万尼亚舅舅

万尼亚舅舅 《万尼亚舅舅》赏析 摘要:“人应当一切都美:面貌，衣裳，心灵，理想。”剧中的万尼亚，医生，索菲亚在他们身上我们可以看出他们是对美有着理想的追求而教授和叶琳那则是对生活对知识乏味的体现，他们的虚伪懒惰一无是处触发了悲剧的诞生。当然剧中的人物并没有一味的好人和坏人。只能说他们都是真实的。每一个人都是值得同情的，通过这出戏契诃夫达了对被蒙蔽的大众最深刻的同情，甚至有哀其不幸怒其不争的感觉，这种精神批判则让我想到了鲁迅。甚至契诃夫创作的手法都和鲁迅有着异曲同工之处。 关键词:美的追求 象征性 语言精准 在契诃夫的《万尼亚舅舅》之前我们先回顾一下这部剧的创作背景，剧本写于1896年，根据他早期的作品《树妖》的基础上进行改编。1897年发表而在前一年，他的喜剧《海鸥》在彼得堡皇家剧院首演失败，他曾因此发誓不再创作剧本，但仅仅一年后，就违背誓言写出了这部《万尼亚舅舅》。当时19世纪80年代俄国农村的生活十分困苦。虽然沙皇亚历山大二世已经于1861年废除了农奴制，但是农民却必须在59年中向政府缴纳赎身金，这样一来农民依然生活在水生火热当中。契诃夫一生同情人民群众，针砭时弊，父母又是农奴出身，在经历了1890年的库页岛之旅后，对现实的认识更加深刻，政治上的表达也更加强烈。但是这部剧的主人公并不是一个纯粹的农民而是一个因崇拜而无私劳动的乡绅。剧本的主题旨在警醒没有真正理想和严肃目标的知识分子披露社会的丑恶，毁灭这样正直善良劳动者的正是不合理的社会，庸俗卑鄙的丑恶势力。 当整部剧看完，追求美和乏味是剧本提到较为多的思想。“人应当一切都美:面貌，衣裳，心灵，理想。”剧中的万尼亚，医生，索菲亚在他们身上我们可以看出他们是对美有着理想的追求而教授和叶琳那则是对生活对知识乏味的体现，他们的虚伪懒惰一无是处触发了悲剧的诞生。当然剧中的人物并没有一味的好人和坏人。只能说他们都是真实的。每一个人都是值得同情的，只能说，可怜之人请你别可恨罢了。通过这出戏契诃夫表达了对被蒙蔽的大众最深刻的同情，甚至有哀其不幸怒其不争的感觉，这种精神批判则让我想到了鲁迅。甚至契诃夫创作的手法都和鲁迅有着异曲同工之处，契诃夫的剧本和鲁迅的小说都带有悲喜剧的色彩。 对于人物，给我映像最深的不是万尼亚而是从第一幕开始出场的阿斯特罗夫，对于这个人我是在后面才意识到他是个医生。因为他表现的并不像个医生。他从一开始就开始了抱怨，他对自己的奶妈说到，“我的工作太劳累啦，奶妈。从早到晚，我老是东奔西走的，一刻儿也不得安静，就是到了晚间钻进了被窝里，也还得时刻担心，深怕又给拖了出来。给人家看病去再说，生活本身就是沉闷的、愚蠢的、龌龊的。这种生活就可以把你整个儿给陷下去。周围看看，全都是些怪人，无论谁，全都是;在这种人里头生活，不到这么三年五年，不知不觉，一步一步，自己也不由得变得古怪起来啦。真是在劫难逃啊～”他这样的痛苦的追索是很频繁的，但是这也反映了他早已看清自己对于社会的无力，在后面反应了他是追求美的但矛盾的是他被庸俗的生活已经腐蚀的没有了感情已经麻木和乏味。 他想医治的不光是病人身理上的痛楚还有心灵的创痛。他和万尼亚有着很多的共同点除了他们都爱上了美丽的叶琳那以为他们都是一个等待被安慰的人，剧本的开始也就可以说是医生的结束，因为当奶妈安慰到他:“人不记得天会记得的”而后自己又安慰道自己“我倒相信我对人类我对人类做出了无限伟大的贡献...无限伟大”而在万尼亚身上也出现了这种所谓的“精神胜利法”即使万尼亚痛苦过挣扎过但终究回归平静，就像很多人质疑的那样，万尼亚的悲剧是否是教授造成的，当然不是他造成的但他是影响着万尼亚的，因为万尼亚的追求和崇拜让他看不清现实。“一个人要是没有真正的生活，他就只好生活在幻觉里”最后的一幕苏妮娅安慰万尼亚的那番话同样是安慰自己的也是让人觉得心酸和平静。“万尼亚舅舅，要活下去。我们要活过无数无数悠长的白日和疲倦的夜晚;我们要耐心忍受命运所加给我们的考验;我们要替别人工作，无论现在或在我们的老年，都得不到一点儿休息。