常见艺术形式-B

nullnullnull 文学是以语言作为和手段拉塑造形象和反映现实的，因此也称为语言艺术。 在整个艺术系统中，文学与其他艺术门类有着广泛的联系，并且处于基础地位。 文学是历史最悠久的艺术门类之一，原始的歌词音乐一体的艺术形式分化之后，文学就独立发展起来，逐渐形成一个宏大的艺术系统。null 语言是一种抽象的、代一定概念的符号，文学家只能使用这些符号对自己心灵中孕育成功的艺术形象进行传达，而不能直接塑造形象本身。 由于文学形象不是直接诉诸感官，而是诉诸想像，因而也被称为“想像艺术”，与视觉艺术、听觉艺术、视听艺术等相对应。null 文学读者总是结合自己的生活经验并且凭着自己的理解能力来想像作品中描写的形象。不同的读者，对于同一作品中的形象的把握会出现各种差异。 曹雪芹的《红楼梦》在它传世的两百多年间，“单是命意，就因读者的眼光有种种：道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事” ——鲁迅：（鲁迅全集）第5卷，第531页）null “一千个读者有一千个哈姆雷特”null 由于语言手段在表现上的极大的广泛性和灵活性，它可以进行最充分、最自由的描写。 文学所使用的语言手段能够表现作家所意识到的一切事物。如在小说中，不仅可以描写人物的外貌、动作以及生活环境等等，而且可以直接地深入地写出人物的内心活动，这是别的艺术门类无法做到的。null “二分法”：韵文；散文。中国古代划分方式。 “三分法”：叙事文学；抒情文学；戏剧文学。欧洲传统划分方式。 “四分法”：诗歌；散文；小说；戏剧。中国现代主要划分方式。任何分类只有相对的意义，而且新的文学样式还会产生，如电影文学、电视文学的出现。null 1、按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类。 2、按时间分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。 3、按地域分为：外国文学，中国文学、台湾文学…… 4、按读者分为： a、 按年龄有儿童文学，成人文学等； b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学...null 5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学... 6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、戏剧、歌剧、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)与动漫... 7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学...null 诗歌是最早的文学样式，是从诗、歌、舞“三位一体”的原始艺术形式中分化出来的，它“生来”就具有节奏性和韵律性。格律是诗歌的鲜明特色。 什么难事，也值得去学？不过是起、承、转、合，当中承，是两副对子。平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对也使得的。null 五律 · 送友人 　　　　　　 李 白 青山横北郭，白水绕东城 （起，写环境） 此地一为别，孤蓬万里征 （承，写该环境出现的事件） 浮云游子意，落日故人情 （转，写情怀） 挥手自兹去，萧萧斑马鸣 （合，瞻前顾后）null 十四行诗是欧洲的一种抒情诗体。音译为"商籁体"，语源于普罗旺斯语Sonet。原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌。 最初流行于意大利，后传到欧洲各国。由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。16世纪，经英国莎士比亚的发展，称为“莎士比亚体”或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。 翻译成中文的十四行诗应该隔行押韵。null十四行诗（第一百零九首） 莎士比亚 哦，千万别埋怨我改变过心肠， 别离虽似乎减低了我的热情。 