裸体艺术的美

裸体艺术的美 摘要: 世界是人类按照美的规律创造出来的，美的事物是大量存在的，要想发现和鉴赏美就要培育一颗美的心灵。玉石商人是看不到玉石的美的特性的，因为他们心里只有玉石的货币价值。傅雷先生曾经说过:“裸体，在西方艺术上——尤其是在古典艺术上，是代表宇宙间最理想的美，它的动作，它的坚强与伟大，它的外形下蕴藏的心灵的力量，予人以世界上最完美的象征。” 关键词: 裸体艺术 美 文化 宇宙万物中，人是物质发展最高的成就，人体是最复杂、最完美的形态。裸体艺术就是以人的裸像为基本要素进行表现的艺术。严格意义上讲，裸体艺术只是人体艺术的一个方面，它涉及雕塑、绘画、摄影等各个方面。一般来说，人展示自身的裸体有艺术展示和非艺术展示之分，艺术的展示是将人体——这个世界是最完美的形体充分的艺术化展现出来。裸体艺术，它不是对自然人体的简单摹写，它是艺术家选择、加工、诗化、渗入心灵和情感的产物。它从心灵深处给人以莫大的慰藉，使人得以精神上的提升和情操上的陶冶。在改造自然的悠长历史中，人不仅创造了世界，也创造了人自身的美。人体的完整性、单纯性是整个自然的缩影，具有无穷的美感和魅力。当人体作为艺术题材出现在作品中时，它也就有了不同一般的意义和意蕴。 裸体和裸体艺术不完全一样。裸体艺术虽是以裸体为摹本，但它不是为描摹人体而描摹人体，而是通过描摹人体，体现一种美，以达到表情的目的。它是人类精神的一种创造。英国著名的艺术史家、美学家肯尼斯?克拉克在他的《裸体艺术》一书中曾这样描述过:在词汇丰富的中，裸体(naked)和裸像(nude)这两个词是有区别的。“裸体”意为被剥光了衣服，暗指某种绝大多数人都会感到窘迫和尴尬的状态;与此相反，裸像一词却没有令人不快的意味。它带给人的印象不是蜷缩的、无助的身体，而是平衡的、丰盈的、自信的躯体——经过艺术家重新构筑的透露着理想状态的躯体。18世纪初nude一词的出现，本身也就 宣布人的裸体是艺术的中心题材。从这两个词的对比中，我们很容易裸体与裸体艺术的根本区别。裸体艺术固然参照了真人的身体，但却不是一个裸体人物机械的翻版，不单纯是一个裸露的自然形态的人。自然形态下人体固然是美的，但艺术化的人体的美更典型、更理想、更具普遍性，是一种更高的范型的美。裸体艺术是人是对生命奇迹的赞歌，对自身价值的肯定，是对人的本质力量的再现，也是人类审美意识的结晶。 裸体艺术的美，美在形式。人是宇宙的精华、大自然的杰作，自然界没有任何事物比得上人体那么奇妙、那么神秘、那么美。早在两千多年前，希腊人就致力于精神领域里美的开发和探寻，涉及的范围为整个世界和人类社会，最终人们得出的结论是“人体是最美的东西，再没有比人类的形体更完善的了”的结论。对形式的追求，古希腊人可谓是到了极致，他们关于人、人生态度、理想都寄托在那些精湛绝伦的人体中。对他们来说，一个健美、平衡的人体所展示的魅力是宇宙间最高贵、最神圣、最迷人的。古希腊雕塑中的男人体:骨骼结实健壮，肌肉发达，体魄雄浑健美，姿态生动自然，给人以粗犷刚劲、豪放英武的质感，可谓是力、健、美的完美组合。古希腊毕达哥拉斯指出:“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”女性裸体艺术品所展示的正是这两种“美之最”的理想化的集合体。女性裸体艺术品中，最令人倾倒的还是那尊不朽之作——著名的《米洛岛上的阿芙罗蒂德》，即通常称之为维纳斯的雕像。它是对女性人体美的无以伦比的描绘，既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克希特列斯的优美抒情，这位希腊神话中的女神，不仅被古希腊人塑造的纯洁典雅，而且他们在这件雕塑的创作中还成功运用了黄金分割比例结构，使裸体艺术的形式美发展到顶峰，达到了至纯至美的地步，成为人类艺术史上一座永恒的丰碑。对于形式的追求，古希腊的艺术家们有之，其他的各国艺术家们也在实践中不断探索艺术的最美的表现形式。从“维特罗乌斯人”图样的人体比例到米开朗基罗“畸形”的《运动员》，再到安格尔被拉长脊椎的《大宫女》，无不体现了艺术家为了追求理想的形式美，不惜对人体加以夸张和变形。他们这种不拘于现实的富于表现的形式，却又是审美的、艺术所必须的。 裸体艺术的美，不仅是一种理想的审美形式，而且是一种有意味的审美形式。形式对于审美至关重要，但审美并不就是形式。裸体艺术的美，美在意蕴。