当我们的时刻到来，我们会没有一声怨言，辞别了这个世界;而在那边，在坟墓的那边，我们会说:我们受过苦，我们流过泪...我有信念...我有信念...”而苏尼亚这个姑娘的出现也给整部剧平添了一抹温馨，苏尼亚同样追求美但她更为实际，进退。她善解人意，深谙阿斯特罗夫对美的见地并且能使阿斯特罗夫为自己的行为感到不堪，让狂躁的万尼亚终回平静。也许在剧中苏尼亚就是一个美的化身。对比万尼亚和阿斯特罗夫他们的矛盾，颓废，挣扎更像是困兽，而教授和叶琳那自不必多说就像寄生虫和活的死尸一般。所以契诃夫所塑造的人物形象，即使没有纯粹的正反面但他却将物以类聚很形象的表现出来。 关于剧情，剧中的冲突和矛盾自然是不少，有主线有暗线。剧中的高潮则是在第三幕，万尼亚忍无可忍向教授开枪。但是契诃夫的处理并不激烈似乎真的是生活中的玩笑或失误。在这部剧中无论是剧情还是语言都让我想到《套中人》同样是批判社会制度和残酷体制下被扭曲的一类人。但情节的处理却是平时生活化的。在剧中里生活也是主导的，人们照常的吃，睡，谈情说爱，而剧情也正是在这些琐碎的事情中发展，因为教授和他夫人的到来导致了万尼亚一家生活的不便触击了万尼亚的矛盾爆发点导致剧情的高潮。在这里契诃夫的处理时两次的射击都未中并且最后和解了。就像暴风前的宁静，矛盾再大生活还要继续。而即使是矛盾的爆发契诃夫的处理也没有把它全部爆发不像是《雷雨》爆发完便是世界的终结在这个剧本中我们在高潮到结束会觉得意犹未尽。也许我们会对万尼亚表示无奈但其实最好的方式也是让万尼亚认清了现实。在这里契诃夫淡化了冲突的形式。但这却和激烈的表达一样有力量，我们同样可以感受到矛盾的汹涌和人物命运的悲哀。并且剧本当中有很多的伏笔，在最开始我们了解到这个剧本时根据《树妖》改编的， 而树妖则是个形象的代表，很显然在剧中，美丽却懒散的叶琳那则是树妖的化身。万尼亚在开场就赞扬道叶琳那的美貌，阿斯特罗夫也因她荒废了和他心心念念的森林，他向叶琳那表白道“我已经整整一个月什么也没有做，什么都丢下了，只是贪婪地追求着您 ”甚至苏尼亚也经常找她闲谈。叶琳那的懒散似乎传染给了这些心中有美的人们。而他们会被叶琳那迷惑也正是因为他们把叶琳那的美作为自己心中追求的那个美但叶琳那的外貌和内心反差太过强烈，让万尼亚认清以后更加恼火。而她对于医生则是她本身的悲剧，最后她临走向医生表白道，“您多么荒谬啊...我真有点生您的气呢，可是终归...我会愉快地想着您的。您是个有趣的、别致的人。咱们再也不会见面啦，那么—为什么还瞒着呢,我真有那么一点儿迷上您啦。”但是叶琳那因为没有勇气追求爱抛弃教授或者不能真正理解医生的理想总认为他是个怪人是他们终究还是分离的。在 看叶琳那的出现让苏菲亚也真正认清医生不会喜欢上自己，她的爱情理想也就此告终。因为这样的一个人物出现而使三个人的命运都有所改变这也是契诃夫的象征手法，叶琳那如树妖一般诱惑人心捣乱人们的生活。 对于语言，契诃夫也许在小说上的语言的短小精悍的，但是在戏剧中契诃夫会不惜以长段的篇幅来诉说，比如开头医生的抱怨和结尾处苏尼亚的表述，虽然会有重复，但这正是一种强调甚至每次读都会有不同的感情。“我们会有休息的”这就出现了好几次从语句中我们会感到苏尼亚太辛苦了，马尼亚太辛苦了，他们需要休息自己疲惫的身心他们需要停止对美这样虚幻的追求。而多次的重复也增加了心酸沉重的心情。当然在苏菲亚的最后独白中也体现了契诃夫除了会写饱含寓意的句子外还能写般的语言，语句字字珠玑富有节奏感能让人每一个字每一句话的感受苏菲亚细微的哀愁。语言中省略号运用多，这代表转折和停顿也是种语言的留白，潜台词作用。也许没有华丽的辞藻但这样的语言特色也给人以回味。 这样的剧本无疑是有力量的，没有常用的乱伦噱头没有杀戮只有用生活的琐碎组成起来的矛盾冲突，用精准的语言和剧情的慢慢发展而征服大家。同样契诃夫用笔杆作枪支抨击社会的黑暗和虚伪的人类，让我们在剧终的时候却未感受到斗争的结束。