正如我抛不开自己远走他方， 我也一刻离不开你，我的灵魂。 你是我的爱我的家：我虽曾流浪， 现在已经像远行的游子归来； 并准时到家，没有跟时光改样， 而且把洗涤我污点的水带来。哦，请千万别相信（尽管我难免 和别人一样经不起各种试诱） 我的天性会那么荒唐和鄙贱， 竟抛弃你这至宝去追求乌有； 这无垠的宇宙对我都是虚幻； 你才是，我的玫瑰，我全部财产。null如徐志摩《沙杨那拉十八首》的最后一首： 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞 道一声珍重，道一声珍重 那声珍重里有甜蜜的忧愁 沙杨娜拉!null 郭沫若称“诗人是感情的宠儿”null “是一种最集中地反映社会生活的文学样式”。诗歌的语言也是最为精练的，诗人艾青称它是“最高的语言，最纯粹的语言”。null毛泽东诗词――十六字令（其一） 山 快马加鞭未下鞍 惊回首 离天三尺三（其二） 山 倒海翻江卷巨澜 奔腾急 万马战犹酣 （其三） 山 刺破青天锷未残 天欲堕 赖以拄其间null七 律 · 长 征 毛泽东 红军不怕远征难，万水千山只等闲。 五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。 更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜 。 null 诗歌的分类，根据表达方式的不同，分为抒情诗和叙事诗；根据语言格式的不同，分为格律诗和自由诗；根据内容的不同，分为史诗、颂诗、爱情诗、讽刺诗、风景诗等等。下面这首诗属于什么类型？歌颂，别肉麻 ——网事联想往事有感 歌颂，别肉麻， 那好像－－ 苍蝇爬上香花； 批评，别辱骂， 那好比－－ 毒蛇噬咬疮疤。 大是大非，别哈哈哈哈， 那好像－－ 装疯卖傻； 鸡毛蒜皮， 别叽叽喳喳， 那就是－－ 消磨原本短促的生命 对不起养育咱的爹娘 和爱你的她（他）！null 散文是应用最广的一种文学体裁，形式多样、手法灵活是它的一个最显著的特点。 “形散神不散”是散文的重要艺术特征。虽然在形式、结构、表达方式等方面很自由，但主题与立意仍然集中。 散文不尚虚构也是特点之一。这是与小说、戏剧不同的。 散文的分类，根据形式与内容的差异可以分为小品文、杂文、札记、随笔、游记、报告文学等等。报告文学是二十世纪出现的新的散文品种，有时也把报告文学作为独立体裁看待。null 小说以塑造形象鲜明、富有个性的人物和生动的故事情节为基本手段，来反映生活和表达思想感情。 小说中的人物和故事要依据生活的素材和原型进行虚构和典型化的创造，这是小说的重要特点。鲁迅说他的小说中的人物，是从生活中“杂取种种人”或者“专用一个人做骨干”，经过艺术加工创造而成的。null 小说的类型，有短篇小说、中篇小说和长篇小说。 著名文学家矛盾说：“短篇小说主要是抓住一个富有典型意义的生活片断，来说明一个问题或表现比它本身广阔得多、也复杂得多的社会现象。长篇小说则不同，它的反映生活的手段不是截取生活的一个片断，而是有头有尾地描绘了生活的长河。短篇小说的人物不一定有性格的发展，长篇小说的人物却大都有性格的发展。”null 戏剧文学也称剧本，是供戏剧演出用的文本。主要利用人为的对话来刻画人物性格、反映时和表达思想感情。剧本的写作，除了开篇关于人物的姓名、年龄、身份、性别以及剧情发生的年代、地区和场景作简单提示之外，全部都要写出人为的具体对话。 剧本是供戏剧演出用的，一定要有戏剧性。所谓戏剧性，就是要在舞台上演化为演员的行动和剧情包含着尖锐的矛盾冲突。null 戏剧文学要求“选材有限制，表现要集中”。老舍的著名剧作《茶馆》，时间跨度为半个世纪，所有内容都集中于三幕，而且是在一家茶馆内部表现出来。 从剧本的角度看，电影文学和电视文学也可归入戏剧文学这一类。（最新的国家本科专业目录中，已将戏剧文学、戏曲文学、电影文学、广播电视文学全部合并为“戏剧影视文学”） 影视剧本于戏剧剧本不同的是，影视剧本不是供演员在舞台上扮演角色，而是为了摄制成活动的影视画面，这样就导致了它本身的独特性。null 首先是“视觉造型性”，因为“电影是用具有视觉造型性的画面语言来叙述故事的”。 （汪流主编《电影剧作概论》第6页，中国电影出版社1985年版） 著名的前苏联电影家普多夫金说：“编剧必须经常记住这一事实，即他们所写的每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。因此，……重要的是他的这些描写必须能在外形上表现出来，成为造型的形象。”。 （《论电影的编剧导演和演员》第32页，中国电影出版社1980版）null 建筑是一种实用艺术，实用是它的基本功能，审美功能是建立在实用功能之上的。古罗马建筑师维特鲁威就提出过适用、坚固、美观三个原则。建筑的造型手段十分丰富，包括空间、形体、比例、尺度、韵律、布局、色彩、装饰和风格等诸多因素。 建筑集中地体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力。null 空间与实体的统一。在建筑中，空间与实体是互为条件、互相依存的。建筑物的空间也包括露天部分，如庭院、露台、房屋之间的连接或过渡地段等等，即“没有屋顶的建筑”，它的结构和层次，会使人产生美感和愉悦。 建筑物在建造时，外在形体的面貌要根据内部空间的实际需要来决定，但人们把它作为审美对象来观赏时，外在形式却具有独立的价值。如长城的雄伟磅礴，故宫的壮丽辉煌，巴黎圣母院的巍峨奇巧，悉尼歌剧院那种碧海扬帆意韵，首先是从整个外观感受到的。nullnull 艺术与技术结合。建筑的艺术创作，必须凭借技术的支撑。人们认识到，一个时代的建筑可能达到的水平，总是由那个时代的生产技术所达到的水平来决定的。 现代建筑由于使用了高强度的材料以及新的技术，才能达到前所未有的高度与跨度，艺术上才能实现新的构想。意大利现代建筑家奈尔维得出这样一个结论：“建筑是，而且必须是技术与艺术的综合体，而并非是技术加艺术。”（《艺术特征论》第185页，文化艺术出版社1986年版）。null 风格性与象征性。建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平，同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念，因此他总是具有时代标记的意义。有人在论述建筑的时代特征时，说埃及的金字塔体现了“敬畏的时代”，古希腊神庙等体现了“优美的时代”，古罗马的斗兽场天下了“武力与豪华的时代”，中世纪哥特式教堂体现了“渴慕的时代”，等等。 建筑除了显示时代的特征外，还具有民族的和地域的特征，这些都是通过总体的风格体现出来的。欧洲的教堂、伊斯兰的寺院、中国的陵园等等，很容易从风格中辨认出来。null 有些建筑作品例如纪念碑、教堂、某些殿堂和陵墓等，要表现特定的精神内涵。重要的英雄纪念碑、凯旋门，总是设计成“超人的尺度”，给人以雄伟庄严的感觉。null 欧洲的哥特式教堂除了采用穹隆顶、拱券等造成特别的高度，并在顶端配上许多尖塔，表现出一种虔诚的向往和与上天接近的意向，并在平面设计上采用十字形来象征基督精神。因为建筑物能够创造某种气氛，引起人们的不同情感反应，从而可以产生象征作用。null 建筑的类型，一般是以功能为标准来划分的，重要的有一下几种：民用建筑，公共建筑，工业建筑，宾馆建筑，文教卫生建筑，交通建筑，园林建筑，纪念性建筑，宗教性建筑，宫殿陵墓建筑等等。null 园林是“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩领域。”（《中国大百科全书》） 园林作一种独特的艺术形式，具有三个要素：一是占有较大的固定空间；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是经过审美创造而且具有景观的意义。null 从世界范围看，园林的主要流派有三个，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。 欧洲园林以法国园林为代表。崇尚“人工美”，要求构图布局均衡匀称、井然有序。欧洲园林也还存在其他不同风格，其中地位比较重要的是意大利台地园和英国自然风景园。意大利园林一般与郊外别墅连在一起，建在坡地上，顺地形造成几层台地。英国园林早先时模仿意大利风格，十八世纪后，追求牧歌式的自然景色，形成了“自然风景学派”。null 欧洲园林以法国园林为代表。