音乐鉴赏论文之《列宁格勒交响曲~第七交响曲》

音乐鉴赏论文之《列宁格勒交响曲~第七交响曲》 肖斯塔科维奇《列宁格勒交响曲》剖析 `~ (注:150) 摘要:肖斯塔科维奇《列宁格勒交响曲》作为一部在第二次世界大战中诞生、揭露德国法西斯凶恶形象、歌颂苏联人民英勇斗争精神的音乐杰作，早为世人所熟悉和赞赏。本文通过对乐曲的主题材料、音乐形象、结构布局等技术来分析，对交响曲本体进行具体的鉴赏 关键词:肖斯塔科维奇;《列宁格勒交响曲》;作品分析 肖斯塔科维奇的《列宁格勒交响曲》是一部规模宏伟的作品。全曲分为四个乐章, 第一乐音篇幅庞大而相对独立并且有鲜明的标题含义, 现了和平与战争、幸福与灾难的艺术形象的尖锐对立和直接冲突, 这是第一个轮次;而后面三个乐章各自的篇幅相对较短, 标题性不突出, 它们连在一起把第一乐章所揭示的不同形象及其对立冲突的作了进一步的展开, 从而构成第二个轮次。 第一乐章 《第七交响曲》的第一乐章是全曲最有特色和独创性的部分。乐章弦乐强力齐奏出明亮的C 大调主部主题,带有四、五度音程跳进的号角音调。这个主题以从容的小快板陈述, 且有再现三段体的结构。第一段是由两个乐句构成的非方整性的半开放乐段; 中段木管声部奏旋律, 弦乐用长音陪衬, 音响逐步减弱, 为副部主题的出现作了铺垫。 副部主题在轻声荡漾的伴奏音型之下, 第一小提琴在G 大调上奏出摇篮曲般柔美抒情的旋律, 音色清新透明, 其结构为三、五部曲式 这个主题连续进行了固定旋律、节奏和结构的十一次变奏。音乐由弱到强, 不断地变换和声, 改动织体, 强化配器和更替演奏法;乐章的总高潮落在插部和再现部衔接的地方.小调音阶豪迈从容的走句, 引出了主部主题的动力再现。在总谱进入尾声时第一小提琴和长笛重新奏出主部主题,音乐清新明朗 第二乐章 乐章的速度标记中: 中板(稍活泼) [Moderato (poco allegret to) ], 采用b 小调, 结构为带回旋特征的对衬 的复三部曲式。这是一首带有幽默感的抒情性的谐谑曲。它与第一乐章形成鲜明的对照,复三部曲式的第一部分本身是再现单三部曲式。其首尾段落不乏幽默, 音乐清新透明, 有舞蹈性又有安 抚式的摇篮曲的意味, 旋律流畅轻快, 节拍多变, 主题最初由小提琴声部用弓演奏, 低音弦乐用拨弦齐奏陪衬; 第一提琴拨弦演奏, 音乐显得更清新, 但是结构有所压缩。小中段在弦乐舞蹈性伴奏音型下, 气息宽广的抒情主题先由双簧管后由英国管吹奏, 旋律亲切柔和, 充满俄罗斯风味, 令人联想到柴科夫斯基《天鹅湖》的音乐, 但是旋律音调完全是肖斯塔科维奇式的(如降七级音的运用)。 第三乐章 乐章调性是D 大调。这是一首抒情沉思的乐章, 它既与前一乐章谐谑曲形成强烈对比, 同时又与其在套曲统一的构思中紧密相连。牵绊部分用纵向的和弦织体和类似管风琴音响的配器 (木管、圆号和竖琴) , 造成了多声部圣咏的效果。 后面又 转入E 大调, 由长笛独奏, 弦乐以圆舞曲节奏衬托, 音乐明朗, 气氛宁静, 仿佛是童年 或学生时代美好幸福时光的回忆, 充满青春气息。旋律不断延伸, 中途加入第二长笛构成二声部, 然后转到中提琴和小提琴声部。 末乐章 末乐章的速度标记是: 不太快的快板, 调性是与第一乐章C 大调遥相呼应的同名c 小调, 曲式结构是扩展的、比较自由的三部曲式。开始的引子很轻, 有相当的篇幅, 在低音弦乐和定音鼓持续的属音背景下, 带弱音器的第一提琴的旋律具有模模糊糊、朦朦胧胧的性质。后来弦乐低声部出现基本主题开头的动机, 为音乐的发展作了铺垫。 乐章的基本主题在明确的c 小调上由去掉弱音器的弦乐齐奏轻声陈述。音乐逐渐活起来,在定音鼓隆重地两次奏出基本主题的特性音调后, 交响曲在乐队全奏明亮的C 大调主和弦的高涨的乐声中 结束 结语。 肖斯塔科维奇曾说道:“我的《第七?列宁格勒交响曲》写得很快。我不能不写它。因为战火在周围燃烧, 我必须和人民在一起, 我要创造我们国家在战争中的形象, 用音乐来突出它。战争起初, 我就坐在钢琴前开始工作。我专注地工作, 我要写我们的时代, 写我同时代的人, 他们为了战胜敌人不惜力量, 不惜生命”。 这部已经在半个多世纪被人们普遍认可和肯定的音乐杰作, 应该得到尊重和爱护。