国际主义风与现代主义设计既有区别又有联系

国际主义风与现代主义设计既有区别又有联系 国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义风是第二次世界大战结束，现代主义设计运动的发展。 现代主义设计是约1900-1950(1960)在欧洲兴起的一场社会变革的运动。它是从建筑设计发展起来的，一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，其中包括了精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用。现代主义设计主要有荷兰的风格派，俄(苏联)的构成主义，德国的现代主义。德国产生现代主义的原因有工业标准高，设计标准高，也与德国是一个工业化国家，城市约占70%，德国人比较理性也有关联。 国际主义风与现代主义设计之间的区别 首先它们的主张存在不同点。现代主义设计主张为人民服务，面对大众设计，消费人群主要是普通老百姓，因此它主张功能至上，然而价格低廉，形式简单。而国际主义风使现代主义设计变形，它主张为普通人中的有钱人服务，因此，形式可能超越功能，价格也会比较昂贵，看重形式。从现代主义设计到国际主义风，美国的核心价值观也发生变化，先是由现代主义设计形式转变到流行、风格形式再转变到国际主义风格。它们在思想和意识形态的差异主要取决于两种风格所处的不同社会背景，这与经济、政治和国家地域有着密切联系。现 代主义设计建筑具有民主性，是社会主义的。而国际主义风建筑可称得上是垄断的，是资本主义的。现代主义的建筑象征着平等，国际主义风的建筑象征着权威。国际主义建筑在装饰上更强调米斯?凡德罗的“少就是多”原则(及极少主义)，从而把反装饰主义立场发展到了顶峰。现代主义设计过渡到国际主义设计基本上已经本末倒置:把原来作为自然结果的形式变成了涉及追求的目的，而原来的目的即社会性、大众性则被逐步抛弃。原来因为民主主义和社会主义动机不得不形成的简单、功能化、理性形式，变成了为形式而形式的形式主义追求。“少则多”这一原来只是为了更好的实现功能化、大众化的手段，则成为了形式追求的中心。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。因此，对于国际主义风这种发展结果争议很大，有些人认为这是现代主义设计的发展高度，是形式发展的必然趋势，而有些人认为这违反了功能第一的原则，这是打着功能主义的旗帜的非功能主义，其形式超越功能。虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化。但是本质已经完全不同了:它从一种为大众服务的、民主主义的、理想主义的解决社会问题的探索方式变成了代表资本主义金钱与权力、代表某种霸权形式的风格。国际主义风中夹带着强制性，强制大众喜欢设计者的风格，认为欣赏作品的人都是有品位的。而现代主义设计是从大众的角度看设计，从人民的利益出发，为人民服务。 国际主义风与现代主义设计之间的联系 它们的联系表现在时间上具有延续性，从发展根源来说美国的国际主义风和欧洲的现代主义设计是同宗同源的，德国包豪斯的领导人基本都来到美国，在美国主持大部分重要的建筑学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体系，从而形成了新的现代主义，即国际主义风格。但是，从意识形态的内容来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计已经大相径庭，虽然形式上颇为接近，但是思想实质却有了很大的距离。它们的主张也有相同点。国际主义风与现代主义设计都主张功能，在设计中反对任何形式的装饰，从而简化设计的形式，主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基础要求。批量化生产加快生产速度，从而也发展了劳动业，使工人增多，也促使城市的发展，对社会的发展有促进作用。反对手工生产，使技术发展，促进企业的发展，提高生产效率，促进国家经济的发展。现代主义和国际主义风格运动都是由一批精英知识分子(主要是包豪斯)发起的变革运动，他们处在时代的大变革高潮中，处在共产主义运动、资本主义的国家垄断、法西斯主义的大起大落的动荡时刻，希望能够推波助澜，促进社会发展，从而在思想上进行改革，让思想得到解放。现代主义建筑和国际主义建筑在形式和方法上几乎没有什么区别。在材料上，都是使用现代建筑材料:钢筋混凝土、玻璃、钢铁，因为材料价格低廉，投资小，获益大;都采用预制件拼装; 在建筑形式上，强调非装饰性的简单几何造型，如采用六面造型和使用玻璃幕墙结构等; 在设计上采用中性色彩计划。即黑色或白色的色彩计划，颜色单一，从中 也有反对装饰的意味。从某种程度上来说国际主义风是现代主义设计的发展。国际主义风是联系现代主义设计进而发展、变形。发展过程中主导思想发生了转变，从为人民利益出发转变到个人利益。 现代主义设计 国家 荷兰 俄(苏联) 德国1907德国工业联盟 风格 风格派(新造型构成主义 现代主义 主义) 代表人物 杜斯伯格 马勒维奇 穆特修斯 蒙德里安 塔特林 主张 从理性出发用抽空间在其深度? 明确提出艺术、工业、手工业 象的几何形来表上由内向外塑相结合。 现自然的秩序和造，造型应注重? 主张通过教育、宣传，提高德 普遍性，探索被立体结构，形体国设计艺术水平，完善艺术、 事物外貌掩盖的材料作为表现工业设计和手工艺。 物体内在规律，事物内在力量，? 强调联盟走非官方路线，保持 表现机械化生产应把时间作为联盟作为艺术界行业组织的 的现代化城市的一个因素，引入性质，避免政治对于设计的影 结构。 到造型中去。 响。 ? 要求在德国的设计艺术界大 力宣传和主张功能主义，承认 并接受现代主义。 ? 在设计中反对任何形式的装 饰。 ? 主张标准化下的批量化，以此 作为设计艺术的基础要求。 代表作 红蓝椅——里特第三国际纪念德国馆——米斯?凡德罗 维尔 塔——塔特林 国际主义风 代表人物 风格 主张 设计特点 代表作 米斯?凡米斯?暗黑的青铜加大范斯?沃斯住宅 极少主义，设 德罗 主义 玻璃。 西格拉姆大厦——米计住宅以黑 ?去掉不该有的装斯?凡德罗 白为主 SOM建筑 饰。(如窗台) 设计事务 ?自己亲自设计窗 所 帘。(上下开，全 开，全关，半开半 关) 缺点:耗能多，价 格昂贵。 意义:如果说格罗 佩斯德绍包豪斯的 校舍、勒?柯布希 耶塞瓦公寓、米 斯?