幼儿园小孩母亲毕业感言

第一章 1、简述古希腊在音程、音阶和调式方面的理论。 毕达哥拉斯认为“一切皆数”,因此音乐也与数学密不可分,他把音高关系(音程)与数字的比例联系起来。托勒密把音程和天体的运动联系起来,对于音阶和调式的理论,亚里斯多西诺斯和克里奥尼德斯,首先对音高进行了研究,指出四音音阶是整个音乐系统的基础。它自上而下排列,两端的音构成固定的四度音程,中间的两个音可以变化,从而形成三种不同的四音音阶。 2、比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想。 他们都认为,音乐具有伦理道德的性质,可以影响人的性格,行为和思想,音乐中不同的调式会使人产生不同的情感反应。柏拉图限定一些吊事和节奏,音乐与体育结合,可培养优秀人才。但亚里士多德更注重经验和实用,并认为音乐也可以利用于人们的娱乐,另外,他还提出了“模仿说”,相信音乐是对人的感情或各种情感状态的模仿。 3、四音音阶 四音音阶是整个音乐系统的基础。他自上而下排列。两端的音构成固定的四度音程,中间的两个音可以变化,从而形成三种不同的四音音阶。多利亚,弗利吉亚,里底亚,混合里底亚,副多利亚,副弗利吉亚,副里底亚都是一四音音阶为基础。连接方式有两种,“衔接式”“分离式”。四个四音音阶可以连成一个由15个音构成的较大的音阶,叫做“大完整体系”三个衔接式四音音阶构成的较小的音阶,叫做“小完整体系”。 4、里拉琴。 里拉琴是最重要的弦乐器,类似小竖琴,在一个碗状的,抱着兽皮的共鸣体(最初用龟壳制成)上有两根弯曲的支柱,在支柱的横档上系着5至12根羊肠弦,用手或拨子弹奏,是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。它的一种变体叫基萨拉琴。 5、《梅索梅德的缪斯赞美诗》 产生于(1-2)世纪,是一首古希腊的声乐作品,单声部织体,没有和声或对位,演中可能产生即兴的支声复调,音乐的节奏与诗歌的节奏是一致的。 第二章 1、格里高利圣咏的基本特征和历史意义。 格里高利圣咏是基督教的仪式音乐,据说它是由罗马教皇格里高利一世收集编订,并在各国教会推荐使用,另一种说法是格里高利圣咏是由法兰克编订的,大约9世纪形成。它的基本风格特征是1.有男声演唱,纯人声无伴奏。2.单音肢体,拉丁文歌词3.音域较窄,旋律以级进为主多呈拱形4.音乐结构由歌词段落的划分决定5.节奏自由,由歌词韵律决定6.音乐具有节制和超脱的表情特征。 它的旋律风格大致有三种:1.音节式2.花腔式3.纽姆式 圣咏的演唱方式也可以分为三类:1.直接齐唱2.交替圣歌3.应答圣咏 历史意义:它是西方音乐文化遗产中的一批古老的珍宝,同时也是西方艺术音乐发展的一个重要基础,正是从这些单声部的圣咏中,逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐的传统,对后来西方音乐的发展,尤其是17世纪之前的音乐,产生了很大的影响,具有深远的历史意义。 第三章 1、简述9世纪到12世纪复调音乐的发展线索 1.西方复调音乐的祖先,是9世纪末被称为“奥尔加农”的唱法,即一首圣咏可以通过下方增加一个平行四五度的声部得到装饰而使之显得突出,音响也可以通过上下方八度的重叠而变得更加协和。最早的奥尔加农是在即兴演唱中产生的,早期的奥尔加农具有两种形式,一种是四度,一种是五度的。锌价的声部都在圣咏下方,规多在1030年也对四度的奥尔加农 作了解释,他的创作中包含了同度、二度和三度等许多音程。 第四章 1、14世纪的“新艺术”新在哪里? ①记谱法有了新的发展,音符时值增多,由过去的三种扩大到五种,②音符时值既可以运用二重划分法,也可以运用三重划分法,过去认为“不完满的”二分法现在得到了官方的感受,可以与“完满的”三分法并用,这导致音乐在节奏和节拍上有了更多的变化,这些新特征在这个时期的经文歌中有突出的体现。③“新艺术”经文歌还经常运用“等节奏”的手法,这是一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法,其中,支撑声部有一个不断重复着的节奏叫做“塔利亚”还有一个不断重复着旋律,叫做“克勒”,克勒与塔利亚在周期性的反复中结合在一起。④这个时期音乐的另一个特点是有一种新的和声感,终止式作为结构的标点,首先出现在作品中的一些和声点上,它促进了调性组织的清晰。