什么是古典音乐

什么是古典音乐 什么是古典音乐篇一:世界古典音乐大师排名 古典作曲家排行榜 美国古典音乐研究家菲尔?G?古尔丁(PhilG.Goulding)花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。 不朽的: 1. 巴赫——西方艺术的巨人 2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者 半人半神的: 4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家 5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师 9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师 天才的: 11(门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家 12(德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13(李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14(肖邦——钢琴之王 15(斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16(威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17(马勒——9首交响曲和歌曲作者 18(普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人 19(肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家 20(理查?施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者 超群的: 21(柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家 22(德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23(普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24(帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25(布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26(泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27(圣?桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者 28(西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者 29(拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30(罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师 31(格里格——挪威头号作曲家、民族主义者 32(格鲁克——后巴洛克/古典主义歌剧改革家 33(亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一 34(蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家 35(巴托克——匈牙得20世纪不协和音作曲家 36(弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者 37(维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家 38(比才——《卡门》等少数几部作品的作者 39(穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者 40(拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家 41(福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者 42(里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人 43(唐尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人 44(沃恩?威廉斯——20世纪英国民族主义者 45(斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人 46(约翰?施特劳斯——圆舞曲之王 47(韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家 48(亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者 49(库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师 50(鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者 部分作曲家作品名目 巴赫: 管弦乐:勃兰登堡协奏曲 1-6 a小调小提琴协奏曲 E大调小提琴协奏曲 d小调双小提琴协奏曲 管弦乐组曲I II 键盘乐:十二平分律曲集I II 意大利协奏曲 英国组曲 哥德堡变奏曲 d小调托斯卡与赋格(管风琴) 宗教音乐:b小调弥撒 马太受难曲 独奏曲:6首大提琴无伴奏组曲 3首小提琴无伴奏奏鸣曲+3首组曲 莫扎特: 交响曲:35哈夫那 36林茨 38布拉格 39 40 41朱庇特 协奏曲:小提琴协奏曲 3-5 钢琴奏鸣曲 20-27(其实左右都挺好听的，最有名的应该是第21以及第23吧)单簧管协奏曲 C大调长笛与竖琴协奏曲 3首圆号协奏曲 两首长笛协奏曲 歌剧:魔笛 费加罗婚礼 唐璜 女人心 其中费加罗婚礼最为优秀 宗教音乐:c小调大弥撒曲 安魂曲 贝多芬: 交响曲:3英雄 5命运 6田园 7 9合唱 协奏曲:第五钢琴协奏曲皇帝 D大调小提琴协奏曲 奏鸣曲:钢琴奏鸣曲:8悲怆 14月光 15田园 17暴风雨 21黎明 23热情 晚期五大奏鸣曲(28-32 相对于前面的比较艰深) 小提琴奏鸣曲 5春 9克鲁采 其他作品:钢琴小品 致爱丽丝 c小调钢琴乐队与合唱队幻想曲 庄严弥撒 舒伯特: 交响曲:8未完成 9伟大 钢琴奏鸣曲:晚期三首都很出色 艺术歌曲:众多,最有名的有《魔王》《菩提树》《死神与少女》等等。 肖邦: 24首练习曲 夜曲N多圆舞曲 马祖卡 四首叙事曲 波兰舞曲两部钢琴协奏曲 Fryderyk Franciszek Chopin (弗雷德里克?弗朗西斯克?肖邦) (1810-1849) 伟大的波兰音乐家 弗雷德里克?弗朗西斯克?肖邦 (Fryderyk Franciszek Chopin)(1810年3月1日-1849年10月17日) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础。 作品: 1.《夜曲》No.1 2.《夜曲》No.2 3.《夜曲》No.5 4.《升C小调夜曲》编号外 阿劳 5.《C小调夜曲》编号外 阿劳 6.《叙事曲》霍洛维兹 7.《降E大调回旋曲》 霍洛维兹 8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦 9.《夜曲》OP.9-1 傅聪 10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦 11.《夜曲》OP.72-1(遗作)鲁宾斯坦 12.《夜曲》OP.72-1(遗作)傅聪 13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦 14.《喜悦》阿劳 15.《革命练习曲》 No.12 Maurizio Pollini 16.《革命练习曲》 No.12 李赫特 17.《E大调练习曲》(离别) Op.12 No.3 李赫特 18.《E大调练习曲》 (离别) Op.12 No.3 Maurizio Pollini 19.《第1号练习曲 》OP.10 No.1 李赫特 21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires 22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特 23.《夜曲》NO.8 皮尔斯 24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉.切尔卡斯基 25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉.切尔卡斯基 98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉.切尔卡斯基 26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基 27.《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫 28.《玛祖卡舞曲》NO.1 29.《玛祖卡舞曲》NO.3 30.《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号 31.《圆舞曲第九号》李帕蒂 32.《编号外圆舞曲1》阿劳 33.《编号外圆舞曲2》阿劳 34.《编号外圆舞曲3》阿劳 35.《G小调波兰舞曲》Biret 36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini 37.《降B大调波兰舞曲(编号外)》Biret 38.《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查 39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪 40.《船歌》 拉罗查 41.《降b小调波兰舞曲》(编号外) Biret 42.《摇篮曲》拉罗查 43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦 43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨 43.《第一钢琴叙事曲》基辛 44.《第一钢琴叙事曲》波利尼 45.《降G大调波兰舞曲》(编号外)Biret 46.《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦 47.《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦 48.《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦 49.《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦 50.《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇 51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇 52.《五首马祖卡》米凯兰杰里 53.《前奏曲28号之24》阿格里奇 54.《前奏曲op45》阿格里奇 55.《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇 56.《小狗圆舞曲》李帕蒂 57.《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基 58.《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦 59.《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦 60.《c小调即兴幻想曲》李云迪 61.《降G大调第三号即兴曲》阿劳 62.《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti 63.《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆 64.《音乐会快板》阿什肯纳吉 65.《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里 66.《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂 67.《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy 68.《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳 69.《幻想波兰舞曲》布伦德尔 70.《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基 71.《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich 72.《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich 73.《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich 74.《升f小调波兰舞曲》布伦德尔 75.《第二号即兴曲》Claudio Arrau 76.《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz 77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz 78.《春天(出自:WwW.HNNscy.Com 博 文学习 网:什么是古典音乐)》科尔托 79.《寂静的夜》科尔托 80.《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy 81.《第16号夜曲》科尔托 82.《第4号夜曲》科尔托 83.《三首新练习曲》科尔托 84.《练习曲作品25之7》波利尼 85.《冬风练习曲》波利尼 86.《蝴蝶练习曲》波利尼 87.《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦 88.《c小调波兰舞曲》布伦德尔 89.《英雄波兰舞曲》科尔托 90.《夜曲》No.1 Pires 91.《夜曲》No9. Pires 92.《夜曲》No13. Pires 93.《夜曲》No15. Pires 94.《马祖卡》作品33之4.舒拉.切尔卡斯基 95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切尔卡斯基 96.《《唐璜》:让我们手拉手吧》舒拉.切尔卡斯基 97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切尔卡斯基 98.《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫 99.《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫 100.《第三钢琴协奏曲》基辛 101.《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里 102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens 103.《波兰舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski 104.《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨 105.《五首马祖卡》2 Michelangeli 106.《夜曲》作品37之2 Novaes 107.《夜曲》No.8 Barenboim 108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圆舞曲》编号外 基辛 108.《圆舞曲“小狗”》陈萨 109.《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret 勃拉姆斯: 交响曲:第一 第四 协奏曲:第二钢琴协奏曲 小提琴协奏曲 管弦乐:匈牙利舞曲(根据四手练弹改编的) 什么是古典音乐篇二:古典音乐基本知识 古典音乐基本知识系列 第一章 音乐曲式简介 ?主题? (Theme)乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。有的作品只有一个主题，更多的作品中有 两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。 ?曲式? (Form，musical)乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的便是曲式。乐段的结构及一部曲式:乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节(或八小节)的乐句组成的乐段(称为方整性的乐段)在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称一部曲式。 ?二部曲式? 由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A，B。这是乐曲的基本形式之一。 ?三部曲式? 由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。其图式为A，B，A。 ,1, ?复三部曲式? 三段式曲体的复杂化。其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。其图式有:A，B(a，b)+A等等。器乐曲中常采用此种曲式。 ?变奏曲式? (Variation form)先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形(即变奏)，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为:主题,变奏1,变奏2,变奏3„„，少则三五次，多则数十次。变奏的主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中(通常用于慢乐意中)，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。 ?回旋曲式? (Rondo form)起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的插段交替出现为原则。其图式为:A(基本主题)，B(第一插段)，A，C(第二插段)，A„。这种曲式适于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。 ?奏鸣曲式? (Sonata form)乐曲的结构形式之一。它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用奏鸣曲式写成，其结构大致如下: 奏鸣曲式总是用快板写的，所以在奏鸣曲(套曲)中的奏鸣曲式乐章，常被称为快板乐章。关于奏鸣曲式的三大部分(呈示部、展开部、再现部)，有人譬喻说:它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题;展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则统一认识、作初步的结论;结尾(尾声)是总结。奏鸣曲式的 这种对比,发展,统一的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的，所以奏鸣曲式不但是奏鸣 ,2, 曲、交响曲和协奏曲中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐序曲与交响诗也常采用此曲式写成。 「奏鸣曲」(Sonata)这个字最早出现在16世纪中期，原本的意思是指「声音的片段」。当时的「奏鸣曲」没有明确的组合形式，只要是器乐曲都可以称为「奏鸣曲」。到了18世纪古典乐派时期，作曲家开始重视乐曲动机的转化，发展出明确的「奏鸣曲」形式，其中包含三个或四个速度不同的乐章。 由于「奏鸣曲」的结构简单明了而容易使用，很多乐曲的形式，都以「奏鸣曲」作为谱曲的蓝本。像是:交响曲、协奏曲以及室内乐，都可以看成是另一种形式的「奏鸣曲」。随着时代变迁，「奏鸣曲」已经由单纯的器乐曲演变成具有主题、发展与再现的复杂曲式了。 (Sonata)原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”(鸣响)而来，而与“Cantata”(康塔搭，大合唱)一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。(海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。)后来“奏鸣,交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四 个乐章的“奏鸣,交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。 ?回旋奏鸣曲式? (Rondo sonata form)乐曲的结构形式之一。它属于奏鸣曲式的一种变体，主要用于大型器乐套曲(奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲)的最后乐章，有时也用于独立的器乐作品。其结构如下: ,3, ?华彩乐段? (Cadenza)音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调未尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲的乐章末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥表演技巧。这部分演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏即兴创作，后来，作曲者也开始写作，成为作品中的有机部分和独具特点的段落。 ?三声中部? (Trio)音乐术语，是指用三部曲式创作的圆舞曲、进行曲、谐谑曲或小步舞曲等的中部。其主要特点为:旋律流畅、风格柔美、换用新调，井与前后两部分形成对比。三声中部的名称由意大利文Trio(三重奏)演化而成。西欧古代器乐曲及舞曲的中间部分，常有Trio标记， 由三件乐器演奏，借以与前后两个由全体乐队演 奏的音量相对比。 ,4, 第二章 音乐体裁简介 ?前奏曲? (Pre1ude)原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作前奏曲者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。 ?序曲? (Overture)乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十 七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短;后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。 ?套曲? (Divertimento)包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲， 其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。 ?小步舞曲? (Menuet)一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。 ,5, 什么是古典音乐篇三:西方古典音乐和中国传统音乐的区别 西方古典音乐 和中国传统音乐的差异 1.西方古典音乐 1.1西方古典音乐的定义 1.2古典音乐的感受 2.中国民族音乐 2.1中国民族音乐的定义 3.中国传统音乐和西方古典音 乐的差异 目录: 1.西方古典音乐 1.1西方古典音乐的定义 古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那 些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”(classic)的音乐。 但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品(古代+经典)，但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”(classical)与“经典”(classic)的不同。 古典音乐(classical music)本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐(或翻译为“维也纳古典主义音乐”)。这就是狭义的古典音乐。从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐(含天主教即罗马公教，东正教，基督新 教)，向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论 是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。 因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。 欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同，其规则大约源自于16世纪便开始使用的记谱法。在西方记谱法中，作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于一同段音乐准确的演奏方式。这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大的不同于非欧洲艺术音乐(相对于传统的日本音乐和印度音乐)和流行音乐。 古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的 classical理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。 1.2古典音乐的感受 当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情 感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆 怅?? 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期:第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。 2.1中国民族音乐