崇尚“人工美”，要求构图布局均衡匀称、井然有序。null 阿拉伯园林发端于古代巴比伦和波斯。因为当地干旱缺水，很重视水的利用。波斯园林就形成了以十字形道路交叉处的水池为中心的格局。null 这种格局成为传统，影响面遍及中东、北非和西班牙、印度等地。它的花圃为下沉式，低于地面，以利于保持水分。印度十七世纪修建的著名的泰姬•玛哈尔陵，完全是这种典型格局。null 东方园林发端于中国，也以中国园林为代表。中国园林始于殷周时代。秦汉时的帝王宫苑已有很大规模，以湖水为中心，堆山建岛，修筑宫室。这种“一池三山”的格局，形成了中国园林的传统。 明代造园家计成在他的专著《园治》中说：“虽由人作，苑自天开”，这是中国园林基本特点的精当总结。“诗情画意”是中国园林设计的主导思想。nullnull 中国园林有分北方园林和南方园林两大派系。北方园林以皇家园林为代表，南方园林以私家园林为代表。北方园林如颐和园，规模宏大，豪华富丽。南方园林入苏州园林，设计精巧，风格雅致。null 日本园林在早期受中国影响，但在长期发展中形成的多样式庭园，具有独特风格。“池泉式”庭园以水为中心，设置岛、山、瀑布和亭台榭桥等；“筑山庭”园内筑土山，与石组、树木等相配置；“平庭”园内平坦，有低矮的石组、树木等；“茶庭”以茶室为主体，并缀以树木、石路、灯笼等。null 园林与建筑都是人类为改造自身的生活环境所进行的创造，是一定意义上的环境艺术。 园林中的建筑，以造景为宗旨，供人观赏、游览和休息。从中国园林看，园林建筑一般是亭、台、桥、廊和水榭等。有时也包括起到造景作用的塔、楼、堂、馆等。西方园林建筑的概念稍有不同，一般不包括主体建筑，单指园中的水池、喷泉、花坛、园灯、装饰雕塑等。null 园林附属于建筑，是两者结合的另一种形式。传统格局是宅院或宅外设置庭园或花园。大型宾馆等建筑有的设室内园林。人民大会堂的澳门厅内，亦设有小桥流水，亭榭廊檐。nullnullnull 曲艺是中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种极其繁多的一个庞大的艺术门类。据《中国大百科全书》资料，1982年的统计在国内流传的有341种。其中汉族的可以归为四大类：评话、鼓曲、快板和相声。曲艺一般有较强的地域性，与方言结合紧密。null 相声是以“包袱”为主要艺术手段的曲艺形式。自古以来就以引人发笑为主要艺术特点。它的艺术手段是“说、学、逗、唱”，这也是相声的4门功课。 “说”是讲故事、说笑话，清清楚楚地说明作品的思想内容及其主题； “学”是学男像男，学女像女，学什么像什么，以刻画各种各样的人物形象； “逗”是演员之间互相捧逗，增加喜剧色彩； “唱”是能夸张地唱各种歌曲和地方戏曲。null相声的表演形式主要有三种。 (1)单口相声。是由一个演员单独表演，向观众叙述一段故事的全过程。叙述故事时，一般采用第三人称，他在叙述情节来龙去脉中，多以反问式的手法，代替观众给自己提出问题，然后再加以解答。他可以根据内容发展的需要，出现各种不同的人物，由演员自己进入角色，形象地摹拟人物的音容笑貌、举止动态，并且还随时“跳”出来，对这些人物的行动或认识给以评价或加以褒贬。null相声的表演形式主要有三种。 (２)对口相声。是由甲乙两个演员用一问一答漫谈的方式进行表演，它是相声形式中最为常见的一种。两个演员中，甲为“逗”，是主要叙述者，乙为“捧”，是辅助叙述者。捧对逗的叙述或同感，或反对，或敬佩，或讥讽，或提问，或辩论，或补充，或引申，对“逗”以“画龙点睛”的烘托作用。整个相声是在甲和乙之间紧密而巧妙的配合表演下，在一句扣一句的幽默对话中，抖出“包袱”，创造艺术效果的。null相声的表演形式主要有三种。 (３)群口相声。第三者为“丙”，术语叫“腻缝”的。有了丙就能够使整个节目活跃起来，其内容也就更加鲜明多彩，情节也就更加完美紧凑。这就是第三者所起到的作用。nullnull 快板起源于我国北方地区的城镇和乡村，属于劳动人民的口头文学，是由“顺口溜”发展而来的。它利用语言本身的声调，适当夸张似说似唱，形成优美、和谐、动听的韵律。由于快板这种形式简便易行，反映现实快，擅唱正气歌，再加之可叙事、可说理、可抒情，所以，已越来越成为人民群众所喜闻乐见的重要的艺术形式。