法国作曲家和诗人菲利普·德·维特里,他在1322年前后写了一篇名为《新艺术》的论文,主要讨论了记谱法的革新。 第五章 1、什么是文艺复兴时期的人文主义?解释他对当时音乐艺术的影响。 人文主义是指强调个人的尊严和价值的一种哲学态度,也用来指14—15世纪遍及欧洲的一场思想文化运动,这种人文主义的思潮也导致了音乐风格的一些变化,例如这时的作曲家开始有意识的追求用音乐更好的表现歌词的音韵、意义和情感,使音乐与诗歌更紧密的结合起来,结果,文艺复兴时期不仅出现了很多具有强烈个性的,完全不同于以往的音乐风格,而且最终形成一种遍西欧的国际性的音乐语言和一系列重要的音乐体裁,这时的音乐家已不再把自己仅仅看做教会的仆人或艺术工匠,而是看作一个有创造力的艺术家。他们即面向来世也通向现实,希望自己的作品既能被神所接受,又能得到人的理解和欣赏。他们在创造中追求从中世纪的思想方式和作曲形式的束缚中解放出来,使音乐剧有了更多的人的个性与情感的表现。 2、简述杜费和若斯堪的音乐风格。 ①杜费是15世纪早期最伟大的一位作曲家,他的作品综合了来自英国、法国、意大利的各种因素,形成了一种国际性的风格。作为一位多产的作曲家,他的作品包括了15世纪所有主要的音乐体裁——弥撒曲、经文歌和尚松,其中以弥撒曲和经文歌的创作最为突出。 ②若斯堪·德·普雷是16世纪最重要的作曲家,是一位承上启下的音乐大师,尼德兰与意大利音乐文化的撞击,使北方的作曲家们对和声的可能性和调性的组织力量有了新的认识。若斯堪改进和发展了以杜费为代表的早期文化复兴的音乐语言,使之更灵活,更有表现力,更适于表达作曲家的思想,他在创作中竭力冲破当时音乐语言的局限来达到强烈的个性表现。若斯堪的作品比较多,包括18首弥撒、100首经文歌和70首世俗作品。 第六章 1、简述16世纪意大利牧歌的产生和发展。 ①16世纪20年代,一种新型的世俗歌曲出现在意大利北部,就是牧歌。从1530年到1600年,先后有两千多卷牧歌集出版,促使它成为16世纪意大利最重要的世俗音乐体裁。 ②这种牧歌与14世纪的牧歌并没有直接联系,但它的前身,叫做弗罗托拉,这是一种世俗歌曲形式,歌词是轻松的或讽刺性的分节诗。它的创作特别集中在意大利的费拉拉曼图阿等宫廷中。 ③、早期牧歌的发展与当时对14世纪意大利诗人皮特拉克的复兴运动有密切的关系。大部分早期牧歌的作曲家都曾为这位诗人的作品谱过曲。那些诗歌既严肃又高雅,语言十分讲究,这促使牧歌的音乐也比过去的弗罗托拉具有了更高水准。 ④最初的牧歌是在贵族的业余音乐爱好者们的社交场合和其他聚会中演唱的。后来,特别是 到了文艺复兴晚期,音乐赞助者们开始为了宫廷的娱乐而雇用专业的歌手来演唱牧歌。在费拉拉等地甚至出现了女性的演唱牧歌的团体。 ⑤牧歌的歌词通常是严肃而优雅的,带有诗意,主题感伤或田园风味,到了文艺复兴后期,变得更加强调感官的审美。 ⑥在音乐上,牧歌起初都是四声部的,大约16世纪50年代以后,五声部的牧歌成为典型的形式。 早期:阿卡代尔特。代表作《洁白而温顺的天鹅》。他把弗罗托拉的一些特点与母个新特点结合起来,包括多变的人声组合、终止式的重叠,以及对歌词重音和意义的大量关注等。中期:罗尔。出生于弗兰德,他的音乐特点首先在于其情感的直接性和表现性。他的作品开始了牧歌发展的新阶段,展示了成熟牧歌的很多特点,如主调和模仿复调的交替,二拍子和三拍子的更换,用休止符造成音乐停顿,以及远关系和弦并置。 晚期:马伦齐奥,最多产的牧歌作曲家之一,善于运用绘词法和制造强烈的音乐对比。 杰苏阿尔多。音乐运用非常奇特的和胜于言,以远关系调的和声并置为特征,充满了高度的不协和音与令人惊讶的半音体制 蒙特威尔第。集16世纪文艺复兴的复调技巧之大成,开创了17世纪的巴洛克音乐之先河。 2、英国牧歌 1588年,尼科拉斯·杨出版了一本英语版的意大利牧歌集《阿尔卑斯山那边的音乐》,开始了英国人将近40年之久的牧歌创作的时尚。英国牧歌受到意大利牧歌的很大影响,但也有其自身的特点,形成了一种独特的英国牧歌的风格。这种牧歌虽然也是为无伴奏的独唱声乐而作,但其中很多在出版时也表明,可以用弦乐器取代或重叠一些声部。英国牧歌最重要的作曲家是莫利和威尔克斯。 第七章 1、简述16世纪“宗教改革”和“对应宗教改革”时期的音乐。 发生在16世纪的西方教会