个强制的顺序。这个就是根据设计师个人的不同，设计风格的不同来因人而异的。但我们基本上的版式设计还是有一个步骤的，可以把它前后颠倒，顺序能够颠倒，但是元素不能缺少。版式设计的步骤大致有以下几个方面。 拿到稿件后，确定总页数，根据文章大小轻重确定页面安排。 标题字的选择：字体的颜色、大小、位置。 题头照片、文字多少、小标题、图片取舍。 分栏、变栏。 图片的安排、大小、出血、框线、压字、去边。 留空、底色、文章间的色块分割。 整本杂志或栏目的协调统一。 希望大家能很好地把握这些设计要素，对这些设计要素的把握能力就体现了你的设计能力。对于所有能运用的字体要做到心中有数。 七、设计要素     掌握的设计要素越多，设计的能力就越强。 所有图案（题图、连续图、不同场景图） 所有字体（能运用的字做到心中有数） 不对称、对称、背景、边框、出血、图表、网格、插图、排列、模式、方块 2、风格体现 大小、蓝图、模糊、卡通、拼贴、对比、破坏、变形、阴影、抽象、多样化、透视、重复、节奏、旋转、印记、半透明、活泼 3、色彩 对比、单色、做旧、协调色、莹光色、冷暖、色相、色度 4、字体 统一：照片说明、内文、华笔、小标题 加粗体、书法、繁简、手写、起头字、斜体、细字体、轮廓字、重叠、书信 5、版面基调： 平和、愤怒、悲伤、呼叫、幽默、欢喜、未来、历史、自然、都市、乡村、革命 6、成功步骤： 1．定期评估杂志的设计、期刊的设计。 2．理解功能先于形式，就是我们版式设计的目的是什么。 3．要和编辑人员、发行人员、广告人员结合起来，使他们对我们的版式也有一个非常熟悉的了解。 4．要有新的灵感的途径，要不断地有新的思维方式。 5．当一本杂志的设计已经进入到一种模式的时候。我们不妨使用其他的设计公司对我们现有的刊物进行一个重新设计，也就是要打破以往设计人员脑中固有的一些设计模式。 6．我们版式设计的情况要及时地告诉读者和广告商，使他们对于我们的版式设计有一个了解和配合。 7．广泛收集意见，并加以改进，收集意见的渠道可以从发行渠道、广告客户渠道、读者渠道，比如说通过读者调查表来收集意见，并加以改正。 8．一旦版式设计成型，就要坚持，不能轻易变动。 总结：认识重要性——思维创新——建立规则——打破规则——幻化无穷