null快板的常见形式有如下几种： (1)快板书：又叫竹板书。它是由一个人表演，并讲述说一段有头有尾的故事。在故事中，要有人、有事、有矛盾、还要有趣儿，辙韵是“一辙到底”。就一个优秀的快板书作品而言，一定要具备主题鲜明、情节生动、人物突出和语言精练这些基本条件，表演时再配以精彩而恰当的打板技巧，其演出效果必然是十分生动的。null快板的常见形式有如下几种： (２)对口快板：是由两个人通过相互对答的形式表演的。它在结构、语言、句式和辙韵上，都有其独特性。如在辙韵要求上，就讲究“花辙”，即两句换一辙，同时，“结构”也是作品的核心，没有好的结构就容易“散”，形成材料的堆积，缺少主线。 (３)群口快板：也叫快板群。表演者可有7-10人，每人手持一副竹板。在内容上，可以叙事，也可以作形势宣传，其舞台演出效果往往比较“火爆”。null快板的常见形式有如下几种： (４)锣鼓快板：即用锣鼓配合说快板，表演人数可多可少，唱词可分可合，通常在快板的段落之间敲击锣鼓点儿，以烘托现场演出气氛，十分适用于在重大庆祝活动时的“欢庆”的节目。 (５)方言快板：指用各类方言表演的快板段。最常见的是天津快板，它除必须用天津话说外，还要配上音乐伴奏，其格调轻松活泼，极易流行。null 山东快书是曲艺演唱形式中非常有特色的一种节目形式，起源于鲁西南一带并广泛流行于山东、华北及东北等地，已有一百多年的历史。 山东快书通常是由一个人表演，以说唱为主、动作表情为辅，一人多角，出出进进，说表相间，有板有眼。山东快书的伴奏乐器是两快半圆形的铜板，又名鸳鸯板。 山东快书的基本点是：嘀咯当。单点是：当嘀咯当。花点是：当当嘀咯当。开场点是：当嘀咯当｜当嘀咯当｜当当嘀咯当当嘀咯｜当当滴咯当。null 山东快书的表现题材同样要具有故事性，有人物、有情节。辙韵上要求“一辙到底”，中间不能换辙。 一个好的山东快书的开头，一般都是开门见山，出人物、出事件很快。最好开头四句或八句就要引出人物，点出事件，使观众迅速进入情境。如果开头写的景物很多，人物出来的很晚，便不利于故事情节的展开，也不利于舞台演出效果。null 要想演好山东快书，首先要学会地道的山东话，因为山东快书的语言特点除了诙谐流利，刚柔兼备，合辙押韵外，它的方言与普遍话是大有区别的，当普通话发一声它变二声，普通话的二声它变四声，普通话的三声它变一声，普通话的四声它变三声。 其次，要认真学好山东快书的表演。好的山东快书演员往往在铜板的伴奏声中，表演得生动活泼，亲切风趣，刻画人物传神并画龙点睛，而且不“温”不“火”，句句讲真情，招招造型美，寓庄于谐，落落大方，使观众观后感到痛快解渴，回味无穷。null 苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。null 苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。nullnull 大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄；"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中"马调"对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、"琴调"(朱雪琴在"薛调"基础上的发展)。周(玉泉)调是在"马调"基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自"周调"，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。null 南音又称「南曲」、「南管」、「南乐」、「弦管」、「郎君乐」、「郎君唱」等，各地名称不一。起源于福建泉州、厦门，在东南沿海一带和台湾省有很大影响，并传至东南亚一些国家。南音由一人或多人表演，伴奏音乐丰富，曲调优美。null 二人转史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。表现形式为：一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市（现呼伦贝尔市、兴安盟、通辽市和赤峰市）。 