戴望舒诗歌的艺术特征

戴望舒诗歌的艺术特征 班级：0706071班 学号：070607145 姓名：宗虎 村姑 村里的姑娘静静地走着， 提着她的蚀着青苔的水桶； 溅出来的冷水滴在她的跣(xian)足上 而她的心是在泉边的柳树下。 这姑娘会静静地走到她的旧屋去， 那在一棵百年的冬青树荫下的旧屋， 而当她想到在泉边吻她的少年， 她会微笑着，抿起了她的嘴唇。 她将走到那古旧的木屋边， 她将在那里惊散了一群在啄食的瓦雀 她将静静地走到厨房里， 又静静地把水桶放在干刍边。 她将帮助她的母亲造饭， 而从田间回来的父亲将坐在门槛上抽烟， 她将给猪圈里的猪喂食， 又将可爱的鸡赶进它们的窠里去。 在暮色中吃晚饭的时候， 她的父亲会谈着今年的收成， 他或许会说到他的女儿的婚嫁， 而她便将羞怯地低下头去。 他的母亲或许会说她的懒惰， （她打水的迟延便是一个好例子） 但是她不会听到这些话， 因为她在想着那有点鲁莽的少年。 （1931年） 《村姑》一诗，诗人是借村姑以抒写对美好爱情的向往与激动，有人由此说戴望舒此时已转变了感情，开始关注劳动妇女的命运，那是很牵强的。正如《梦都子》等几首写日本舞女的诗，并不说明戴望舒瞩目于国际材或中日友好，他只是借此写爱情中的忧郁与陶醉罢了。“村姑”是一个陶醉在初恋的幸福里的纯真、勤劳的农家少女。诗人主要是通过描写她的心理和劳动来刻画这一形象。诗中描绘的一幅农家生活的画面，具有安闭、静谧的色彩，具有浓郁的乡土气息，是一幅动人的风俗画 雨 　巷 撑 着 油 纸 伞 ， 独 自 彷 徨 在 悠 长 ， 悠 长 又 寂 寥 的 雨 巷 ， 我 希 望 逢 着 一 个 丁 香 一 样 地 结 着 愁 怨 的 姑 娘 。 她 是 有 丁 香 一 样 的 颜 色 ， 丁 香 一 样 的 芬 芳 ， 丁 香 一 样 的 忧 愁 ， 在 雨 中 哀 怨 ， 哀 怨 又 彷 徨 ； 她 彷 徨 在 这 寂 寥 的 雨 巷 ， 撑 着 油 纸 伞 像 我 一 样 ， 像 我 一 样 地 默 默 彳 亍 着 ， 冷 漠 ， 凄 清 ， 又 惆 怅 。 她 静 默 地 走 近 走 近 ， 又 投 出 太 息 一 般 的 眼 光 ， 她 飘 过 像 梦 一 般 地 ， 像 梦 一 般 地 凄 婉 迷 茫 。 像 梦 中 飘 过 一 枝 丁 香 地 ， 我 身 旁 飘 过 这 女 郎 ； 她 静 静 地 远 了 ， 远 了 ， 到 了 颓 圮 的 篱 墙 ， 走 尽 这 雨 巷 。 在 雨 的 哀 曲 里 ， 消 了 她 的 颜 色 ， 散 了 她 的 芬 芳 ， 消 散 了 ， 甚 至 她 的 太 息 般 的 眼 光 ， 丁 香 般 的 惆 怅 。 撑 着 油 纸 伞 ， 独 自 彷 徨 在 悠 长 ， 悠 长 又 寂 寥 的 雨 巷 ， 我 希 望 飘 过 一 个 丁 香 一 样 地 结 着 愁 怨 的 姑 娘 。 打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。 这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望! 从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。 《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的抒情。 象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世纪末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷,那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。 《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。 整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。 为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。 戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。