凡德罗巴塞罗 纳的德国馆是战前 现代主义代表作的 话，那么米斯的西 格拉姆大厦就是战 后国际主义风里程 碑的建筑。 勒?柯布粗野表现建筑的建筑未经加工的混朗香教堂马赛公寓 希耶 主义 原材料。(粗凝土做的。它是柯马赛公寓——勒?柯布 面混凝土 布西耶在那个时代希耶 路易 所使用的最主要的 斯?康 技术手段，立面材 料形成的粗野外观 与战后流行的全白 色的外观形式形成 鲜明对比 。 马赛公寓是粗野主 义达到成熟阶段的 标志。 埃罗?沙有机俯冲、曲线，设计主题是诸多的1961年美国环球航空里宁(靠功能完整 俯冲、曲线。 公司个人能力主义 缺点:太整体，太 冲击主流 完整，家任何东西 派) 都多余，除非拆了。 山崎实 典雅追求日本传使用砖头瓦块和钢世贸中心 派 统的精巧和筋水泥。 优雅。 支撑结构外置，从 而获得更多内部空 间的独特设计，以 及建筑精美、轻盈 和典雅的外形。 理查高科罗杰斯是城是在建筑形式上突蓬皮杜中心 德?罗杰技派 市生活的拥出当代技术的特香港汇丰银行 护者，认为城色，突现科学技术 斯 市作为一个的象征性内容，以 文明的教化夸张的形势来达到诺尔 中心，能将人突出高科技的是社曼?福斯 类在世界上会发展动力的目特 的活动对环的。 境的影响减 构造夸张，强调外 少到最低限 露。 度。他反对美 国那样的分 散城市，主张 未来城市的 区块应该把 生活、工作、 购物、学习和 休闲重叠起 来，集合在持 续、多样和变 化中的结构 中。 小结:首先，我们应该认识到对于一个艺术家的认识应该是历 史的变化的。只有把其个人放到当时的社会中，与当时的政治、经济 条件相联系才能对其有正确的评论。我们只有用历史的发展变化的眼 光才能正确认识事物，认识艺术，了解艺术家的创作。其次，对于建筑本身的发展来讲，一种风格的成熟是与社会的生产条件和生产技术分不开的。而且一种风格的演变有其历史的必然性，这是历史发展的必然结果。所以现代建筑中的现代主义设计和国际主义风虽在一段时间上影响广泛但也无法避免衰落的来临。 现代主义设计和国际主义风的转变，一方面是随着建筑理论技术和经济条件的成熟发展起来的，也是资本主义发展日益繁盛的表现。包豪斯的探索使钢筋混凝土成为了建筑的材料，从而抛弃了传统的石料。一战的困苦和民主思想的发展使得建筑主要关注功能，及功能大于形式。但随着二战后，冷战中军事的竞争在经济上巨大作用的发挥，和由此而维持的和平时期使得资本主义市场经济开始成熟，建筑不得不开始追随市场，由此走向世界。不过，由于此时的市场仍是资本主义国家占相当优势，所以所谓国际主义也不过大多是在资本主义国家流行。国际主义风与现代主义设计之间有区别，及思想和意识形态上的区别，其性质的区别。 最后，至于形式上和方法上的相似性，这跟两种风格本身的联系是分不开的，国际主义风是现代主义设计的延续，它们的主张上也有一些共同点，及国际主义风与现代主义设计之间具有联系性。 所以综上论述，证明我的观点:国际主义风与现代主义设计之间既有区别又有联系。 概况: 波普一词源于英语的“大众化”(Popular)作为一种艺术形式，于1954年起源于英国，这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的大众文化，代表新达达、 新写实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。 它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。 特点: 波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱 迎合了现代青了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。 波普设计出现于二十世纪五十年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是二十世纪六十年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普艺术的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。 波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、 宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后电影 重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。 于波普设计主要是面对青年市场，产品必须廉价，因而质量无法表证。波普设由 计反对现代运动的“少即是多”的主旨，这也导致了二十世纪七十年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长。波普设计的影响深远，也为后现代主义的发展奠定了基础。 名家及作品: 波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽?奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰?丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。 新艺术运动 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结 合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日 本艺术是新艺术运动的三大源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向 或潮流。线条的表 现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国 的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。 4. 勒?科布西耶的“建筑五要素” ( 1 )底层透空，下设立柱，把地面留给行人; ( 2 )屋顶花园，用平顶，上设花园; ( 3 )自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理; ( 4 )横向长窗，窗可以自由开设; ( 5 )自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。