二人转这个名字最早见于伪满康德二年（1934年）四月二十七日《泰东日报》第七版“……本城（阿城）三道街某茶馆，迩来未识由某乡邀来演二人转者，一起数人，即乡间蹦蹦，美其名曰‘莲花落’，每日装扮各种角色，表演唱曲……null 比较常见的曲艺形式还有四川清音、河南坠子、安徽凤阳花鼓、维吾尔族说唱、蒙古族的好来宝等第。null 木偶戏古称"傀儡戏"、"傀儡子"，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。木偶戏的“演员”是双重的，真正当众演出的是“木偶”，木偶造型既是由人雕绘成的戏剧角色，又是为人操纵的戏具. 中国的木偶戏兴起于汉代，至唐代有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。null 当今中国木偶造型艺术的水平，是与时代同步的。中华人民共和国成立以后，木偶戏的表演更加丰富多彩。除了演出传统的戏曲节目外，还表演话剧、歌舞剧、连续剧，甚至出演广告等。演出的声腔也日益增多，出现了辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支 就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。null 本节介绍了八大艺术门类及其他艺术门类，各个门类艺术中又有形形色色的种类和样式。 艺术园地的确是百花争艳、美不胜收。nullnull 在艺术领域，各门类之间的相互联系是普遍现象。其根本原因是它们有着共同的本质：它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能有共同点的特点。例如雕塑同属于空间艺术；音乐与舞蹈，除了同样在时间过程中展示之外，还有节奏性和韵律性等共同特征。null一种是吸取其它艺术的题材内容或其他因素。 法国雕塑大师罗丹说，画家和雕塑家可以取材于作家。他说：“当一种文学的题材已为人所熟悉，艺术家可以拿来用，而不必怕人不懂。” （《罗丹艺术论》第87页，人民美术出版社1978年版）null 另一种是从其它艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。 著名的德国音乐家舒曼说：“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家可以从莫扎特的交响乐获益不浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的雕像，而对演员来说，雕塑家的雕塑作品又何尝不是活跃的人物？在一个美术家的心目中，诗歌却成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。” （《舒曼论音乐与音乐家》第148页，人民音乐出版社1982年版）nullnullnull 配合是指两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质，没有变成第三种艺术。例如在中国画中，经常配上题诗，诗与画相得益彰，但诗与画仍然保持鸽各自的性质。null 在配合中，各种艺术的地位一般不是平列的，会有主次之分。中国画中的诗配画通常以画为主。在当代舞台上经常可以看到“舞伴歌”这种形式，显然是以歌为主。园林与雕塑的配合，一般是以园林为主，但也有比较大型的雕塑或比较重要的雕塑作品，用园林的形式来烘托。null 这种方式是两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离。这种结合，不能理解为几种不同艺术的相加，而是几种艺术因素的融合。在这种情况下，可能产生新的艺术品种。例如文学性质的歌词和音乐性质的曲调的结合就成了歌曲。null你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概。 你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。 我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀。 