裸体艺术之所以不朽，除了线条、构图、色彩的组合之外，还因为形式中意味的积淀。在审美过程中，感动我们的不仅是它们的形式，更是这些形式所暗示、传达的思想和情感蕴味。古希腊人体作品之所以能长久的感动人，一个重要的原因就是熔铸了希腊人的理想。这一点在各个时期艺术家的作品中都有体现。如米开朗基罗的名作《大卫像》、《垂死的奴隶》、《被俘的奴隶》;安格尔的《泉》;德拉克洛瓦的《自由引导着人民》;罗丹的《思想者》等都是世界画坛中的驰名之作。这些 裸体作品人体为题材、以裸体为依托，爆发出了人的热情，所展示的人体，造型优美，比例适中，结构对称，无愧为“美中之美”。意大利另一位画家提香的名作《人间的爱天上的爱》，描绘的是天上人间、神人合一的景象，天使般的裸体孩童在女神裸体维纳斯的看护下陶然自乐，人间幸福如天堂，通过优美宁静的画面表现了自由平等的思想，给人以美的享受和甜蜜的憧憬。作为艺术品中的人体，它既不是一个现实的人体，也并非一个单纯的形式，它是一个依托，凭着它艺术家表现自己独特的思想和情感，形式也因此获得生命，从而不朽。 裸体的美，美在人文、美在自身。裸体艺术的产生是人对自身反省和关照的结果，也是人对自身生命的寄托，是对自身审美的反映。从两三万年前开始就有先后在世界各地出现了如《罗塞尔的维纳斯》、《维伦堡的维纳斯》等早期人体作品，这些裸体雕像女性的生殖部位被极度的夸张，女性被崇拜化，虽然严格意义上来说，它们算不上真正的艺术品，却是人类祖先对自身生命创造力的发展和对自身生存的一种积极肯定。如果说原始的女性裸像反映了当时人类生存状况的一种境遇，那么古希腊人创造的裸体艺术则是人类在文明世界中自尊与崇高的具体体现，是在精神领域里以自身为“人”所唱的最美的赞歌。不论是女神的雕像《维纳斯》，还是普通人的雕像《掷铁饼者》、《刮汗污的运动员》，让我们在享受艺术美的同时，感悟到人性所具有的美好与善良，体验到了人的尊严，崇高与伟大，这一切都与人的意义有关。文艺复兴之后出现的裸体作品，不论是17世纪新古典主义画家安格尔的《泉》，还是19世纪雕塑家罗丹的《思想者》、《吻》等，都是通过塑造直观生动的人体，表现自己对人性的思考，以达到人类自我生存境遇中精神和谐之目的。毫无疑问，裸体艺术是敢于直面人性的艺术，是最直接、最充分、最真诚的表达人类情感、尊严和理想的艺术，是最能唤醒人们生命感、创造力的艺术，是最能让人自觉为“人”的艺术。 裸体艺术是性与美的和谐统一, 裸体艺术的美，美在和谐。裸体艺术作为一种以人体为中心的艺术式样，它不可能完全排除性觉的参与。任何一个裸像，无论它如何抽象，从来没有不唤起观者的零星情欲，即便是最微弱的念头。如果不是这样，它反而是低劣的艺术，是虚伪的道德。美的超功利不是绝对的，审美情感与生理快感不能截然分开。从根本是讲，性与美在美感的产生机制中应该是一致的。正是性与美的和谐统一才使它更具艺术魅力。审美活动是一种由各种感官共同参与、充满愉悦的心理过程。在这个过程中，面对一个个动人心魄的人体，性觉、情欲是一定会参与的。但在审美状态中，这种参与是观赏的参与，而绝不是物质占有式的参与。性觉作为审美心理的一部分，也只是一部分的参与，而非取代其他诸感官知觉。此外，审美享受是一种生理与心理的统一，心理的享受是完全可以消化由感官带来的占有欲望的。要做到这一点，既需要艺术家的努力，也需要欣赏者自身欣赏能力的提高。 世界是人类按照美的规律创造出来的，美的事物是大量存在的，要想发现和鉴赏美就要培育一颗美的心灵。玉石商人是看不到玉石的美的特性的，因为他们心里只有玉石的货币价值。傅雷先生曾经说过:“裸体，在西方艺术上——尤其是在古典艺术上，是代表宇宙间最理想的美，它的动作，它的坚强与伟大，它的外形下蕴藏的心灵的力量，予人以世界上最完美的象征。”裸体艺术是美的。美的欣赏需要美的心灵。人的心灵愈美，人的内心生活愈丰富，人的审美情趣愈高尚，发展的美就愈多。人的心灵美是美的源泉，培育一颗美的心灵，树立进步的审美观和健康的审美情趣，是辨别裸体艺术美丑的关键。 参考书目: ,1,(英)肯尼斯?克拉克:《裸体艺术》，吴玫、宁延明译，海南出版社，2002年2月. ,2,杨恩寰:《美学引论》，辽宁大学出版社，2002年7月. ,3,杨恩寰、梅宝树:《艺术学》，人民出版社，2001年5月. ,4,苏珊?朗格:《情感与形式》，中国社会科学出版社，1986年. ,5,范梦:《西方美术史》，山西教育出版社，1993年8月.