泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 [宋]欧阳修 庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路②。 雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 【注】玉勒：美玉镶的带嚼子的马笼头。 雕鞍：雕绘花饰的马鞍。玉勒雕鞍，代指华贵的车马。 游冶：指留连妓馆，狎艳游乐。 章台路：原指汉代长安城西南街，代称游冶之地。 1.首句“庭院深深深几许”连用三个“深”字，有什么达作用?(2分) 2.“景中有情”是这首词的主要艺术特点，请就此作具体赏析。(5分) 参考答案： 1.连用三个“深”字，极写庭院外面浓阴繁茂、绿叶纷披，院内楼房高大、门户重重的景象，把这个深宅大院的幽邃而又神秘的气氛渲染得特别浓重。 (2分，两个角度各1分。意思基本符合即可) 2.开篇写“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，表现女主人公独处内外隔绝的阴森、幽邃环境中身心的压抑与禁锢。篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，更昭示了“天地终无情”的冷酷现实，从而真切地表现了少妇 难以明言的无奈和内心的隐痛。 《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋大文学家欧阳修的作品。此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得;下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。 本篇为一首暮春闺怨词，描写了暮春时节深闺女子怀人伤春的苦闷愁怨，是闺怨词中千古传诵的名作。 开首即连用三个“深”字，写出女子与世隔绝形如囚居一般的生活，暗示其孤身独处、怨恨莫诉的压抑之感，将女子独守空房的孤苦落寞之景刻画得入木三分。李清照《词序》曾赞曰：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”接下来词人对深闺女子的住处进行了细致的描绘，由远及近，近处是“杨柳堆烟”，一排排杨柳密密丛丛，雾气弥漫，好似一幅水墨画。远处是一重重的帘幕，“无重数”三字描写出这座庭院的幽深隐秘。下一句词人笔锋一转，“玉勒雕鞍游冶处”将视线转到其丈夫那里，而下一句又折笔描写女子独处高楼，凝神远望丈夫游冶之处。王国维《人间词话》言：“一切景语，皆情语也”。 词的下片借写风狂雨暴的黄昏，抒写出女子无限的伤春之感。末两句是欧阳修词中脍炙人口的之一，毛先舒《古今词论引》曾道：“永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。何也?因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又卵落、飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶?” 全词语言优美，浅显易懂，然意境深远，深沉细腻，远胜花间词之清韵。 “庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。 “深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。 柳树似乎自古以来就是文人墨客抒情的诗中景，唐诗中有“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”之说。而宋词中道离情别绪的更是数不胜数，象柳永的《雨霖铃》“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”，寥寥数字刻画出的孤寂的旅人的凄清。欧阳修的“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有?”一个问柳不知问出人生几多愁?还有那“庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。”只见杨柳的细密如烟，便可一览庭院的曲径清幽。读熟了晏殊的“六曲栏杆偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。”，仿佛看到了初春杨柳嫩黄初绿的娇柔。 见过了江南垂柳的妸娜多姿，欣赏了北方杨柳依依的柳色如烟，诵过了“永丰柳，无人尽日花飞雪。”柳树在心里的形象似乎也变成那样娇俏而羞惋的小家碧玉，羞怯怯地“犹抱琵琶半遮面”，或是依门揽镜我自犹怜，或是“泪眼倚楼频独语”。总之，那是一种娇怯怯的植物，总是带着别离的愁绪，提到它时似乎也总是那样的“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。”不胜悲伤娇婉。