你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃；你向未来奔去，涛声回荡在天外。 你用纯洁的清流,灌溉花的国土； 你用磅礴的力量,推动新的时代。 我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀。 啊——长江!啊——长江!null 《长江之歌》是上世纪八十年代风靡全中国的大型电视纪录片《话说长江》主题歌歌词，王世光作曲，胡宏伟作词，首唱者季小琴。这首歌旋律激昂，歌词大气磅礴，通过对中国的母亲河-长江的描写与赞美，表达了中国人民热爱祖国的深厚情感。“长江之歌”题意是关于长江的歌，唱长江的歌，赞长江的歌。长江是我国第一大河，发源青海省唐古拉山各拉丹冬雪山沱沱河，全长6380千米，流经11个省、市、自治区，注入东海。它源远流长，与黄河一起成为中华民族的摇篮，哺育了一代又一代中华儿女，被誉为“母亲河”。它是永远值得赞颂的。null 这首诗歌赞颂了长江的宏伟、壮丽，表达了对长江的热爱、依恋之情。全诗共分两个部分：第一部分(第1节)：写长江源远流长、宏伟博大、多姿多彩。第二部分(第2节)：写长江古老悠久、气势磅礴、力量无穷。这两部分运用前后两次出现的“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀”贯通起来，以对长江“赞美”、“依恋”的真挚感情作主线，把长江源远流长、历史悠久、力量无穷、贡献巨大融为一体，给读者以强烈的艺术感染，进而升腾起对祖国大好河山的热爱之情。本文是一首抒情诗，诗人用高度的艺术概括，采用形象、凝练的语言，纵情讴歌了中华民族的母亲河——长江，抒发了对伟大祖国的赞颂之情。.这首诗第一节主要从地理特点的角度描写长江，歌颂长江一泻千里，滋润两岸的气概，该节侧重写实；第二节主要从时空的角度描写长江，赋予长江一种象征意义，永远充满青春活力，永远向前发展，该节长于抒情。null 胡宏伟：1953年生人。1972年参军入伍。1983年底创作《长江之歌》，1984年入选专题片《话说长江》主题曲。1988年创作中国共青团团歌《光荣啊，中国共青团》。2003年创作的大型歌剧《羽娘》获全国歌剧调演剧目大获和最佳剧本奖。2005年10月，受邀为世园会创作会歌《和谐花园》。曾荣立二等功3次、三等功两次。被沈阳军区树为“优秀科技人才标兵”。现为沈阳军区前进文工团副团长，文职将军。曲作者王世光，首唱者季小琴。null 一些所谓的“综合艺术”，实际上就是由几种艺术因素结合而形成的新的艺术种类。如戏剧，就是由表演艺术和文学、美术、音乐相结合而产生的；电影是在戏剧所具有的那些因素的基础上，又加入了活动摄影的表现手段。null 诗歌和音乐从原始歌舞艺术中分离出来，成为各自独立的艺术门类，这可能是第一次分化。此后，文学、音乐和舞蹈走上了各自发展的道路。文学在诗歌之后，又出现了散文，小说和戏剧文学等第。音乐逐渐形成器乐和声乐两大部分，其中器乐又发展为各种演奏形式，直到规模宏大的交响乐；声乐也形成了许多样式（美声、民族、通俗、原生态等），以至与戏剧结合产生歌剧；舞蹈也在发展中形成了丰富多彩的样式。nullnull 艺术的发展是一个动态的不断分化和综合的过程。分化――综合――再分化――再综合，每一次都进到较高一级的水平，这与事物发展规律是一致的。null 每个艺术门类以及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，只要有了条件，都会互相吸取营养，丰富和发展自己，同时推动整个艺术系统的发展。 在现代社会，随着经济和文化的发展，各种学科之间的联系与交叉呈现出日益频繁的态势。在艺术系统内部各学科之间，以及艺术与外部学科之间，都是如此。null 总之，艺术园地将更加呈现出百花争艳的局面，艺术也将在社会生活中发挥更加重要的作用。null 各个艺术门类既相互区别和相互独立，又相互联系和互相融通。其联系与融通的方式是多种多样的。每个艺术门类以及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，只要有了条件，都会互相吸取营养，丰富和发展自己，并经历着分化和综合的过程，从而推动整个艺术系统的发展。